Όλοι αγαπούν έναν απλό. Δεν δεσμεύεται από το είδος. Εμφανίζεται σε δράμα, κωμωδία, δράση και τρόμο. Δεν είναι ο πιο όμορφος ή ο πιο όμορφος άντρας στο δωμάτιο. Δεν χτυπάει πάντα τον κακό και τελικά δεν παίρνει το κορίτσι. Δεν κάνει πάντα τις σωστές επιλογές, αλλά πάντα επιμένει.
Η ταινία είναι ιστορία όλων των ανθρώπων. Για να είμαστε δίκαιοι, η ιστορία του δημοφιλούς κινηματογράφου είναι κατά κύριο λόγο αμερικανική, λευκή και ετεροκανονική, οπότε αν αυτό αντιπροσωπεύει ή όχι την μέση ανδρική ύπαρξη είναι προς συζήτηση. Τούτου λεχθέντος, αυτοί που προωθούμε ως "Average Joes" ενεργούν ως αναγνωριστικό για τους zeitgeists που έχουν διαμορφώσει τον πολιτισμό μας. Ο κάθε άνθρωπος δεν ήταν απαραίτητα σε ποιον θέλαμε να είμαστε, αλλά σε ποιον πιο εύκολα θα μπορούσαμε να συσχετιστούμε, και αυτό λέει πολλά.
Οι ακόλουθοι ηθοποιοί δεν ήταν πάντα οι πιο δημοφιλείς της εποχής τους, ούτε ήταν απαραίτητα όλοι στον πραγματικό κόσμο. Οι περισσότεροι από αυτούς είχαν επιτυχημένη καριέρα που εκτείνεται πέρα από τις δεκαετίες που αναφέρονται, (με μερικά παραδείγματα ακόμη και να μετακινούνται στις γύρω δεκαετίες). Αλλά έχουν επιλεγεί επειδή κατά τη διάρκεια ενός άμορφου στιγμιότυπου στην ιστορία, οι χαρακτήρες που έπαιξαν έλεγαν κάτι για το τι σήμαινε να είναι φυσιολογικό.
Η δεκαετία του 1920 - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Επιλαχών: Buster Keaton
Ο Τσάπλιν δεν ήταν ο πρώτος σταρ του κινηματογράφου, αλλά μπορεί να είναι ένας από τους παλαιότερους που ακόμα θυμάται σήμερα. Ένας αληθινός ηθοποιός, ο Τσάπλιν παρήγαγε, έγραψε, σκηνοθέτησε, πρωταγωνίστησε, και μάλιστα συνέθεσε τη μουσική για πολλές από τις ταινίες του. Είναι ένα από τα λίγα σιωπηλά αστέρια του κινηματογράφου των οποίων η δημοτικότητα επέζησε από τη μετάβαση στον ήχο. Ο κριτικός του κινηματογράφου και ο ιστορικός Andrew Sarris αναγνώρισαν τον Τσάπλιν ως "τον πιο σημαντικό καλλιτέχνη που παράγεται από τον κινηματογράφο … και ίσως ακόμα την πιο καθολική εικόνα του".
Ενώ η πραγματική ζωή ο Τσάπλιν ήταν ένας διαβόητος τελειομανής καλλιτέχνης, η ταπεινή προέλευσή του του έδωσε πολλά να σημειωθεί για τον κάθε άνθρωπο. Τους είπε σιωπηλά, και κυρίως με τη μορφή του παραγωγικού του χαρακτήρα Tramp. Ο Τσάπλιν ήταν ένας θρυλικός φυσικός κωμικός του οποίου τα αστεία ενέπνευσαν πολλούς μελλοντικούς κωμικούς (και περισσότερο από μια χούφτα φιγούρα Looney Tunes), αλλά το Tramp ήταν κάτι περισσότερο από μια ανόητη καρικατούρα. Ήταν ένα τραγικό αουτσάιντερ, και ένας από τους πρωτότυπους κινηματογράφους.
Παρά τη χαλασμένη φύση του και τα φθαρμένα ρούχα του, το Tramp διατήρησε ένα χαρούμενο στιλ και αξιοπρεπή στάση. Τακτικά υπερασπίστηκε αυτούς που ήταν ακόμη χειρότεροι από ό, τι ήταν, παρά το γεγονός ότι δεν ήταν καλά εξοπλισμένος για να κάνει μεγάλη διαφορά. Δεν ήταν ποτέ ο ισχυρότερος, πλουσιότερος ή πιο όμορφος άντρας στο δωμάτιο, αλλά κατάφερε να επιδείξει καλοσύνη και επιμονή. Τα ρομαντικά του ενδιαφέροντα τον ευνοούσαν συνήθως γιατί τους φρόντιζε με αξιοπρέπεια που άλλοι δεν το θεωρούσαν.
Η κινηματογραφική καριέρα του Τσάπλιν ξεκίνησε το 1914, τη χρονιά που ξεκίνησε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Η προσωπικότητά του Tramp συνέχισε μέχρι το The Great Depression και στην αρχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου με το The Great Dictator του 1940. Ήταν ένας χαρακτήρας σφυρηλατημένος από έναν κόσμο αποδεδειγμένο τόσο σκληρό όσο και ελπιδοφόρο, καθιστώντας τον Τσάπλιν τον καθοριστικό κάθε άνθρωπο της δεκαετίας του '20.
