Είναι πολύ δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν κόσμο στον οποίο οι ταινίες της Disney δεν υπήρχαν, αλλά μπορεί να είναι πιο δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν κόσμο στον οποίο αυτές οι ταινίες δεν υπήρχαν με τις ιστορίες που γνωρίζουμε. Όπως με όλες τις ταινίες, ανεξάρτητα από την ποιότητα, κάθε ταινία της Disney ξεκινά με ένα γήπεδο ή μια σειρά από storyboard. Η διαδικασία ανάπτυξης απαιτεί μια περίπλοκη ισορροπία μεταξύ των συγγραφέων, των εμψυχωτών, των εποπτών και των στελεχών. Αυτή η διαδικασία απέχει πολύ από μια γρήγορη και εύκολη. Για παράδειγμα, η διαδικασία ανάπτυξης μιας μεμονωμένης ταινίας από την Pixar, θυγατρική της Disney, μπορεί να διαρκέσει από 4-7 χρόνια σκληρής δουλειάς και δαπανηρές επενδύσεις.
Δεδομένου ότι η διαδικασία ανάπτυξης διαρκεί τόσο πολύ, είναι φυσικό να υπάρχουν στοιχεία ιστορίας που έχουν απομείνει στο πάτωμα της αίθουσας κοπής. Ορισμένα πρωτότυπα σενάρια απαιτείται ακόμη και να ξαναγραφούν. Όσο εκφοβιστικό καθώς ακούγονται όλες αυτές οι εντατικές αλλαγές, τα αποτελέσματα αυτής της διαδικασίας αξίζουν περισσότερο από τον δημιουργικό αγώνα.
Σε τελική ανάλυση, εάν δεν είχαν γίνει κάποιες από τις ακόλουθες αλλαγές, αυτές οι ταινίες μπορεί να μην είχαν γίνει κλασικές που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε.
15 Frozen - Η Έλσα ήταν ο κακός
Δεν είναι μικρό μυστικό ότι το Frozen είναι η μεγαλύτερη ιστορία επιτυχίας της Disney. Η ταινία του 2013 είναι η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών, φέρνοντας πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια στο παγκόσμιο box office. Αυτό που μπορεί να προκαλέσει έκπληξη σε ορισμένους θεατές, ωστόσο, είναι ότι η επιτυχημένη ιστορία για τις αδελφές Έλσα και Άννα είχε αρχικά μια πολύ πιο κακή συστροφή.
Η Έλσα, η βασίλισσα του πάγου της Αρέντελ που μαθαίνει πώς να «αφήσει να πάει», ήταν αρχικά ο κακοποιός της ιστορίας που θήρασε μια σπασμένη Άννα. Στην πραγματικότητα, ήταν το "Let It Go" που έπεισε την Jennifer Lee, σκηνοθέτη και σεναριογράφο, να αλλάξει την Έλσα από τον εχθρό της Άννας στην αγαπημένη αλλά ταραγμένη αδερφή της. Χάρη σε αυτήν την αλλαγή, ο Frozen προσέφερε στο κοινό του μια δυναμική απουσία από τις περισσότερες ιστορίες της πριγκίπισσας της Disney που είχαν προηγουμένως: η κεντρική ιστορία αγάπης της ταινίας ήταν αυτή της αγάπης που μοιράστηκε μεταξύ των αδελφών.
14 Zootopia - Η Judy Hopps δεν ήταν πάντα ο κύριος χαρακτήρας
Η Zootopia, νικητής του βραβείου ακαδημίας του 2017 για την καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων, αφηγείται την ιστορία μιας πόλης που κατοικείται από ζώα που μιλούν. Ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, η Τζούντι Χόπς, είναι ένα κουνέλι του οποίου τα όνειρα να γίνουν αστυνομικοί διασπώνται συνεχώς επειδή τα κουνέλια δεν ήταν ποτέ αστυνομικοί. Ο χαρακτήρας της παρουσιάζει την τέλεια αφήγηση της Disney για έναν νεαρό χαρακτήρα που ξεπερνά τα εμπόδια για να κάνει τα όνειρά τους πραγματικότητα.
Ωστόσο, παρόλο που αυτό φαίνεται να είναι μια προφανής αφηγηματική επιλογή, η Judy δεν ήταν αρχικά πρωταγωνιστής της ταινίας. Ο Νικ Γουάιλντ, η έξυπνη conman αλεπού που συνεργάζεται με την Τζούντι στην ταινία, έπρεπε να είναι το επίκεντρο της ιστορίας. Σε αυτήν την πρωτότυπη ιδέα, η Τζούντι ήταν ο πλευρικός κόλπος του Νικ, έως ότου ήρθε η ώθηση να αντιστραφούν οι ρόλοι αυτών των χαρακτήρων με ένα μόνο χρόνο πριν από την κυκλοφορία της ταινίας. Η αλλαγή επέτρεψε στην ταινία να πει μια πιο οργανικά ελπιδοφόρα και συναισθηματική ιστορία. και ως αποτέλεσμα, η Disney είχε ακόμη ένα χτύπημα στα χέρια τους.
