12 Ταινίες Disney με τις χειρότερες κριτικές
12 Ταινίες Disney με τις χειρότερες κριτικές
Anonim

Η Walt Disney Company λειτουργεί από το 1923 και συνεχίζει να εκτοξεύει τους θαυμαστές της με περίπλοκες, όμορφες, κινούμενες ταινίες πλούσιες με οικογενειακές αξίες και εντυπωσιακά, γενικά θέματα. Ο βαθμός σκέψης που πηγαίνει σε μια ταινία της Disney είναι αρκετά καταπληκτικός και σπάνια η εταιρεία κάνει λάθος.

Ακόμα, ακόμη και το Mouse House είναι σε θέση να παράγει μια μέτρια ταινία κάθε φορά και, δυστυχώς, έχει συμβεί αρκετές φορές στο παρελθόν, τουλάχιστον στα μάτια των κριτικών. Και ενώ οι αληθινοί θαυμαστές παραβλέπουν τα λίγα σφάλματα σε αυτές τις ταινίες λόγω της αγάπης τους για τη Disney, μερικές φορές, οι κριτικοί δεν μπορούν.

Ακολουθούν οι 12 ταινίες Disney με τη χειρότερη κριτική.

12 Οι Αριστοκάτες (1970)

Το The Aristocats αφηγείται την ιστορία της συνταξιούχου τραγουδίστριας της όπερας, της Madame Adelaide Bonfamille, η οποία απολαμβάνει τη συνταξιοδότησή της στη Γαλλία μαζί με την παρισινή γάτα της, τη Δούκισσα, και τα τρία γατάκια της, Berlioz, Τουλούζη και Marie. Όλα πάνε καλά μέχρι ο μπάτλερ, Έντγκαρ, να μάθει ότι η Μαντάμ αφήνει την περιουσία της στις γάτες της. Τους κάνει ναρκωτικά και τις απαγάγει, μόνο για να τους χάσει από έναν αδέσποτο, τον Tomcat, τον Thomas O'Malley, ο οποίος τους βοηθά να επιστρέψουν στο σπίτι τους στο Παρίσι.

Η ταινία έλαβε χαμηλές βαθμολογίες κριτικών λόγω της μάλλον μη φανταστικής αφήγησης, των επαναλαμβανόμενων χαρακτήρων και της φιλόδοξης πλοκής. Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις, καθώς η ιστορία είναι ουσιαστικά μια εκδοχή του κλασικού Disney, Lady and the Tramp (1955), ανακύκλωσης χαρακτήρων και γραφικών γραμμών. Ωστόσο, πολλοί ισχυρίζονται ότι η φωνητική δουλειά, η μουσική και οι ψυχεδελικές ακολουθίες εξαργύρωσαν τις ιδιότητες της ταινίας, σώζοντας την από το να γίνει ένα πλήρες flop.

11 Atlantis: Η χαμένη αυτοκρατορία (2001)

Ο Μίλο Θάτς, ένας εργαζόμενος σε μουσείο που προσπαθεί να βρει την χαμένη πόλη της Ατλαντίδας, συνεργάζεται με μια ομάδα εξερευνητών (λέγεται ότι είναι το κορυφαίο πλήρωμα) και κάνει ένα υποβρύχιο ταξίδι για να βρει την Ατλαντίδα. Αλλά τα πράγματα πάνε στραβά στο ταξίδι, καθώς ο Milo αντιλαμβάνεται τη λαχτάρα του πληρώματος για κάτι διαφορετικό από την περιπέτεια και την ανακάλυψη.

Οι κριτικοί διαπίστωσαν σφάλμα με τη χρήση στερεοτύπων της ταινίας και την αδυναμία σύνδεσης ορισμένων σημείων πλοκής, αφήνοντας σημαντικές τρύπες στην ιστορία. Αλλά ίσως το μεγαλύτερο πρόβλημα με την ταινία ήταν η ανάπτυξη χαρακτήρων ή η έλλειψη αυτής. Έχει σχεδόν καθολικά δηλωθεί ότι η Disney είχε τη σωστή ιδέα στην ιστορία και τους χαρακτήρες, αλλά η εκτέλεση έπεσε επίπεδη, ένα απογοητευτικό αποτέλεσμα για μια ευφάνταστη ιδέα.

