Τίποτα δεν ευχαριστεί όλους.
Μαθαίνουμε ότι όταν είμαστε παιδιά, αλλά πολλοί από εμάς δεν θέλουμε πραγματικά να το πιστέψουμε. Ακόμα και όταν γνωρίζουμε καλύτερα, πετάμε σε οργή όταν ταινίες όπως το Jaws ή το Toy Story 3 έχουν το 100% σκορ του Tomatometer "καταστραφεί" επειδή κάποιος έγραψε μια μόνο αρνητική κριτική, καταστρέφοντας τις πολύτιμες ψευδαισθήσεις μας ότι κάθε κριτικός στη Γη δίνει τις απόψεις μας την πολύτιμη επικύρωση που τους αξίζει. Αυτή είναι η σκληρή αλήθεια: ακόμη και οι ταινίες που εξακολουθούν να είναι 100% στο Rotten Tomatoes είναι απλώς ταινίες που δεν έχουν ακόμη καταστραφεί οι βαθμολογίες τους.
Ομοίως, όταν οι σκηνοθέτες κερδίζουν ένα Όσκαρ, είναι πολύ βιαστικό και μπορούν να προσποιηθούν για μια νύχτα ότι ο κόσμος πανηγυρίζει μαζί τους. Αλλά οι περισσότεροι γνωρίζουν καλύτερα. Οι περισσότεροι από αυτούς γνωρίζουν ότι για όλα τα χαμογελαστά πρόσωπα που βλέπουν, υπάρχει το πρόσωπο ενός κριτικού κάπου που δεν είναι απλώς ευγενικά μακρινό, αλλά συνοφρυωμένος με αηδία. Με αυτό το πνεύμα, παρουσιάζουμε τα σύγχρονα αποσπάσματα παρακάτω, υπενθυμίζοντας ότι ακόμη και κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας της «Καλύτερης Εικόνας», δεν ήταν όλοι ενθαρρυντικοί.
13 The Deer Hunter (1978)
Σε 20 χρόνια πολέμου (στο Βιετνάμ), δεν υπήρχε ούτε μία καταγεγραμμένη περίπτωση ρωσικής ρουλέτας, ούτε στα ογκώδη αρχεία του Associated Press, ούτε στην εμπειρία μου. Η κεντρική μεταφορά της ταινίας είναι απλώς ένα αιματηρό ψέμα … Ακόμα πιο παράλογο από το να χρησιμοποιούμε τη ρωσική ρουλέτα ως μεταφορά του είναι ο ηθικά ανεύθυνος τρόπος που ο Cimino τηλεσκοπικά διαχρονικά τα χρόνια του Βιετνάμ συγκρούεται σε ένα βολικό σκηνικό για τους περίεργους macho ηρωικούς του. Έτσι, η ιστορία ξεπλένεται. Απόντες είναι η απογοήτευση στο σπίτι, η πικρία εκείνων που υπηρέτησαν, η καταστροφή μιας χώρας και άλλοι παράγοντες που θα μπορούσαν να μειώσουν το επικό του θέμα. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)
Ο Άρνετ συνέχισε να διαμαρτύρεται για την δαιμονοποίηση της ταινίας από τους Βιετναμέζους, οι οποίοι σίγουρα υπέφεραν και κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ήξερε για τι μιλούσε. Ο θρυλικός δημοσιογράφος πολέμου παλιού σχολείου βρισκόταν στο Βιετνάμ για 13 από αυτά τα 20 χρόνια, το 1962 έως το 1975. Η ταινία μίλησε με την τότε αμερικανική ψυχή, και ο Άρνετ παραδέχτηκε ότι ήταν υπέροχο δράμα, αλλά δεν μπόρεσε να συγχωρήσει τον τρόπο με τον οποίο φρόντιζε γεγονότα. Μιλώντας εκ των οποίων…
12 Γκάντι (1982)
Προτείνω να δείξω ότι η ταινία διαστρεβλώνει απαίσια τη ζωή και τον χαρακτήρα του Γκάντι στο σημείο ότι δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια ευσεβής απάτη, και μια απείθαρχη απάτη. (Richard Grenier, Σχόλιο)
Έτσι ξεκινάει το μακρύτερο ταψί αυτής της λίστας, το οποίο ο Grenier είχε τελικά κίνητρο να μετατραπεί σε βιβλίο. Εξετάζει πολλά «άβολα» γεγονότα, μεταξύ των οποίων η οικογενειακή ζωή του Γκάντι, οι διαφωνίες των ιστορικών για τα επιτεύγματά του και το μίσος του για τις τεχνολογίες του σύγχρονου κόσμου.
