Οι οικογενειακές ταινίες είναι συνήθως της ποικιλίας κινουμένων σχεδίων, που σημαίνει ότι οποιοδήποτε χαρακτηριστικό που δεν είναι ζωντανή δράση έχει ένα στίγμα που συνδέεται με αυτό ότι είναι αποκλειστικά για το πλήθος των χυμών. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν θα μπορούσε να είναι πιο μακριά από την αλήθεια. Το Animation είναι απλώς ένας τύπος καλλιτεχνικής μορφής που χρησιμοποιούν οι κινηματογραφιστές για να διηγούνται τις ιστορίες τους και κάθε φορά η αφήγηση είναι κάτι που μπορούν να συνδεθούν και τα παιδιά και οι γονείς τους. Στην πραγματικότητα συμβαίνει πιο συχνά από ό, τι θα σκεφτόσασταν και όχι μόνο με το Pixar.
Λόγω της ικανότητάς τους στο box office, είναι σαφές ότι οι ταινίες κινουμένων σχεδίων δεν πρόκειται να φύγουν σύντομα. Και αν το Χόλιγουντ διατηρήσει την παράδοση των δεκαετιών τους με υπέροχες ταινίες μέσω αυτού του μέσου, κανείς δεν θα παραπονιέται. Αυτή είναι η λίστα με τις 10 καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων που έχουν γίνει ποτέ.
Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ
Η αρχική παραγωγή κινουμένων σχεδίων από το Walt Disney Studios, Snow White άλλαξε τη βιομηχανία με περισσότερους τρόπους από έναν. Εκείνη την εποχή, το έργο ήταν τόσο τεχνικά επαναστατικό όσο κάτι σαν το Gravity για το κοινό σήμερα. Η Disney πρωτοστάτησε σε έναν εντελώς νέο τρόπο δημιουργίας μιας ταινίας, ζωντανεύει τον κόσμο του παραμυθιού με ζωντανά χρώματα και ξεχωρίζει μουσικές επιλογές. Ακόμα κι αν η ουσία δεν ήταν στο ίδιο επίπεδο, το Snow White θα ήταν ακόμα μια απόλαυση για να το κοιτάξουμε.
Αλλά ευτυχώς, η ταινία έδωσε ένα πλήρες πακέτο όταν κυκλοφόρησε το 1937. Συμμετέχοντάς την με μια συλλογή αξέχαστων χαρακτήρων, οι θεατές απάντησαν έντονα στην ιστορία της για μια νεαρή πριγκίπισσα ελπίζοντας να σωθεί από τα νύχια της κακής μητέρας της. Εάν χρειάζεστε απόδειξη της αντήχησης της Χιονάτης, σκεφτείτε ότι οι επτά νάνοι εξακολουθούν να συγκαταλέγονται μεταξύ των πιο εμπορεύσιμων δημιουργιών της Disney, παρόλο που έχουν 79 χρόνια άλλων κυκλοφοριών. Τόσο ένα διαχρονικό κλασικό όσο και μια στιγμή για τις ταινίες, το Snow White άνοιξε το δρόμο για κινούμενη αφήγηση.
Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα
Επανάσταση στην τεχνική του animation stop-motion, αυτή η παραγωγή του Tim Burton θεωρήθηκε ως μια εξαιρετικά εφευρετική και τεχνικά εξαιρετική δουλειά που έπληξε τους ανθρώπους με την τεχνική της. Τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες θα μπορούσαν να εκτιμήσουν το χρόνο και την προσπάθεια που έβαλαν στην ταινία, καθώς τα υπέροχα γραφικά και τα δημιουργικά σχέδια χαρακτήρων έκαναν την ταινία να ξεχωρίζει. Βρήκε επίσης έναν τρόπο να διασκεδάσει το κοινό σε διάφορα επίπεδα, συνδυάζοντας κομμάτια κωμωδίας, μουσικής και ρομαντισμού για να δημιουργήσει μια στρογγυλή αφήγηση που γοητεύει τους θεατές και τους έδωσε κάτι που δεν έχουν ξαναδεί.
