Η δημιουργία οποιουδήποτε είδους κινούμενης δυνατότητας απαιτεί πολλά χρήματα, ανεξάρτητα από το πόσο σύντομο είναι να είναι. Ακόμη και η προβολή των ταινιών CGI δεν έχει αλλάξει ακόμη αυτό το γεγονός. Όταν μια εταιρεία παραγωγής βάζει τα μετρητά για ένα καρτούν, διατρέχουν μεγαλύτερο κίνδυνο να χάσουν εάν βομβαρδίζει στο box office.
Λόγω αυτών των δυσκολιών, οι σκηνοθέτες κινουμένων σχεδίων τείνουν να έχουν πολύ κίνητρα, παθιασμένα άτομα. Από τον Walt Disney έως τον Ralph Bakshi, από τον Matt Groening έως τον Seth McFarlene, αυτοί είναι άνθρωποι που καθοδηγούνται από την αγάπη τους για το μέσο.
Με όλη τη δουλειά που έχουν τεθεί σε ένα έργο από τέτοιους αυτο-αρχάριους, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι θα τους απαρνηθεί ποτέ μια παραγωγή που περιέχει το αίμα, τον ιδρώτα και τα δάκρυά τους. Πρέπει να μετανιώσει πραγματικά για το μίσος για κάτι που ξοδέψατε μήνες ή ακόμα και χρόνια.
Σήμερα είμαστε εδώ για να συζητήσουμε τέτοια περιφρονητικά κινούμενα χαρακτηριστικά. Οι σειρές κινουμένων σχεδίων, οι ταινίες και τα μεμονωμένα επεισόδια που έχουν απορριφθεί δημόσια από τους ανθρώπους που εμπλέκονται στη δημιουργία τους.
15 Η χρυσή πινελιά
Η τελευταία ταινία κινουμένων σχεδίων που σκηνοθετήθηκε ποτέ από τον Walt Disney ήταν μια ταινία που ονομάζεται The Golden Touch. Είναι μια ταινία διάρκειας δέκα λεπτών βασισμένη στον θρύλο του King Midas. Εν ολίγοις, ο Βασιλιάς Μίντας είναι ένας βασιλιάς που βασανίζεται στα χρήματα και του έχει τη δυνατότητα να μετατρέπει οτιδήποτε αγγίζει σε χρυσό. Αφού συνειδητοποίησε ότι δεν θα μπορεί να φάει ή να πιει ξανά χωρίς το τρόφιμο να γίνει χρυσό όταν αγγίζει τα χείλη του, ο Μίντας φοβάται τη ζωή του. Του δίνεται η δυνατότητα να αντιστρέψει την επιθυμία … σε βάρος του βασιλείου του.
Το Golden Touch ήταν ένα flop στο box office, ένα αποτέλεσμα που ντροπιάζει τον Walt Disney στο σημείο που έγινε φωνητικό όπλο που χρησιμοποιήθηκε εναντίον του από έναν από τους υπαλλήλους του. Ενώ διαφωνούσε με τον Wilfred Jackson (διάσημο animator της Disney), ο Walt Disney επέκρινε το έργο του Τζάκσον. Το επιχείρημα μεγάλωσε τόσο έντονα που ο Τζάκσον είπε: «Θυμάμαι ότι κάποτε σκηνοθέτησες μια φωτογραφία που ονομάζεται The Golden Touch».
Ο Γουόλτ βγήκε σιωπηλός, εμφανίστηκε λίγα λεπτά αργότερα και είπε στο προσωπικό του να μην αναφέρει ξανά αυτήν την ταινία. Δεν το έκαναν ποτέ.
Από το θάνατο του Walt Disney, ωστόσο, το κοντό εμφανίστηκε ξανά σε αρκετές εγχώριες κυκλοφορίες της Disney.
14 "Butters 'Very Own Episode" (South Park)
Το 2001, η τηλεοπτική εκπομπή South Park αποφάσισε να επικεντρώσει ένα επεισόδιο σε έναν από τους καλύτερους χαρακτήρες της σειράς - Butters Stotch. Ονομάστηκε "Butters 'Very Own Episode" και επικεντρώθηκε στην ανακάλυψη των παράνομων υποθέσεων του πατέρα του με άλλους άντρες. Όταν η μητέρα του Butters το ανακαλύπτει, προσπαθεί να σκοτώσει τον Butters οδηγώντας τον σε ένα ποτάμι.