Η δεκαετία του 1930 - CLARK GABLE
Συνέβη ένα βράδυ (1934), ανταρσία στο Bounty (1935), Gone With The Wind (1939)
Επιλαχών: Fred Astaire
Από όλους τους άντρες αυτής της λίστας, ο Κλαρκ Γκέιμπλ είναι πιθανώς αυτός που είναι πιο κοντά σε έναν «κορυφαίο άνθρωπο» σε αντίθεση με έναν «απλό», αλλά η δεκαετία του 1930 είναι απίστευτα σύντομη κατά μέσο όρο Τζόες. Η Μεγάλη Ύφεση ήταν σε πλήρη εξέλιξη από το 1929-1939, και οι άνθρωποι ήταν λιγότερο πιθανό να πάνε στον κινηματογράφο για να αισθάνονται συγκλονισμένοι από τον κόσμο. Η δεκαετία του '30 ήταν μια δεκαετία κωμωδίας και θεάματος. Ο Fred Astaire μπορεί να είχε περισσότερη εμφάνιση από τον Gable, αλλά η προσωπική γοητεία του Astaire κατακλύστηκε από τις κομψές φαντασιώσεις ανώτερης κατηγορίας που χορεύει.
Happened One Night, το οποίο παρουσίαζε τον πιο καθοριστικό ρόλο του Gable, είναι διακριτός με τις έννοιες της κωμωδίας που βασίζεται στην τάξη. Παίζει έναν άνεργο εφημερίδα που βρίσκεται στην άκρη του "con man". Καταλήγει παράλληλα με έναν αφελές κληρονόμο που, στην πραγματικότητα, τρέχει από τη φαντασία του πλούτου της δεκαετίας του '30. (Προφανώς έρχεται με το δικό του μερίδιο των προβλημάτων). Ο χαρακτήρας της Gable έχει την ευκαιρία να την χρησιμοποιήσει για ένα γρήγορο κέρδος - μια ταμπλόιντ ευκαιρία να επιστρέψει στο παιχνίδι της εφημερίδας, καθώς και μια ανταμοιβή από τον ανησυχημένο πατέρα της - αλλά καταλήγει να την ενδιαφέρει πάρα πολύ για να την εκμεταλλευτεί. Ο Γκέιμπλ αντιπροσωπεύει τον κάθε άνθρωπο της Μεγάλης Ύφεσης, επειδή παρά την τύχη του, απορρίπτει το εύκολο χρήμα για κοινή αξιοπρέπεια.
Στις άλλες μεγάλες επιτυχίες του Gable της δεκαετίας του '30 - Εξέλιξη για το Bounty και Gone with the Wind - έπαιξε κύριος σε δράματα περιόδου. Αυτό θα αναιρούσε κανονικά αυτούς ως ρόλους ενός ατόμου της δεκαετίας του '30, αλλά και στα δύο, παίζει έναν στρατιώτη στο χαμένο τέλος μιας μάταιης μάχης. Ένας ηγέτης και ένας ομοσπονδιακός, οι χαρακτήρες του Gable βρήκαν τελικά ένα είδος γλυκόπικρης ειρήνης μετά από μια ζωή συγκρούσεων, αλλά δεν ήταν ποτέ ήρωας. Αυτή η μηδενική άποψη για τον ανθρώπινο αγώνα δεν είναι όμορφη, αλλά λέει πολλά για το πώς ένιωθαν οι άνθρωποι για τον κόσμο στη δεκαετία του '30.
Η δεκαετία του 1940 - JIMMY STEWART
Ο κ. Smith πηγαίνει στην Ουάσιγκτον (1939), Η ιστορία της Φιλιδέλφειας (1940), Είναι μια υπέροχη ζωή (1946)
Επιλαχών: Gary Cooper
Αν μπορούσε να επιλεγεί μόνο ένας απλός για τον αιώνα, ο Τζίμι Στιούαρτ έφυγε με τη διάκριση. Ο Στιούαρτ ήταν αθλητής και καλλιτέχνης, τζόκερ και σπασίκλας. Ως παιδί, ήταν ντροπαλός και έχτισε μοντέλα αεροπλάνα στο σπίτι. Ως ενήλικας, έγινε πολύ ικανός πιλότος. Ξεπέρασε τη συμπαθητική του εμφάνιση και την ταπεινή παρουσία του για να παίξει μερικούς από τους πιο σχετικούς χαρακτήρες όλων των εποχών. Σαν πραγματική ζωή του Steve Rogers, απομακρύνθηκε από τις ένοπλες δυνάμεις επειδή ήταν πολύ αδύνατος. Αφού ζήτησε τη βοήθεια του προσωπικού εκπαιδευτή της MGM για να συγκεντρωθεί, έγινε ο πρώτος ηθοποιός που φορούσε στολή στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Πολέμησε την προσωπικότητά του για να φτάσει στις πρώτες γραμμές και πέταξε πολλές μαχητικές αποστολές στην Ευρώπη που κατέλαβαν οι Ναζί. Κατά ειρωνικό τρόπο, επέστρεψε στη συνέχεια για να παίξει τον Τζορτζ Μπέιλι στο It's a Wonderful Life, τον απόλυτο Αμερικανό,του οποίου αποκλείεται από τις μάχες στον πόλεμο, αλλά οι προσπάθειες της πατρίδας του τον καθιστούν ήρωα για τους φίλους του.
