Όπως συμβαίνει συχνά, η χρονιά στις ταινίες μπορεί να ξεφύγει ακόμη και από τους πιο άπληστους κινηματογράφους. Με όλες τις σκηνές, τα blockbusters και τις ταινίες και ταινίες τύπου direct-to-VOD, πώς πρέπει να παρακολουθούμε όλα αυτά; Η σύντομη απάντηση είναι ότι απλά δεν μπορούμε, αλλά το Screen Rant σας έχει καλύψει.
Για όσους θέλουν να βεβαιωθούν ότι έκαναν όλες τις υπέροχες ταινίες που άκουγαν, αλλά δεν μπόρεσαν να το δουν, εδώ είναι μια λίστα που θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μερικά από τα blindspots σας και να σας παρουσιάσουμε μερικές ταινίες που θα μπορούσαν να είναι οι νέες αγαπημένες σας.
Εδώ είναι οι 15 καλύτερες ταινίες του Screen Rant του 2015 που μπορεί να έχετε χάσει.
16 Το δώρο
Το δώρο πωλήθηκε ως θρίλερ, αλλά είναι πολύ πιο ενδιαφέρον από αυτό. Ο Jason Bateman και η Rebecca Hall αγοράζουν ένα σπίτι μαζί σε μια νέα πόλη για να καλύψουν καλύτερα τα σχέδιά τους για να ξεκινήσουν μια οικογένεια. Όταν συναντούν έναν παλιό συμμαθητή του Bateman's, τον οποίο έπαιξε ο σκηνοθέτης Joel Edgerton, ο Bateman δεν θέλει να κάνει τίποτα μαζί του. Οπότε φυσικά δεν έχει περάσει πολύς καιρός πριν αρχίσει να εμφανίζεται με δώρα και αρνείται να φύγει ακόμη και όταν είναι σαφές ότι ξεπέρασε την υποδοχή του και θέλει κοινωνική χάρη.
Η αυξανόμενη επιδείνωση του Bateman κάθε φορά που βλέπει τον «παλιό του φίλο» υποδηλώνει ότι υπάρχει κάτι μεταξύ τους που δεν θέλει να βγει. Μέχρι τη στιγμή που ο Hall καταλαβαίνει ότι υπάρχει κάτι περίεργο μεταξύ των γραμμών, είναι πολύ αργά. Το δώρο αφορά τη βίαιη αρσενική υπερηφάνεια ως μια ασθένεια σε ύφεση που μπορεί να ξεσπάσει χωρίς προειδοποίηση. Η απεικόνιση του για ένα φαινομενικά αβλαβές yuppie γίνεται άσχημο γρήγορα, αποκαλύπτοντας την αναπόφευκτη βαρβαρότητα ενός συγκεκριμένου είδους αμερικανικού άνδρα.
15 Μεγάλος Ουρανός
Ο Jorge Michel Grau παρακολουθεί τον λατρευτικό του ύπνο We Are What We Are, σχετικά με τους κανίβλους στην Πόλη του Μεξικού, με αυτό το σφιχτά κουλουριασμένο νεο-νοίρ. Η Bella Thorne είναι η Hazel, μια νεαρή γυναίκα που πάσχει από αναπηρία στην αγοραφοβία. Η μητέρα της (Kyra Sedgwick) πληρώνει έναν οδηγό μεταφοράς που επιτρέπει στην Hazel να οδηγεί κρυφά σε ένα κουτί κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού σε μια μονάδα θεραπείας, σώζοντας την από το να κοιτάζει έξω από τα παράθυρα. Όταν το φορτηγό δέχεται επίθεση από ένοπλους, αφήνοντας όλους εκτός από τη τραυματισμένη μητέρα της νεκρή, πρέπει να αντιμετωπίσει το φόβο της για το υπέροχο ύπαιθρο εάν θέλει να ζήσει.
Το Big Sky είναι, αρκετά διασκεδαστικό, μια μικρή ταινία με υπέροχη αίσθηση θέσης και ένα κροτίδα υψηλής έννοιας. Ο Grau αναλύει εξαιρετικά την εξαντλητική διαδικασία της λήψης ενός μόνο βήματος όταν θα μπορούσε να οδηγήσει σε πραγματικό και παράλογα φανταστικό κίνδυνο.
