Οι μελλοντικές γενιές θα ανατρέξουν στην ιστορία της ταινίας ως ενδιαφέρον πράγμα. Ανυπομονούσε για τόσο καιρό - εισαγωγή ήχου σε σιωπηλές ταινίες, έπειτα έγχρωμο σε ασπρόμαυρες ταινίες και τελικά μετάβαση σε εφέ που δημιουργούνται από υπολογιστή και 3D - πριν ξαφνικά κοιτάξει προς τα πίσω.
Οι σύγχρονοι σκηνοθέτες άρχισαν να βλέπουν ασπρόμαυρο ως οπτικό στοιχείο που είχαν στη διάθεσή τους να διηγούνται τις ιστορίες τους, σε αντίθεση με έναν τεχνολογικό περιορισμό. Στα χρόνια από τότε που το ασπρόμαυρο έγινε παρωχημένο, ορισμένοι σκηνοθέτες αποφάσισαν ότι ήταν ο καλύτερος τρόπος να γυρίσετε συγκεκριμένες ταινίες. Λοιπόν, εδώ είναι οι 10 καλύτερες σύγχρονες ταινίες που γυρίστηκαν σε ασπρόμαυρο.
10 Frankenweenie
Ο Tim Burton προσάρμοσε τη Frankenweenie από ένα από τα πρώτα κινούμενα σορτς του. Είναι μια απλοϊκή ιστορία που βάζει μια υγιή περιστροφή στο κλασικό Mary Shelley: ένα νεαρό αγόρι που θρηνεί την απώλεια του σκύλου του, ο Sparky, διεξάγει ένα επιστημονικό πείραμα που ξαναζωντανεύει τον Sparky.
Στην προσαρμογή μεγάλου μήκους, η οποία κυκλοφόρησε ήσυχα το 2012, άλλοι κάτοικοι της πόλης ζητούν από τον Victor να ξαναζωντανέψει τα κατοικίδια ζώα του και πολύ γρήγορα, τα στοιχήματα της πλοκής κλιμακώνονται και ο αληθινός τρόμος αποκαλύπτεται. Το Frankenweenie ήταν πραγματικά κινούμενο με ασπρόμαυρες ρυθμίσεις και χαρακτήρες, όχι στο χρώμα και αργότερα μετατράπηκε, έτσι η ταινία έχει τη δική της λήψη στην ασπρόμαυρη παλέτα.
9 Καληνύχτα και καλή τύχη
Ο Τζορτζ Κλόνεϊ συν-έγραψε και σκηνοθέτησε το Good Night και το Good Luck το 2005 όταν η εκστρατεία επανεκλογής του Μπους τον ενέπνευσε να πει μια ιστορία που έθεσε «την ιδέα της χρήσης του φόβου για να καταπνίξει την πολιτική συζήτηση». Η χρήση των ασπρόμαυρων πλαισίων αυτό ως noir ταινία μετά το 9/11.
Είναι ένα συναρπαστικό δράμα για τον Edward R. Murrow (David Strathairn), τον δημοσιογράφο που φιλοξένησε τη σειρά ντοκιμαντέρ ειδήσεων του CBS See It Now, και τις σχέσεις του με τον συμπαραγωγό του Fred W. Friendly (Clooney) και τον ανταποκριτή του CBS News Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Ο Clooney ήταν τόσο παθιασμένος με την παραγωγή της ταινίας που χρεώνει μόνο το στούντιο $ 1 για κάθε δουλειά του στην ταινία, αφού ένας τραυματισμός στο σετ της Syriana τον έκανε ανασφαλίσιμο.
8 Memento
Ο Christopher Nolan έκανε το όνομά του με αυτό το πολύ αναγνωρισμένο νεο-νοίρ που συνδυάζει τη λήψη σε ασπρόμαυρο με τη λήψη χρώματος. Είναι ένα μυστήριο θρίλερ για την αναζήτηση ενός αμνησιακού άνδρα να ξαναβρεί τα βήματά του και να καταλάβει τι συνέβη στη σύζυγό του με βάση τις ενδείξεις που έγραψε για τον εαυτό του, και αν αυτό δεν προκαλεί σύγχυση, το ήμισυ της πλοκής λέγεται επίσης προς τα πίσω.