11 Rain Man (1988)
Ο Τύπος ήταν γεμάτος απολογισμούς για την έρευνα για τον αυτισμό που έγινε από τον Hoffman και τον (Barry) Levinson και τον βασικό σεναριογράφο, Ronald Bass, αλλά τι χρησιμεύει σε όλη αυτή την έρευνα αν τότε ξαφνίσει την ιστορία και ρίξει σε μια μεγάλη ακολουθία με τον Raymond χρησιμοποιώντας τη μνήμη του για να σκοτώσει ως Βέγκας που φροντίζει τα προβλήματα των χρημάτων του Τσάρλι; Και ποιο είναι το νόημα της αποφυγής του Raymond να μην αγγιχτεί αν ο Τσάρλι πρόκειται να τον κρατήσει ενώ του δείχνει πώς να χορεύει και η θερμή καρδιάς της Ιταλίας (Βαλέρια Γκολίνο) θα τον διδάξει πώς να φιλήσει; (Είναι κάτι που πιθανότατα θα κληθεί να κάνει ο Ρέιμοντ;) Όλα σε αυτήν την ταινία φονεύονται ποτέ τόσο ανθρωπιστικά, με έναν τρόπο επιδείνωσης, χαμηλής πίεσης. Και η εικόνα έχει την αποτελεσματικότητά της: οι άνθρωποι το κλαίνε.Φυσικά το κλαίνε - είναι ένα κομμάτι υγρού κιτς. (Pauline Kael, The New Yorker)
Η επιρροή του Kael στην κριτική είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί. Ο Roger Ebert, ο Armond White και ο Owen Gliebermann, όλοι οι ίδιοι επιδραστικοί κριτικοί, μίλησαν με τους πιο λαμπερούς όρους για το τι εννοούσε στη φόρμα. Και συχνά διαφωνούσε με τους συγχρόνους της, ειδικά εδώ, όπου αγνόησε την απεικόνιση της Distin Hoffman για έναν αυτισμό ως "ο ρόλος του ονείρου του, (επειδή) παίρνει να ενεργήσει μόνος του … ET σε αυτιστική έλξη".
10 Dances With Wolves (1990)
Προς ρεκόρ, κανένας αξιωματικός του Στρατού της Ένωσης δεν αφαίρεσε ποτέ καμία ινδική φυλή. Αντιθέτως, πολλοί (Sherman, Sheridan, Custer) έγιναν διάσημοι Ινδοί μαχητές. Ο Kevin Costner … δεν φαίνεται να γνωρίζει κάτι από αυτό. Πήρε ένα μυθιστόρημα που γράφτηκε από τον φίλο του, Michael Blake, για το Comanche και, διατηρώντας ανέπαφη την ιστορία και τα σωστά ονόματα, το μετέφερε εκατοντάδες μίλια προς τα βόρεια σε μια εντελώς διαφορετική γλωσσική οικογένεια, αφήνοντας τον εαυτό του ανοιχτό στην υποψία ότι μπορεί » να πω μια Comanche από ένα Sioux … (Η ταινία) είναι έντονα, ανέντιμα, ακόμη και παράλογα αντι-λευκά. Το πορτραίτο του Sioux, της πιο αιμοδιψούς από όλες τις πεδιάδες των Ινδών φυλών και ούτε των ειρηνιστών ούτε των περιβαλλοντολόγων, είναι λανθασμένο από κάθε άποψη. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Ο Ρίτσαρντ Γκρενιέ, παίρνοντας μια ακόμη πιο δημοφιλή στάση από το δοκίμιο του Γκάντι. Ποτέ δεν απομακρύνθηκε από την πολιτική στις αναθεωρήσεις του, τους έστρεψε με μια προοπτική κάπως διαφορετική από εκείνη των υψηλού μυαλού σκηνοθετών όπως ο Costner.
