Πολλοί άνθρωποι δουλεύουν πολύ σκληρά για να κάνουν ταινίες. Όλοι τους προσπαθούν να δημιουργήσουν κάτι που θα διασκεδάσει και θα ικανοποιήσει το κοινό που πιάνει τα σκληρά κερδισμένα χρήματά του για ένα εισιτήριο. Υπάρχει πολλή δημιουργικότητα - και συχνά πολύ πάθος - εμπλέκεται. Ο στόχος ενός κριτικού ταινίας, εν τω μεταξύ, είναι να είμαστε ειλικρινείς, να αξιολογήσουμε τι λειτουργεί και τι όχι. Όταν η ταινία λαμβάνει καλές κριτικές, όλοι είναι ευχαριστημένοι. Όταν δεν συμβαίνει αυτό, οι άνθρωποι που το έκαναν μπορεί να αισθάνονται περιστασιακά λίγο κακό ή ακόμα και θυμωμένοι.
Τις περισσότερες φορές, απλώς παίρνουν κακές κριτικές για το τι είναι: εποικοδομητική κριτική από ανθρώπους που αγαπούν τον κινηματογράφο αρκετά για να αφιερώσουν τη ζωή τους στο γράψιμο για αυτό. Αλλά κάθε τόσο, ένας ηθοποιός ή σκηνοθέτης θυμώνει αρκετά για να απαντήσει σε κάτι που είπε ένας κριτικός. Και κατά καιρούς, μπορεί να γίνει άσχημο.
Αυτό που ακολουθεί είναι παραδείγματα αυτής της ασχήμιας. Εδώ είναι 13 αστέρια και σκηνοθέτες που διασκεδάζουν δημοσίως με κριτικούς ταινιών.
13 Σαμουήλ Λ. Τζάκσον
Ο Σάμιουελ Λ. Τζάκσον δεν του αρέσει κανένας που ξέρεις-τι φιδίζει στο αεροπλάνο που ξέρεις-τι. Προφανώς δεν του αρέσει οι κριτικοί να τραβούν το μεγαλύτερο blockbuster του. Το 2012, ο Τζάκσον πήρε το σχόλιο για το γεγονός ότι ο κριτικός της ταινίας των New York Times, AO Scott, έδωσε μια αρνητική κριτική στο The Avengers , μια ταινία που έγινε δεκτή θερμά από την πλειοψηφία των κριτικών. Συγκεκριμένα, ο Scott είπε ότι η ταινία ήταν γεμάτη από «φουσκωμένο κυνισμό» και «άλεση, ταραχώδες κενό».
Ο Τζάκσον απάντησε πηγαίνοντας στο Twitter και είπε ότι ο Σκοτ «χρειάζεται μια νέα δουλειά … που μπορεί να κάνει ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ». Ο κριτικός ανανέωσε το σχόλιο του Τζάκσον, λέγοντας ότι αισθάνθηκε «πιο κολακευμένος από τον απειλητικό» και υπονοώντας ότι η αηδία του Τζάκσον μπορεί να έχει αποδείξει πραγματικά την άποψή του. Το μπρος-πίσω συνέχισε, με τον ηθοποιό να κατηγορεί τον Σκοτ ότι είχε «ίκτερο». Τελικά, και τα δύο μέρη άφησαν το θέμα να πέσει, και με περισσότερα από 600 εκατομμύρια δολάρια σε αποδείξεις μόνο στο box office των ΗΠΑ, ο Τζάκσον δεν είχε λόγο να μαγειρεύει πολύ περισσότερο.
12 Melissa McCarthy
Ο Ρεξ Ριντ είναι αναγνωρίσιμος κριτικός της ταινίας εδώ και δεκαετίες. Τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, πέτυχε τη φήμη ότι μερικές φορές οι αρνητικές κριτικές του ήταν πολύ προσωπικές. Αυτό ακριβώς συνέβη όταν εξέτασε την κωμωδία Jason Bateman / Melissa McCarthy Identity Thief . Η Ριντ, που δεν ενδιαφερόταν για την παράσταση του McCarthy, αναφέρθηκε στην ηθοποιό ως «γυναικείο ιπποπόταμος» και την ονόμασε «τρακτέρ». Δήλωσε επίσης ανοιχτά ότι το βάρος της ήταν «τέχνασμα» στο οποίο αξιοποίησε για να κερδίσει εύκολα γέλια.