Οι θαυμαστές της ταινίας εξέφρασαν επίσης ενθουσιασμό για τους χαρακτήρες της ταινίας, οι οποίοι ήταν επίσης μια απόλαυση για παρακολούθηση στην οθόνη. Άνθρωποι όπως ο Jack Skellington ήταν πλούσιοι άνθρωποι με πολύ βάθος, και οι δράσεις τους ήταν προκλητικές για το κοινό και για το πώς είδαν τον κόσμο γύρω τους. Από αυτή την άποψη, το Nightmare Before Christmas φτιάχτηκε για μια ενδιαφέρουσα ταινία, με τη δυναμική του χαρακτήρα να του δίνει ένα τολμηρό πλεονέκτημα που σπάνια βλέπει στις οικογενειακές υποθέσεις. Διασκεδαστικό, μαγικό, και ακόμη και λίγο τρομακτικό, αυτή είναι μια ταινία που απευθύνεται σε τόσους πολλούς επειδή κάνει πολλά πράγματα τόσο καλά.
Ο βασιλιάς των Λιονταριών
Ξεκινώντας μια νέα εποχή του Disney animation, το The Lion King ήταν το έργο επιστροφής που χρειαζόταν το Mouse House και έγινε γρήγορα μια από τις πιο διάσημες παραγωγές τους. Τεχνικά, η ταινία ήταν ένα τεράστιο επίτευγμα, με τους εμψυχωτές να δημιουργούν πλούσια, πλούσια περιβάλλοντα που ήταν πανέμορφα και εκπληκτικά. Ακόμα κι αν ήσασταν ένας από αυτούς που ένιωθαν ότι η ιστορία έχει κάποια ελαττώματα και η ταινία δεν ανταποκρίθηκε αρκετά στην τεράστια διαφημιστική εκστρατεία, έπρεπε να παραδεχτείτε ότι ήταν ένα οπτικό αριστούργημα που παρουσίαζε την πρόοδο της κλασικής κινούμενης κυψέλης.
Αλλά τα παράπονα για την αφήγηση ήταν λίγα και πολύ μακριά. Πολλοί θεώρησαν ότι ήταν συγκρίσιμο με μια ελληνική τραγωδία, καθώς η συναισθηματικά καθοδηγούμενη πλοκή ασχολήθηκε με σοβαρά θέματα θανάτου και λύτρωσης για να δώσει στους χαρακτήρες εκπληκτικά συναρπαστικά τόξα κατά τη διάρκεια της ταινίας. Ταυτόχρονα, το The Lion King δεν έκοψε τους θεατές σε κωμικά hijinks, συνδυάζοντας τόσο δραματικό βάθος όσο και χιούμορ για να δημιουργήσει κάτι που ήταν διασκεδαστικό και συναρπαστικό. Επιπλέον, οι μουσικοί αριθμοί ήταν μερικοί από τους καλύτερους σχεδιαστές της Disney, καθώς το "Circle of Life" και το "Hakuna Matata" τραγουδούν ακόμα μέχρι σήμερα.
Η ιστορία των παιχνιδιών
Αφήστε το στη Disney για να αλλάξετε ξανά το παιχνίδι στο χώρο του animation. Συνεργαζόμενος με τις ιδιοφυΐες στο Pixar, το Mouse House διανέμει την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους με κινούμενα σχέδια υπολογιστή, παρουσιάζοντας αυτό που θεωρείται το κορυφαίο στούντιο κινουμένων σχεδίων στο σύγχρονο Χόλιγουντ. Η καινοτομία πίσω από το έργο ήταν σίγουρα εντυπωσιακή, εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή δημιουργίας ταινιών. Το Toy Story έδειξε εύκολα τα οφέλη της νέας τεχνολογίας, δημιουργώντας πλουσιότερα, πυκνότερα περιβάλλοντα που ήταν εντυπωσιακά. Και παρόλο που οι «περιορισμοί» είναι πιο εμφανείς τώρα 20 χρόνια αργότερα, ο σχεδιασμός της ταινίας εξακολουθεί να ισχύει και εξακολουθεί να είναι υπέροχος.
