Πολλοί σκηνοθέτες μίλησαν ανοιχτά για τις δυσκολίες συνεργασίας με παιδικούς ηθοποιούς. Ωστόσο, κάθε λίγο καιρό, ένας παιδικός ηθοποιός φέρνει μια περιοδεία στην εξουσία που κανείς δεν είδε να έρχεται και ντροπιάζει αυτούς τους σκηνοθέτες. Σήμερα, έχουμε συγκεντρώσει τις δέκα αγαπημένες μας παραστάσεις όλων των εποχών από έναν παιδικό ηθοποιό.
Υπάρχουν πολλές φανταστικές παραστάσεις για να διαλέξετε, αλλά λίγοι έχουν τη δύναμη να αναλάβουν πραγματικά μια ταινία. Από την άλλη πλευρά, πόσες φορές λυγίζεις κάθε λέξη που έχεις μιλήσει ένας ηπειρωτικός παιδικός ηθοποιός;
Ωστόσο, η εμπειρία δεν έχει σημασία σε αυτήν την κατάσταση. Ανεξάρτητα από τον αριθμό των διαφημίσεων παιδικών τροφών Gerber που έχει πρωταγωνιστήσει ένας νεαρός, η ηλικία τους υπαγορεύει ότι δεν έχουν ακόμη βάλει «το πραγματικό έργο» όπως λέει η παροιμία. Οι προσδοκίες είναι σχεδόν πάντα χαμηλές και αυτό κάνει τις ακόλουθες παραστάσεις τόσο ισχυρές. Για παράδειγμα, ένας ηθοποιός στη λίστα δεν είχε ενεργήσει στη ζωή του πριν από το ρόλο του, ενώ ένας άλλος είχε 32 παραστάσεις κάτω από τη ζώνη της.
Περιορίζοντας οποιαδήποτε λίστα σε δέκα μπορεί να είναι δύσκολο μερικές φορές. Γι 'αυτό έχουμε επίσης δημιουργήσει μερικές αξιότιμες αναφορές:
Η συναισθηματική στροφή του Freddie Highmore στο Finding Neverland άξιζε να φτάσει στους πρώτους δέκα, αλλά απλά δεν μπόρεσα να συγκεντρώσω μια θέση για αυτόν. Οι Rory Culkin (Mean Creek) και McCauley Culkin (The Good Son) και οι δύο έδωσαν στους γονείς τους κάτι που πρέπει να είναι υπερήφανο για τους αντίστοιχους ρόλους τους. Ωστόσο, οι ακόλουθες δέκα παραστάσεις ήταν απαράμιλλες και υπαινίχθηκαν φωτεινά συμβόλαια για τους νεαρούς ηθοποιούς - υπό την προϋπόθεση ότι θα μείνουν μακριά από τα συνηθισμένα προβλήματα που μαστίζουν πολλά παιδικά αστέρια.
Ενημέρωση από τον συντάκτη: Έχουμε λάβει πολλά υπέροχα σχόλια από τους αναγνώστες με προτάσεις για νέους ηθοποιούς που λένε ότι πρέπει να περιλαμβάνονται στη λίστα, οπότε πρόκειται να κάνουμε κάτι ασυνήθιστο - Έχουμε συγκεντρώσει τις προτάσεις και θα προσφέρουμε στους αναγνώστες την ευκαιρία να ψηφίσουν για τις τρεις κορυφαίες επιλογές τους (ο Leo DiCaprio και η Ellen Page δεν περιλαμβάνονται στη λίστα επειδή ήταν στα τέλη της εφηβείας τους όταν οι ταινίες τους συνιστούσαν οι άνθρωποι). Στη συνέχεια, θα ενημερώσουμε τη λίστα μας με βάση τα αποτελέσματα:
(ψηφοφορία)
-
10. Max Records - Πού είναι τα άγρια πράγματα
Μια ταινία που βασίζεται σε ένα βιβλίο για παιδιά είναι ένα καλό μέρος για να λάμψει ένας νεαρός ηθοποιός. Αλλά κανείς δεν ήξερε τι να περιμένει όταν ο νεαρός Max Records πρωταγωνίστησε ως ο πρωταγωνιστής στο Where The Wild Things Are. Αυτός ο πρωταγωνιστής ηθοποιός είχε τώρα τη μοίρα ενός από τα πιο αγαπημένα παιδικά βιβλία όλων των εποχών που στηρίζεται σε κάθε του κίνηση. Μεταξύ των Records και του σκηνοθέτη Spike Jonze, η παραγωγή ήταν ένα πλάνο στο σκοτάδι.
