Αν και τα Academy Awards θεωρούνται σε μεγάλο βαθμό το πιο σημαντικό σόου βραβείων στο Χόλιγουντ, αυτό δεν σημαίνει ότι όλοι συμφωνούν πάντα για τους τελικούς νικητές του Όσκαρ. Απλώς πηγαίνετε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης κατά τη διάρκεια οποιασδήποτε σεζόν βραβείων και θα δείτε πολλές συζητήσεις σχετικά με τα πλεονεκτήματα συγκεκριμένων ταινιών που κέρδισαν ταινίες που θεωρούσαν υπερεκτιμημένες.
Τα Academy Awards θα πρέπει να θεωρούνται περισσότερο ως κατευθυντήρια γραμμή για δημοφιλείς, διάσημες ταινίες, αλλά όχι απαραίτητα έναν σκληρό και γρήγορο κανόνα που να δηλώνει το καλύτερο από το καλύτερο. Ο καθένας έχει διαφορετικές απόψεις. Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν μερικοί νικητές του Όσκαρ που πραγματικά δεν έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου.
10 Ο Άγγλος Ασθενής (1996)
Ο Άγγλος Ασθενής είναι η ρομαντική ιστορία της σχέσης μεταξύ Laszlo de Almasy (Ralph Fiennes) και Hana (Juliette Binoche). Ο Laszlo υπέστη ένα τρομερό τραύμα που τον άφησε πολύ καμένο και η Hana είναι η νοσοκόμα του. Το κύριο πρόβλημα με αυτήν την ταινία είναι ότι, ειλικρινά, είναι βαρετό, μακρύ, κουραστικό και δεν προσφέρει τίποτα νέο στο ρομαντικό δράμα.
Αν δεν είχε ληστεύσει το Όσκαρ από ανώτερες ταινίες, ίσως δεν θα το έβγαζαν πολλοί στην κινηματογραφική κοινότητα. Είναι μια ταινία που θα ήταν ωραία αν δεν είχε φτάσει στο κύκλωμα των βραβείων, αλλά ως έχει, παρακολουθώντας τώρα σας κάνει να αναρωτιέστε γιατί κάποιος το θεωρούσε τόσο άξιο για ένα Όσκαρ.
9 Sound of Music (1965)
Αυτό μπορεί να κάνει μερικούς ανθρώπους τρελούς, αλλά η αλήθεια είναι ότι ο ήχος της μουσικής δεν αντέχει πραγματικά αν το παρακολουθήσετε τώρα. Τα καλύτερα πλεονεκτήματα της ταινίας είναι η Julie Andrews και μερικά από τα τραγούδια της, αλλά το πρόβλημα είναι ότι η ταινία δεν έχει πραγματικά ισχυρή αφήγηση.
Είναι υπερβολικά μεγάλο και ενώ μερικά από τα οπτικά είναι εντυπωσιακά, συνήθως είναι πολύ κουραστικό και βαρετό σε πολλές σκηνές. Η ταινία αφορά τους τραγουδιστές της οικογένειας Von Trapp και πώς ο χαρακτήρας του Andrews, Μαρία, πρέπει να φροντίζει επτά παιδιά και να τα εισαγάγει στον κόσμο της μουσικής.
8 Σαίξπηρ στην αγάπη (1998)
Ο Σαίξπηρ στην Αγάπη εξακολουθεί να εκτιμάται και να είναι αγαπητός από πολλούς, αλλά εξακολουθεί να μπερδεύει πολλούς ότι κέρδισε την Καλύτερη εικόνα για το Saving Private Ryan. Ίσως εάν η ταινία δεν ήταν ενάντια σε έναν τόσο σκληρό ανταγωνισμό, δεν θα είχε παλαιωθεί τόσο άσχημα, αλλά τώρα είναι δύσκολο να ξανακάνουμε την ταινία και να καταλάβουμε ακριβώς γιατί κέρδισε την καλύτερη εικόνα.
Η ταινία αφορούσε μια φανταστική σχέση μεταξύ του Γουίλιαμ Σαίξπηρ και μιας νεαρής γυναίκας που παρουσιάζεται ως άντρας, ώστε να μπορεί να παίξει σε ένα από τα έργα του. Περιλαμβάνει επίσης μια απαγορευμένη σχέση μεταξύ του Σαίξπηρ και μιας όμορφης γυναίκας που συναντά στον χαρακτήρα του Gwyneth Paltrow.