Οι Butters επιβιώνουν από το περιστατικό και ξεκινούν να κάνουν περιπέτειες μόνες τους - εν τω μεταξύ, οι γονείς του αποτελούν και πρέπει τώρα να καλύψουν το γεγονός ότι δολοφόνησαν το παιδί τους. Υποστηρίζονται από τους OJ Simpson, Gary Condit και John & Patricia Ramsey - ανθρώπους που ήταν όλοι φημισμένοι ύποπτοι για φόνο. Η τελευταία σκηνή του επεισοδίου έχει τον πατέρα του Butters να κάνει κατηγορηματικές δηλώσεις, ενώ εμφανίζονται κινηματογραφικές φωτογραφίες των Simpson, Condit και Ramseys.
Ενώ αυτό το τέλος ήταν δημοφιλές στους θαυμαστές εκείνη την εποχή, πρόσφατα γεγονότα έχουν αποδείξει ότι ο Gary Condit και οι Ramseys ήταν στην πραγματικότητα αθώοι από τα εγκλήματα για τα οποία κατηγορήθηκαν. Οι δημιουργοί του South Park έκτοτε έδειξαν λύπη για το επεισόδιο.
13 Fritz Η γάτα
Ο Fritz the Cat ξεκίνησε ως μια κωμική σειρά που δημιουργήθηκε από τον Robert Crumb. Η σειρά ακολούθησε μια ανθρωπόμορφη γάτα με την ονομασία Fritz, η οποία ήταν απατεώνας σε μια πόλη σε στιλ Ζωοτοπίας γεμάτη ανθρώπους από ζώα. Αρχικά εμφανίστηκε σε περιοδικά όπως η Βοήθεια! και Cavalier πριν προχωρήσουμε σε μεμονωμένα βιβλία συλλογής Fritz the Cat, των οποίων η επιτυχία έκανε τη σειρά δημοφιλή.
Το 1969, ο Ralph Bakshi πλησίασε τον Crumb με μια προσφορά να μετατρέψει τη σειρά Fritz σε ταινία. Ενώ ο Robert Crumb αρχικά εντυπωσιάστηκε από την πρόταση του Bakshi, τελικά αρνήθηκε να πουλήσει τα δικαιώματα. Ήταν η σύζυγος του Crumb που κατείχε πληρεξούσιο και πούλησε τα δικαιώματα χωρίς να το γνωρίζει ο Crumb. Όταν κυκλοφόρησε η ταινία, ο Crumb επέκρινε ανοιχτά την ταινία για τις πολιτικές απόψεις και τις σκηνές του σεξ.
Ο Ρόμπερτ Κρουμπ έδειξε την αποδοκιμασία του για την ταινία, κυκλοφόρησε ένα τελικό κόμικ του Fritz. Ο Fritz the Cat: Ο Superstar έδειξε έναν απογοητευμένο Fritz αφού είχε γίνει επιτυχημένος σταρ της ταινίας. Η ταινία τελείωσε με τη φίλη του Fritz να τον δολοφονεί με πάγο - τερματίζοντας τη σειρά μια για πάντα.
12 Jetsons: Η ταινία
Το 1990, η Hanna-Barbera κυκλοφόρησε μια ταινία βασισμένη στην κλασική τους εκπομπή The Jetsons. Η δημιουργία της ταινίας κατέληξε να σκοτώνει το franchise λόγω της κακής κριτικής υποδοχής και της χαμηλής απόδοσης στο box office. Κατέληξε επίσης να είναι ο τελικός ρόλος της ταινίας τόσο για τους Mel Blanc όσο και για τον George O'Hanlon, οι οποίοι πέθαναν μετά την ηχογράφηση των φωνών τους και δεν θα μπορούσαν ποτέ να δουν το τελικό προϊόν.
Δεν ήταν μόνο το κοινό που δεν του άρεσε η ταινία - ένας από τους κύριους εμψυχωτές της ήταν πολύ φωνητικός για την καταστροφική παραγωγή. Ο Jon McClenahan προσλήφθηκε στο storyboard της ταινίας, αλλά το έργο του απέρριπτε συνεχώς. Έφυγε τελικά από το έργο λόγω διαφορών με τον σκηνοθέτη.