Αλλά το αγόρι το έβγαλαν. Ο Jonze δημιούργησε ένα περιβάλλον εντός και εκτός κάμερας στο οποίο οι Records θα μπορούσαν να ευδοκιμήσουν. Ο σκηνοθέτης είχε όλα τα μέλη του καστ και του πληρώματος με παιδιά να χρησιμοποιούν την παραγωγή ως κέντρο φύλαξης. Υπήρχαν παιδιά στο σετ ανά πάσα στιγμή και όχι μόνο άφησε το πλήρωμα να επικεντρωθεί στον πραγματικό στόχο τους, αλλά η Max Records ήταν πάντα στη σωστή νοοτροπία.
Επειδή ο πυρήνας της απόδοσής του ήταν το αποτέλεσμα ενός καλά σετ, το Records πέφτει λίγο χαμηλότερα στη λίστα. Ακόμα, όταν οι κάμερες έτρεχαν, οι Records έφεραν κάθε συναίσθημα στην οθόνη, από φόβο έως λατρεία. Παίρνει κάποια σοβαρή πίστη για το άνοιγμα του στις κάμερες και το κοινό.
-
9. Chloe Moretz - Kick-Ass
Ενώ ο Kick-Ass δεν άντλησε το box office με χρήματα, κανείς δεν άφησε το θέατρο να σκεφτεί κανέναν άλλο από το Hit Girl. Ίσως είναι μια απόδειξη για τον χαρακτήρα και όχι για την παράσταση, αλλά οι δύο πρέπει να συμβαδίζουν. Το απίστευτο χάρισμα της Chloe Moretz ήταν απαράμιλλο από οποιονδήποτε άλλο ηθοποιό στην ταινία. Και μιλάμε για ένα κορίτσι που πήγε από τα δάχτυλα με τον Nic Cage και (κυριολεκτικά) τον Mark Strong.
Αντί να καταφεύγει στην προφανή και τελικά αμήχανη σεξουαλική έκκληση μιας γυναίκας ήρωας, ο Moretz πήγε με ένα μυστηριώδες κακό άτομο. Το Hit Girl είναι ο λόγος που το Kick-Ass ανταποκρίνεται στο όνομά του. Οι άλλοι χαρακτήρες και το στυλ της ταινίας είναι ευχάριστα σε πολλά επίπεδα, αλλά χωρίς τη σειρά του Moretz ως Hit Girl, η ταινία απλά δεν έχει την ηλεκτρική ενέργεια που χρειαζόταν. Άφησε το χιούμορ στον Μεγάλο Μπαμπά της (Nic Cage) και κράτησε ένα ίσιο πρόσωπο σε όλη τη διαδρομή.
Ο Moretz είναι σίγουρα μια δύναμη που πρέπει να υπολογίζεται, θυμίζοντας μια νεαρή Jodie Foster (βλ. Παρακάτω) χωρίς τη συντριπτική σεξουαλικότητα. Ο Moretz ήταν διασκεδαστικός να παρακολουθεί (500) Days of Summer και θα έπρεπε να είναι ακόμα πιο χαριτωμένος στο Let Me In. Το Hit Girl ήταν ο εξερχόμενος χαρακτήρας της και ο κόσμος θα μπορεί να την αναγνωρίσει εξαιτίας ενός χαράγματος που δεν μπορεί να ταιριάξει σήμερα καμία άλλη νεαρή γυναίκα.