14 Η θλίψη των άλλων
Ο Πάτρικ Γουάνγκ γίνεται αργά ο πιο αξιόπιστα ευαίσθητος και εφευρετικός ανεξάρτητος σκηνοθέτης στην Αμερική. Το τελευταίο του, Η θλίψη των άλλων, βασισμένο στο βιβλίο του Leah Hager Cohen, είναι μια πανοραμική ματιά σε μια οικογένεια που χειρίζεται μια πληθώρα τραγωδιών με τους δικούς τους περίεργους τρόπους.
Ο πατέρας Τζον (Τρέβορ Σεντ Τζον) πιάστηκε μεταξύ του να εμπλέκεται πάρα πολύ με την οικογένειά του και να θάβεται στη δουλειά. Ο γιος Παύλος (Τζέρεμι Σίντερ) είναι συνεχώς ντροπιασμένος από τα συναισθήματα της οικογένειάς του και των δικών του. Η πατρίδα Τζέσικα (Sonya Harum) εμφανίστηκε μετά από μια σκληρή διάλυση και εμπλέκεται στη συναισθηματική αναταραχή ενός γείτονα αντί να ασχολείται με τη δική της. Η μικρότερη κόρη Μπισκότο (Oona Laurence) παραλείπει το σχολείο και ενεργεί επικίνδυνα, και η μητέρα Ricky (Wendy Moniz) έχει κολλήσει στη μέση όλων αυτών.
Ο Wang επενδύει πλήρως σε κάθε χαρακτήρα μέσω πειραματικής επεξεργασίας και καθοδήγησης ασθενούς, επιτρέποντας στις εικόνες και τις παραστάσεις να εισχωρήσουν στο μυαλό του θεατή. Η θλίψη των άλλων αφορά την εξεύρεση διέλευσης από το λαβύρινθο της τραγωδίας και ο Wang είναι ο τέλειος οδηγός.
13 Crimson Peak
Το Crimson Peak του Guillermo Del Toro είναι πολλά πράγματα, κανένα από τα οποία δεν φαίνεται να ικανοποιεί το κοινό. Είναι μια γοτθική ταινία τρόμου στη φλέβα των Hammer Films, ένα αφιέρωμα στον ισπανικό τρόμο της εποχής του Φράνκο, ένα γευστικό ρομαντισμό που θυμάται τη Jane Eyre και το Wuthering Heights και είναι το είδος της πόνου, της συναισθηματικής ιστορίας των φαντασμάτων που φαίνεται να τραβήχτηκε από μια από τις Edgar Allen Poe ή τα συρτάρια της Mary Shelley.
Είναι ένα πανέμορφο αντικείμενο, το είδος που κάνει μόνο ο Ντελ Τόρο, το οποίο δεν χρειάζεται να υποκύψει στα προηγούμενα λάθη μας, και η πιθανότητα καύσης μονοπατιών ακόμη και στις λιγότερο ευφάνταστες κοινωνίες. Η Mia Wasikowska παίζει τον Edith Cushing, συγγραφέα που πέφτει κάτω από την αιχμή του γοητευτικού αριστοκράτη Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), ο οποίος πέφτει σε δύσκολους καιρούς. Ο πατέρας της (ο πάντα μεγάλος Jim Bever) δεν θέλει να δει τον όμορφο, σπασμένο ξένο, αλλά ο πρόωρος θάνατος του γέροντος οδηγεί τον Edith στα χέρια του Thomas.
Φυσικά, το ρομαντισμό και το πένθος δεν περιμένουν μόνο στο κτήμα του Θωμά, ένα κατεστραμμένο αγγλικό αρχοντικό με το ψευδώνυμο Crimson Peak, το οποίο κυριολεκτικά «αιμορραγεί» υγροποιημένο κόκκινο πηλό από τους τοίχους του.