Από την πλευρά της, η McCarthy προσπάθησε να πάρει τον υψηλό δρόμο. Ξεσήκωσε το ντροπιαστικό σώμα του λέγοντας ότι ο Ριντ ήταν σαφώς «σε πολύ κακό σημείο» και «κολύμπι σε τόσο μεγάλο μίσος», παραδέχοντας ότι τέτοια σχόλια πιθανότατα θα την κατέστρεφε όταν ήταν νεότερη. Ο κριτικός αρνήθηκε να υποχωρήσει. Είπε σε έναν ιστότοπο ότι είχε χάσει πολλούς καλούς φίλους από την παχυσαρκία και δεν το θεωρούσε γέλιο. Αυτή η δικαιολογία έμεινε κούφια, δεδομένης της περιττότητας των λέξεων του. Σε κάθε περίπτωση, το Identity Thief ήταν επιτυχία και η Melissa McCarthy είχε μια επιτυχημένη καριέρα, υποστηριζόμενη από θαυμαστές που την λατρεύουν.
11 Richard LaGravenese
Μπορεί να μην γνωρίζετε το όνομα Richard LaGravenese, αλλά σίγουρα θα αναγνωρίσετε μερικές από τις ταινίες που έχει γράψει: The Bridges of Madison County, The Horse Whisperer, Water for Elephants, Unbroken. Το σενάριο ξεμπλοκαρίσματος ήταν επίσης το δεύτερο του σε παραγωγή. Ο Φίσερ Κινγκ - που πρωταγωνίστησε ο Ρόμπιν Ουίλιαμς και ο Τζεφ Μπρίτζες - κέρδισε τη LaGravenese υποψηφιότητα για Όσκαρ για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο το 1992. Ένας κριτικός που ήταν λιγότερο εντυπωσιασμένος από το έργο του ήταν ο Gene Siskel. Στο επεισόδιο προεπισκόπησης των ετήσιων βραβείων Academy Awards του Siskel & Ebert, ο κριτικός επέλεξε το σενάριο του LaGravenese ως τον λιγότερο άξιο υποψηφιότητας στις κύριες κατηγορίες.
Περιττό να πούμε, αυτό δεν ταίριαζε καλά με τον συγγραφέα. Για το επόμενο σενάριό του, μια κωμωδία που ονομάζεται The Ref, δημιούργησε τον χαρακτήρα ενός φαλακρού, ηθικά αμφισβητήσιμου εκπαιδευτή στρατιωτικής σχολής, ο οποίος εκβιάζεται για ορισμένες προκλητικές φωτογραφίες με τόπλες γυναίκες. Το όνομα αυτού του χαρακτήρα; Σίσσελ. Η συμπερίληψη του ασυνήθιστου επωνύμου του εξέπληξε τον κριτικό όταν παρακολούθησε μια προβολή Τύπου της ταινίας. Ο Σίσσελ απάντησε ελαφρώς λέγοντας ότι ήταν μια λανθασμένη μορφή εκδίκησης, καθώς το κοινό θα περίμενε να ακολουθήσει ένα αστείο του Έμπερτ, αποσπώντας έτσι την ιστορία. Χιούμορ επίσης θρηνεί ότι ο Τζακ Νίκολσον δεν έπαιξε τον χαρακτήρα. (Το τότε άγνωστο JK Simmons, γνωστό και ως Gym Gordon, έκανε.) Ίσως όχι τόσο τυχαία, η Siskel έδωσε στον Ref μια «αντίχειρα» στην εκπομπή Siskel & Ebert.
10 Ντάρεν Αρονόφσκι
Ο Darren Aronofsky είναι ο οραματιστής διευθυντής του Requiem for a Dream, του Wrestler και του Noah. Ο Armond White είναι κριτικός της ταινίας για το New York Press και ένας άνθρωπος γνωστός για τις αντιφατικές του κριτικές. Καταθέτει μια ετήσια λίστα «καλύτερη από» στην οποία επιμένει ότι οι ταινίες που έχουν τις χειρότερες κριτικές είναι στην πραγματικότητα καλύτερες από αυτές που λαμβάνουν τις πιο ευνοϊκές κριτικές. (Ως αναφορά, κάποτε προσπάθησε να κάνει την υπόθεση ότι το Ghost Rider: Spirit of Vengeance ήταν καλύτερο από το Zero Dark Thirty.) Αυτοί οι δύο ισχυροί κύριοι κατέληξαν να κάνουν δάχτυλο, από όλα τα μέρη, σε μια τελετή απονομής βραβείων..