10 Το μαύρο καζάνι (1985)

Το μαύρο καζάνι λαμβάνει χώρα πριν από αιώνες σε μια χώρα που ονομάζεται Prydain. Ο Taran, ένα νεαρό αγόρι, πρέπει να προστατεύσει ένα ορθογώνιο χοίρο, το όνομα Hen Wen, που γνωρίζει τη θέση του μαύρου καζανιού. Το μαύρο καζάνι είναι ένα μυστικιστικό αντικείμενο του οποίου ο ιδιοκτήτης έχει αρκετή δύναμη να κυβερνήσει, ή να καταστρέψει, τον κόσμο, και ο Κακός Βασιλιάς δεν θα σταματήσει τίποτα για να πάρει αυτό το καζάνι, καθιστώντας το έργο του Taran πολύ πιο δύσκολο.

Ενώ οι κριτικοί περιγράφουν την ταινία ως «φιλόδοξη» σε γενικές γραμμές, τελικά πέφτει, αφήνοντας τους θεατές να λαχταρούν την πιθανή ιδιοφυΐα της ταινίας. Το Black Cauldron θεωρείται σε μεγάλο βαθμό το χειρότερο κινούμενο χαρακτηριστικό της Disney, αλλά παρόλα αυτά, είναι εντυπωσιακή φιλοδοξία και ικανότητα για το φανταστικό δείγμα το καλύτερο που έχει να προσφέρει η Disney, ακόμα κι αν δεν πληρούσε αρκετά τα πρότυπα που έθεσε για τον εαυτό της.

9 Brother Bear (2003)

Στην αληθινή μόδα της Disney, αυτό το κινούμενο χαρακτηριστικό του 2003 είναι σε μεγάλο βαθμό μια ιστορία αδελφότητας και κατανόησης. Ο Κένι, ένας άντρας που μισεί αρκούδες αφού σκοτώσει κάποιος τον αδερφό του, σκοτώνει άσκοπα έναν εκδίκηση. Ωστόσο, αυτή η εγωιστική, σκληρή πράξη τιμωρείται γρήγορα, καθώς ο Κένι μετατρέπεται σε ζώο που μισεί, αναγκάζεται να υποβληθεί σε ένα ταξίδι για να του διδάξει συγχώρεση, κατανόηση και συμπόνια.

Παρά τα τυπικά θέματα και τους χαρακτήρες της Disney, η ταινία δεν τα πήγε τόσο καλά όσον αφορά τις βαθμολογίες. Στην πραγματικότητα, οι περισσότεροι κριτικοί αναφέρθηκαν στην ταινία ως τεμπέλης, μη φανταστικός και αδιάφορος, κάτι που την απογοητεύει σε σύγκριση με τις τυπικές ταινίες της Disney που είναι εκτός χαρτιού. Αν και είναι αναμφισβήτητα χαριτωμένο και σημαίνει καλά, η ταινία λείπει απλώς από την αληθινή, μοναδική, αίσθηση της Disney.

8 Κοτόπουλο Little (2005)

Ο Zach Braff είναι το μικρό πουλί που κατέστρεψε μόνη του τη φήμη του, παραπλανώντας ένα πεσμένο βελανίδι για ένα κομμάτι του ουρανού, αλλά τώρα, είναι αποφασισμένος να τακτοποιήσει τα πάντα. Λίγο μετά το αρχικό περιστατικό, ένα πραγματικό κομμάτι του ουρανού πέφτει. Τώρα αρκετά σοφός για να πιστεύει ότι μπορεί να το χειριστεί μόνος του, ο Chicken Little ζητά βοήθεια από τους φίλους του σε μια προσπάθεια να αποφύγει τον πανικό και να σώσει την πόλη του.

Αυτή ήταν η πρώτη ταινία της Disney που δεν χρησιμοποίησε το Pixar για πλήρη χρήση του CGI, και παρόλο που το κινούμενο σχέδιο είναι πολύ καλά, η πλοκή υπέστη. Οι επικριτές της ταινίας ισχυρίζονται ότι δεν αναπνέει ακριβώς νέα ζωή στην ήδη διάσημη ιστορία και οι χαρακτήρες είναι νεανικές, μη φανταστικές προσθήκες που εμφανίζονται πολύ εκτός Disney.

