Πρόσφατα, συγκεντρώσαμε μια συλλογή από 15 βόμβες Box Office που είναι κρυφά τρομερές - καταγράφοντας μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες που υπέστη μια άδικη και σκληρή μοίρα box office. Και κρίνοντας από τη δημοφιλή απάντηση των αναγνωστών, συνειδητοποιήσαμε ότι 15 συμμετοχές απλώς δεν θα αρκούσαν, γιατί υπάρχουν τόσες πολλές άλλες ταινίες που, παρά το ότι έχουν γίνει εξειδικευμένα και έχουν επιτύχει κριτική, δεν βρήκαν ποτέ το κοινό τους.
Το να προσπαθήσουμε να αποκρυπτογραφήσουμε γιατί ορισμένες μεγάλες ταινίες δεν έλαβαν δίκαιο κούνημα είναι μια συχνά ενοχλητική άσκηση, αλλά συνήθως για έναν από τους ακόλουθους λόγους: κακή προώθηση, κυκλοφορία σε πολυσύχναστες άλλες κυκλοφορίες ή απλώς πολύ μπροστά από τις ώρα για να συνδεθεί το κοινό. Μερικές φορές ήταν ανεξάρτητες ταινίες που έπεσαν στις ρωγμές. Άλλες φορές ήταν μεγάλες παραγωγές προϋπολογισμού με όλα τα σημάδια μιας συντριβής box office, αλλά η επιτυχία δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Μπορεί να είναι απογοητευτικό για όσους υπερασπίζονται ταινίες που ποτέ δεν πήραν δίκαιο κούνημα, αλλά παρέχει επίσης μια ευκαιρία για τους λάτρεις της ταινίας λατρείας να μοιράζονται αυτά τα πετράδια με άλλους. Αυτός είναι ο στόχος μας εδώ.
Ας διορθώσουμε λοιπόν άλλα κινηματογραφικά λάθη, έτσι; Εδώ είναι 15 ταινίες από μια ποικιλία ειδών που αξίζουν ένα ευρύτερο κοινό.
15 Πράσινο Δωμάτιο (2016)
Με βαθμολογία Rotten Tomatoes 90% και κορυφαίο cast, πώς το Green Room κατάφερε να βγάλει μόνο 3,8 εκατομμύρια $ με προϋπολογισμό 5 εκατομμυρίων $; Είναι απογοητευτικό, αλλά οι πιθανότητες είναι ότι το θέμα αποδείχθηκε πολύ δύσκολο να διατεθεί στο κοινό για το κοινό. Και αυτό είναι καταραμένο ντροπή.
Το Green Room, σε σκηνοθεσία του Blue Ruin's Matt Saulnier, είναι μια από τις πιο αγωνιστικές ταινίες των αιώνων, όπου περιγράφει μια πανκ μπάντα που αγωνίζεται για τη ζωή τους μετά από μάρτυρα μιας δολοφονίας σε μια λέσχη μουσικής skinhead. Παγιδευμένοι στο πράσινο δωμάτιο (εξ ου και ο τίτλος), πρέπει να αντιμετωπίσουν μια ορδή οπλισμένων λευκών supremacists με επικεφαλής τον κακόβουλο Darcy Banker (έπαιξε ο Patrick Stewart σε μια από τις πιο αξέχαστες παραστάσεις του), ο οποίος δεν θα σταματήσει καθόλου για να τους κρατήσει προειδοποιώντας τις αρχές.
Συνδυάζοντας την ταινία τρόμου, το θρίλερ της πολιορκίας και τη μελέτη της υποκουλτούρας, το Green Room μοιάζει με το American History X συναντά τους Straw Dogs και διαθέτει έναν από τους πιο καθηλωτικούς ρόλους του πρώην ηθοποιού Anton Yelchin για να τα ξεπεράσει.
14 Ο Rocketeer (1991)
Η προσαρμογή της Disney στον αγαπημένο κωμικό χαρακτήρα του αείμνηστου Dave Steven θα ήταν ένα slam dunk το 2017, δεδομένου ότι η σχέση τους με την Marvel Comics άνοιξε το δρόμο για μερικά από τα μεγαλύτερα blockbusters όλων των εποχών.