12 Το Απαγορευμένο Δωμάτιο
Ο Guy Maddin χρησιμοποιούσε παλιές μορφές ταινιών για νευρικούς, χαλαρούς νοσταλγικούς σκοπούς πολύ πριν οι Tim & Eric τελειοποιήσουν την ιδέα στο Awesome Show. Η τελευταία ταινία του Maddin (σε σκηνοθεσία με τον καλλιτέχνη Evan Johnson) είναι μια άκρη του καπακιού στους δύο επιμελητές τέχνης, μια σειρά «χαμένων» θραυσμάτων ταινιών που καταπιούν και γεννούν ο ένας τον άλλον σε περίεργες συγκυρίες.
Ξεκινώντας ως ένα παράξενο εκπαιδευτικό βίντεο, το The Απαγορευμένο Δωμάτιο στη συνέχεια γίνεται μια ιστορία ανδρών παγιδευμένων σε ένα βυθισμένο υποβρύχιο και στη συνέχεια στην αναζήτηση ενός ξυλοκόπου για την απαχθείσα αγάπη του και συνεχώς. Το Απαγορευμένο Δωμάτιο είναι συγκεντρωμένες δόσεις της απόλυτα τρελής αίσθησης του χιούμορ του Maddin και της ασεβούς αγάπης για όλα τα πράγματα που είναι απαρχαιωμένα και σκοτεινά.
Η πιο αστεία ταινία της χρονιάς με ένα άνετο περιθώριο, το The Απαγορευμένο Δωμάτιο θα σας κάνει να κροτάρετε σαν ένα εκδικητικό φάντασμα, αν μπορείτε να πάρετε με το μοναδικό, ιδιοσυγκρασιακό του στυλ.
11 Μισισιπή Grind
Βυθισμένο στην κακή τύχη και την καπνιστή ατμόσφαιρα των φιλαράκων ταινιών της δεκαετίας του '70, αλλά άνετα μοντέρνα στο καταθλιπτικό περιβάλλον του, η Μισισιπή Grind αφορά τόσο τον τζόγο όσο και την ανάγκη της χώρας για ένα διάλειμμα μετά την οικονομική κατάρρευση.
Ο Ben Mendelsohn (καλός σε όλα) και ο Ryan Reynolds (αρχίζουν να είναι) είναι δύο κάρτες που αγαπούν να λένε ναι λίγο πάρα πολύ. Και οι δύο εγκατέλειψαν σχέσεις, έχασαν δουλειές και κατέστρεψαν τη ζωή τους και αμφότεροι πιστεύουν ότι θα μπορούσαν να το γυρίσουν παντού, αν είχαν μόνο ένα καλό χέρι χαρτιών με αρκετά χρήματα να το κάνουν. Το ταξίδι τους μαζί είναι απελπισμένο και λυπηρό, αλλά η πίστη τους ο ένας στον άλλο ως φίλοι και καλές τύχες είναι συγκινητική.
Οι σκηνοθέτες Ryan Fleck και Anna Boden παρουσιάζουν την Αμερική ως μια σειρά μικρών πόλεων που πεθαίνουν σιγά-σιγά, ενώ τα χρήματα ξοδεύονται παντού εκτός από όπου χρειάζεται.
10 Ο δολοφόνος
Απίστευτα όμορφο και απαλό όπως το βελούδο, το The Assassin είναι ένα διαφορετικό είδος ταινίας πολεμικών τεχνών. Πραγματικά το ονομάζω ταινία πολεμικών τεχνών είναι λίγο παραπλανητικό. Πρόκειται για ένα κομμάτι υπερβατικής ποίησης που περιστασιακά διαλύεται με παράξενες σταυρομαχίες και μάχη με χέρι.
Μια γυναίκα (Shu-Qi) αποστέλλεται για να σκοτώσει έναν πολιτικό, τον οποίο οι δάσκαλοί της δεν συνειδητοποιούνταν κάποτε ο εραστής της. Ο Assassin δεν προχωρά από σκηνή σε σκηνή τόσο πολύ όσο παρασύρεται κατά μήκος του ιστού των ζωών των ηρώων του. Οι ρυθμοί της ταινίας καλούν τους θεατές να αφήσουν τον εαυτό τους να πέσει σε μια έκσταση, ωθούμενη από τους διακοσμητικούς εσωτερικούς χώρους, τα πλούσια κοστούμια και τις απαλά ισχυρές χειρονομίες των ηρώων της.