7 Δεινόσαυρος (2000)

Το πρώτο πείραμα της Disney με το CGI (το οποίο συνδύαζε κινούμενα πλάσματα με φόντο ζωντανής δράσης), ο δεινόσαυρος αφορά έναν ιγκουαντόν, τον Aladar, ο οποίος χωρίζεται από την οικογένειά του όταν είναι ακόμα αυγό, αν και μια οικογένεια λεμούριων τον παίρνει γρήγορα και τον μεγαλώνει. Αλλά αφού ένα ντους μετεωρίτη χτυπήσει το σπίτι τους, καταστρέφοντας τη διαδικασία, πρέπει να ενταχθούν σε μια ομάδα δεινοσαύρων και να αναζητήσουν καταφύγιο, αν και το ταξίδι είναι το πιο επικίνδυνο που έχει αντιμετωπίσει ποτέ κάποιος από αυτούς τους χαρακτήρες.

Ενώ η ιστορία είναι μέτρια στην καλύτερη περίπτωση, καταδικάζοντας την ταινία για πολλούς κριτικούς, το κινούμενο σχέδιο ήταν η σωτηρία χάρη αυτής της ταινίας, το φως και το σκοτάδι, το όμορφο και τρομακτικό (αν και αισθάνεται πολύ χρονολογημένο 16 χρόνια αργότερα). Ωστόσο, οι ομοιότητες με το The Land Before Time (1988) και η έλλειψη φαντασίας στην πλοκή δεν ξεφύγουν από τα μάτια των κριτικών, κερδίζοντας αυτήν την ταινία ακόμα μια άλλη χαμηλή βαθμολογία για τη Disney.

6 Home on the Range (2004)

Παρά το ηχοσύστημα όλων των αστέρων, συμπεριλαμβανομένων των Cuba Gooding Jr., Steve Buscemi, Judi Dench και Roseanne Barr, το Home on the Range δεν έπληξε τους κριτικούς του. Η ταινία ακολουθεί μια ομάδα ζώων που έχουν μόλις μάθει ότι ένας καταζητούμενος βοοειδή αγοράζει ακίνητα σε όλη τη Νεμπράσκα και το αγρόκτημά τους είναι το επόμενο. Υπό το φως αυτής της συνειδητοποίησης, ορισμένοι απίθανοι σύμμαχοι ευθυγραμμίζονται με την ελπίδα να σώσουν τη φάρμα τους.

Όμως η πλοκή υπολείπεται των κριτικών, καταδικασμένη ως ανεπιθύμητη και στεγνή. Το κινούμενο σχέδιο περιγράφεται ως έλλειψη συγκεκριμένης ποιότητας και η ταινία δεν φτάνει αρκετά στο πρότυπο που συνήθως εφαρμόζουν οι ταινίες της Disney.

5 Γνωρίστε τους Robinsons (2007)

Ο Lewis είναι ένας νεαρός, ορφανός εφευρέτης, που απεγνωσμένος να μάθει πώς ήταν η μαμά του. Όταν εφευρίσκει ένα μηχάνημα που προορίζεται να τον βοηθήσει, βρίσκει τον εαυτό του να ωθείται στο μέλλον με έναν σύντροφο, τον Wilbur Robinson, ο οποίος του διδάσκει πώς είναι να περιβάλλεται από ανθρώπους που σε αγαπούν και σε εκτιμούν.

Αν και τα σχόλια της ταινίας δεν είναι τόσο εξοργιστικά όσο μερικά από τα υπόλοιπα αυτής της λίστας, η ταινία εξακολουθεί να μην φτάνει στο σπίτι με τον τρόπο που οι θαυμαστές έχουν συνηθίσει όταν πρόκειται για τη Disney. Οι επικριτές απολάμβαναν τη χαριτωμένη, οικογενειακή προσανατολισμένη γραμμή και τον επαναπροσδιορισμό ενός μωρού που έμεινε στο κατώφλι, αλλά υπήρχε ακόμα κάτι που λείπει που κράτησε αυτήν την ταινία από την κορυφαία κατάσταση της Disney.

4 Oliver & Company (1988)

Ο Μπίλι Τζόελ δίνει τη φωνή του στην ιστορία του Όλιβερ, ενός άστεγου γατάκι που περιπλανιέται μόνος του στους δρόμους της Νέας Υόρκης, προσπαθώντας να βρει τη θέση του στον κόσμο. Όταν μια ομάδα κλοπής, άστεγοι σκύλοι έρχονται και τον παίρνουν κάτω από το φτερό τους, η ζωή του Όλιβερ αλλάζει πολύ γρήγορα.