Κατά τη διάρκεια του δείπνου των βραβείων Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης το 2011, ο White - ο οποίος ήταν πρόεδρος του γκρουπ καθώς και ο οικοδεσπότης της βραδιάς - γνωστοποίησε ανοιχτά την περιφρόνησή του για πολλές από τις ταινίες που τιμούσε ο οργανισμός. Έγινε τόσο άβολα για τους παρευρισκόμενους που ο Αρονόφσκι δεν μπορούσε να το πάρει πλέον. Στη σκηνή για να απονείμει ένα βραβείο στον κινηματογράφο του Black Swan, Matthew Libatique, ο σκηνοθέτης πήρε τη βολή του, λέγοντας στον Λευκό, ο οποίος είχε πανικοβληθεί σοβαρά τον Black Swan, να "συνεχίσει" και λέγοντας ότι παρείχε "έναν άλλο λόγο να μην διαβάσει τον Τύπο της Νέας Υόρκης" " Όταν επέστρεψε στη σκηνή αργότερα, ο Λευκός απάντησε σπρώχνοντας, "Ο Ντάρεν με διαβάζει. Αυτό θέλω μόνο. Και επειδή με διαβάζει, ξέρει την αλήθεια."
9 Ρομπ Σνάιντερ
Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι κάποιος που έκανε μια κωμωδία χαμηλού φρυδιού που ονομάζεται Deuce Bigalow: Ο Ευρωπαίος Gigolo θα έλεγε με πάθος για τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του έργου του, αλλά αυτό ακριβώς έκανε ο Rob Schneider. Όταν ο κριτικός των Los Angeles Times, Patrick Goldstein, κορόιδεψε την έλλειψη της Oscar για την ταινία και αναφέρθηκε στη Schneider ως «κόμικ τρίτου επιπέδου», ο ηθοποιός έβγαλε μια διαφήμιση σε ένα εμπορικό έγγραφο βιομηχανίας κατηγορώντας σαρκαστικά τον Goldstein ότι δεν ήταν κατάλληλος για να κρίνει τον Deuce Bigalow επειδή δεν είχε κερδίσει ένα βραβείο Pulitzer. Ο συνάδελφος κριτής Ρότζερ Έμπερτ πήγε στην άμυνα του Γκόλντσταιν, επισημαίνοντας ότι ο ίδιος είχε κερδίσει έναν Πούλιτζερ. Έγραψε: "Μιλώντας με την επίσημη ιδιότητά μου ως νικητής του Βραβείου Πούλιτζερ, κύριε Σνάιντερ, η ταινία σας είναι χάλια."
Παρά το χτύπημα αυτό, οι Schneider και Ebert κατάφεραν τελικά να κάνουν καλό μεταξύ τους. Όταν ο σεβαστός κριτικός ήταν άρρωστος με καρκίνο, ο Σνάιντερ του έστειλε ένα μπουκέτο λουλούδια. Αφού πέθανε, η χήρα του Τσαζ έφτασε στον Σνάιντερ, ο οποίος παραδέχτηκε τον Deuce Bigalow: Ο European Gigolo δεν ήταν πολύ καλός και εξέφρασε τον θαυμασμό του για την αγάπη του Ebert για τον κινηματογράφο. Αντιπροσώπευε ένα σπάνιο χαρούμενο τέλος σε μια διαμάχη ηθοποιού / κριτικού.
8 Βίνσεντ Γκάλο
Επειδή ήταν ο πιο γνωστός κριτικός κινηματογράφου στην Αμερική για πολλά χρόνια, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Roger Ebert βρέθηκε σε περισσότερες από μία διαμάχες. Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2003, αποχώρησε από την προβολή του μοντέλου « The Brown Bunny» του Vincent Gallo, με το μοντέλο που μετατράπηκε σε ηθοποιό, χαρακτηρίζοντάς το τη χειρότερη ταινία που προβλήθηκε ποτέ στο φεστιβάλ. Ο Γκάλο απάντησε αποκαλώντας τον Έμπερτ «παχύ χοίρο» και ευχόταν τον καρκίνο του παχέος εντέρου. Ο κριτικός απάντησε, δηλώνοντας ότι η παρακολούθηση ενός βίντεο από τη δική του κολονοσκόπηση ήταν πιο διασκεδαστική από το να παρακολουθήσει το The Brown Bunny.