Πριν από τον πόλεμο, ο Stewart μπήκε σε συμβόλαιο με την MGM, εμφανιζόμενος σε πολλές ταινίες πριν δανειστεί στις φωτογραφίες της Κολούμπια για την ταινία του Frank Capra's You Can't Take With With You. Η Κάπρα ένιωσε ότι ο Στιούαρτ γνώριζε ενστικτωδώς πώς να παίξει τον ρόλο του κάθε ατόμου που του άρεσε πολύ να απεικονίζει, λέγοντας ότι ο Στιούαρτ ήταν «πιθανώς ο καλύτερος ηθοποιός που έχει φτάσει ποτέ στην οθόνη». Οι δύο θα συνεργαστούν ξανά για τον κ. Smith Goes στην Ουάσιγκτον, την ιστορία ενός μέσου άντρα που παίρνει μια διεφθαρμένη κυβέρνηση. Στην ιστορία της Φιλαδέλφειας, ο Stewart παίζει απέναντι από την Cary Grant για τις ρομαντικές στοργές της Katharine Hepburn. (Spoiler alert: δεν απομακρύνεται με το κορίτσι.)
Πέρα από τη δεκαετία του '40, ο Τζίμι Στιούαρτ συνέχισε να κάνει διάφορους ρόλους Χίτσκοκ (Ροιν, Πίσω Παράθυρο, Βέρτιγκο), οι οποίοι έθεσαν παραλλαγές στο πρόσωπο του κάθε ατόμου σε ευχάριστα στριμμένα σενάρια. Θα έπαιζε ένα ειρηνικό και αξιαγάπητο παράξενο στο Harvey και μια σαφώς αντίθετη κοσμοθεωρία με το πρόσωπο του «σκληρού άντρα» του John Wayne στο The Man Who Shot Liberty Valence. Οποιοσδήποτε σκηνοθέτης που χρησιμοποίησε τον Stewart ήξερε ότι ήταν στα καλύτερά του όταν έπαιζαν μαζί με, ή σε αντίθεση με το άτομο που είχε σφυρηλατήσει στην καρδιά της δεκαετίας του '40. Ο Στιούαρτ θα μπορούσε να ήταν ο απλός της δεκαετίας που ενήργησε, αλλά η δεκαετία του '40 ήταν όταν το πρόσωπο αυτό ήταν στο πιο καθαρό του.
Η δεκαετία του 1950 - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Κάποιοι όπως το Hot (1959), The Apartment (1960)
Επιλαχών: Marlon Brando
Ο Jack Lemmon ήταν στα καλύτερα του όταν έπαιξε χαμένος, doofus ή εργαλείο. Οι μεγαλύτεροι θριάμβοι του ήρθαν όταν ξεπέρασε αυτά τα χαρακτηριστικά και οι πιο αστείες στιγμές του ήρθαν όταν δεν το έκανε. Η δεκαετία του '50 ήταν μια εποχή που δύο Παγκόσμιοι Πόλεμοι είχαν αφήσει την Αμερική ως τη μοναδική υπερδύναμη του πλανήτη. Παρά τις αρχές του Ψυχρού Πολέμου, η επιχείρηση ήταν ακμάζουσα και η ζωή ήταν καλή. Ήταν μια εποχή που η μεγαλύτερη ανησυχία των Αμερικανών ήταν να συμβαδίζει με τους Τζόουνς - αν αυτό σήμαινε να φτιάχνουμε τη μεγαλύτερη ζύμη, να χρονολογούμε την πιο περίεργη κυρία ή να φοράς το πιο ενοχλητικό καπάκι σφαιριστών. Σε μια εποχή τόσο μεγάλη, ήταν πιο εύκολο να γελάσουμε με τη μορφή της εργατικής τάξης του Lemmon.
Στο Mister Roberts, ο Lemmon δεν παίζει τον τίτλο Ναυτικό Υπολοχαγός της εποχής του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου (αυτός θα ήταν ο Henry Fonda). Αντ 'αυτού, είναι ανώτερος αξιωματικός που περνά πολύ χρόνο κρυμμένος στην κουκέτα του, ο διοικητής του δεν ξέρει ποιος είναι. Παρά τον ρόλο του ως κωμική ανακούφιση, η αληθινή του "απλή" στιγμή έρχεται όταν ο Ρόμπερτς κινείται από τη θέση του. Χωρίς κανέναν να προστατεύει το πλήρωμα από τη δηλητηριώδη επιρροή του διοικητή τους, ο Jack Lemmon μπαίνει - (όχι ως ήρωας που τους αξίζει, αλλά με αυτόν που χρειάζονται).