Όταν είδε το τελικό προϊόν, το οποίο είχε καταλήξει να χρησιμοποιεί τη δουλειά του McCelenahan χωρίς να το γνωρίζει, στον κινηματογράφο, το ονόμασε «πιθανώς τη χειρότερη ταινία κινουμένων σχεδίων που έγινε ποτέ».
Παρά την τρομερή μοίρα του Jetsons: The Movie, πρόκειται σύντομα για μια άλλη αναβίωση. Το WWE κάνει μια ταινία crossover με το The Jetsons (παρόμοιο με το επιτυχημένο crossover The Flintstones - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι ο Vince McMahon μπορεί να πετύχει όπου ο Jon McClenahan απέτυχε.
11 "The Last Roundup" (My Little Pony: Η φιλία είναι μαγική)
Το πρώτο επεισόδιο του My Little Pony: Friendship Is Magic περιείχε έναν χαρακτήρα υποβάθρου που γρήγορα έγινε αίσθηση στο Διαδίκτυο. Ένας ανώνυμος γκρίζος Πήγασος του οποίου τα μάτια στραμμένα προς διαφορετικές κατευθύνσεις (λόγω ακούσιου σφάλματος κινούμενης εικόνας) ονομάστηκε γρήγορα "Derpy Hooves" από το fanbase (ένας όρος "derp" συσχετίζεται με ανόητη και περίεργη συμπεριφορά).
Όταν η εκπομπή μπήκε στη δεύτερη σεζόν της, η Derpy (τώρα ονομάζεται Ditzy Doo) έλαβε τον πρώτο της ρόλο στην οθόνη. Στο επεισόδιο "The Last Roundup", η Derpy απεικονίζεται ως ένας αδέξιος και αόριστος χαρακτήρας που είναι υπεύθυνος για την καταστροφή του Δημαρχείου με την έλλειψη φροντίδας της.
Ήταν από την απεικόνιση της σε αυτό το επεισόδιο που η Derpy έγινε το κέντρο της διαμάχης. Η πρωτότυπη φωνή του χαρακτήρα ακούστηκε σαν παιδική έκδοση της Lennie από το Of Mice and Men - έναν χαρακτήρα που έχει ψυχική αναπηρία. Η συγγραφέας του επεισοδίου άρχισε να λαμβάνει επιστολή μίσους που την κατηγόρησαν ότι ήταν ικανή και για να μετατρέψει τον χαρακτήρα σε προσβολή προς τους διανοητικά προβληματικούς.
Μετά από δημόσια συγγνώμη, το επεισόδιο επανεπεξεργάστηκε με διαφορετική φωνή και το σχέδιο της Derpy άλλαξε ώστε τα μάτια της να μην ξετυλιχτούν. Τώρα ονομάζεται επίσημα Muffin.
10 Η ιστορία του Beavis και του Butthead
Ο Beavis και ο Butthead έχουν μακρά και αμφιλεγόμενη ιστορία. Πολλά επεισόδια από την εκτέλεση της εκπομπής δεν επιτρέπεται καν να εμφανίζονται πλέον στην τηλεόραση. Σε αυτά περιλαμβάνονται επεισόδια όπου τα παιδιά φέρνουν όπλα στο σχολείο, ο Butthead καταρρίπτει ένα αεροπλάνο και ακόμη και ένα όπου ο Beavis και ο Butthead καταπιούν μια σακούλα χάπια ενώ διασχίζουν τα σύνορα του Μεξικού.
Παρά αυτά τα αμφιλεγόμενα επεισόδια, ο δημιουργός της εκπομπής Mike Judge έχει δείξει την πιο δυσαρέσκεια για τα πρώτα επεισόδια της σειράς. Έχει φτάσει στο σημείο να λέει ότι ντρέπεται για το τι θα σκέφτονταν τα παιδιά του αν είδαν τις προηγούμενες σεζόν.
Λοιπόν, πώς απέδειξε ο δικαστής τη δυσαρέσκειά του; Σε ένα σημείο, επρόκειτο να υπάρξει ένα DVD με τίτλο "Η Ιστορία του Beavis and Butthead", το οποίο περιείχε ένα μείγμα επεισοδίων από ολόκληρη τη σειρά. Αυτό το DVD ήταν έτοιμο να αποσταλεί όταν ο Judge ανακάλυψε ότι πολλά από τα μισητά επεισόδια του ήταν στο σετ. Επικαλέστηκε το δικαίωμά του ως δημιουργός της παράστασης για να σταματήσει την κυκλοφορία νεκρή στα ίχνη της. Το σετ δεν κυκλοφόρησε ποτέ επίσημα (αν και μερικά πρώιμα αντίγραφα τα κατάφεραν στα καταστήματα, καθιστώντας το ένα από τα πιο σπάνια κομμάτια των προϊόντων Beavis και Butthead).