7 Σικάγο (2002)
Εκείνη την εποχή, το Σικάγο ήταν μια αρκετά επαναστατική ταινία επειδή η αγορά του Χόλιγουντ δεν ήταν φραγμένη με μουσικές προσαρμογές μεγάλης οθόνης. Ωστόσο, όταν κοιτάς πίσω την ταινία, είναι δύσκολο να καταλάβεις γιατί κέρδισε το Best Picture στα Academy Awards. Η ταινία δεν ήταν κακή και όσο οι μουσικές προσαρμογές πηγαίνουν, είναι μια από τις καλύτερες, αλλά αυτό είπε, δεν είναι τίποτα το εξαιρετικό.
Ειδικά με τα σημερινά πρότυπα. Αν είχε κυκλοφορήσει η ίδια ταινία τα τελευταία πέντε χρόνια, πιθανότατα θα είχε ανακατευτεί στο πλάι και στην καλύτερη περίπτωση, θα είχε περάσει από τις Χρυσές Σφαίρες. Αντίθετα, το Σικάγο ξεκίνησε την τάση να βάζει κάθε παράσταση του Μπρόντγουεϊ στα θέατρα όταν είναι δυνατόν.
6 Driving Miss Daisy (1989)
Λαμβάνοντας υπόψη τη νίκη του Green Book πέρυσι, δεν φαίνεται ότι η Ακαδημία έχει μάθει το μάθημά της σε ταινίες όπως αυτή, αλλά η οδήγηση της Miss Daisy δεν έχει ωριμάσει τόσο καλά λόγω των ρατσιστικών στοιχείων της και του συναισθηματικά χειραγωγικού τόξου της ιστορίας. Συνέχισε επίσης να κερδίζει μια ταινία Spike Lee που ήταν πολύ καλύτερη που δεν βοηθά τη φήμη της.
Στην ταινία πρωταγωνίστησε ο Morgan Freeman ως Hoke Colburn, ο οδηγός μιας ηλικιωμένης γυναίκας που ονομάζεται Daisy Werthan. Οι δύο γίνονται στενοί φίλοι και σιγά-σιγά η Ντέιζη μαθαίνει να είναι … λιγότερο ρατσιστική. Δεν είναι η καλύτερη ιδέα για μια ταινία. Εκείνη την εποχή, θεωρήθηκε επαναστατική, αλλά δεν ταιριάζει καλά με τα σημερινά πρότυπα.
5 Crash (2004)
Το Crash δεν ήταν μια αγαπημένη ταινία τη στιγμή της πρεμιέρας της και, ακόμη περισσότερο, μισούσε αυτές τις μέρες. Η ταινία επικεντρώθηκε σε πολλές συνδεδεμένες ιστορίες σχετικά με τη φυλή, την οικογένεια, το φύλο και πολλά άλλα στο Λος Άντζελες κατά τα επακόλουθα της 9/11. Η ταινία ήταν γεμάτη με εξαιρετικούς ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένων των Sandra Bullock, Don Cheadle, Thandie Newton, Matt Dillon και άλλων. Αλλά η παρακολούθηση της ταινίας τώρα αποκαλύπτει πόσο κωφός ήταν ολόκληρη η ταινία.
Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες ήταν φτωχά στερεότυπα και πολλοί από τους πιο άθλιους χαρακτήρες του κακού δεν έχουν άλλο σκοπό παρά να διαιωνίσουν τα δεινά άλλων χαρακτήρων στην ταινία. Υπάρχουν τόσα δοκίμια στο Διαδίκτυο σχετικά με το γιατί το Crash είναι τρομερό, είναι περιττό να πούμε ότι είναι ένας από τους πιο μισητούς νικητές της Καλύτερης Εικόνας.