Η καριέρα ενός ηγετικού ανθρώπου δεν θα μπορούσε ποτέ να επιβιώσει σε κάποιο ρόλο, αλλά η καριέρα του κάθε ανθρώπου καθορίζεται από αυτήν. Μερικοί Like It Hot αναφέρονται ως η καλύτερη αμερικανική κωμωδία της AFI όλων των εποχών. (# 2 είναι Tootsie, οπότε η μεταφορά πρέπει να είναι καθολικά ξεκαρδιστική.) Ένα μεγάλο μέρος της επιτυχίας της ταινίας οφείλεται στο πόσο εύκολα μπορούμε να ενταχθούμε με (ενώ ταυτόχρονα γελάμε) τις δυσκολίες του Jack Lemmon. Κρύβοντας από τον όχλο σε μια γυναικεία μπάντα, τόσο αυτός όσο και ο ομόλογός του (έπαιξε ο Tony Curtis) χτύπησαν ένα κενό όταν μπλέκαν στον πειρασμό από τις γοητείες της Marilyn Monroe. Το Monroe πέφτει για ένα από αυτά τα faux-dames, αλλά δεν είναι το Lemmon.
Ίσως ο καλύτερος ρόλος του Lemmon ήταν ο The Apartment, λίγο μετά τη λήξη της δεκαετίας του '50. Ανεβαίνει την εταιρική σκάλα δανείζοντας τη θέση του για τα αφεντικά του για να διασκεδάσουν τις ερωμένες τους. Τελικά αναγκάστηκε να αντιμετωπίσει αυτές τις ανθυγιεινές σχέσεις όταν μια ερωμένη (Shirley MacLaine) επιχειρεί αυτοκτονία στο σπίτι του. Η ταινία αποτίει φόρο τιμής στις αξίες της εποχής της δεκαετίας του '50 σε σχέση με την κοινή αξιοπρέπεια κάθε ανθρώπου κατά τη διάρκεια των αιώνων.
Η δεκαετία του 1960 - DICK VAN DYKE
The Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Επιλαχών: Γκρέγκορι Πεκ
Εκείνοι που έζησαν τη δεκαετία του 1960 (ή τουλάχιστον έχουν δει τους Mad Men) θα έχουν κάποια ιδέα για την πολιτιστική διαμάχη που είχαν περάσει οι ΗΠΑ εκείνη την εποχή. Θύματα της δικής τους ευημερίας, η οικογενειακή μονάδα υπέφερε από μια παρατεταμένη επιστροφή στην «κανονικότητα», όπου οι άνδρες ισχυρίστηκαν για άλλη μια φορά κυριαρχία στο νοικοκυριό. Οι φεμινιστικές αξίες αυξάνονταν, με ένα κίνημα δεύτερου κύματος να δηλώνει ότι τα δικαιώματα ψήφου και ιδιοκτησίας δεν ήταν αρκετά, επεκτείνοντας τη συνομιλία σε ανισότητες στην οικογένεια, στο χώρο εργασίας και στα σεξουαλικά και αναπαραγωγικά δικαιώματα. Οι γυναίκες είχαν αποδείξει ότι μπορούσαν να κρατήσουν τη δική τους κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και πολλές δεν θα δέχονταν πλέον τα δικαιώματα ενός πολίτη δεύτερης κατηγορίας.
Ο Dick van Dyke ήταν η απάντηση στους Don Drapers του κόσμου. Ενώ το The Dick van Dyke Show (αρχικά με τίτλο Επικεφαλής της Οικογένειας) δεν αντιτάχθηκε ποτέ ρητά στις αξίες της «Νοικοκυράς> Εργαζόμενο Κορίτσι» της εποχής, μεγάλο μέρος του χιούμορ της παράστασης προήλθε από το υποκείμενο ότι αυτές οι αξίες ήταν μη βιώσιμες. Ο χαρακτήρας του Van Dyke αντιμετώπιζε πάντα τη σύζυγό του (έπαιξε η Mary Tyler Moore) και τη συνάδελφο της κωμωδίας (Rose Marie) με σεβασμό - ποτέ δεν αμφισβήτησαν την αντιπροσωπεία τους για τους ρόλους που είχαν επιλέξει. Όταν η εκπομπή παρουσίασε την παγκόσμια άποψη ότι ήταν ο ρόλος του Van Dyke "να κρατήσει τη γυναίκα του σε σειρά", αντιμετωπίστηκε ως γελοίο. Ο Μουρ έπαιξε ισότιμο σύντροφο στην οικογενειακή μονάδα που είχαν ιδρύσει μαζί.