Αλλά το 1991 ήταν μια διαφορετική εποχή - Το House of Mouse συνδέθηκε ομοιόμορφα με την παιδική ψυχαγωγία και το The Rocketeer ήταν μια δημιουργία κωμικών indie που δεν είχε την ταυτότητα της μάρκας μιας ιδιοκτησίας Marvel ή DC. Ως αποτέλεσμα, κέρδισε μόλις 46,7 εκατομμύρια δολάρια σε έναν προϋπολογισμό 40 εκατομμυρίων δολαρίων.
Ενώ ο The Rocketeer αποτύχει στο box office, είναι μια αστρική ταινία υπερήρωων, που συνδυάζει στοιχεία της ίντριγκας του Τζέιμς Μποντ και την ατμόσφαιρα της περιόδου του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που θυμάται τη σειρά ταινιών της Ιντιάνα Τζόουνς. Ο Μπίλι Κάμπελ παίζει τον τίτλο, ο οποίος χρησιμοποιεί ένα τζετ σακ για να πολεμήσει τους Ναζί και να σώσει τη φίλη Τζένη (Τζένιφερ Κόννελι) από τους κακούς συμπλέκτες του επικεφαλής κακοποιού (Τίμοθι Ντάλτον).
Ενώ ο Rocketeer έπεσε και έκαψε, ο σκηνοθέτης Joe Jackson θα είχε μια δεύτερη, πιο επιτυχημένη ευκαιρία σε ένα υπερήρωο κομμάτι της περιόδου του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου όταν σκηνοθέτησε τον Captain America: The First Avenger το 2011.
13 Αυτόματη εστίαση (2002)
Η δολοφονία του πρωταγωνιστή του Hogan Hero Bob Crane είναι ένας από τους πιο διάσημους άλυτους δολοφόνους του 20ού αιώνα. Ο θάνατός του αποκάλυψε τη διπλή ζωή του ηθοποιού - η φαινομενικά υγιής διασημότητα είχε την υποχρέωση να γυρίζει σεξουαλικές αποδράσεις με γυναίκες οπαδούς. Και αυτή η ανεξέλεγκτη εμμονή σφράγισε τη μοίρα του.
Η αυτόματη εστίαση ασχολείται περισσότερο με την ψυχολογία του Crane και τι οδήγησε έναν ερμηνευτή με μια επιτυχημένη καριέρα και μια αγαπημένη οικογένεια να τα καταστρέψει όλα για μια παθολογική ανάγκη τεκμηρίωσης των ερωτικών του συναυλιών - πολλές από τις οποίες γυρίστηκαν από τον φίλο του John Carpenter (όχι, όχι αυτό) John Carpenter) σε απεικόνιση του Willem Dafoe.
Ο Greg Kinnear είναι ένα θαύμα όπως ο Crane, ενθυλακώνοντας τέλεια τη διαιρεμένη προσωπικότητά του - από θερμό και πατρικό έως άθλιο και αστείο, ενώ ο Dafoe είναι εντελώς ανατριχιαστικός ως φίλος με τον καιρό (και πιθανώς δολοφονικός).
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η αυτόματη εστίαση έκανε μόνο 2,7 εκατομμύρια δολάρια σε έναν προϋπολογισμό 8 εκατομμυρίων δολαρίων, δεδομένου του ανησυχητικού αντικειμένου της. Θα κάνει το δέρμα σας να σέρνεται και θα χρειαστείτε ένα ντους μετά, αλλά είναι μια απολύτως συναρπαστική μελέτη χαρακτήρων για μια από τις πιο άθλιες ιστορίες στην ιστορία του Χόλιγουντ.
12 Kiss, Kiss, Bang, Bang (2005)
Σε σενάριο και σκηνοθεσία των σεναριογράφων Lethal Weapon, Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang, ήταν μια κριτική φήμη κωμωδίας neo-noir με πρωταγωνιστές τους Robert Downey Jr. και Val Kilmer. Αλλά κέρδισε μόνο 15,8 εκατομμύρια δολάρια σε έναν προϋπολογισμό 15 εκατομμυρίων δολαρίων, υπολείποντας οικονομικά μόλις ληφθεί υπόψη το κόστος μάρκετινγκ και διαφήμισης.