9 "Ένας ήρωας κάθεται δίπλα" (Family Guy)
Το Family Guy είχε το δίκαιο μερίδιο των αμφιλεγόμενων επεισοδίων, συμπεριλαμβανομένων πολλών που είχαν απαγορευτεί εντελώς. Από το "Wish Upon a Weinstein" (το οποίο δεν εμφανίστηκε εδώ και χρόνια επειδή πιστεύεται ότι είναι προσβλητικό για τους Εβραίους), έως το "Screams of Silence, The Story of Brenda Q" (ένα επεισόδιο που βασίζεται στην ενδοοικογενειακή βία που σπάνια εμφανίζεται ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ). Το Family Guy δεν φοβόταν ποτέ να πάει σε σκοτεινό και επιθετικό έδαφος με το χιούμορ του.
Παρά τα παράπονα όλα αυτά τα χρόνια, ο Seth McFarlene ήταν πάντα σταθερός στην υπεράσπιση της σειράς και του χιούμορ της - με μερικές εξαιρέσεις.
Σε μια συνέντευξη για την παράσταση Out of Character με την Krista Smith, ο McFarlene αποκάλυψε ότι το ένα αστείο που επιθυμεί να πάρει πίσω είναι από ένα επεισόδιο που ονομάζεται "A Hero Sits Next Door". Το αστείο περιλαμβάνει ένα παιδί που αγοράζει ένα διανεμητή JFK Pez, του οποίου το κεφάλι εκρήγνυται από έναν ελεύθερο σκοπευτή, στη συνέχεια βγάζει έναν αντικαταστάτη με βάση τον Μπόμπι Κένεντι. Ένα άσχημο αστείο για να είμαστε σίγουροι, αλλά είναι περίεργο ότι από όλο το προσβλητικό υλικό που κυκλοφόρησε η Family Guy με την πάροδο των ετών, ένα αστείο JFK θα ήταν αυτό που αντικρούει ο Seth McFarlene.
8 Ντέιβυ και Γολιάθ
Είναι περίεργο να πιστεύουμε ότι μια παράσταση όπως ο Davey και ο Goliath θα μπορούσαν ποτέ να έχουν οποιοδήποτε απαράδεκτο υλικό. Σε τελική ανάλυση, είναι μια παράσταση αργίλου για ένα αγόρι και το σκυλί που μιλάει, που φτιάχτηκε από την Λουθηρανική Εκκλησία για να διδάξει στα παιδιά μαθήματα για την ηθική και την πίστη. Τι θα μπορούσε να είναι τόσο κακό που οι δημιουργοί της παράστασης δεν θα ήθελαν να δεις;
Η απάντηση είναι - αρκετά. Για πάνω από 40 χρόνια, πιστεύεται ότι δέκα επεισόδια της σειράς καταστράφηκαν από την εκκλησία. Ο λόγος για αυτό είναι ότι περιείχαν περιεχόμενο που δεν ήταν πλέον πολιτικά σωστό, εστιάζοντας σε ζητήματα που σχετίζονται με τον ρατσισμό, τη βία και ακόμη και το γυμνό.
Όλα όμως δεν χάθηκαν. Αντίγραφα των επεισοδίων ανακαλύφθηκαν ότι έχουν αποθηκευτεί από διάφορες θυγατρικές εκπομπών που διοικούσαν την εκπομπή. Αυτά τα επεισόδια έχουν επεξεργαστεί για να αφαιρέσουν όλο το προσβλητικό τους περιεχόμενο και τώρα μπορούν να βρεθούν στο σετ DVD Davey and Goliath: The Lost Episodes.
7 "Έχω τον Batman στο υπόγειό μου" (Batman: The Animated Series)
Batman: Η σειρά κινουμένων σχεδίων θεωρείται μία από τις καλύτερες προσαρμογές οθόνης μιας σειράς κόμικς. Η παράσταση κατάφερε να συλλάβει τη σκοτεινή, γοτθική φύση των κόμικς του Batman ενώ κατάφερε ακόμη να είναι παιδική παράσταση. Ο Kevin Conroy και ο Mark Hamill δημιούργησαν ποιες είναι αναμφισβήτητα οι οριστικές απεικονίσεις τόσο του Batman όσο και του The Joker, αντίστοιχα - ρόλοι που εξακολουθούν να παίζουν μέχρι σήμερα.