Τότε συνέβη ένα καταπληκτικό πράγμα. Μετά την κακή ανταπόκριση στις Κάννες, ο Γκάλο έκοψε ξανά την ταινία του, περικόπτοντας την σχεδόν τριάντα λεπτά και σφίγγοντας την αφήγησή της. Ο Ebert εξέτασε τη νέα έκδοση - και της έδωσε έναν αντίχειρα, λέγοντας ότι η επεξεργασία είχε μετατρέψει σε μια διαφορετική, πιο συνεκτική εικόνα. Αυτός και ο Gallo κατάφεραν αργότερα να αποκαταστήσουν αυτοπροσώπως.
7 Johnny Depp και Armie Hammer
Ο Lone Ranger έπρεπε να κάνει δύο πράγματα: να γίνει επιτυχημένη επιτυχία και να μετατρέψει τον Armie Hammer σε αστέρι. Στην πραγματικότητα, η ταινία πέταξε σκληρά στο box office και αναμφισβήτητα έβλαψε την καριέρα του Χάμερ. Έτσι, όταν έφτασε η ώρα για την προώθηση της ταινίας για το διεθνές κοινό, ο Hammer και ο συν-πρωταγωνιστής Johnny Depp (ο οποίος ξεχώρισε για την ελκυστική απεικόνιση του Tonto) ήταν λίγο συγκινητικός. Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης μετά την απελευθέρωση της αμερικανικής εικόνας, οι ηθοποιοί έκαναν κτύπημα στους ανθρώπους που κατηγορούσαν για την αποτυχία του The Lone Ranger: κριτικοί του κινηματογράφου.
Ο Depp πρότεινε ανοιχτά ότι οι κριτικές γράφτηκαν «επτά έως οκτώ μήνες πριν από την κυκλοφορία της ταινίας» και ότι οι κριτικοί ήταν αντίθετοι σε αυτόν να συνεργαστεί ξανά με τον σκηνοθέτη Πειρατές της Καραϊβικής Gore Verbinski και τον παραγωγό Jerry Bruckheimer. Ο Hammer το έκανε ένα βήμα παραπέρα, κατηγορώντας τους επικριτές ότι «πυροβόλησαν» την ταινία λόγω των καλά τεκμηριωμένων προβλημάτων παραγωγής και των υπερβολικών προϋπολογισμών. Οι επικριτές, είπε, "αποφάσισαν να κόψουν τη σφαγία" του The Lone Ranger. Αυτά τα σχόλια προκάλεσαν μια έντονη κριτική κριτική στο διαδίκτυο, με τους περισσότερους κριτικούς να επισημαίνουν ότι δεν έκαναν την ταινία και ως εκ τούτου δεν πρέπει να κατηγορηθούν για την απόρριψη του κοινού από αυτήν.
6 Κέβιν Σμιθ
Ο Kevin Smith οφείλει την καριέρα του στους κριτικούς του κινηματογράφου. Αυτοί υποστήριξαν το ντεμπούτο του με χαμηλό προϋπολογισμό Clerks, το βάζοντας στο ραντάρ του κοινού. Γι 'αυτό ήταν τόσο εκπληκτικό όταν ο Smith αργότερα τους επιτέθηκε με τέτοια βιτριόλη. Μετά από χρόνια δημιουργίας ανεξάρτητων κωμωδιών, ο σκηνοθέτης αποφάσισε ότι ήθελε να δοκιμάσει το χέρι του σε μια mainstream studio ταινία. Το αποτέλεσμα ήταν ο Cop Out, μια φιλαράκος αστυνομικός με πρωταγωνιστές τους Bruce Willis και Tracy Morgan.