Αυτό είναι πολύ άσχημο, επειδή οι Downey Jr. και Kilmer δίνουν υπέροχες παραστάσεις, προσφέροντας το σωστό θραύση και κροτάλισμα που απαιτείται για το έξυπνο παιχνίδι λέξεων του Black για να δώσει μια ομοιότητα γείωσης στην κατά τα άλλα τρελή πλοκή παπλώματος.
Ο Ντάουνι, ο νεώτερος παίζει έναν εντυπωσιακό απατεώνα που διαδραματίζει ρόλο σε μια ταινία ενώ τρέχει από το νόμο - το οποίο οδηγεί σε μια τρέλα με τον ιδιώτη ανακριτή Perry van Shrike (Val Kilmer). Στην τυπική Μαύρη μόδα, η παράξενη δυναμική του ζευγαριού τους ξεκινά ως αντίπαλοι προτού τους ενώσουν τις δυνάμεις τους για να σώσουν την ημέρα.
Ενώ οι Kiss, Kiss, Bang, Bang ήταν άντρες στο box office, εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Jon Favreau που βοήθησε τον Downey, Jr. να προσγειωθεί το ρόλο του Iron Man, ενώ ο Black θα συνεχίσει να σκηνοθετεί το Iron Man 3.
11 The Nice Guys (2016)
Η δεύτερη ταινία του Shane Black στη λίστα μας είναι οι The Nice Guys του 2016. Όπως το Kiss, το Kiss, το Bang, το Bang, είναι μια άλλη καλά-αναθεωρημένη κωμωδία δράσης neo-noir (ένα εκπληκτικό 92% για τις Rotten Tomatoes) που έχασε το box office, κερδίζοντας μόλις 57,3 εκατομμύρια $ με προϋπολογισμό 50 εκατομμυρίων $. Η χαμηλή απόδοση φαίνεται ακόμη πιο απίθανη δεδομένου ότι πρωταγωνίστησε τους Ryan Gosling και Russell Crowe, και ότι τα ρυμουλκούμενα ήταν φανταστικά.
Πολλοί κινηματογραφιστές έχασαν ένα ξεκαρδιστικό ρετρό της δεκαετίας του '70 με τον Gosling ως αποτυχημένο Private Eye και ο Crowe να παίζει έναν υπερβολικά ενθουσιώδη ελεύθερο επαγγελματία παρέχοντας μίσθωση μυών σε λογική τιμή. Μαζί, ξεδιπλώνουν μια υπόθεση δολοφονίας που τους έρχεται σε αντίθεση τόσο με την κινηματογραφική βιομηχανία ενηλίκων όσο και με το υπουργείο Δικαιοσύνης, οδηγώντας σε μπερδεμένο ιστό διαφθοράς και περιποίησης.
Οι Nice Guys υπέφεραν από την απελευθέρωσή τους σε ένα υπερβολικά γεμάτο καλοκαιρινό πρόγραμμα ταινιών, το οποίο είναι απογοητευτικό λόγω των δυνατοτήτων του. Είναι εύκολα μια από τις καλύτερες κωμωδίες δράσης της τελευταίας δεκαετίας ή δύο.
10 The Hidden (1987)
Μια συγχώνευση φιλμ αστυνομικών φίλων και θρίλερ sci-fi, το The Hidden είναι μία από τις πιο ευχάριστες ταινίες του 1980. Το Λος Άντζελες βρίσκεται υπό πολιορκία από μια εξωγήινη απειλή: ένα παράσιτο σαν γυμνοσάλιαγκας ικανό να μετατρέψει οποιονδήποτε άνθρωπο σε ξενιστή του που διεισδύει από το στόμα.
Καυτό στο μονοπάτι του είναι ο Ειδικός Πράκτορας Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), ένας πράκτορας επιβολής του νόμου με ταλέντο για την παρακολούθηση του παραφυσικού. Συνεργάστηκε με τον Thomas Beck (Michael Nouri), έναν ανόητο ντετέκτιβ LAPD από το στοιχείο του.