-
8. Jodie Foster - Οδηγός ταξί
Περιττό να πούμε, το Taxi Driver είναι μια πολύ σκληρή ταινία. Η κορυφαία απόδοση του Robert De Niro ως Travis Bickle είναι τρομακτικά πραγματική. Ακόμα και μόνο στην οθόνη δεν χρειάζεται βοήθεια για να προσελκύσει το κοινό. Αλλά η ταινία χτυπά πραγματικά το βήμα της όταν μια 12χρονη παιδική πόρνη που ονομάζεται Ίρις (Jodie Foster) μπαίνει στην καμπίνα του Bickle σε μια προσπάθεια να ξεφύγει από τον προαγωγό της (Harvey Keitel). Από τότε, το Foster είναι ένα μαγευτικό πρόσωπο στην οθόνη.
Είναι η Ίρις που τελικά προκαλεί το πραγματικό χάσμα στο μυαλό του Travis Bickle. Χρησιμεύει ως θετική απόσπαση της προσοχής, αλλά και κινητήρια δύναμη για την έντασή του. Η αηδία του για εκείνους γύρω του εκρήγνυται όταν συνειδητοποιεί πώς η αηδιαστική νταμπατζής της τη φέρεται. Η Φόστερ είναι απίστευτα αξιόπιστη στον ρόλο της και βοηθάει την Bickle όσο και τη βοηθάει.
Δεν είναι πραγματική έκπληξη το γεγονός ότι η Φόστερ ήταν υπέροχη, καθώς αυτός ήταν ήδη ο 33ος ρόλος της ως ηθοποιός. Στην ηλικία των 14, είχε ήδη περισσότερες παραστάσεις από κάποιες σε όλη τη σταδιοδρομία τους. Ενώ ο Οδηγός Ταξί δεν ήταν ο πιο αξιομνημόνευτος ρόλος της, σίγουρα τράβηξε την προσοχή του κόσμου και της κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ για την Καλύτερη Ηθοποιό.
-
7. Henry Thomas - ET: Ο Εξωγήινος
Ο Τόμας αναγκάστηκε να ενεργήσει παράλληλα με έναν αδέξια αλλοδαπό σχήμα, ενώ το αντιμετώπιζε σαν κατοικίδιο. Όμως ο ΕΤ δεν ήταν απλώς ένας σκύλος σε εξωγήινη μορφή. Εναπόκειται στον Thomas να μεταφέρει το συναίσθημα ότι έχεις ένα μυστικό που θέλεις να μοιραστείς με τον κόσμο. Η ταινία είναι κάτι περισσότερο από το να ταιριάζει - αφορά την αγάπη, το σωστό και την προστατευτική φύση ενός νεαρού άνδρα με τον πρώτο αληθινό φίλο του.
Ο ρόλος δεν απαιτούσε ένα παιδί με τα δάκρυα μάτια που έπρεπε να κλέψουν το σόου από την ET. Αντίθετα, η λαμπρότητα της απόδοσης του Thomas είναι στην λεπτότητα. Ήξερε ότι η ταινία δεν ήταν γι 'αυτόν όσο η προσπάθεια ενός εξωγήινου και να ταιριάζει όσο επιβιώνει. Ο Έλιοτ ήταν ο μόνος τρόπος να συνδεθούμε και να ρωτήσουμε, "Τι θα έκανα σε αυτήν την κατάσταση;"
-
6. Haley Joel Osment - Η έκτη αίσθηση
Ως Cole Sear στο The Sixth Sense, η Haley Joel Osment όχι μόνο έγινε οικιακό όνομα, αλλά μας έδωσε επίσης ένα από τα πιο κακοποιημένα αποσπάσματα ταινιών όλων των εποχών. Ενώ αυτή η διάσημη γραμμή από το στόμα κανενός ακούγεται εξίσου υπέροχη, πρέπει να δώσετε στον Όσμμεντ κάποια πίστωση για την παράδοσή του - δεν υπάρχει πλέον κανένας άλλος πραγματικός τρόπος να πείτε, "Βλέπω νεκρούς."
Ωστόσο, αυτή η γραμμή ήταν μόνο μία από μια ολόκληρη ταινία. Το συναισθηματικό εύρος της απόδοσης του Osment είναι αυτό που οδηγεί την ιστορία. Φοβάται τόσο πολύ που αιμορραγεί μέσα στην οθόνη και στις καρδιές μας ως θεατές.