Ο άντρας πίσω από το Batman: The Animated Series είναι συν-δημιουργός Bruce Timm. Λόγω της σκληρής δουλειάς και του πάθους του για τον Batman, έχουμε αυτό που είναι τώρα γνωστό ως DC Animated Universe. Ο Bruce Timm καταλαβαίνει τον Batman ίσως καλύτερο από οποιονδήποτε άλλο δημιουργό ζωντανό.
Τι συνέβη λοιπόν με το επεισόδιο που αρνείται να παρακολουθήσει; Το επεισόδιο που ισχυρίστηκε είχε ένα φοβερό σενάριο και καλλιτέχνες storyboard που απλά δεν με νοιάζει;
Το επεισόδιο ήταν «Έχω πάρει τον Μπάτμαν στο υπόγειό μου», όπου δύο παιδιά κρύβουν έναν τραυματισμένο Μπάτμαν στο υπόγειό τους για να τον προστατεύσουν από τον Πιγκουίνο. Η παρουσία των θυγατρικών χαρακτήρων ως ηγέτες οδήγησε τον Timm να αποκαλεί το επεισόδιο «την επιτομή του τι δεν θέλουμε να κάνουμε με τον Batman».
6 "Νοσοκόμα Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
Το όνομα Alan Smithee μπορεί να ακούγεται οικείο. Είναι ένα ψευδώνυμο που λαμβάνουν οι σκηνοθέτες όταν δεν θέλουν το όνομά τους σε ένα έργο. Εάν ο σκηνοθέτης ζητήσει την κατάργηση του ονόματός του, τότε συνήθως αντικαθίσταται στις πιστώσεις με το "Directed by - Alan Smithee". Αυτό είναι κάτι που σπάνια γίνεται επίκληση, καθώς οι σκηνοθέτες γενικά θέλουν να συνδεθούν με το έργο τους. Χρειάζεται μια ταινία που είναι πραγματικά τρομακτική, είτε στην ποιότητα είτε στο απαράδεκτο περιεχόμενό της, για έναν σκηνοθέτη να χρησιμοποιήσει το όνομα Smithee.
Αυτό συνέβη για το επεισόδιο του The Ren & Stimpy Show με τίτλο "Nurse Stimpy", το οποίο επικεντρώθηκε στον Stimpy να φροντίζει τον Ren ενώ είναι άρρωστος. Σκηνοθέτης του επεισοδίου ήταν ο John Kricfalusi (ο οποίος δημιούργησε επίσης την παράσταση). Είχε αγωνιστεί για να πάρει μερικά καλύτερα αστεία στο επεισόδιο, αλλά είχε σταματήσει από τα Πρότυπα και τις Πρακτικές του Nickelodeon. Αν και το επεισόδιο δεν έχει αμφιλεγόμενο υλικό, είναι γεμάτο με κινούμενα σχέδια χαμηλής ποιότητας και επαναλαμβανόμενα σφάλματα.
Ο Τζον Κρικάλσι ήταν τόσο ντροπιασμένος για το επεισόδιο που το έβγαλε από το όνομά του. Η πίστωση αναφέρει τον "Raymond Spum" ως σκηνοθέτη.
5 Το βότσαλο και ο πιγκουίνος
Ο Don Bluth θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες ταινιών κινουμένων σχεδίων. Για μια σύντομη περίοδο στα τέλη της δεκαετίας του 1980, οι ταινίες του είχαν καλύτερη απόδοση στο box office από τις Disney. Ταινίες όπως το An American Tail, The Land Before Time και All Dogs Go to Heaven θεωρούνται μερικά από τα καλύτερα χαρακτηριστικά κινουμένων σχεδίων εκτός της Disney όλων των εποχών.
Παρά αυτές τις επιτυχίες, ο Bluth παρήγαγε επίσης το δίκαιο μερίδιο των κακών ταινιών του. Αυτό που ξεχωρίζει από αυτά είναι το The Pebble and the Penguin, μια ταινία που είχε τόσα πολλά προβλήματα που ο Bluth άφησε στα μέσα της παραγωγής.