Η ευγενική προσέγγιση του Van Dyke και η χημεία με τα παιδιά οδήγησαν σε μερικούς από τους πιο γνωστούς ρόλους του στις Mary Poppins και Chitty Chitty Bang Bang. Εκτός από το να μην παίρνει τον εαυτό του πολύ σοβαρά, η γοητεία του ήταν αποτέλεσμα της ομιλίας σε όλους ως ίσους, ανεξάρτητα από την ηλικία, το φύλο ή την τάξη τους. Στο Mary Poppins, αυτό παρείχε μια σαφή αντίθεση με τον δυσαρεστημένο και αυταρχικό πατέρα των παιδιών, κάτι που είναι πιθανό γιατί η αλλαγή της καρδιάς του στο αποκορύφωμα της ταινίας είναι τόσο πειστική. Όταν ο κ. Banks προσπαθεί να κατηγορήσει τις δυστυχίες του στη Mary Poppins, ο Van Dyke's Burt τον κάλεσε για τον εξωφρενικό ισχυρισμό του, αμφισβητώντας άμεσα την ιδέα ότι μια έγκυρη γυναικεία φιγούρα τον είχε κλέψει κάπως από το καθεστώς του ως αρχηγού του νοικοκυριού.
Η δεκαετία του 1960 ήταν μια απογοητευτική στιγμή για τους οπαδούς του machismo, αλλά για έναν κάθε άνθρωπο με καλή καρδιά και τίποτα να αποδείξει, ο Dick van Dyke μας έδειξε ότι η κοινή αξιοπρέπεια δεν ξεφεύγει ποτέ από το στυλ.
Η δεκαετία του 1970 - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Close Encounters of the Third Kind (1977), The Goodbye Girl (1977)
Επιλαχών: Kurt Russell
Η δεκαετία του 1970 ήταν αναμφίβολα η πιο κυνική δεκαετία του περασμένου αιώνα της Αμερικής. Μεταξύ της αμφισβητήσιμης αξίας του πολέμου του Βιετνάμ και του σκάνδαλου Watergate του Richard Nixon, το αμερικανικό κοινό δεν θα εμπιστευόταν ποτέ ξανά την κυβέρνησή τους ως αξιοσέβαστη και καλοπροαίρετη δύναμη. Η αντιληπτή αξία του «θεσμού» ήταν σε χαμηλά επίπεδα όλων των εποχών και το κίνημα των χίπηδων ήταν σε άνοδο. Μετά από μια δεκαετία έντονης μάχης ενάντια στη φυλετική ανισότητα, ο διαχωρισμός ήταν ακόμα ένα παρατεταμένο ζήτημα. Τώρα, περισσότερο από ποτέ, οι άνθρωποι αναζητούσαν απαντήσεις.
Οι χαρακτήρες του Richard Dreyfuss ξεκίνησαν τη δεκαετία με τον τρόπο που πολλοί άντρες ένιωθαν εκείνη τη στιγμή. Στα αμερικανικά γκράφιτι, έπαιξε ένα παιδί του οποίου η σίγουρη θέση στην κοινωνία αισθάνθηκε λιγότερο σίγουρη με την πάροδο του χρόνου. Δύο χρόνια αργότερα, συμμετείχε στο αρχικό καλοκαιρινό blockbuster, Jaws. Το δευτερεύον μέλος του επικεφαλής της αστυνομίας κυνηγιού καρχαρία του Roy Scheider, ο χαρακτήρας του Dreyfuss είναι πολύ μορφωμένος και από μια απίστευτα πλούσια οικογένεια, αλλά εξακολουθεί να λειτουργεί ως αουτσάιντερ στο σύστημα. Ο δήμαρχος δεν ενδιαφέρεται για την επιστημονική του εμπειρία και ο Captain Quint αμφισβητεί συνεχώς την ανδρική του ηλικία. Τα μικροσκοπικά gadget του δεν αποδεικνύονται εξαιρετικά χρήσιμα σε σχέση με το φοβερό μεγάλο λευκό, αλλά εξακολουθεί να μπαίνει στο δρόμο του για να προστατεύσει τους ανθρώπους της Amity. Μπορεί να είναι ο πρώτος «απλός» που θα εκφράσει προφορικά το προνόμιο του ως ευκατάστατος Αμερικανός, και στη συνέχεια,αναγνωρίστε την ευθύνη που συνοδεύει. Οι στενές συναντήσεις του Third Kind θα έδειχναν για άλλη μια φορά τον Dreyfuss να αμφισβητεί το status quo με τον κίνδυνο να μοιάζει με έναν τρελό. Στο τέλος, του προσφέρεται κάποια εξωγήινη υπέρβαση για τις προσπάθειές του.
Η απλή έκκληση του Richard Dreyfuss μπορεί να μην έχει μεταφραστεί και στις επόμενες δεκαετίες, όπως άλλοι σε αυτήν τη λίστα, αλλά ήταν το παιδί αφίσας ενός μέσου άντρα τη δεκαετία του 1970 - μορφωμένος, αυτοπεποίθηση και πολεμούσε το σύστημα για την προστασία των αουτσάιντερ των κόσμος.