9 Η σιωπή των αρνιών (1991)
Οι θαυμαστές αυτής της ταινίας ζυγίζουν με το σχόλιο ότι φωτίζει τη σκοτεινή πλευρά του ανθρώπου. Οχι για μένα. Η Σιωπή των Αρνών ρομαντικοποιεί τη σκοτεινή πλευρά. Οι σειριακοί δολοφόνοι είναι σχεδόν λαμπεροί ψυχίατροι όπως ο Δρ Lecter, ο οποίος πρέπει να φοβηθεί, η Φόστερ είπε από το αφεντικό της, γιατί μπορεί να καταβροχθίσει το μυαλό σας μόνο μιλώντας σε σας. Οποιαδήποτε εικόνα βίντεο των 10 δευτερολέπτων του Charles Manson είναι πιο τρομακτική από ό, τι συμβαίνει εδώ, καθώς ο Lecter παίρνει συνέντευξη πίσω από έναν ειδικά κατασκευασμένο γυάλινο τοίχο φυλακής-ειδικά κατασκευασμένος για μια ταινία, δηλαδή. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Ο Gene Siskel και ο Roger Ebert φιλοξένησαν κριτικές σε σημείο αναφοράς στην τηλεόραση, καθώς και τις έγραψαν για το Chicago Tribune, για 24 χρόνια. Μερικές φορές συνάντησε τον Μπέρ στον Έρνι του Έρπερτ. τραχύ και πιο δύσκολο να ευχαριστήσω, αλλά υπήρχαν μόνο δύο περιπτώσεις όπου διαφωνούσε με την Ακαδημία σχετικά με μια εικόνα που βραβεύτηκε με πολλά Όσκαρ, αυτή και την επόμενη χρονιά Unforgiven (για την οποία έσωσε τα πιο επιλεγμένα barbs για την τηλεόραση).
8 Forrest Gump (1994)
Ο Forrest είναι λιγότερο χαρακτήρας από έναν ξεναγό και ο Zemeckis, που απεγνωσμένος να μας μετακινήσει, καταλήγει να συσκευάζει κάθε δακρυγόνα συσκευή που μπορεί - θάνατος, γάμος, χαρά πατρότητας, AIDS, άλλος θάνατος - τα τελευταία 20 λεπτά. Είναι μια ντροπαλή οθόνη, αν και όχι πολύ πιο ανέντιμη από την υπόλοιπη ταινία, η οποία μειώνει την αναταραχή των τελευταίων δεκαετιών σε ένα θεματικό πάρκο εικονικής πραγματικότητας: μια έκδοση baby-boomer της Disney's America. (Owen Gleiberman, Ψυχαγωγία Εβδομαδιαία)
Παρά τον θαυμασμό του Glieberman για την Pauline Kael, το Entertainment Weekly δεν ήταν ένα πολύ αντίθετο ίδρυμα, πιο πιθανό να ακολουθήσει την κοινή γνώμη παρά να το οδηγήσει. Όπως και η παραπάνω κριτική της Siskel, αυτή ήταν μια μάλλον εξαιρετική εξαίρεση. Ο EW ζήτησε συγγνώμη για την 25η επέτειό του, ισχυριζόμενος ότι «κάναμε λάθος». Συγκεκριμένα, ο Glieberman είχε τερματίσει τη μακρά του σχέση με το περιοδικό ένα χρόνο νωρίτερα, οπότε αυτή η συγγνώμη ήταν κάτι που τεντώνει μια αντωνυμία.