Αλλά οι τεχνικές πίσω από τη δημιουργία του δεν είναι ο μόνος λόγος για τον οποίο το Toy Story έγινε μια ταινία καθοριστική για τη γενιά. Το σενάριο του, το οποίο ήταν υποψήφιο για Όσκαρ, διασκεδάζει τόσο μικρούς όσο και μεγάλους με μια συναρπαστική περιπέτεια που ασχολήθηκε με συναισθηματικά θέματα που ο καθένας μπορεί να σχετίζεται. Έθεσε το πρότυπο στο οποίο βασίστηκαν όλες οι μελλοντικές ταινίες Pixar, δείχνοντας ότι οι σκηνοθέτες τους δεν ασχολήθηκαν μόνο με την παραγωγή μεγάλων ταινιών κινουμένων σχεδίων. έφτιαχναν υπέροχες ταινίες γενικά. Με στιγμιαίους εμβληματικούς χαρακτήρες, ευκρινείς τιμές παραγωγής και ένα τραγούδι θέματος που τραβήχτηκε στις χορδές της καρδιάς σας, το Toy Story ανέβασε τη γραμμή για το τι μπορεί να είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων.
Ο σίδηρος γίγαντας
Ο Brad Bird είναι διάσημος για τις συνεργασίες του με την Pixar, κερδίζοντας Όσκαρ τόσο για τους The Incredibles όσο και για το Ratatouille. Αλλά έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του με αυτό το κινούμενο χαρακτηριστικό από το WB για ένα νεαρό αγόρι και το μεγάλο ρομπότ που φίλε. Ο Iron Giant ήταν μια παραλλαγή του κλασικού τροπικού «αγοριού και του σκύλου του», αλλά με ένα sci-fi spin. Οι θεατές μιας συγκεκριμένης ηλικίας γοητεύτηκαν από τα συναρπαστικά συναισθήματα της μαγικής του κινηματογράφου, επιθυμώντας να μπορούσαν να περάσουν τις μέρες τους με μια δυναμική AI Πολύ πριν από τις μέρες του ως Groot, ο Vin Diesel απέδειξε ότι ήταν ένας καταπληκτικός ηθοποιός φωνής, ενένοντας τον τίτλο χαρακτήρα με παράξενο συναίσθημα.
Όπως και πολλές άλλες καταχωρίσεις στη λίστα μας, το The Iron Giant ενισχύεται από την ικανότητά του να συνδυάζει υλικό για ενήλικες επίσης. Η ιστορία λειτουργεί ως αλληγορία για την πολιτική και τις δυνάμεις, επισημαίνοντας τον φόβο του μεγάλου άγνωστου και γιατί δεν είναι πάντα τόσο τρομακτικό. Αυτά τα θέματα έδωσαν στην ταινία κάποιες αφηγηματικές πολυπλοκότητες που την έκαναν θαύμα να βλέπει κανείς. Το φαγητό για σκέψη εκτιμάται πάντα σε μια ταινία, αλλά ειδικά σε κάτι που θεωρείται οικογενειακή προσφορά (όπου οι σκηνοθέτες μπορούν να αλλάξουν ορισμένα στοιχεία). Ο Χογκάρθ μπορεί να πρέπει να μείνει, αλλά όλοι θέλουν να πάνε με τον Iron Giant.
Πνεύμα μακριά
Αν και δεν έχουν το ρεκόρ box office (εσωτερικά) ενός στούντιο όπως το Pixar, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Studio Ghibli είναι στην κορυφή της βιομηχανίας από κριτική άποψη. Έχουν πολλές επιτυχίες στο όνομά τους, αλλά αναμφισβήτητα το πιο σημαντικό είναι το Spirited Away, το οποίο πήρε το Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Feature το 2003. Ένα από τα πιο όμορφα υλοποιημένα έργα στο είδος, η ταινία έλαβε πολλή προσοχή λόγω της εκπληκτικά γραφικά και εξαιρετικά δημιουργικό σχεδιασμό Ήταν δύσκολο να μην εκτιμήσουμε την τέχνη που χρειάστηκε για να φέρει το έργο στην οθόνη.