Ο αδυσώπητος ρυθμός της ταινίας δεν δίνει ποτέ στον θεατή την ευκαιρία να βαρεθεί. Προηγείται επίσης απότομα τη σειρά του MacLachlan ως άλλου ειδικού πράκτορα του κόσμου: του Agent Cooper της Twin Peaks. Παρά όλα αυτά τα δυνατά σημεία, ο κρυμμένος βομβαρδίστηκε στο box office. Ο MacLachlan σχολίασε την ατυχή μοίρα του στο κλαμπ AV του Onion, λέγοντας "πήραμε μια ταινία B και το μετατρέψαμε σε ταινία δράσης A-minus … αλλά κυκλοφόρησε λανθασμένα στο εμπόριο από τη New Line … απλά δεν το έκαναν Δεν ξέρω τι να κάνω με αυτό."
9 Only Lovers Left Alive (2013)
Το ροκ εν ρολ του Jim Jarmusch, το Only Lovers Left Alive, αποδείχθηκε λίγο περίεργο για το κοινό το 2013, μόλις επιστρέφοντας τον προϋπολογισμό των 7 εκατομμυρίων δολαρίων. Ίσως ήταν πολύ κωμικό για να προσελκύσετε τους αιματηρούς οπαδούς τρόμου και πολύ ανατριχιαστικό για να απευθυνθείτε στην ανεξάρτητη βάση θαυμαστών του Jarmusch. Είτε έτσι είτε αλλιώς, οι άνθρωποι έχασαν μια εξαιρετικά διασκεδαστική ταινία oddball.
Ο Τομ Χίντλεσστον και η Τίλντα Σουίντον πρωταγωνιστούν ως Αδάμ και Εύα, δύο αθάνατοι βαμπίρ (και αιώνες εραστές) μελετούν τη θέση τους στον 21ο αιώνα, αλλά τα πράγματα ανατρέπονται όταν η αδερφή του Σουίντον (Mia Wasikowska) εμφανίστηκε για να καταστρέψει το χάος.
Γυρισμένο σε μεγάλο βαθμό σε ερειπωμένο Ντιτρόιτ, και γεμάτο πολυτελή οπτικά εφέ, ένα soundtrack ραγίσματος ροκ και μια άλλη νικηφόρα παράσταση από τον αείμνηστο Anton Yelchin, το Only Lovers Left Alive είναι μια από τις πιο ασυνήθιστες ταινίες βαμπίρ όλων των εποχών.
8 The Road (2009)
Το μεταποκαλυπτικό μυθιστόρημα του Cormac McCarthy The Road επρόκειτο πάντα να είναι σκληρό για τους θεατές, και χρειάστηκε λίγος χρόνος για να εφαρμοστεί μια κινηματογραφική προσαρμογή, με τη δουλειά να πηγαίνει τελικά στον σκηνοθέτη John Hillcoat (με βάση τις δυνάμεις του Αυστραλού του) Δυτική Η πρόταση).
Η Hillcoat έδωσε ένα πολύ πιστό όραμα για το θλιβερό βιβλίο του McCarthy, που ενισχύεται από εξαιρετικές παραστάσεις από τους Viggo Mortensen, Charlize Theron και (τότε) τον νεοφερμένο Kodi Smit-McPhee, που όλοι έδωσαν στους χαρακτήρες τους το κατάλληλο τραγικό βάρος για το αρχικό υλικό ενός πατέρα και γιου που προσπαθούν να επιβιώσουν καθώς περιηγούνται σε έναν κόσμο τρελός μετά τις παγκόσμιες καταστροφές.
Ο δρόμος ήταν μια έντονη και εξαντλητική εικόνα και η απόφαση να κυκλοφορήσει η ταινία γύρω από την Ημέρα των Ευχαριστιών (προκειμένου να προωθήσει τη διαμάχη του Όσκαρ) αποδείχθηκε καταστροφική χρονική στιγμή, κερδίζοντας μόλις 27,6 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 25 εκατομμυρίων δολαρίων. Τούτου λεχθέντος, είναι ένας καλλιτεχνικός θρίαμβος, χωρίζοντας τη διαφορά μεταξύ ενός οράματος της ανθρωπότητας τόσο στο πιο κακοποιημένο όσο και στο καλό.