Η δεκαετία του 1980 - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe εναντίον του ηφαιστείου (1990)
Επιλαχών: Steve Guttenberg
Η δεκαετία του 1980 ήταν μια πραγματική πρωτεύουσα λέσχη πρωτότυπων - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Μετά από μια εξαιρετικά κυνική δεκαετία στη δεκαετία του 1970, ο κινηματογράφος στράφηκε προς «υψηλή διασκέδαση, χαμηλή σε υπαρξιακό προβληματισμό». Παρά την επικράτηση των ασπρόμαυρων προκριματικών κατάστασης, οι ταινίες είχαν ακόμα το μερίδιό τους από όλους. Ο Luke Skywalker είναι «εξωπραγματικός» στις δικές του περιπέτειες από τον αδερφέ φίλο Χαν (που ευτυχώς παίρνει το κορίτσι). Ο Marty McFly έχει πολλά πράγματα για αυτόν, αλλά πάσχει από την ανατροπή της αμφιβολίας. Ήταν σε αυτήν τη δεκαετία κακοποιών καρτούν και του Πρώτου Κόσμου Προβλήματα που ο Τομ Χανκς έγινε ένας από τους απόλυτους ανθρώπους της κινηματογραφικής ιστορίας.
Ο Χανκς έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του ακολουθώντας τα βήματα των μεγάλων και ντύνοντας σαν γυναίκα. Το sitcom Bosom Buddies κατάφερε κυρίως από την ικανότητά του να παίζει ταυτόχρονα παράλογα σενάρια για γέλια και συμπάθεια. Αυτό συνέχισε να ξεχωρίζει στον ρόλο του στην κωμωδία Splash, στην οποία ο κάθε άνθρωπος του αγνοεί εν αγνοία του μια γοργόνα. Αυτό, καθώς και πολλές άλλες ταινίες του - The Burbs, Turner & Hooch, και Joe vs The Volcano - παίζουν την απογοήτευσή του με το χτύπημα της καθημερινής ευημερούσας, μεσαίας τάξης, αμερικανικής ζωής. Όπως ο Τζορτζ Μπέιλι του Τζίμι Στιούαρτ, ψάχνει κάτι μεγαλύτερο για να ζήσει - και συνήθως έρχεται με τη μορφή περιπέτειας ή / και αγάπης.
Ο Τομ Χανκς θα συνέχιζε να παίζει, και τέλεια, το προσωπικό του πρόσωπο μέχρι τη δεκαετία του '90 σε ταινίες όπως το Sleepless in Seattle, Saving Private Ryan και ακόμη και το Toy Story. Το Cast Away ήταν το απόλυτο τεστ για αυτό. (Μόνο ένας κάθε άνθρωπος μπορεί να κρατήσει ένα κοινό για μια επίδειξη 2 1/2 ωρών.) Μετά τη δεκαετία του '90, άρχισε να κλίνει περισσότερο προς φιγούρες και χαρακτήρες περιόδου που έπαιζαν στην εικόνα του, αλλά με σημαντικά χαμηλότερο ποσοστό επιτυχίας. Ευτυχώς, ο ρόλος του στο Sully αυτής της εβδομάδας μοιάζει με έναν τέλειο ρόλο για όλους. Ο Χανκς είναι σπουδαίος ηθοποιός, αλλά είναι δύσκολο να τον πιστέψεις ως οτιδήποτε άλλο εκτός από τον απόλυτο άνθρωπο.
Η δεκαετία του 1990 - ΘΑ ΣΜΙΘ
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Ημέρα Ανεξαρτησίας (1996), Men in Black (1997)
Επιλαχών: Michael Keaton
Πρώτα απ 'όλα, ο ρόλος του Will Smith ως απλός της δεκαετίας του '90 είναι σημαντικός. Ήταν, ίσως, ο πρώτος μαύρος που έγινε ευρέως αποδεκτός σε πρωταγωνιστικό ρόλο από λευκούς θεατές, και αυτό δεν οφειλόταν στη θυσία του «μαύρου» του. Ίσως αυτό λέει τόσο για το χάρισμα του Smith όσο και για το πόσο μακριά είχε φτάσει η Αμερική προς τη φυλετική αποδοχή. Είναι μια τάση που η επόμενη δεκαετία ορίστηκε με την εκλογή του πρώτου (μισού) μαύρου Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών.
Υπάρχει επίσης ένα μειονέκτημα για την αναγνώριση του Σμιθ ως ειδώλου των ανδρών στη δεκαετία του '90. Παρά το χάρισμα, την εμπιστοσύνη και την αποτελεσματικότητά του ως ήρωας, ο Σμιθ θα αντιπροσωπεύει επίσης την υπερηφάνεια που θα έρθει πριν από την πτώση. Στο The Matrix, ο πράκτορας Σμιθ δηλώνει το 1999 ως «την κορυφή του πολιτισμού σας». Οι νέες γενιές ήταν πολύ μακριά από την εποχή του αγώνα για να καταλάβουν τη θέση τους στον κόσμο. Η διαμονή στις ΗΠΑ ήρθε με το προνόμιο να είναι η πιο επιτυχημένη χώρα στον κόσμο και τα παιδιά της δεκαετίας του '80 δεν είχαν απτή αντίληψη για τους πολιτικούς, κοινωνικούς και στρατιωτικούς αγώνες που έβλεπαν το έθνος σε αυτό το σημείο. Λέει ότι το "τραχύ παρασκήνιο" του Σμιθ στο Bad Boys περιστρέφεται γύρω από την προσπάθειά του να κερδίσει την αποδοχή ως αστυνομικός παρά το γεγονός ότι ήταν παιδί ταμείου. (Συζήτηση για τα προβλήματα του Πρώτου Κόσμου.)