Ο Σμιθ παραδέχτηκε ανοιχτά ότι αυτό δεν ήταν καθόλου έργο πάθους. Ήθελε να κάνει μια εμπορική επιτυχία. Παρ 'όλα αυτά, ο Σμιθ τραυματίστηκε απίστευτα από τις σε μεγάλο βαθμό αρνητικές κριτικές που έλαβε ο Cop Out, παρομοιάζοντάς τις με «εκφοβισμό ενός καθυστερημένου παιδιού». Σε μια μακρά κουβέντα στο Twitter, ανακοίνωσε ότι δεν θα επιτρέπεται πλέον στους κριτικούς να προβάλλουν τις ταινίες του εκ των προτέρων, δωρεάν. Θα πρέπει να πληρώσουν για να τα ελέγξουν. Κατηγόρησε επίσης τους επικριτές ότι δεν δημιούργησαν τίποτα χρήσιμο (σαν μια καριέρα να διευκολύνει τη συζήτηση για την τέχνη δεν έχει αξία.) Ο Ρίτσαρντ Ρόπερ ήταν ο κριτικός που ο Σμιθ ξεχώρισε περισσότερο για τη μετακίνηση του Cop Out. Έχοντας συμπληρώσει μία φορά για τον άρρωστο Roger Ebert στο Ebert & Roeper δείχνοντας και προφανώς πιστεύοντας ότι του έδωσε μια επιτυχία σε αρνητικές εκτιμήσεις, ονόμασε τον Roeper «το είδος του άντρα που είναι καλός στο πρόσωπό σου και μετά σου μαχαιρώνει στην πλάτη». Κάνοντας το ξέσπασμά του ακόμα πιο περίεργο ήταν ότι ο Smith είχε από καιρό φωτίσει τις αρνητικές κριτικές για το Jersey Girl, μια εικόνα που ήταν πολύ πιο προσωπική για αυτόν.
Ο ανόητος, δεν προκαλεί έκπληξη, ενέπνευσε πλήθος κριτικών να υπερασπιστούν τον εαυτό τους σε έντυπη μορφή, ανοίγοντας τρύπες στα επιχειρήματα του Smith. Τελικά, ο σκηνοθέτης μαλάκωσε λίγο, συνέχισε να κάνει σκόπιμα διχαστικές εικόνες όπως το Red State και το Tusk και λέγοντας ότι ήταν «πολύ μεγάλος για να πολεμήσει ή να νοιαστεί πια».
5 Ρόλαντ Έμεριχ
Ο Ρότζερ Έμπερτ (πάλι!) Δεν του άρεσε η Ημέρα της Ανεξαρτησίας. Ούτε αρέσει το Stargate ή το Universal Solider. Αυτό προφανώς ταξινόμησε τον άντρα που σκηνοθέτησε και τις τρεις αυτές φωτογραφίες, τον Ρολάντ Εμέριχ. Έτσι, βγάζοντας μια σελίδα από το βιβλίο αναπαραγωγής Richard LaGravenese, αποφάσισε να πάρει κάποια όχι τόσο λεπτή εκδίκηση στην οθόνη ενάντια στην αντιληπτή του νέμεση. Για την ταινία του 1998 Godzilla, ο Emmerich και ο συν-συγγραφέας Dean Devlin δημιούργησαν δύο ενδιαφέροντες υποστηρικτικούς χαρακτήρες. Ο πρώτος ήταν ο δήμαρχος Ebert που είχε τα βλέμματα, υπερβολικό βάρος και εξαιρετικά αναποτελεσματικό, του οποίου οι κακές αποφάσεις έθεσαν σε κίνδυνο τους καλούς πολίτες της Νέας Υόρκης. Ο άλλος ήταν ο βοηθός του δημάρχου, ένας φαλακρός άνδρας με το όνομα "Gene" (μετά τον επαγγελματικό συνεργάτη του Ebert Gene Siskel).
Κανένας κριτικός δεν εξέτασε θετικά την ταινία, και ο Έμπερτ επέμεινε ότι είχαν ξεφύγει ελαφρώς, λέγοντας ότι πίστευε ότι ο δήμαρχος και ο βοηθός του θα συντριβούν από τον Γκότζιλα. Έκανε επίσης το τελευταίο γέλιο στην κριτική του με αυτό το συναίσθημα: "Τώρα που έχω εμπνεύσει έναν χαρακτήρα σε μια ταινία Godzilla, το μόνο που πραγματικά επιθυμώ είναι να αρκετοί χαρακτήρες του Ingmar Bergman να καθίσουν σε έναν κύκλο και να διαβάσουν τις κριτικές μου ο ένας στον άλλο σε σιωπηλούς τόνους."