Όλα από τη φωνή που δρουν μέχρι την κατεύθυνση επαινέθηκαν από κριτικούς, οι οποίοι θεώρησαν ότι το Spirited Away ασχολήθηκε με πολύ συναφή θέματα και ήταν κάτι που πρέπει να το βλέπουν όλα τα παιδιά, ιδιαίτερα εκείνα που έχουν μετακομίσει πρόσφατα σε ένα νέο σπίτι και θέλουν να προσαρμοστούν. Όχι κάθε ταινία κινουμένων σχεδίων βυθίζεται πρώτα σε ένα κορεσμένο κοινωνικό σχόλιο για να προσφέρει βαθιές έννοιες που μιλούν σε όλους τους θεατές, αλλά αυτό το έκανε και απέδωσε πραγματικά. Μεταξύ της συναρπαστικής αφήγησης και των αξιομνημόνευτων χαρακτήρων, δεν υπάρχουν πολλά σφάλματα με αυτήν την ταινία και είναι αναμφισβήτητα πιο συναρπαστικό από πολλές από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων που παράγουν τα αμερικανικά στούντιο.
Ψάχνοντας τον Νέμο
Η δεκαετία του 2000 θεωρείται η ακμή της Pixar, καθώς το κινούμενο συγκρότημα παραγωγής ηλεκτρικού ρεύματος έφερε ένα πρωτότυπο χτύπημα μετά το άλλο. Αναμφισβήτητα έφτασαν στην κορυφή του Pixar με αυτήν την ιστορία για έναν πατέρα ψαριού κλόουν που ξεκινά ένα ταξίδι πέρα από τον ωκεανό για να σώσει τον γιο του Nemo από την αιχμαλωσία. Όπως θα περίμενε κανείς με το στούντιο, το κινούμενο σχέδιο ήταν πέρα από την κορυφαία θέση, λαμβάνοντας τους θεατές πολύ κάτω από τα βάθη του νερού και δημιουργώντας ένα φωτο-ρεαλιστικό περιβάλλον που το έκανε να μοιάζει με την πραγματική δράση στον ωκεανό. Αν δεν υπάρχει τίποτα άλλο, πρέπει να θαυμάσετε το επίπεδο λεπτομέρειας και τη σκληρή δουλειά που έγινε για να φαίνονται όλα σωστά.
Το Finding Nemo παρουσίασε επίσης μία από τις πιο ώριμες ιστορίες του στούντιο, παρέχοντας πολύτιμα ηθικά τόσο για τα παιδιά όσο και για τους γονείς που τους πήραν να το δουν, δίνοντας στις δύο πλευρές πολλά να συλλογιστούν τη σχέση τους πολύ καλά μετά την ολοκλήρωση της ταινίας. Ο δεσμός μεταξύ Nemo και Marlin χρησίμευσε ως πρωταρχικός καταλύτης της ιστορίας, αλλά υπήρχε πολύ περισσότερα για την ταινία από αυτό. Ο Nemo διαθέτει ένα από τα καλύτερα σετ χαρακτήρων της Pixar, καθώς η αγαπημένη συμμορία δεξαμενών και ειδικά ο Ντόρι κέρδισε μια μόνιμη θέση στις καρδιές μας, προσθέτοντας την αναμονή για το Finding Dory του επόμενου έτους. Έχει περάσει πάνω από μια δεκαετία από την κυκλοφορία του και το Nemo εξακολουθεί να είναι ένα από τα καλύτερα έργα Pixar εκεί έξω.
Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας
Το DreamWorks έχει την ατυχής μοίρα να παίζει δεύτερη μπανάνα στο Pixar, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι σε θέση να παράγουν ένα δικό τους χτύπημα. Αν και το ιστορικό τους δεν είναι τόσο καθαρό όσο του ανταγωνιστή τους, το DreamWorks κέρδισε όλους το 2010 με την κυκλοφορία του How to Train Your Dragon. Φτάνοντας στην αυγή του τελευταίου τρελού τρισδιάστατου τρελού, η ταινία εκμεταλλεύτηκε πλήρως τη μορφή, παρουσιάζοντας εναέριες μάχες που απαιτούσαν να προβληθούν στις μεγαλύτερες οθόνες. Χάρη στην πλούσια, όμορφη κινούμενη εικόνα της, η ταινία ήταν υπέροχη για να δει και αντιπροσώπευε ό, τι ήταν δυνατό με όλα τα εργαλεία που ήταν διαθέσιμα στους σκηνοθέτες αυτές τις μέρες.
Αυτό που έκανε τους θεατές να ενδιαφέρονται πραγματικά για το τι συνέβη στην οθόνη, ωστόσο, ήταν η υγιής ποσότητα ουσίας που ρίχτηκε για να κάνει το έργο ελκυστικό για τους θεατές όλων των ηλικιών. Η συγκινητική φιλία που αναπτύχθηκε μεταξύ του Hiccup και του Toothless μίλησε σε πολλούς που το είδαν και έδωσαν στο How to Train Your Dragon μια υγιή καρδιά για να συγχαρώ τις συγκινήσεις του. Συνολικά, το σενάριο ήταν ένα από τα ισχυρότερα σημεία του, δημιουργώντας μια έξυπνη και έξυπνη αφήγηση που παρείχε περισσότερα από το δίκαιο μερίδιο της δραματικής βαρύτητας και διορατικότητας. Τα μαθήματα για την ανοχή και την κατανόηση του εχθρού σας ήταν σημαντικά για να διδαχθούν. Μια μόνο προβολή είναι το μόνο που χρειάζεται να καταλάβετε γιατί αυτό έγινε ένα από τα κορυφαία franchise του DreamWorks. Είναι μια υπέροχη κατσαρόλα με τόσα πολλά πράγματα που αγαπάμε για τις ταινίες.
Εγω ο απεσιοτατος
Τα Minions εμφανίστηκαν ως τα αστέρια της κινούμενης επιτυχίας της Universal, έγιναν πιο δημοφιλή μόνα τους από την ταινία στην οποία εμφανίστηκαν για πρώτη φορά (δίνοντας το δρόμο στο spinoff). Αλλά τα μικρά κίτρινα πλάσματα (ενώ λατρευτά χαριτωμένα) δεν είναι ο μόνος λόγος που το Despicable Me έγινε μοντέρνο κλασικό κινούμενο σχέδιο. Φτάνοντας μόλις μερικά χρόνια πριν φτάσουμε στο μέγιστο υπερήρωα, η ταινία παρουσίασε έναν απίθανο πρωταγωνιστή στο Gru, έναν σούπερ κακοποιό που έχει εμμονή με τον κόσμο, μέχρι που θα χρησιμοποιήσει τρία ορφανά κορίτσια ως πιόνια στα κακά σχέδια του. Διασκεδάζοντας με την ιδέα, οι κινηματογραφιστές χρησιμοποίησαν τη ρύθμιση ενός κακού να είναι μπροστά και στο κέντρο ως όχημα για την κωμωδία (φυσικά, με τους Minions να βοηθούν εκεί).
Αλλά όπου το Despicable Me πραγματικά λάμπει είναι η βασική αφήγησή του, στην οποία ο Gru αρχίζει να αναπτύσσει πατρικά σαν συναισθήματα προς τις υποκατάστατες κόρες του. Κερδισμένος από την αγάπη τους για αυτόν, ο Gru αντιμετωπίζει μια σκληρή επιλογή όταν ρωτήθηκε ποιες προτεραιότητες ζωής έχουν μεγαλύτερη σημασία. Είναι μια ενδιαφέρουσα οπτική γωνία για το «εργασιομανές» μπαμπά και δίνει στην ταινία την απαραίτητη καρδιά που χρειάζεται για να προσελκύσει όλους τους θεατές. Μπορεί ακόμη και να δώσει στον εργαζόμενο γονέα περισσότερα να σκεφτεί από τους απογόνους τους, καθώς μερικά από τα Οι ερωτήσεις που τίθενται εδώ είναι ακραία παραδείγματα σχετικών ζητημάτων που αντιμετωπίζουν οι οικογένειες. Στοχαστικό, αστείο και καλοφτιαγμένο, το Despicable Me δείχνει ότι υπάρχει καλό σε όλους μας.