7 The Insider (1999)
Η προηγούμενη λίστα των υποτιμημένων βομβών box office παρουσίασε τον Manhunter του 1987 του σκηνοθέτη Μάικλ Μαν, μια καταπληκτική προσαρμογή του μυθιστορήματος του Τόμας Χάρις Κόκκινος Δράκος. Αλλά αυτή δεν είναι η μόνη ταινία Mann που υπέστη μια άδικη εμπορική υποδοχή, καθώς το The Insider είναι μια από τις πιο μη εκτιμημένες ταινίες της δεκαετίας του 1990.
Η τεταμένη ταινία του Mann (βασισμένη σε αληθινά γεγονότα) είναι μια συναρπαστική απεικόνιση του Jeffrey Wigand (Russell Crowe), ενός καταγγέλλοντος που αποκάλυψε τη διαφθορά και την εξαπάτηση της βιομηχανίας καπνού σε μια διάσημη συνέντευξη 60 λεπτών. Εφόσον δεν υπάρχει καλή πράξη δεν ατιμώρητο, δέχεται απειλές και αγωγές θανάτου, ενώ ο παραγωγός 60 λεπτών, Lowell Bergman (Al Pacino) αμφισβητεί τα δικά του εμπόδια, καθώς οι επιρροές του δικτύου και των εταιρειών προσπαθούν να σταματήσουν να λένε την ιστορία του Wigand.
Ο Mann κάνει αυτό που θα μπορούσε να είναι μια θαμπό ιστορία εντυπωσιακό, ενώ ο Crowe δίνει μια από τις καλύτερες παραστάσεις του, παίζοντας έναν χαρακτήρα πάνω από 20 χρόνια ανώτερος.
6 Heaven's Gate (1980)
Εύκολα η πιο αμφιλεγόμενη προσθήκη σε αυτήν τη λίστα, το Heaven's Gate είναι πιθανότατα το πιο διαβόητο box office flop στην ιστορία της ταινίας, κερδίζοντας άφθονα 3,5 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 40 εκατομμυρίων δολαρίων. Η ταινία ήταν ένα τόσο τοξικό θέμα στο Χόλιγουντ που κατέστρεψε συστηματικά το ηγετικό κίνημα που ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '70, όταν η βιομηχανία του κινηματογράφου καθοδηγούταν περισσότερο από προσωπικές ιστορίες παρά από μεγάλα blockbusters. Σημείωσε το τέλος μιας εποχής (και κατέστρεψε την καριέρα του σκηνοθέτη Michael Cimino στη διαδικασία).
Τούτου λεχθέντος, τα ζητήματα της ταινίας είναι περισσότερο μια προειδοποιητική ιστορία της εγωμίας του Χόλιγουντ (ο Σίμινο σίγουρα άξιζε μια αναβάθμιση) και λιγότερο από ένα ελαφρύ στην ίδια την ταινία, η οποία έχει συγκεντρώσει μια αργή αλλά σταθερή επανεκτίμηση με την πάροδο των ετών για την ιστορία του ταξικού πολέμου το 1890 του Ουαϊόμινγκ, ενώ αστέρια όπως ο Τζεφ Μπρίτζες έχουν έρθει στην άμυνα του και υπερασπίστηκαν τα πλεονεκτήματα και τα τεχνικά του επιτεύγματα. Είναι μια λανθασμένη αλλά συναρπαστική ταινία.
5 Παράξενες Ημέρες (1994)
Πριν γίνει η Katherine Bigelow, ο βραβευμένος σκηνοθέτης γνωστός για ταινίες όπως το The Hurt Locker, το Zero Dark Thirty (και πιο πρόσφατα το Ντιτρόιτ), ήταν σκηνοθέτης με κακή τύχη στο box office. Το μεγαλύτερο flop της ήταν το Strange Days, ένα φουτουριστικό θρίλερ που έκανε 8 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 42 εκατομμυρίων δολαρίων και σχεδόν τελείωσε την καριέρα της.