Η ταινία αρχικά ήταν κινούμενη από το στούντιο κινουμένων σχεδίων του Bluth με έδρα την Ιρλανδία. Η εταιρεία εξαγοράστηκε από μια κινεζική εταιρεία με την επωνυμία Media Assets, η οποία επέμενε σε πολλές αλλαγές στην ταινία. Ο Μπλουθ ήταν τόσο εξοργισμένος που αποχώρησε από την παραγωγή και επέμεινε να αφαιρεθεί το όνομά του από την ταινία. Θα φύγει για την Αμερική όπου θα δημιουργούσε ένα δικό του νέο στούντιο.
Το βότσαλο και ο πιγκουίνος θα συνεχίσουν να βομβαρδίζουν στο box office.
4 Star Trek: Η σειρά κινουμένων σχεδίων
Ακόμα και στην περίεργη ιστορία του franchise Star Trek, ένα μέρος που ξεχωρίζει πάντα ως ιδιαίτερα περίεργο είναι το καρτούν της δεκαετίας του 1970 - Star Trek: The Animated Series. Λόγω της διαθέσιμης τεχνολογίας κινούμενων σχεδίων εκείνη τη στιγμή και του περιορισμένου προϋπολογισμού της εκπομπής, τα κινούμενα σχέδια του Star Trek υπέφεραν από κακές εικόνες και επαναχρησιμοποιήθηκαν κινούμενα σχέδια. Το σόου ήταν επίσης γνωστό ότι είχε επεισόδια με ασυνήθιστες εγκαταστάσεις, όπως το Spock που καλεί τον διάβολο και ένα επεισόδιο όπου ο υπολογιστής του πλοίου τρελαίνεται και αρχίζει να παίζει πρακτικά αστεία σε όλους.
Όταν το Star Trek: The Next Generation μεταδόθηκε για πρώτη φορά το 1987, η σειρά είχε γίνει μια δύναμη που πρέπει να ληφθεί υπόψη στον κόσμο της ψυχαγωγίας. Η αρχική σειρά είχε επιτύχει σημαντική κατάσταση λατρείας, με επεισόδια σε κοινοπραξία σε όλο τον κόσμο. Ακόμα και σήμερα, οι νέες ταινίες Star Trek κερδίζουν χρήματα στο box office.
Λοιπόν, πού αφήνει αυτό το Star Trek: The Animated Series; Σύμφωνα με τον δημιουργό της σειράς Gene Roddenberry, η παράσταση δεν συνέβη ποτέ. Δηλώνει επίσημα ότι δεν είναι κανόνας και δηλώνει δημοσίως ότι επιθυμούσε να μην έχει δημιουργηθεί ποτέ. Ο Gene Roddenberry υποστήριξε μόνο το καρτούν επειδή πίστευε ότι δεν θα υπήρχε πλέον ζωντανή δράση Star Trek.
3 Cool World
Το 1988, μια ταινία με τίτλο Who Framed Roger Rabbit έγινε μία από τις ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών, με μια υπόθεση που συνδυάζει τη ζωντανή δράση με το animation. Εάν δεν ήταν για την επιτυχία του Who Framed Roger Rabbit, τότε το Cool World, μια οπτικά παρόμοια ταινία, δεν θα είχε δημιουργηθεί ποτέ.
Το Cool World αφορά έναν γελοιογράφο που δραπετεύει σε έναν κόσμο κινουμένων σχεδίων της δικής του δημιουργίας. Σκηνοθετήθηκε από τον Ralph Bakshi, ο οποίος είχε πρωτότυπο ήθελε να κάνει το Cool World μια ταινία με βαθμολογία R σχετικά με έναν άντρα που γεννά ένα μισό πραγματικό / μισό γελοιογραφία παιδί που θέλει να τον σκοτώσει. Ο Bakshi πούλησε την ιδέα στον Paramount, ο οποίος στη συνέχεια πήγε πίσω από την πλάτη του και έγραψε ξανά την ταινία κρυφά, καθιστώντας την ταινία PG-13. Όταν ο Bakshi ανακάλυψε την αλήθεια, μπήκε σε μάχη με έναν παραγωγό και τον έριξε στο πρόσωπο.