7 Τιτανικός (1997)
Αυτό που πραγματικά προκαλεί τα δάκρυα είναι η επιμονή του Κάμερον ότι η συγγραφή αυτού του είδους ταινίας εμπίπτει στις ικανότητές του. Όχι μόνο δεν είναι, δεν είναι καν κοντά … Αντίθετα, αυτό που καταλήγει το κοινό με λέξη-λέξη είναι ένα hackneyed, εντελώς παράγωγο αντίγραφο των παλιών ρομαντικών ρομαντικών ειδών του Χόλιγουντ, μιας ταινίας που μιλάει για φωνή και δεν έχει ούτε ελάχιστη πρωτοτυπία. Το χειρότερο από αυτό, πολλοί από τους χαρακτήρες, ειδικά ο άπληστος μεγιστάνας Cal Hockley (που έπαιξε ο Billy Zane) και η πλαστοπροσωπία της Kathy Bates για το Unsinkable Molly Brown, είναι κλισέ τέτοιας καθαρότητας που θα έπρεπε να εκτίθενται σε σχολές κινηματογράφου ως παραδείγματα για να γράψετε για την οθόνη. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Για να είμαι ειλικρινής, αυτό δεν είναι ένα πλήρες ταψί: Ο Turan παραδέχεται ότι η καταστροφή του ίδιου του Τιτανικού κάνει εξαιρετικό κινηματογράφο. Αλλά με τα φώτα του, ο Κάμερον ενώνει τους Τζορτζ Λούκας, Στίβεν Σπίλμπεργκ και άλλους μεταξύ των τάξεων των επιτυχημένων κινηματογραφιστών των οποίων οι προσπάθειες προσγειώνονται με ένα βρεγμένο βροντή όταν ξεκίνησαν να γράφουν τη δική τους ιστορία αγάπης.
6 μονομάχος (2000)
… λασπωμένο, ασαφές και αόριστο
Ο μονομάχος δεν έχει χαρά. Χρησιμοποιεί την κατάθλιψη ως υποκατάστατο της προσωπικότητας, και πιστεύει ότι εάν οι χαρακτήρες είναι αρκετά πικροί και λιγοστοί, δεν θα παρατηρήσουμε πόσο θαμπά είναι. (Ρότζερ Έμπερτ, Σικάγο Sun-Times)
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο Ebert είχε τη φήμη για την ευθυμία όταν ήταν ο αντίθετος αριθμός του Gene Siskel και συνέχισε μόνο τα επόμενα χρόνια, καθώς γνώρισε ακόμη και τα τελευταία του χρόνια, με καρκίνο, με μεγάλη ικανότητα να βρει τη χαρά στη ζωή και αγάπη για ταινίες. Αλλά είναι επίσης ο τύπος που συνοφρυώνει αποδοκιμαστικά στο εξώφυλλο μιας συλλογής κριτικών με τίτλο Your Movie Sucks.