Το ασπρόμαυρο χρησιμοποιείται για να διαφοροποιήσει τις δύο παράλληλες γραμμές της ταινίας. Οι χρωματικές ακολουθίες αναφέρονται προς τα πίσω, ενώ οι ασπρόμαυρες ακολουθίες είναι διατεταγμένες σε χρονολογική σειρά. Στο τέλος της ταινίας, συγκλίνουν και όλα έχουν νόημα (καλά, είδος).
7 Ed Wood
Αν και το σκοτεινό θέμα και το ασυνήθιστο οπτικό στυλ του είναι αρκετά για να αποτρέψουν τους περισσότερους θεατές, ο Ed Wood είναι μια φανταστική ταινία. Ο Tim Burton έκανε κάτι πραγματικά εφευρετικό με αυτό το βιογραφικό του ομώνυμου θρυλικού σκηνοθέτη B-film: το άναψε, το πλαισίωσε, το πυροβόλησε και το επεξεργάστηκε στο στυλ μιας από τις ταινίες του θέματος.
Ο Ed Wood είναι η ιστορία της ζωής του τίτλου σκηνοθέτη, αλλά χάρη στην εκπληκτική κινηματογραφία του Stefan Czapsky (ο άντρας του Burton εκείνη τη στιγμή), μοιάζει και αισθάνεται σαν το Plan 9 από το Outer Space. Ο Burton είπε ότι δεν υπήρχε τρόπος να γίνει αυτή η ταινία στο χρώμα, και έχει δίκιο.
6 υπάλληλοι
Ο Kevin Smith πυροβόλησε μόνο τους Clerks σε ασπρόμαυρο γιατί ήταν φθηνότερο από το απόθεμα έγχρωμων ταινιών και είχε ήδη ξεπεράσει δέκα πιστωτικές κάρτες για τη χρηματοδότηση της παραγωγής. Αλλά όταν η ταινία χτύπησε το Sundance, ξεπέρασε λόγω της αίσθησης του τόπου. Υπάρχει πραγματικά σε έναν δικό του κόσμο (ο οποίος αργότερα θα ονομαζόταν «το View Askewniverse»), με τους ντόπιους του Νιου Τζέρσεϋ να μιλάνε σαν πραγματικοί ντόπιοι του Νιου Τζέρσεϋ.
Αυτό που κάνει τους υπαλλήλους τόσο υπέροχο είναι ότι αληθεύει. Μπορείτε να πείτε ότι γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από έναν άντρα που εξακολουθούσε να εργάζεται σε αυτό το παντοπωλείο, που ζούσε εκείνη την κοσμική ζωή. Δεν έχει παραπλανητικό Χόλιγουντ. στηρίζεται στη δική του ταυτότητα. Το ασπρόμαυρο βοηθά να τονιστεί αυτό με ένα μινιμαλιστικό οπτικό στυλ.
5 Φράνσις Χα
Οι Noah Baumbach και Greta Gerwig είναι δύο από τους λίγους σκηνοθέτες που εργάζονται σήμερα που διηγούνται ανθρώπινες ιστορίες για πραγματικούς ανθρώπους με πραγματικά συναισθήματα, οπότε όταν συνδυάζουν τις δυνάμεις τους, το αποτέλεσμα είναι κάτι πραγματικά υπέροχο. Το ίδιο ισχύει και για τον Frances Ha, τον οποίο σκηνοθέτησε ο Baumbach, πρωταγωνιστεί ο Gerwig, και αντλήθηκε από ένα σενάριο που έγραψαν οι δύο μαζί.
Η ταινία δεν έχει διακριτή πλοκή ή παραδοσιακή δομή. Αντίθετα, ακολουθεί τον απρόβλεπτο ρυθμό της ζωής του τίτλου του ως χορευτής δύο ετών. Το ασπρόμαυρο δίνει στον Frances Ha την αίσθηση μιας ταινίας Jim Jarmusch ή μιας ταινίας Francois Truffaut.
4 Ρομά
Αυτή ήταν η ταινία που τελικά έκανε την Ακαδημία να λάβει σοβαρά υπόψη τα πρωτότυπα του Netflix. Ο Ρομά ήταν μια απίστευτα προσωπική ταινία για τον συγγραφέα-σκηνοθέτη Alfonso Cuarón, καθώς έχει μια ημι-αυτοβιογραφική ιστορία που αντλείται από την παιδική ηλικία του δημιουργού και είναι βαθιά ριζωμένη στην πατρίδα του, την Πόλη του Μεξικού.