Είναι δύσκολο να εντοπιστεί αν οι αντιδράσεις του χαρακτήρα του είναι πραγματικές ή αν ο Osment ήταν απλά τόσο καλός. Ποτέ δεν ανερχόταν πραγματικά, ακόμη και με πληθώρα άλλων μεγάλων ευκαιριών σε νεαρή ηλικία. Είτε έτσι είτε αλλιώς, έφερε στη ζωή το θρίλερ του M. Night Shyamalan και έριξε αρκετό συναίσθημα σε αυτό για να το κάνει να νιώσει σαν μια ολοκληρωμένη ταινία. Πήρε ακόμη μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον Καλύτερο Ηθοποιό, αν και θα έλεγα ότι είναι ο κύριος χαρακτήρας.
5. Ντακότα Fanning - Hounddog
Το Hounddog είναι μια ταινία που οι περισσότεροι έχασαν, αλλά πρέπει να τις δούμε. Η καριέρα της Ντακότα Φάνινγκ είναι γεμάτη με παιδικές επιτυχίες και αποδείξεις ενός σούπερ σταρ. Θα ήταν δύσκολο να χτυπήσεις πραγματικά καμία από τις παραστάσεις της, αν και δεν είδα ποτέ καμία από τις ταινίες Twilight. Το Hounddog ασχολείται με ορισμένα πολύ σοβαρά ζητήματα και βάζει τον Fanning ακριβώς στην καρδιά όλων.
Η ταινία ακολουθεί τον Lewellen (Fanning) μέσα από μια ακατάπαυστα τραχιά φάση στην παιδική της ηλικία. Βασίζεται από πολλές οπτικές γωνίες, αλλά κυρίως από την απουσία μιας μητέρας και μια δύσκολη σχέση με τον πατέρα της. Ωστόσο, μέσα από τους ήχους της μουσικής του Έλβις Πρίσλεϋ, βρίσκει μια ζώνη άνεσης που της επιτρέπει να μεγαλώνει συναισθηματικά. Η μουσική είναι ό, τι έχει και όταν ανακαλύπτει ότι ο Έλβις έρχεται στην πόλη, θα κάνει τα πάντα για ένα εισιτήριο.
Στην απελπισία της, μια ομάδα νεαρών αγοριών εκμεταλλεύεται τον Lewellen και προσφέρει ένα εμπόριο - Elvis εισιτήρια για μια γυμνή παράσταση του επιτυχημένου single του, "Hounddog." Η αμφιλεγόμενη σκηνή ακολουθεί όταν τελικά βιάζεται και αφήνεται χωρίς εισιτήριο. Τα συναισθήματα τρέχουν ψηλά στο Hounddog και δεν είναι για άτομα με αδύναμα στομάχια. Ωστόσο, χάρη στη συναρπαστική παράσταση της Ντακότα Φάνινγκ, είναι μια ταινία που αξίζει να παρακολουθήσετε. Χωρίς αυτήν θα μπορούσε εύκολα να πέσει στα βάθη της μετριότητας, αλλά υπερέχει με κάθε στιγμή που ο Φανινγκ βρίσκεται στην οθόνη.
-
4. Kirsten Dunst - Συνέντευξη με έναν βαμπίρ
Είναι εύκολο να δούμε πώς η Kirsten Dunst δεν έφτιαξε καν την αφίσα για συνέντευξη με ένα βαμπίρ το 1994. Ήταν ένα εικονικό άγνωστο και το καστ με αθλητικά ονόματα όπως ο Tom Cruise, ο Brad Pitt, ο Antonio Banderas, ο Stephen Rea και ο Christian Slater. Όμως, μόλις έπαιρναν οι πιστώσεις, όλοι ήθελαν να μάθουν ποια ήταν εκείνη η νεαρή κοπέλα που κοίταξε στην οθόνη.