4 Τζέιμς Κάμερον
Όταν είστε ο Βασιλιάς του Κόσμου, το να ακούτε κριτική μπορεί να είναι κάτι περισσότερο από λίγο. Περίπτωση: James Cameron. Παρά την απίστευτη επιτυχία του box office, γενικά σχόλια και σωρούς βραβείων, ο Κάμερον δεν μπόρεσε να αφήσει έναν από τους λίγους επαγγελματίες συγγραφείς που δεν κατάφεραν να αναγνωρίσουν την ιδιοφυΐα του Τιτανικού. Έκανε μια μεγάλη επίθεση εναντίον του κριτικού των Los Angeles Times Kenneth Turan για αυτό που περιέγραψε ως "αδιάκοπη βροχή προσωπικών barbs" σχετικά με την ταινία. ("Μια ταινία που ευνοεί τη φωνή και δεν έχει ούτε ελάχιστη πρωτοτυπία" ήταν μια από τις πιο σκληρές παρατηρήσεις της κριτικής.) Μεταξύ των κατηγοριών του ήταν ότι ο Turan "σιγοβράζει στη χολή του", ασχολείται με "πατερναλισμό και ελιτισμό" και "προσβλητικό η πλειοψηφία του κινηματογραφικού κοινού."
Από την πλευρά του, ο Turan προσπάθησε να μην εμπλακεί. Άφησε σε μεγάλο βαθμό την κριτική του να μιλήσει από μόνη της, αν και χρόνια αργότερα, ισχυρίστηκε ότι ο Κάμερον είχε στείλει email στους συντάκτες της εφημερίδας ζητώντας να απολυθεί. Οι Times επέλεξαν να τον αφήσουν να διατηρήσει τη θέση του.
3 Alex Proyas
Στο άλλο άκρο του φάσματος είναι ο Alex Proyas. Ενώ ο Τιτανικός του Κάμερον κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Εικόνας και ήταν, για πολλά χρόνια, η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη στην ιστορία, οι Θεοί της Αιγύπτου του Proyas ήταν ένα τεράστιο (και ακριβό) flop που κέρδισε μια θλιβερή βαθμολογία έγκρισης 12% για τις Rotten Tomatoes. Ο σκηνοθέτης - που είχε κάνει στο παρελθόν Dark City, The Crow και I, Robot - ήταν πολύ δυσαρεστημένος από την υποδοχή της ταινίας του 2016. Αφού άνοιξε σε ένα αδύναμο 14 εκατομμύρια δολάρια, ο Proyas δημοσίευσε μια επική τιμωρία στο Facebook για να εκφράσει τη δυσαρέσκειά του. Θα σας δώσουμε μια εικασία ποιος κατηγόρησε για την αποτυχία του έργου του. Συμβουλή: δεν ήταν ο ίδιος.
Ο Proyas χαρακτήρισε τους κριτικούς του κινηματογράφου «ανόητους ηλίθιους» και «άρρωστους γύπες» που είναι «λιγότερο άχρηστοι». Συνέχισε να τους κατηγορεί ότι βασίζουν τις απόψεις τους σε αυτά που λένε οι συνάδελφοί τους και υπονοούσε ότι το κοινό δεν τους ακούει ούτως ή άλλως. Πολλοί κριτικοί απάντησαν επισημαίνοντας τα ελαττώματα στο επιχείρημα του Proyas, όπως το γεγονός ότι οι κριτικοί δημοσιεύουν τις κριτικές τους πριν υπάρξει συναίνεση και ότι εάν ο μέσος θεατής του κινηματογράφου δεν προσέξει τους κριτικούς, ήταν παράλογο να τους κατηγορήσουμε για το λόγο αποτυχία των Θεών της Αιγύπτου.
2 Amy Schumer
Η πλειονότητα των ρομαντικών κωμωδιών είναι εξαιρετικά τυποποιημένες. Η κωμικός Amy Schumer έκανε το ντεμπούτο της ως ηγετική κυρία μεγάλης οθόνης με ένα romcom που έγραψε ο ίδιος, Trainwreck. Όπως η ρουτίνα στάσης της, ήταν γεμάτη ξεκαρδιστικά επώδυνη αυτο-ανάλυση. Η ταινία ήταν τρομακτική και αστεία, και μερικές φορές ακόμη και λίγο σκοτεινή. Σίγουρα τίποτα δεν είναι τυπική. Αντί να δώσει πίστωση στον Schumer για την προσπάθειά του να σφυρηλατήσει ένα διαφορετικό μονοπάτι, ο Jeffrey Wells - blogger στο Hollywood Elswhere και μέλος του Broadcast Film Critics Association - επέλεξε να την καταρρίψει. Ο Γουέλς έπιασε ότι ο Σούμερ δεν ήταν «συμβατικά ελκυστικός» και «παχουλός», ενώ πρόσθεσε ότι «δεν υπάρχει τρόπος να είναι αντικείμενο θερμού ενδιαφέροντος για τον πραγματικό κόσμο». Δεν έγινε. Αφού κλήθηκε από πολλούς από τους αναγνώστες του, ο Wells δημοσίευσε μια δεύτερη ανάρτηση,στην οποία την ονόμασε «όχι υλικό βαθμού Α ή ακόμη και υλικό B-plus, σίγουρα από τα πρότυπα μου, καθώς και από εκείνα ενός μέτρια-ελκυστικού, δίκαιου ετεροφυλόφιλου άντρα που αισθάνεται ορμονικό».