Για να βεβαιωθείτε ότι η ταινία ήταν τόσο όμορφα προσωπική όσο ήθελε να είναι, ο Cuarón προχώρησε πέρα από το γράψιμο και τη σκηνοθεσία, καθώς συνέβαλε επίσης και συνέθεσε την ταινία, και το πιο σημαντικό, έκανε τη δική του κινηματογραφία. Τα γυρίσματα σε ασπρόμαυρο ήταν μια πολύ συνειδητή απόφαση, καθώς ο Cuarón ήθελε να κάνει «μια μοντέρνα ταινία που κοιτάζει στο παρελθόν».
3 Νεμπράσκα
Ο Αλέξανδρος Πέιν δεν ήταν ξένος στις ταινίες του δρόμου όταν περιόδευσε τη Νεμπράσκα, έχοντας κάνει ένα υστερικό ταξίδι στη χώρα του κρασιού με τον Paul Giamatti και τον Thomas Haden Church στο Sideways, αλλά αυτό το ασπρόμαυρο αστέρι του 2013 για τον Bruce Dern αισθάνεται σαν κάτι διαφορετικό εντελώς.
Ο Dern πρωταγωνιστεί ως ένας πικρός γέρος που είναι αποφασισμένος να φτάσει στη Νεμπράσκα για να κερδίσει ένα βραβείο που είναι σχεδόν σίγουρα μια απάτη. Κάθε φορά που έρχεται σπίτι, αρχίζει να περπατάει πίσω στον αυτοκινητόδρομο. Έτσι, ο γιος του, ο Γουίλ Φορτ, συμφωνεί να τον οδηγήσει. Αυτό λειτουργεί ως καταλύτης για όλη την οικογένεια να επανασυνδεθεί.
2 Λίστα Schindler
Εκτός από την έμφαση στη ζοφερή φρίκη του Ολοκαυτώματος, η χρήση του ασπρόμαυρου Schindler's List περιστρέφεται γύρω από μια απίστευτα ισχυρή στιγμή. Τα τελευταία χρόνια, μερικά σνομπ της ταινίας έχουν ενεργοποιήσει τις λήψεις του κοριτσιού με το κόκκινο παλτό, βρίσκοντάς τους να είναι υπερβολικά μύτες, αλλά είναι αναμφισβήτητα συγκινητικό. Όταν αυτό το παλτό φαίνεται ξανά σε σωρό σωμάτων, είναι καταπληκτικό.
Διακυβεύεται η ζωή ενός μικρού κοριτσιού που διακυβεύει τη ζωή ενός εκατομμυρίου κοριτσιών. Επειδή μας επεσήμανε, όλοι σε αυτό το σωρό είναι τόσο μοναδικοί όσο κι εκείνοι. Λειτουργεί επίσης ως καταλύτης για τον Oskar Schindler να φτάσει στην ίδια συνειδητοποίηση. Αφαιρώντας απλώς το χρώμα από κάθε άλλη φωτογραφία της ταινίας, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ είπε την ιστορία του με πολύ πιο αποτελεσματικό τρόπο.
1 Raging Bull
Ο πρωταρχικός λόγος που έδωσε ο Martin Scorsese για τη χρήση ασπρόμαυρης ταινίας για να πυροβολήσει το Raging Bull - τα χέρια κάτω, η καλύτερη μετά-ασπρόμαυρη ταινία που γυρίστηκε σε ασπρόμαυρο που έγινε ποτέ - είναι απλώς ότι αποφάσισε τα γάντια του μποξ θα φαίνονται καλύτερα σε ασπρόμαυρο. (Αναγνώρισε επίσης το ζήτημα της εξασθένισης των χρωματικών αποθεμάτων και ήθελε να διαφοροποιήσει το Raging Bull από άλλες ταινίες της εποχής του.)
Αλλά είτε ήταν συνειδητό είτε ασυνείδητο, έχουν διαβαστεί δεκάδες ακόμη λόγοι. Θα μπορούσε να φανεί ότι αντιπροσωπεύει τη στενότητα του Jake LaMotta, για παράδειγμα. Το Raging Bull είναι μια πραγματικά εντυπωσιακή ταινία και τα ασπρόμαυρα σφυριά που φιλοξενούν.