Σαν υποψήφιος πάρτε το Crouching Tiger, το Hidden Dragon. Ο Assassin θέλει να φανταστείς το ειδυλλιακό παρελθόν του και να χαθείς στο κουβάρι των χαλασμένων ψυχών του.
9 Ψυχαγωγία
Ο Rick Alverson είναι ένας νικητής χρυσού μεταλλίου στο άθλημα της δυσφορίας και η τελευταία του είναι η Nadia Comaneci στο Μόντρεαλ '76 -επίπεδο καταπληκτικό.
Ακολουθεί έναν ψεύτικο κωμικό stand-up (παίζεται από τον πραγματικό ψεύτικο κωμικό stand-up Gregg Turkington) σε μια μικρή εκδρομή μέσω μερικών από τους πιο ενοχλητικούς χώρους στις νοτιοδυτικές Ηνωμένες Πολιτείες. Η έντονη πρόσφυσή του στην ταυτότητά του γλιστρά εντελώς έξω από το χέρι του καθώς πλησιάζει στο τέλος της παράστασης του. Η πράξη του, ήδη αρκετά αποξενωτική, γίνεται όλο και πιο φρικτή και όξινη συνέχεια.
Ο Alverson μετατρέπει τη ζωή του σε έναν εφιάλτη, ένα φρικιό reality show του οποίου ο κύριος χαρακτήρας θέλει να δραπετεύσει τόσο άσχημα που θα βάλει τον εαυτό του σε κάθε αμηχανία για να είναι απαλλαγμένος από το δέρμα του. Δεν υπάρχει άλλη αμερικανική ταινία όπως η Ψυχαγωγία φέτος. Πρέπει να το δούμε.
8 Εδώ είναι στο μέλλον!
Μια ταινία για τη δημιουργία ενός ριμέικ μιας σκηνής από μια ξεχασμένη ταινία που ονομάζεται Cabin in the Cotton, Here To The Future! είναι λίγο δύσκολο να συνδεθείτε σε ένα είδος. Ο προηγούμενος περιγραφέας δεν είναι ανακριβής, αλλά δύσκολα καταλαβαίνει γιατί το Here To The Future! είναι μια τόσο χαρούμενη μικρή ταινία.
Η Gena Telaroli, μια ανερχόμενη φωνή στην αμερικανική ταινία, καταγράφει τις πρόβες και την προετοιμασία του πειράματός της και όλων των κοροϊδιών του καστ και του πληρώματος της. Είστε στο δωμάτιο μαζί τους, σιγά-σιγά παίρνετε το μήκος κύματος τους καθώς προετοιμάζονται να τραβήξουν μια σκηνή δώδεκα διαφορετικές φορές με διαφορετικούς ηθοποιούς. Η επανάληψη, που τραβήχτηκε με το ίδιο υλικό πίσω από τα παρασκήνια, βρίσκεται στο επίκεντρο της συνεργασίας και της αλήθειας για το πώς είναι να φτιάξετε μια ταινία χαμηλού προϋπολογισμού.
Το βλέμμα στο πρόσωπο όλων καθώς βλέπουν τις καθημερινές και το γέλιο ξεχειλίζει με απροσδόκητη ζεστασιά και αγωνία.
7 Ο Μεντ
Πολλές ταινίες φέτος (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) έδειξαν μια Νέα Υόρκη που δεν είχε δει ποτέ σε κινηματογραφικές ταινίες. Όχι γιατί κανείς δεν σκέφτηκε να βρει ξεχασμένες γωνιές της πόλης, αλλά επειδή το κοινωνικό τοπίο εξελίσσεται τόσο γρήγορα. Η Νέα Υόρκη τώρα είναι όξινο, ένας συνδυασμός παλαιών και νέων σχεδίων, ακεραιότητας και ανεντιμότητας.
Το Mend καταγράφει την πραγματική και την ψεύτικη Νέα Υόρκη χωρίζοντάς την ανάμεσα σε δύο αδέλφια (Stephen Plunkett και Josh Lucas) που αντιπροσωπεύουν μια ιδέα παραμυθιού για το είδος των ανθρώπων που το έκαναν στο μεγάλο μήλο έναντι των ανθρώπων που μπορούν να αντέξουν οικονομικά ζήσε εκεί τώρα.