4 Dances With Wolves (1990)
Το Dances With Wolves είναι βασικά η απόλυτη ταινία με λευκούς σωτήρες και έχει περάσει τρομερά από το ντεμπούτο του το 1990. Η ταινία ακολουθεί τη σχέση μεταξύ ενός στρατιώτη εμφύλιου πολέμου και μιας μπάντας Ινδών της Λακότα. Τελειώνει αφήνοντας πίσω του την προηγούμενη ζωή του για να ζήσει ανάμεσά τους, επειδή βρίσκει τον εαυτό του να πιστεύει τόσο έντονα στον τρόπο ζωής τους.
Τελικά του έδωσαν το όνομα, Dances With Wolves, με τον οποίο παίρνει το όνομά του. Ως επαγωγικό μέλος της φυλής, ερωτεύεται μια άλλη λευκή γυναίκα και η ταινία φιλτράρεται σε χάος.
3 Braveheart (1995)
Μέχρι σήμερα, ο Braveheart θεωρείται σε μεγάλο βαθμό ένας από τους χειρότερους καλύτερους νικητές όλων των εποχών. Η ταινία θεωρείται ευρέως ως αστείο μεταξύ της κινηματογραφικής κοινότητας, ακόμη και οι σύγχρονοι κριτικοί δεν καταλαβαίνουν απαραίτητα πώς αυτή η ταινία έκανε τόσο μεγάλο αντίκτυπο στους ψηφοφόρους της Ακαδημίας για να κερδίσουν το μεγαλύτερο βραβείο της νύχτας.
Για να επιδεινωθούν τα πράγματα, η καριέρα του Mel Gibson έκανε μια μύτη από τη στιγμή που έχει δημοσιοποιηθεί ως ρατσιστής σε περισσότερες από μία περιπτώσεις. Ο Braveheart δεν ήταν μια καλή ταινία από οποιαδήποτε φαντασία. Ήταν τυροειδές, over-the-top, και ουσιαστικά μια ταινία blockbuster ποπ κορν που πιθανότατα θα είχε κερδίσει ένα Razzie εάν είχε οριστεί τώρα.
2 American Beauty (1999)
Ο Sam Mendes είναι ένας αρκετά δημοφιλής σκηνοθέτης ταινιών, αλλά η American Beauty ήταν ένα λάθος βήμα. Τη στιγμή που δημιουργήθηκε, πολλοί άνθρωποι πίστευαν ότι η ταινία ήταν απίστευτα γενναία και ενδεικτική του πόσο ταλαντούχος ήταν ο Mendes και, ο Kevin Spacey. Σήμερα, αυτό το όνομα έρχεται με μια πολύ διαφορετική, σκοτεινή, φήμη και αυτή η ταινία δεν βοηθά τα πράγματα.
Ολόκληρη η υπόθεση αυτής της ταινίας είναι για το πώς ο χαρακτήρας της Spacey προσελκύεται σεξουαλικά από ένα ανήλικο κορίτσι και θέλει να την καλλωπίσει για να είναι μαζί του. Είναι επιθετική συμπεριφορά αλλά δεν αντιμετωπίζεται πραγματικά στην ταινία. Στη συνέχεια, μπορείτε να προσθέσετε τον ομοφοβικό άνθρωπο δίπλα και τον σεξισμό της ταινίας για να συνειδητοποιήσετε πόσο άσχημα έχει ηλικία.
1 πήγε με τον άνεμο (1939)
Το Gone with the Wind έχει θεωρηθεί ως μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών από πολλούς κριτικούς και επαγγελματικές λίστες ταινιών στο Χόλιγουντ. Ίσως, στη χρονική περίοδο που βγήκε, αυτό είχε νόημα, αλλά σήμερα αυτή η ταινία αποτυγχάνει άσχημα όταν εξετάζει πόσο άσχημα έχει ηλικία.
Το Gone with the Wind είναι μια ταινία γεμάτη αρχαίες και εξαιρετικά προσβλητικές απεικονίσεις μαύρων. Είναι αναμφισβήτητα ρατσιστικό και έχει επίσης μια απεικόνιση γάμου. Εκείνη την εποχή, η εν λόγω σκηνή, μεταξύ του τίτλου ρομαντισμού της ταινίας, του Scarlett και του Rhett, δεν θεωρήθηκε αναγκαστική λόγω του ότι ήταν παντρεμένοι. Προφανώς, η κοινωνία έχει εξελιχθεί για να κατανοήσει την έννοια τώρα.