Ο εξαναγκασμός να πρωταγωνιστήσει μεταξύ του Μπραντ Πιτ και του Τομ Κρουζ είναι δύσκολο έργο για κάθε ηθοποιό, ειδικά για έναν 11χρονο. Κατά κάποιο τρόπο, η Ντανστ τράβηξε την προσοχή σας σε όλες τις σκηνές της. Η ένταση και η κακία της ήταν ένα τέλειο παράδειγμα της σκοτεινής, αλλοιωμένης πλευράς της ταλαιπωρίας των βαμπίρ. Υπενθυμίζει ότι παρά τον ρομαντισμό της κατάστασης, οι βαμπίρ είναι δολοφόνοι, ανεξάρτητα από το πόσο νέοι ή αθώοι φαίνονται. Το ότι ο Dunst ήταν σε θέση να πάει εκεί σε τόσο μικρή ηλικία (και τόσο πειστικά) αποτελεί απόδειξη για την επίτευξή της - και ακόμη και ο Roger Ebert το επαίνεσε ως τέτοιο. Ήταν ανατριχιαστική, συναρπαστική, έντονη και ώριμη, ενώ ενεργούσε παράλληλα με δύο από τους μεγαλύτερους αστέρες του Χόλιγουντ.
-
3. Bailee Madison - Brothers
Οι αδελφοί πέταξαν κάτω από το ραντάρ, ακόμη και με τα ταλαντούχα καστ των Natalie Portman, Jake Gyllenhaal και Tobey Maguire. Αλλά όπως πολλές από τις μεγάλες παιδικές παραστάσεις, ο νεαρός στο καστ δεν είχε κανένα πρόβλημα να πετύχει ανάμεσα στα μεγαλύτερα ονόματα. Ίσως ήταν η απροσδόκητη έκπληξη που την έκανε τόσο ενδιαφέρουσα, αλλά η Bailee Madison έκλεψε απλώς ολόκληρη την ταινία από τρεις από τους καλύτερους νέους ηθοποιούς στο Χόλιγουντ.
Κάθε σκηνή στην οποία θα σας δελεάσει να κλαίξετε. Το πρόσωπό της λιώνει με κάθε συναίσθημα και η θλίψη είναι η καλύτερη. Ως φοβισμένο παιδί ενός βετεράνου πολέμου, βάζει φόβο στα μάτια μας ως θεατής. Δεν ήταν μόνο ένας άλλος παιδικός ηθοποιός. Ο Bailee μπορεί να είναι μια άλλη Meryl Streep, μόνο σε ένα πλαίσιο 10 ετών.
Προκαλώ οποιονδήποτε να παρακολουθήσει τη σκηνή του δείπνου και να μην καταρρεύσει καθώς αυτό το κοριτσάκι με αθώο πρόσωπο αντλεί στάση προς την κατεύθυνση του πατέρα της. Με κάθε προφορική χτυπήματα που της δίνει, το επιστρέφει με 1.000 ναυπηγεία και μια ένταση απαράμιλλη από οποιονδήποτε παιδικό ηθοποιό σήμερα.
-
2. Christian Bale - Αυτοκρατορία του Ήλιου
Όταν γνωρίζουμε αυστηρά τους ηθοποιούς για τους ρόλους τους ως ενήλικες, είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι ήταν κάποτε παιδικά αστέρια. Ο Christian Bale είναι ένας τέτοιος ηθοποιός. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ χτύπησε χρυσό με τον 12χρονο από την Ουαλία και η ταινία είναι μια θλιβερή ιστορία θριάμβου σε κάθε επίπεδο. Δεν μπορώ να μιλήσω αρκετά για το Empire of the Sun. Ευτυχώς, το μόνο που χρειάζεται να συζητήσω είναι η εξαιρετική παράσταση που έδωσε ένας νεαρός Christian Bale.
Ενώ ο Spielberg λατρεύει να δουλεύει με παιδιά, δεν μπορώ να πω ότι έφερε πολλούς νέους χαρακτήρες στην οθόνη που είναι τόσο συναρπαστικοί όσο ήταν ο Bale. Ωστόσο, το έπος του πολέμου του 1987 δεν αφορά τον πόλεμο όσο ένα παιδί που έχει παγιδευτεί. Χάρη στη σειρά του Bale ως Jamie Graham, όλα λειτουργούν: Είναι συναισθηματικός, ακούραστος, αφοσιωμένος, ελκυστικός και τραβάει τις χορδές της καρδιάς σας με την επιμονή του δολώματος Oscar.