Ο υπέροχος συγγραφέας / σκηνοθέτης John Magary τους δίνει έναν από τους πιο καταπληκτικούς ηττημένους διαλόγους και ένα άνετο γαλλικό σκηνοθετικό στυλ. Στο τέλος, βρίσκουν ότι η νέα Νέα Υόρκη είναι ένα εξαντλητικό μέρος, αλλά και ένα είδος μαγικό.
6 Οι ταινίες του Βατικανού
Ο Mark Neveldine, το ήμισυ της ομάδας που μας έδωσε τις ταινίες Crank και τον εξαιρετικό Ghost Rider: Spirit of Vengeance, ξεκίνησε μόνος του για τις εντελώς απαρατήρητες ταινίες του Βατικανού. Είναι μια εξορκιστική ταινία, και σε αντίθεση με τη μεγάλη πλειοψηφία αυτών, δικαιολογείται μέσω του στυλ.
Η Olivia Taylor Dudley αρχίζει να ενεργεί παράξενα, μετά βίαια, και στη συνέχεια οδηγεί όλους στο γκρουπ της στο σπίτι για δολοφονική τρέλα. Ο Michael Peña παίζει τον τοπικό ιερέα που ερευνά την υπόθεση και είναι συνήθως εξαιρετικός. Αλλά είναι η Neveldine και ο κινηματογράφος Gerardo Mateo Madrazo που είναι τα πραγματικά αστέρια της παράστασης. Διαμορφώνουν μια ατμόσφαιρα στριμμένης παράνοιας προαστιακής μόνο χρησιμοποιώντας υποβαθμισμένο ψηφιακό βίντεο. Η κάμερα ρίχνει τον εαυτό της στο διάστημα σαν ένας πρόσθετος κοσμοναύτης, ανακαλύπτοντας την προοπτική κάποιου του οποίου ο κόσμος έχει πεταχτεί από τη διαδικασία.
5 Bone Tomahawk
Τα δυτικά, τελευταία, έχουν γίνει η επαρχία σκηνοθετών χαμηλού προϋπολογισμού και, ε, ο Quentin Tarantino. Ας ελπίσουμε ότι περισσότεροι θεατές θα θρηνούν την απώλεια του είδους όταν βλέπουν τον Bone Tomahawk, την πιο όμορφη ταινία του 2015.
Μια γυναίκα λαμβάνεται από μια φυλή κανιβαλίων που ακόμα και άλλοι ιθαγενείς Αμερικανοί φοβούνται και ταπεινώνουν, οπότε ο σύζυγός της (Πάτρικ Γουίλσον), ο σερίφης (Κέρτ Ράσελ), ο αναπληρωτής του (Ρίτσαρντ Τζένκινς) και ένας καουμπόη (Μάθιου Φοξ) την ακολουθούν. Πάει εκπληκτικά άσχημα. Ο Γουίλσον σπάει το πόδι του, οι ληστές κλέβουν τα άλογα και οι κανίβαλοι τα ξεπερνούν εύκολα. Όλα αυτά είναι φυσικά το θέμα. Το μανιφέστο πεπρωμένο διδάσκεται πολύ πιο έντονα από τη διπλωματία ή την κοινή λογική, οπότε κανείς εκτός από τους χαζούς και αυτοπεποίθηση δεν κάνει τους νόμους και κερδίζει περιουσία.
Το Bone Tomahawk τιμωρεί τους πρώην ερευνητές του με κάθε φανταστικό μαρτύριο με τη μεγαλύτερη δυνατή λεπτομέρεια.
4 Πειραματιστής
Ο Peter Sarsgaard υπήρξε η αδιαμφισβήτητη ραχοκοκαλιά της ανεξάρτητης αμερικανικής ταινίας για πάνω από μια δεκαετία, και οι οπαδοί του έχουν λόγους να ελπίζουν ότι θα κερδίσει επιτέλους κάθε πιθανό βραβείο για την απόδοσή του ως διαβόητος πειραματικός ψυχολόγος Stanley Milgram.