Η ταινία, ωστόσο, (βασισμένη σε σενάριο που συνέγραψε ο James Cameron), είναι συναρπαστική. περιγράφοντας μια δυστοπία όπου οι άνθρωποι πληρώνουν μεγάλα χρήματα για εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας που έχουν καταγραφεί από πραγματικές αναμνήσεις ανώνυμων συντελεστών. Και ο καλύτερος έμπορος VR στο biz είναι ο Lenny (Ralph Fiennes), πρώην αστυνομικός που ανακαλύπτει ένα λάθος ενός πραγματικού φόνου. Πρέπει να συνεργαστεί με την πρώην φλόγα του (Angela Bassett) και τον φίλο της αστυνομίας (Tom Sizemore) για να ανακαλύψει τον δολοφόνο και να τους φέρει στη δικαιοσύνη.
Ένα αυστηρό θρίλερ που εξερευνά την τεχνολογία VR που μόλις μόλις αρχίζει να αξιοποιεί τις δυνατότητές του, το Strange Days είναι μια προειδοποιητική ιστορία που ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της για μαζικό κοινό, αλλά ώριμη για ανακάλυψη τώρα.
4 Near Dark (1987)
Το δεύτερο Katherine Bigelow flop μπορεί να είναι η καλύτερη ταινία βαμπίρ της δεκαετίας του 1980, αλλά σίγουρα δεν είναι η πιο γνωστή, κάνοντας μόνο 3,4 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 5 εκατομμυρίων δολαρίων. Το Near Dark είναι ένα τρομακτικό όνειρο για μια ταινία, που αφηγείται την ιστορία του Caleb Colton (Adrian Pasdar), ενός καουμπόη που ερωτεύεται τη μυστηριώδη May (Jenny Wright), την οποία ανακαλύπτει πολύ αργά είναι βαμπίρ.
Σύντομα, ο Caleb αγωνίζεται για αιτήματα αιμοληψίας ενώ ταξιδεύει στην εξοχή του Τέξας με την αιμοδιψή υιοθετική οικογένεια του Μαΐου στο blacked-out RV τους (με χαρακτήρες που έπαιξαν οι Aliens alums Bill Paxton, Lance Henriksen και Jeanette Goldstein). Μπορεί να ξεφύγει από την άθλια μοίρα του και να επιβιώσει από τη δολοφονική φυλή με την οποία έχει παγιδευτεί; Αυτή είναι η ενδιαφέρουσα ερώτηση που τέθηκε από την πλοκή και η ταινία έχει ένα ικανοποιητικά ικανοποιητικό συμπέρασμα.
Με μια από τις πιο ηλεκτρικές παραστάσεις του Paxton, μια υποβλητική βαθμολογία από το Tangerine Dream και τα ζωγραφικά γραφικά του Bigelow, το Near Dark είναι η ιστορία αγάπης των δυτικών βαμπίρ που πρέπει να βιώσουν όλοι οι οπαδοί τρόμου.
3 Angel Heart (1987)
Η τρίτη μας καταχώρηση από το 1987 είναι μια ταινία που είναι πιο γνωστή για μια διαβόητη γυμνή σκηνή από την Lisa Bonet του The Cosby Show. Είναι κρίμα που το Angel Heart έχει γίνει περισσότερο από μια κουραστική υποσημείωση της σοφίας της δεκαετίας του '80 από ό, τι για τον θλιβερό, υπερφυσικό θρίαμβο του νεο-νοίρ που είναι.
Ο Mickey Rourke πρωταγωνιστεί ως ο Χάρι Άγγελος, ένας ιδιωτικός ντετέκτιβ που προσλήφθηκε από τον μυστηριώδη Louis Cypher (Robert De Niro) για να διερευνήσει την εξαφάνιση του δημοφιλούς τραγουδιστή Johnny Favorite. Η έρευνα του Άγγελου τον πηγαίνει από τη Νέα Υόρκη μέχρι τη Νέα Ορλεάνη, με ένα ίχνος νεκρών. Ποιο σκοτεινό μυστικό κρατά το Favorite και γιατί όλοι οι γνωστοί του γίνονται νεκροί; Όλες αυτές οι ερωτήσεις απαντήθηκαν, καταλήγοντας σε ένα τέλος δολοφονίας.