Η ταινία LEGO
Πολλοί χλευάζονταν την ιδέα της ταινίας LEGO όταν ανακοινώθηκε, και στη συνέχεια πολλοί παραγγέλνουν γρήγορα το κοράκι τους αφού είδαν την ευχάριστη ταινία που είχαν παραδώσει οι σκηνοθέτες Phil Lord και Chris Miller. Ανατρέποντας τις προσδοκίες, αυτή η ταινία έδειξε ότι ήταν δυνατό να κάνουμε μια διασκεδαστική, εγκάρδια ταινία που να βασίζεται σε μια δημοφιλή σειρά παιχνιδιών, δανειζόμενη από τη φόρμουλα Pixar για να μας δώσει κάτι με ελκυστικότητα μεταξύ γενεών. Μεταξύ των συναρπαστικών συγκινήσεων του είδους και των καλά χρονομετρημένων αναφορών της ποπ κουλτούρας, υπήρχε σίγουρα αρκετό εδώ για να βρει κανείς κάτι για να το καλύψει.
Και ενώ πίστευε ότι το LEGO θα κατέληγε να είναι μια διασκεδαστική ταινία για μικρά παιδιά, κατέληξε να είναι πολύ περισσότερο από αυτό. Όχι μόνο το χιούμορ ήταν αιχμηρό σε πολλά επίπεδα, ο Λόρδος και ο Μίλερ κατέληξαν να μετατρέψουν το LEGO σε ένα κομμάτι κοινωνικής σχολιασμού που επικεντρώνεται πρώτα σε θέματα σχετικά με την ατομικότητα και τη διαφθορά των μεγάλων εταιρειών - με μια τρίτη συστροφή πράξης που της έδωσε μια διάσταση που απορρόφησε γονείς και τα παιδιά τους με εκπληκτικά συναισθήματα. Γεμάτο τρελούς χαρακτήρες, υπέροχες φιγούρες και πλούσια αφηγηματικά τόξα, η WB βρήκε ένα ακόμη franchise που δεν μπορούμε να περιμένουμε να δούμε να αναπτυχθεί. Ολα είναι υπέροχα.
συμπέρασμα
Ακόμα περισσότερο από μια κανονική ταινία ζωντανής δράσης, η εύρεση του "σωστού" τρόπου να σπάσεις μια ταινία κινουμένων σχεδίων είναι μια δύσκολη δουλειά. Όχι μόνο οι σκηνοθέτες πρέπει να βρουν έναν τρόπο να διασκεδάσουν τα παιδιά για το χρόνο εκτέλεσης, αλλά είναι ζωτικής σημασίας για αυτά να ενσωματώσουν στοιχεία που μιλούν στους ενήλικες που τα οδηγούν στο θέατρο (χωρίς να ξεπερνούν τα κεφάλια των παιδιών, χάνουν το ενδιαφέρον τους). Είναι δύσκολο να βρεθεί και είναι ένας λόγος για τον οποίο είναι δύσκολο να βρείτε ταινίες κινουμένων σχεδίων που υπερβαίνουν τα όριά τους και γίνονται κάτι που μπορεί να απολαύσει ο καθένας. Ευτυχώς, υπάρχουν και αυτοί που το καταφέρνουν.
Όπως πάντα, η λίστα μας δεν προορίζεται να είναι ολοκληρωμένη, οπότε φροντίστε να μοιραστείτε τις επιλογές σας για τις αγαπημένες σας ταινίες κινουμένων σχεδίων στην παρακάτω ενότητα σχολίων.