Το καστ, συμπεριλαμβανομένων των Joey Lawrence (Oliver) και Bette Midler, δεν μπόρεσε να σώσει την ταινία από τους επικριτικούς κριτικούς. Η πλοκή περιγράφεται ως προβλέψιμη, τα τραγούδια δεν είναι τόσο πιασάρικα όσο θα μπορούσαν να είναι (ειδικά με τα φωνητικά ταλέντα Joel και Midler) και το κινούμενο σχέδιο δεν εμφανίζεται αρκετά στην οθόνη, καθιστώντας την ταινία μια οπτική απογοήτευση για τη Disney.

3 Ποκαχόντας (1995)

Ο επαναπροσδιορισμός μιας αληθινής, τραγικής ιστορίας, ο Disney Pocahontas είναι μια ιστορία αγάπης που εμπλέκει την κόρη ενός αρχηγού του Algonquin και ενός Άγγλου στρατιώτη που μόλις έφτασαν στη γη τους με μια ομάδα αγγλικών αποίκων για αναζήτηση χρυσού. Η ταινία περιγράφεται ως «πολιτικά σωστή» από πολλούς, μετατρέποντας ένα σκοτεινό, φρικτό παρελθόν σε φιλική προς τα παιδιά ταινία.

Ακόμα, με ένα θέμα τόσο δύσκολο να μεταμορφωθεί, η Disney έπεσε και πάλι λίγο πολύ κοντά στα μάτια των κριτικών. Το οικόπεδο είναι αναμφισβήτητα ήπιο, δίνοντας στους θεατές ωμές, όμορφες στιγμές, αλλά τους περιβάλλουν με μια θαμπή, άψυχη ιστορία. Αν και τα ζώα στην ταινία φέρνουν λίγο περισσότερη ζωή σε αυτήν, η σκοτεινή ιστορία τελικά κερδίζει, καθιστώντας αυτή μια από τις λιγότερο διασκεδαστικές κλασικές Disney.

2 The Rescuers Down Under (1990)

Η συνέχεια του Disney's The Rescuers (1977) δεν έφτασε αρκετά, αφήνοντας τους θαυμαστές με μια ανεπιθύμητη πλοκή και απογοήτευση. Ενώ η επιστροφή των αξιαγάπητων πρακτόρων της RAS, Bernard (Bob Newhart) και Bianca (Eva Gabor), σίγουρα άφησε μια εντύπωση στις καρδιές των οπαδών της Disney, τελικά δεν ήταν αρκετή καθώς η ιστορία αισθάνθηκε μέτρια στην καλύτερη περίπτωση (το ζευγάρι ταξιδεύει στην Αυστραλία για σώστε ένα νεαρό αγόρι από έναν δολοφονικό λαθροκυνηγό.

Ενώ η πλοκή είναι κατά κύριο λόγο καταδικασμένη και η φωνητική δουλειά δεν έκανε αρκετά, αυτό που κατέληξε να σώσει αυτήν την ταινία ήταν το κινούμενο σχέδιο - ιδιαίτερα οι σκηνές πτήσης που αφορούσαν τον σπάνιο, χρυσό αετό. Ακόμα, μερικές συναρπαστικές ακολουθίες δεν ήταν αρκετές για να σώσουν αυτήν την ταινία από μερικές τρομερές κριτικές.

1 Robin Hood (1973)

Όλοι είναι εξοικειωμένοι με τη διάσημη ιστορία του ανθρώπου που παίρνει από τους πλούσιους και δίνει στους φτωχούς, και η Disney δεν αποτελεί εξαίρεση. Η μόνη διαφορά, αυτός ο πρίγκιπας των κλεφτών είναι μια κινούμενη, ανθρωποειδής αλεπού. Αυτή η μεταπώληση είναι σίγουρα χαριτωμένη, καθιστώντας την ιστορία πολύ προσιτή για τα μικρότερα παιδιά, αλλά δεν κατάφερε να κερδίσει τις καρδιές των κριτικών.

Ενώ η ταινία δεν είχε ελεγχθεί για τους ίδιους λόγους με τους άλλους, δηλαδή μια πλοκή που έλειψε, ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα ήταν ότι ο ίδιος ο Ρόμπιν Χουντ δεν εμφανίστηκε τόσο στην οθόνη όσο ο Σερ Τζον και ο Σερ Χις, και τα τείχη τους τείνουν για να νιώσετε πολύ νεανικά για ενήλικες.

-

Εκπληκτος? Διαφωνώ με τους κριτικούς; Εκφράστε τη γνώμη σας στα σχόλια!