Ο Φρέσκος Πρίγκιπας του Σμιθ μπήκε στη σκηνή την αυγή της δεκαετίας και από τότε παρακολουθεί αυτόν τον ρόλο με πολλές παρόμοιες παραστάσεις. Οι χαρακτήρες του Σμιθ είναι όλοι οι άνθρωποι παρά την «ψυχραιμία» τους. Κάθε ομαλή στιγμή που παίρνει ο Σμιθ είναι χαμηλότερη από την αποκάλυψη ότι είναι όλα μια μεγάλη παράσταση. Είναι αξιόπιστος επειδή είναι ψεύτικος - γιατί, σε μια δεκαετία επιτυχίας, είναι ένας από τους πολλούς ανίδεους Αμερικανούς που προσποιούνται ότι το έχει κερδίσει. Γι 'αυτό μπορούμε να νιώθουμε για τους αγώνες του Σμιθ ενώ γελάμε όταν φαίνεται ανόητος. Αν ένας τύπος τόσο καλός στο παιχνίδι φαίνεται μερικές φορές χαζός, μας κάνει να νιώθουμε καλύτερα να είμαστε τόσο κακοί σε αυτό.
Η δεκαετία του 2000 - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), Πώς γνώρισα τη μητέρα σου (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
Επιλαχών: Seth Rogen
Η δεκαετία του 2000 ήταν η δεκαετία που οι νέοι της Αμερικής άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι τα πράγματα δεν πήγαιναν, όπως τους είπε η κοινωνία. Ξεκίνησε με τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου στο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου, μια απόλυτη δήλωση αντίστασης από μέλη του Τρίτου Κόσμου που είδαν την οικονομία του Πρώτου Κόσμου μας καταπιεστική. Οι ΗΠΑ απάντησαν ρίχνοντας δισεκατομμύρια δολάρια στρατιωτικής επέμβασης στη Μέση Ανατολή, σε μια προσπάθεια σταθεροποίησης της περιοχής. Οι πάρα πολύ μεγάλες προς αποτυχίες τράπεζες και οι επενδυτές της Wall Street είχαν οργανώσει ένα σύστημα που τους ωφελούσε και κρεμάσαν τις χαμηλότερες και μεσαίες τάξεις για να στεγνώσουν. Ως αποτέλεσμα, η οικονομία μας ξεκίνησε σε ασταθές έδαφος και τελικά κατακλύστηκε από γενική κακοδιαχείριση. Για τα παιδιά που μεγάλωσαν λέγοντας ότι ήταν ξεχωριστά και πρέπει να ακολουθήσουν τα όνειρά τους, ήταν μια κλήση αφύπνισης.
Μπείτε στον Jason Segel, του οποίου η καριέρα ως δεκαετίας του 2000 περιστράφηκε βλέποντας τη φούσκα του να ξεσπά. Ο πρώτος σημαντικός ρόλος του Segel ήταν στους Freaks και Geeks, όπου έπαιξε έναν άβολο γυμνάσιο, στοιχηματίζοντας τα προς το ζην του να γίνει ντράμερ παγκόσμιας κλάσης. Το σόου λατρείας ξεκίνησε πολλές καριέρες και διήρκεσε μόνο μια σεζόν, αλλά στο τέλος, ήταν ένα δίκαιο στοίχημα ότι ο χαρακτήρας του Segel δεν επρόκειτο να εκπληρώσει το πεπρωμένο του. Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στη δεκαετία του '80, αλλά η θέα του κόσμου αντικατοπτρίζει τα προβλήματα που θα έρθουν.
Ο Segel δεν είναι ο πρώτος σε αυτόν τον κατάλογο που ξεφορτώθηκε, αλλά είναι ο πρώτος που ηγείται μιας ολόκληρης ταινίας για να το ξεπεράσει. Ξεχνώντας τη Sarah Marshall αμφισβητεί την τοξική αντίληψη ότι οι άντρες κατά κάποιον τρόπο καταρρέουν συναισθηματικά. Το αληθινό εξωτερικό πένθος, ειδικά για μια χαμένη σχέση με μια γυναίκα, ιστορικά έχει θεωρηθεί ως πολύ θηλυκά «δυσάρεστα» για να ξεφύγει κανείς. Παρά την παρουσία του σε μια ανόητη κωμωδία, αυτά τα θέματα έχουν εξερευνηθεί πλήρως και ο χαρακτήρας του Segel βγαίνει από την άλλη πλευρά ένα ισχυρότερο άτομο λόγω αυτού.