Η Angel Heart κέρδισε μόνο 17 εκατομμύρια δολάρια με τον προϋπολογισμό των 18 εκατομμυρίων δολαρίων, η οποία είναι εγκληματική δεδομένης της μαγευτικής κατεύθυνσης του Alan Parker και της ισχυρής απόδοσης του Rourke. Είναι επίσης μία από τις αγαπημένες ταινίες του σκηνοθέτη Christopher Nolan, έχοντας εμπνεύσει το μη γραμμικό θρίλερ του Memento.
2 Blow Out (1981)
Ο Brian De Palma είναι ένας πολωτής σκηνοθέτης, γεμάτος κινηματογραφικά υψηλά (Carrie, The Untouchables) και χαμηλά (The Bonfire of the Vanities, Snake Eyes), αλλά μία ταινία στη φιλμογραφία του που αξίζει ευρύτερη αναγνώριση είναι το Blow Out. Το θρίλερ πρωταγωνιστεί στον John Travolta ως καλλιτέχνη ηχητικών εφέ που ηχογραφεί κατά λάθος ένα ναυάγιο αυτοκινήτου που έχει ως αποτέλεσμα το θάνατο ενός πολιτικού. Αυτό ξεδιπλώνει έναν ιστό ψεμάτων και δολοφονιών που θέτει τη ζωή του (και μια διάσωση συνοδός που έπαιξε η Νάνσι Άλεν) σε κίνδυνο.
Παρά την ύποπτη πλοκή που ταιριάζει στον μαθητή του Hitchcock, την καλύτερη απόδοση του Travolta και τον John Lithgow που απεικονίζει έναν εντελώς τρομακτικό ψυχοπαθή, το Blow Out δεν ανατινάχτηκε ακριβώς στο box office. Κέρδισε μόλις 12 εκατομμύρια δολάρια σε έναν προϋπολογισμό 18 εκατομμυρίων δολαρίων, παρά τις πιο λαμπερές κριτικές.
Αυτό μπορεί σε μεγάλο βαθμό να τιμωρηθεί μέχρι το ζοφερό, ασυγχώρητο τέλος της ταινίας, το οποίο οδήγησε σε κακή στόμα. Αλλά για εκείνους που τους αρέσουν οι σκοτεινές, ασυμβίβαστες ταινίες όπως το Se7en, το Blow Out θα παραμείνει στη μνήμη σας πολύ μετά την κυκλοφορία των πιστώσεων.
1 Ed Wood (1994)
Η καριέρα του Tim Burton είχε σημαντικές εμπορικές επιτυχίες και επιτυχίες λατρείας. Ακόμα και όταν δημιουργεί ταινίες που βγαίνουν κριτικά (βλ. Planet of the Apes), καθαρίζει. Είναι ένας από τους πιο τραπεζίτες σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ.
Αυτό το καθιστά ακόμη πιο οδυνηρό που ο Ed Wood, πιθανώς η καλύτερη του ταινία, έκανε μόνο 6 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 18 εκατομμυρίων δολαρίων. Φαινόταν ότι κάνοντας ένα βιογραφικό του πιο ανεπιτυχή σκηνοθέτη στον κινηματογράφο, η ταινία του υπέστη παρόμοια μοίρα.
Σίγουρα δεν είναι λάθος οι ταινίες: καυχημένος σε ένα καστ, συμπεριλαμβανομένων των Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray και του αείμνηστου Martin Landau (ο οποίος κέρδισε ένα Όσκαρ για την απεικόνιση του αστέρα του Dracula Bela Lugosi), ο Burton δημιούργησε έναν αγαπημένο, οικείο λογαριασμό του Wood, ένας ανίκανος σκηνοθέτης που παρανόησε την αισιοδοξία για την τέχνη, με αποτέλεσμα τόσο άσχημες ταινίες όπως το Plan 9 From Outer Space. Η ταινία του Burton είναι η απόλυτη γιορτή των δημιουργικών misfits και μια συναρπαστική ματιά στη λιγότερο λαμπερή πλευρά του Χόλιγουντ.
-
Αυτό ολοκληρώνει τη λίστα με 15 ακόμη βόμβες box office που είναι κρυφά φοβερές! Έχετε άλλες ταινίες που θα προσθέσατε στη λίστα; Πείτε μας στα σχόλια!