Είναι σχεδόν απάνθρωπο που δεν του δόθηκε υποψηφιότητα για Όσκαρ. Ο Σπίλμπεργκ βάζει τον Μπέιλ και τον χαρακτήρα του, Τζέιμι, μέσα από τόσα πολλά σε 152 λεπτά, είναι εκπληκτικό ότι ο Μπέιλ κράτησε το κεφάλι του σε ίσια θέση. Είναι τόσο ώριμος όσο κάθε παιδί στην οθόνη και βάζει ντροπή τους περισσότερους ενήλικες ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένων όλων των άλλων στην Empire of the Sun.
-
1. Natalie Portman - Ο Επαγγελματίας
Είναι εύκολο να ξεχάσετε ότι η Natalie Portman δεν είναι ακόμη 30 ετών. Η μικροκαμωμένη ομορφιά είναι σοφή πέρα από τα χρόνια της και αισθάνεται σαν να ήταν σε ταινίες πολύ περισσότερο από 16 χρόνια. Ο πρώτος πρωταγωνιστικός ρόλος της θα ήταν εξίσου λαμπρός ακόμα κι αν ήταν εποχιακός παιδικός σταρ. Ωστόσο, αυτός ήταν ο πρώτος «πραγματικός» ρόλος της σε μια ταινία.
Οι περισσότερες από τις παραστάσεις αυτής της λίστας υπερέχουν λόγω της ωριμότητας του χαρακτήρα κάθε νεαρού. Μερικές φορές ένας ρόλος γράφεται με αυτόν τον τρόπο, ενώ άλλοι είναι έργο ενός αφοσιωμένου παιδικού ηθοποιού. Το έργο του Portman στο The Professional (γνωστός και ως Leon) είναι και τα δύο. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι θα κάνατε στην κατάσταση της Mathilda. Από την αρχή δεν αντέχει την οικογένειά της, αλλά όταν δολοφονούνται είναι συγκλονισμένη με συγκίνηση. Ένας τυπικός χαρακτήρας μπορεί απλά να θρηνήσει την απώλεια της οικογένειάς τους απλώς και μόνο επειδή είναι το συνηθισμένο πράγμα που πρέπει να κάνουν. Στο Λεόν, η Μαθίλντα δεν νοιάζεται για τον νεκρό πατέρα, αδερφή ή πεθερά της. Είναι ο θάνατος ενός αθώου αγοριού, του μικρότερου αδελφού της, που την φέρνει σε δάκρυα.
Καθώς η ταινία εξελίσσεται, η ισορροπία της εκδίκησης και της προοδευτικής ωριμότητας της είναι συναρπαστική. Το γεγονός ότι είναι τώρα στα χέρια ενός μισοκατεστημένου δολοφόνου που έχει υποστεί σχεδόν διανοητική πρόκληση, καθιστά την αναβίωσή της ως χαμένη ψυχή ακόμη πιο ισχυρή. Ωστόσο, είναι πραγματικά όλο το έργο του Portman. ήξερε τον χαρακτήρα της προς τα πίσω και προς τα εμπρός, δίνοντάς της μια ρεαλιστική ποιότητα που αιμορραγεί στην οθόνη.
Το πρόσωπό της συγκρούεται με κάθε συναίσθημα, η επιθυμία της για εκδίκηση έρχεται με ένα ανυποψίαστο χιούμορ και η σεξουαλική έκκληση της είναι τόσο άβολη όσο είναι ρεαλιστική. Απλώς ταιριάζει τόσο πολύ σε αυτόν τον χαρακτήρα της Mathilda που είναι δύσκολο να πει κανείς αν ενεργεί μερικές φορές - αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έπαιξε έναν χαρακτήρα που έχει βιώσει κάτι πέρα από την πραγματική ζωή του Portman. Ήταν πραγματικά η καλύτερη παιδική παράσταση που μπορώ να σκεφτώ, ακόμη και μέχρι σήμερα.
-
Αυτή είναι η λίστα των εξαιρετικών παραστάσεων από παιδικούς ηθοποιούς - ενημερώστε μας εάν συμφωνείτε, διαφωνείτε (ή αν υπάρχουν παραστάσεις που νομίζετε ότι χάσαμε), αφήνοντας ένα σχόλιο παρακάτω. Ευχαριστώ για την ανάγνωση.
Εικόνα κεφαλίδας από την Jennifer L. Rogers