Η Schumer απάντησε χρησιμοποιώντας τα πιο ισχυρά εργαλεία στο οπλοστάσιό της: ειλικρίνεια και χιούμορ. Πρώτον, έγραψε μια φωτογραφία της στο εσώρουχό της με τη λεζάντα "Είμαι ένα μέγεθος έξι και δεν σχεδιάζω να αλλάξω. Αυτό είναι. Μείνετε ή κατεβείτε". Στη συνέχεια αποκάλυψε στο Hollywood Reporter ότι η Wells είχε προσπαθήσει να την γνωρίσει μετά τη θέση του. Τέλος, αφιέρωσε ένα ολόκληρο επεισόδιο της σειράς Comedy Central Inside Amy Schumer στο θέμα, με μια παρωδία 12 Angry Men 12 λεπτών στην οποία μια ομάδα αρσενικών κριτών Wells-ian προσπαθούν να προσδιορίσουν αν είναι αρκετά καυτή για να είναι στην τηλεόραση. Τώρα έτσι ρίχνετε ένα μικρόφωνο!
1 Uwe Boll
Μέχρι στιγμής, όλες οι διαμάχες που εξετάσαμε ήταν προφορικές ή γραπτώς. Εδώ είναι ένα πράγμα που έγινε φυσικό. Ο σκηνοθέτης Uwe Boll είναι πιο γνωστός για μια σειρά ταινιών που βασίζονται σε βιντεοπαιχνίδια (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry), τις οποίες οι κριτικοί ονόμασαν ανίκανα. Οι κακές κριτικές τους ξεπέρασαν την ποικιλία του κήπου σου από κάτω. Οι περισσότερες ταινίες του έχουν βαθμολογίες Rotten Tomatoes κάτω του 10%. Το υψηλότερο του είναι μόνο 25%. Παίρνετε την εικόνα.
Ο Boll μισούσε τους κριτικούς όσο και τον μισούσαν, οπότε πρόσφερε να μπει στο μποξ με τους κριτικούς που έγραψαν πιο σκληρά για αυτόν. Στην επιφάνεια, ακούγεται υπέροχο. Οι συγγραφείς που περιφρόνησαν τη δουλειά του θα μπορούσαν να πάρουν μερικές βολές για να τους βάλουν σε αγωνία, ενώ θα μπορούσε να πάρει την ευκαιρία να τους χτυπήσει ακριβώς όπως τον χτύπησαν. Θα έπρεπε να ήταν καθαρτικό για όλους. Αλλά αυτό που ο Boll αρνήθηκε να αναφέρει ήταν ότι αυτό ήταν κάτι περισσότερο από ένα κόλπο PR. Ήξερε πώς να κουτί, και είχε κάθε πρόθεση να νικήσει το χάλια από τους αντιπάλους του.
Αυτό ακριβώς έκανε. Ο Boll πολέμησε τέσσερις κριτικούς σε μια νύχτα - ο Richard Kyanka, ο Jeff Sneider, ο Chris Alexander και ο Chance Mintner - νικώντας εύκολα όλα αυτά. Φυσικά, αυτό δεν έκανε τίποτα για να τον βοηθήσει να πάρει καλύτερες κριτικές, αλλά σίγουρα πρόσφερε στον πολύ κακοήθεις σκηνοθέτη την ευκαιρία να βγάλει την επιθετικότητά του στους συγγραφείς που έκαναν το έργο του. Παρεμπιπτόντως, αν θέλετε να δείτε ένα παράδειγμα του πόσο βάναυση πήρε, ορίστε!
---
Ποιος νομίζετε ότι κέρδισε κάθε μία από αυτές τις διαμάχες; Δώστε μας τις σκέψεις σας στα σχόλια.