Το Paramount απείλησε να μηνύσει τον Μπακσί για το περιστατικό. Στο τέλος, χρησιμοποίησαν την απειλή μιας αγωγής για να αναγκάσουν τον Μπακσί να ολοκληρώσει την ταινία. Ήταν η τελευταία ταινία κινουμένων σχεδίων που σκηνοθέτησε ο Bakshi έως τις τελευταίες ημέρες του Coney Island του 2015.
2 Ο Ιστός του Σαρλόττα
Το κλασικό παιδικό βιβλίο Charlotte's Web έχει μέχρι σήμερα δύο προσαρμογές οθόνης. Το πιο πρόσφατο ήταν το 2006, με πρωταγωνιστή μια νεαρή Ντακότα Φάνινγκ σε μια ταινία που συνδύαζε ζωντανή δράση με το CGI. Τη δεκαετία του 1970, δημιουργήθηκε μια πλήρως κινούμενη προσαρμογή που πρόσθεσε μουσικά στοιχεία που δεν υπήρχαν στο αρχικό βιβλίο.
Τα τραγούδια από την ταινία ήταν ένα σημαντικό σημείο με τον EB White, τον συγγραφέα του βιβλίου. Ο White είχε προηγουμένως αρνηθεί προσφορές από τη Disney για να δημιουργήσει μια μουσική έκδοση του Charlotte's Web, καθώς ένιωθε ότι η χαρούμενη μουσική ήταν αντίθετη με τον τόνο της ιστορίας. Όταν ο White προσεγγίστηκε από έναν εκπρόσωπο της Hanna-Barbera, είχε καθορίσει τους βασικούς κανόνες για το τι ήθελε να είναι η ταινία, και ο κύριος από αυτούς ήταν ότι δεν θα ήταν μιούζικαλ.
Όταν η ταινία κυκλοφόρησε το 1973, ο Λευκός απογοητεύτηκε από την προσαρμογή. Έγραψε στους φίλους του ότι δεν νοιάζεται για τα τραγούδια που διακόπτουν την ταινία κάθε λίγα λεπτά και ότι λυπάται που ασχολήθηκε ποτέ με το Χόλιγουντ.
1 "Ένα αστέρι είναι εγκαύματα" (The Simpsons)
Κάθε φορά που βλέπετε μια λίστα με κλασικά επεισόδια του The Simpsons, ένα όνομα που εμφανίζεται ξανά και ξανά είναι "A Star Is Burns". Αυτό το επεισόδιο της έκτης σεζόν περιλαμβάνει τους κατοίκους του Σπρίνγκφιλντ να διοργανώνουν ένα φεστιβάλ ταινιών, το οποίο τελικά κερδίζεται από τον Μπάρνεϊ (παρά τον κ. Μπερνς που προσπαθεί να κερδίσει με απλό τρόπο). Θα ήταν δύσκολο να βρεις έναν θαυμαστή που δεν του αρέσει αυτό το επεισόδιο.
Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τον δημιουργό της εκπομπής, Matt Groening, ο οποίος αρνήθηκε δημόσια να έχει καμία σχέση με το επεισόδιο.
Λόγω του επεισοδίου που κυκλοφόρησε το 1995, οι περισσότεροι νεότεροι θαυμαστές μπορεί να μην γνωρίζουν ότι αυτό το επεισόδιο ήταν στην πραγματικότητα ένα crossover. Ο κριτικός της ταινίας Jay Sherman (ο οποίος κρίνει το φεστιβάλ ταινιών) ήταν στην πραγματικότητα το αστέρι της δικής του βραχύβιας σειράς κινουμένων σχεδίων που ονομάζεται The Critic. Όταν το The Critic αγοράστηκε από τη Fox, επέμειναν σε ένα επεισόδιο crossover με τους The Simpsons. Ο Ματ Γκρόρινγκ υποστήριξε με πάθος το crossover και προσπάθησε να το σταματήσει. Όταν απέτυχε σε αυτό, είχε πάρει το όνομά του από τις αρχικές πιστώσεις του επεισοδίου. Από τα 500+ επεισόδια του The Simpsons, το "A Star Is Burns" είναι το μόνο που δεν φέρει το όνομά του. Αρνήθηκε ακόμη και να μιλήσει για αυτό σε DVD που ήρθε αργότερα.
Είναι σαφές ότι οι απόψεις του Matt Groening για crossover άλλαξαν με την πάροδο των ετών, καθώς επέτρεψε τόσο στο Family Guy όσο και στο δικό του σόου, Futurama, να περάσουν χωρίς παράπονα.