5 Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους (2007)
Kurt: Είναι όλα συσσώρευση και στη συνέχεια ο Tommy Lee Jones έχει ένα φλιτζάνι καφέ. Jason: Ακόμα και ένας άλλος πυροβολισμός δεν θα ήταν ούτε ένα καλό τέλος! Kurt: Όχι, θα ήταν μια αξιοπρεπής κορύφωση. Θα ήταν μια κορύφωση! Jason: Αυτό θα ήταν όπως κάθε άλλο θρίλερ εγκληματικότητας που έγινε ποτέ. Το πρωτότυπο αυτής της ταινίας. Kurt: Αν η "πρωτοτυπία" σημαίνει να κόψουμε τα δεκαπέντε πιο ενδιαφέροντα λεπτά μιας ιστορίας, τότε δεν θέλω. (Πολλαπλός Gordon McAlpin)
Εάν τα webcomics έχουν Siskel και Ebert, είναι σίγουρα οι Kurt και Jason, πρωταγωνιστές μιας ταινίας που μπήκαν πρόσφατα στη δεύτερη δεκαετία. Όπως πολλοί συγγραφείς μυθοπλασίας, ο McAlpin τείνει να χωρίζει τις απόψεις του μεταξύ των χαρακτήρων του, βάζοντας συνήθως τον Jason στον ρόλο του highbrow και τον Kurt στο lowbrow … κάτι που το καθιστά ακόμη πιο ικανοποιητικό όταν ο Kurt βγαίνει από το περιστασιακό αξιοσημείωτο zinger.
4 The Hurt Locker (2009)
Αυτή η ταινία προσφέρει μια συναρπαστική συγκίνηση μέσω ενός άλλου ψυχοπαθούς τυπικού ζητήματος, με έντονη βία στη χώρα κάποιου άλλου, όπου οι θάνατοι ενός εκατομμυρίου ανθρώπων μεταφέρονται στην κινηματογραφική λήθη. Η διαφημιστική εκστρατεία γύρω από το Bigelow είναι ότι μπορεί να είναι η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το Όσκαρ για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη. Πόσο προσβλητικό που γιορτάζεται μια γυναίκα για μια τυπικά βίαιη πολεμική ταινία ανδρών. (John Pilger, The New Statesman)
Ο Πίλγκερ δεν είχε πλέον αγάπη για τον διαγωνισμό του The Hurt Locker, αποκαλώντας όλους τους υποψηφίους "παρέλαση προπαγάνδας, στερεότυπων και εντελώς ανεντιμότητας … Πότε οι σκηνοθέτες και οι συγγραφείς θα συμπεριφέρονται σαν καλλιτέχνες και όχι οι προαγωγοί για μια παγκόσμια άποψη αφιερωμένη στον έλεγχο και καταστροφή?" Φαντάζεται κανείς ότι αυτός και ο Ρίτσαρντ Γκρενιέρ να έχουν ένα ή δύο πράγματα να πούμε ο ένας στον άλλο.
3 Ο καλλιτέχνης (2011)
Η ιδέα της δημιουργίας ταινίας για τον αμερικανικό κινηματογράφο μεταξύ του 1927 και του 1933 φαίνεται τόσο τρομακτική προοπτική όσο η δημιουργία ταινίας για ολόκληρο τον κινηματογράφο - με άλλα λόγια, η διαφορά μεταξύ σύλληψης του μεγέθους ενός γαλαξία και του μεγέθους του σύμπαντος. Θα μπορούσατε επίσης να φτιάξετε μια ταινία 100 λεπτών για την Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης του Michel Hazanavicius παρακάμπτει τακτοποιημένα αυτό το άλυτο δίλημμα αγνοώντας ό, τι είναι συναρπαστικό και αξέχαστο για την εποχή, εστιάζοντας αντίθετα σε ένα συνονθύλευμα γενικής γνώσης, τόσο διαβρωμένα από ενοχλητικά γεγονότα που δεν χαρακτηρίζεται καν ως ρωμαϊκό clef. (Jamie N. Christley, περιοδικό Slant)
Ο Κρίσλεϋ συνεχίζει με κάποια λεπτομέρεια, αντιπαραθέτοντας μια πλούσια και ενημερωμένη ιστορία της σιωπηλής εποχής της ταινίας με αυτό που ο καλλιτέχνης συμπυκνώνει ανελέητα σε μια ιστορία με λίγους πραγματικούς χαρακτήρες και απλή αφήγηση. Οι λεπτομέρειες είναι τόσο συναρπαστικές που μπορεί να είναι μια σπάνια αρνητική κριτική που θα ήταν μια ευχάριστη ανάγνωση ακόμη και για τους οπαδούς της ταινίας.