Από όλους τους χαρακτήρες της μακροχρόνιας κωμωδίας How I Met Your Mother, ο χαρακτήρας του Segel είναι η καρδιά. Είναι ευαίσθητος και δυνατός, έχει μια περίεργη αίσθηση χιούμορ και γεύσεις, αλλά πιθανότατα έρχεται ως η φωνή της λογικής και του ηθικού κέντρου της ομάδας φίλων του. Είναι φοιτητής νομικής και ο μόνος τύπος σε σταθερή σχέση. Το τόξο του περιστρέφεται γύρω από τον πραγματικό αγώνα της εξισορρόπησης των οικονομικών απαιτήσεων της έναρξης μιας οικογένειας με την εύρεση μιας εταιρείας για να εργαστεί για αυτό που δεν θεωρεί ηθικά κατακριτέο. Καταλήγει να εγκαταλείψει τα όνειρα της καριέρας του, σκάβοντας σε εταιρική δουλειά, ώστε να μπορεί να υποστηρίξει την οικογένεια που πάντα ήθελε.
Ο Τζέισον Σεγκέλ είναι πραγματικά ο απλός των μεταβαλλόμενων καιρών μας. Είναι ευαίσθητος και μερικές φορές ανόητος, αλλά οι αγώνες του είναι ειλικρινείς και είναι βαθιά ενδεικτικοί της ταραχώδους δεκαετίας του 2000.
Η δεκαετία του 2010 - CHRIS PRATT
Πάρκα και αναψυχή (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Passengers (2016)
Επιλαχών: Joseph Gordon-Levitt
Ο χαρακτήρας του Chris Pratt στο Parks and Recreation ξεκίνησε από τη δεκαετία του 2010 στο ίδιο μέρος που έκαναν πολλοί άντρες - άνεργοι και ζούσαν από ένα σημαντικό άλλο χωρίς προοπτικές εργασίας. Όπως πολλοί άνθρωποι που χτύπησαν το χειρότερο από την ύφεση, έχει εγκατασταθεί, καθώς … είναι χαμένος. Η εκπομπή παρακολουθεί καθώς ο χαρακτήρας του χτυπάει στην κυριολεξία. Εκτοξεύεται από τη φίλη του και καταλήγει να ζει στο λάκκο που προκάλεσε τον υποκινητικό τραυματισμό του. Ο χαρακτήρας του Pratt είναι γελοία τεμπέλης, απλός και αυτοπεποίθηση, αλλά το τόξο του τον βλέπει σιγά-σιγά να ανεβαίνει από τη δική του εμπλοκή, αποκαλύπτοντας τη μεγάλη καρδιά από κάτω. Μπορεί να μην είναι το πιο λαμπερό κραγιόνι στο συρτάρι, αλλά η θετική του στάση και η συμπόνια για τους φίλους του τον βλέπουν να εξελιχθεί σε έναν επιτυχημένο επιχειρηματία και πατέρα μέχρι το τέλος της παράστασης.
Ο Pratt εξερράγη σε ηγετική θέση στο Guardians of the Galaxy. Αρχικά, ο σκηνοθέτης James Gunn δεν ήθελε καν να θεωρήσει "τον παχουλό άντρα από το Parks and Rec." Με τα δικά του λόγια, "Μου εξαπατήθηκε να ακούω τον Chris να διαβάζεται (από τη σκηνοθέτη της Marvel, Sarah Finn) και μέσα σε ένα λεπτό είδα πέρα από το σχήμα του σώματός του και συνειδητοποίησα ότι ήταν ο τύπος." Ο Pratt μπήκε σε σχήμα υπερήρωα για τον ρόλο του Peter Quill (αν και αποκαλείται Star-Lord, ο θρυλικός παράνομος). Ο Quill είναι επίσης χαμένος που μαθαίνει να νοιάζεται περισσότερο από τον εαυτό του και ξεπερνά την λανθασμένη αλαζονεία του για να συνεργαστεί με άλλους προς το μεγαλύτερο καλό. Μέχρι τη στιγμή που ο Jurassic World κυκλοφόρησε, ο Pratt ήταν ένας πειστικός ήρωας κάθε άνθρωπος, ο οποίος καθορίζεται από την ηρεμία και την ενσυναίσθηση του.
Η δεκαετία δεν έχει κλείσει ακόμη, αλλά ο Pratt θα εμφανιστεί σε δύο ακόμη ταινίες πριν κλείσει το έτος: The Magnificent Seven and Passengers. Πηγές αναφέρουν ότι ο πρώτος πρόκειται να ακολουθήσει το τόξο του μηδενικού ήρωα του Pratt με συναρπαστικούς τρόπους, ενώ ο τελευταίος θα εμφανίσει μεγάλα τμήματα της ταινίας με τον Pratt ως one-man-show. Οι μάχες που αντιμετωπίζουν οι χαρακτήρες του είναι συχνά ο εγωισμός τους. Ο Διαφωτισμός του προέρχεται από την αποδοχή των ελαττωμάτων του και την ανάμνηση της εγγενής του ευπρέπειας. Ως ο απλός του σήμερα, μπορεί κανείς να ελπίζει ότι θα ακολουθήσουμε το καλό του παράδειγμα.
-
Λένε ότι η ιστορία γράφεται από τους νικητές, αλλά τουλάχιστον στο Χόλιγουντ είναι γραμμένη από τους πάντες. Ας ελπίσουμε ότι όλοι οι επόμενοι 100 χρόνια ορίζονται ομοίως από την αξιοπρέπεια και την επιμονή τους.