Ο Σαρσάαρντ τον παίζει ως μια διαρκή νευρώδης επιβαρυνμένη από αυτό που υποπτεύεται για την ανθρωπότητα. Φυσικά, θα μεγαλώσει περισσότερο και κουρασμένος καθώς οι υποψίες του επιβεβαιώνονται μέσω του έργου του μελετώντας την ανθρώπινη συμπεριφορά και υπακοή. Ο σκηνοθέτης Michael Almereyda (του οποίου το υπέροχο Cymbeline πρέπει επίσης να δει από τους οπαδούς του πεινασμένου, περιπετειώδους κινηματογράφου) δημιουργεί έναν κόσμο με ψεύτικες επιφάνειες και υπόβαθρα για να ταιριάζει με τον Sarsgaard που ξεφλουδίζει αργά τα στρώματα της αμερικανικής ψυχής. Ένα πιο ζεστό, συναρπαστικό παιχνίδι ηθικής που δεν θα δείτε φέτος.
3 Αβέβαιοι Όροι
Οι Αβέβαιοι Όροι του Nathan Silver μοιάζουν με τη μικρογραφία του Robert Altman M * A * S * H *.
Ο Ντέιβιντ Ντάχλμπορν παίζει ένα ταραγμένο 30-κάτι που πηγαίνει να βοηθήσει στο σπίτι της θείας του για άγαμες μητέρες. Προσπαθεί να επιτύχει έναν αποτυχημένο γάμο, αλλά αποσπάται από το σπίτι γεμάτο προβληματικές έγκυες έφηβες (παίζεται από μια σειρά δολοφόνων από υπέροχες νεαρές ηθοποιούς όπως η Τζίνα Πιέρσαντι, η Τάλλι Μεντέλ, η Χάνα Γκρος και η Ινδία Μενουέζ). Ο Silver αντιμετωπίζει τον Dahlborn σαν τον πολύ ελαττωματικό άνθρωπο που είναι και κάθε ένα από τα κορίτσια παρουσιάζει μια πιθανή διαδρομή από τα προβλήματά του, αλλά κανένα από αυτά δεν προτείνει να διορθώσει τη ζωή που έχει ήδη σπάσει.
Μια ευαίσθητα διαχειριζόμενη, απίστευτα καλοφτιαγμένη ταινία, ο Silver θα μπορούσε να ξαναδημιουργήσει αυτήν την ταινία κάθε λίγα χρόνια και ποτέ δεν θα έλειπε από ενδιαφέρουσες ιστορίες.
2 Ο άντρας από την UNCLE
Από την επανεκκίνηση του Sherlock Holmes του 2009, το στυλ του Guy Ritchie βασίστηκε στο πιο λεπτό σύνολο περιμέτρων οποιουδήποτε σύγχρονου σκηνοθέτη δράσης. Η επανεκκίνηση της σειράς κατασκοπείας Man From UNCLE είναι και αν και αυτά τα πράγματα είναι δύσκολο να ποσοτικοποιηθούν αντικειμενικά, η πιο ωραία ταινία των τελευταίων πέντε ετών.
Ο Henry Cavill και ο Armie Hammer παίζουν έναν Αμερικανό και έναν Ρώσο κατάσκοπο κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, οι οποίοι πρέπει να συνεργαστούν για να καταρρίψουν μια οικογένεια εμπόρων όπλων. Είναι ντυμένοι στα εννιά, είναι γοητευτικοί με το Rat Pack, μπορούν να σκοτώσουν τους ανθρώπους με τα γυμνά χέρια τους και είναι άδικα. Η Ritchie τα αντιμετωπίζει καλύτερα από το Bond, με μια παλέτα παστέλ χρωμάτων, μια αίσθηση του χιούμορ που ξεπερνά τα παράσημα και η χορογραφία δράσης είναι πολύ πιο καινοτόμος από ό, τι οτιδήποτε φτάνει το 007.
Το Man From UNCLE ξεσηκώθηκε κατά την κυκλοφορία του. Διορθώστε το αυτό βιαστικά, γιατί θέλετε να το παρακολουθείτε καθημερινά μετά.
1 Συμπέρασμα
Τι χάσαμε; Ποιες είναι οι αγαπημένες σας υποτιμημένες ταινίες της χρονιάς; Τι νομίζετε ότι θα παρακολουθείτε σε δέκα χρόνια; Τι περιμένεις να πιάσεις πριν τελειώσει η χρονιά;