2 Argo (2012)
Όταν τα στελέχη της ψεύτικης παραγωγής στο Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) ρωτούνται επανειλημμένα από τα περιοδικά snoopy σχετικά με το θέμα της ταινίας τους και γιατί ονομάζεται Argo, τελικά απαντούν «Ar-go f *** you». Αυτό είναι το πιο πνευματικό και πιο πικρότερο που παίρνει αυτή η ταινία. Κάπου αλλού ένα μάλλινο σενάριο, ο χαμηλός χαρακτηρισμός και η κατεύθυνση του κουνελιού-προβολέων από τον Affleck - των οποίων τα ταλέντα ήταν πιο εμφανή σε έργα με λιγότερη δημοσιότητα (Gone Baby Gone, The Town) - σημαίνουν ότι η ταινία παίζει σαν ένα από αυτά τα εξαιρετικά αδιέξοδα. διδακτικές κινήσεις που χρησιμοποιούσαν οι απατεώνες στην οθόνη πριν κλέψουν τις τράπεζες. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Ο Affleck γνωρίζει ένα ή δύο πράγματα για να πάρει στατικά από τη γκαλερί φυστικιών: σκεφτείτε τον Gigli ή όλη τη διαδικτυακή διαμάχη για το "Batfleck". Αλλά ο Andrews ήταν ένας από τους λίγους διαφωνούντες σχετικά με την Argo, η οποία παντρεύτηκε δύο από τα αγαπημένα θέματα των Όσκαρ: ιστορική βιογραφική και τη δύναμη της δημιουργίας ταινιών (ακόμη και της ψεύτικης κινηματογραφικής παραγωγής).
1 12 χρόνια ένας σκλάβος (2013)
Είμαι πεπεισμένος ότι αυτές οι ταινίες μαύρης φυλής έχουν δημιουργηθεί για ένα λευκό, φιλελεύθερο ακροατήριο ταινιών για να προκαλέσει λευκή ενοχή και να τους κάνει να αισθάνονται άσχημα για τον εαυτό τους … Ως μαύρος, μπορώ ειλικρινά να πω ότι είμαι εξαντλημένος και βαριεστημένος με τέτοια είδη " δραματικές ταινίες αγώνα. Ίσως χρειαστεί να παραδώσω τη μαύρη κάρτα μου, γιατί δεν με νοιάζει πολύ για τη δουλεία. Έχω ήδη παρακολουθήσει την τηλεοπτική σειρά Roots, την οποία νιώθω ότι καλύπτει το θέμα πολύ καλά. Φυσικά, καταλαβαίνω ότι η δουλεία είναι ένα σημαντικό μέρος της ιστορίας κάθε μαύρου, αλλά η κατοχή στη δουλεία είναι αξιολύπητη. (Orville Lloyd Douglas, στο The Guardian)
Η άποψη του Ντάγκλας είναι, αν όχι τίποτα άλλο, μια υπενθύμιση ότι ο αγώνας και οι απόψεις που δημιουργεί είναι πιο περίπλοκες από ό, τι συχνά θέλουμε να πιστεύουμε. Αξίζει να επισημανθεί, ωστόσο, ότι ο Ντάγκλας είναι ένας μαύρος Καναδάς, που μοιράζεται πολλές πολιτιστικές πινελιές με Αμερικανούς, αλλά κάπως λιγότερο πιθανό να αντιμετωπίσει τις φυλετικές εντάσεις ενός Φέργκιουσον. (Και όχι, δεν του άρεσε και η Selma.)
-
Χάσαμε άλλες εκσπλαχνίες αγαπημένων ταινιών που αξίζει να διαβάσετε; Ενημερώστε μας στα σχόλια παρακάτω!