13 The Lion King - Ο Scar χτυπά το λαιμό του Mufasa
Η πιο τρελή σκηνή στο The Lion King έχει γίνει διαβόητη με την πάροδο των ετών για την παροχή μιας πρώιμης πηγής συναισθηματικού τραύματος για νέους θεατές. Ο Σίμπα, που εξακολουθεί να είναι ένα παιδί μόλις ξεκίνησε τη βασιλική του εκπαίδευση, μαρτυρεί τον πατέρα του, τον Μουφάσα, ποδοπατημένο μέχρι θανάτου από μια αδέσποτη που πιστεύει ότι προκάλεσε. Στην πραγματικότητα, η τσαλακωμένη ενορχηστρώθηκε από τον περιβόητο αδερφό του Mufasa, Scar, σε μια προσπάθεια να αρπάξει τη δύναμη που αισθάνεται ότι είναι δικά του.
Σε παλαιότερα σχέδια του σεναρίου, η δολοφονία του Mufasa ήταν πολύ πιο γραφική και ανησυχητική. Αν και τα αρχικά σχέδια δεν είχαν τις παραλληλισμοί του Άμλετ του αδελφού που σκοτώνει τον αδελφό, ο Scar ήταν αρχικά ένα πολύ μεγαλύτερο, πιο διψασμένο και εντελώς άσχετο λιοντάρι που δολοφόνησε βάναυσα τον Mufasa τραβώντας το λαιμό του με τη δύναμη του σαγονιού του. Αυτό, ωστόσο, θα καθιστούσε αδύνατο να εκτελεστούν τα συναισθήματα ενοχής του Σίμπα και η αυτοεπιβαλλόμενη εξορία του. Και χωρίς την εξορία του, δεν θα υπήρχε το "Hakuna Matata". Λοιπόν, αυτό ήταν όλο για το καλύτερο.
12 Mulan - Mulan και Shang ήταν ένας κανονικός γάμος
Ένα από τα πολλά πράγματα που η ταινία Mulan του 1998 άρχισε να σηματοδοτεί για τη Disney ήταν μια στροφή προς την κατανόηση ότι οι ηρωίδες της Disney θα μπορούσαν να έχουν ιστορίες καθοδηγούμενες από την αγάπη της οικογένειας και όχι απαραίτητα την αγάπη ενός άνδρα. Αν και υπάρχουν πολλές αναφορές στην ταινία για την αγάπη της Μουλάν για την ανώτερη της, Λι Σανγκ, υπάρχει μόνο η παραμικρή υπόδειξη ρομαντισμού στο συμπέρασμα της ταινίας. Αντί για σχέδιο γάμου, το ταξίδι της Μουλάν αφιερώνεται στην τιμή του οικογενειακού ονόματος του Φα καθώς παλεύει γενναία στη θέση του πατέρα της εναντίον των Ούννων.
Σύμφωνα με ένα πρώιμο storyboard της ταινίας, ο Mulan και ο Shang αποκαλύπτονται ότι έχουν εμπλακεί ως μέρος ενός οργανωμένου γάμου. Σε αυτό το σενάριο, είναι η επίμονη άρνηση της Mulan να συμμετάσχει σε αυτήν τη ρύθμιση, και όχι η αγάπη του πατέρα της, που την ωθεί να προσχωρήσει στο στρατό. Αυτή η πλοκή θα απεικόνιζε τη Μουλάν ως πολύ λιγότερο από τον ηρωικό χαρακτήρα, κάτι που το ταξίδι της δεν μπορούσε να αντέξει, και έτσι, η ιστορία αφαιρέθηκε από την ταινία.
11 Monsters, Inc. - Ο κύριος χαρακτήρας ήταν ένας ενήλικος άνθρωπος
Όπως το γνωρίζουν οι θεατές, η ταινία του 2001 Monsters, Inc. έχει δύο κεντρικές σχέσεις: τη φιλία μεταξύ των τεράτων James P. Sullivan, επίσης γνωστή ως Sulley, και Mike Wazowski. και η ερωτική σχέση που σχηματίζεται μεταξύ του Sulley και του τριών ετών κοριτσιού που περιπλανιέται στο Monstropolis, Boo. Αρχικά, ωστόσο, καμία από αυτές τις σχέσεις ή χαρακτήρες δεν ήταν μέρος της ιστορίας.
Στην πρώτη του μορφή, η Monsters, Inc. δούλεψε σε μεγάλο βαθμό όπως η πολύ αργότερα ταινία του 2015 Pixar Inside Out. Σύμφωνα με αυτήν την πλοκή, ένας δυστυχισμένος ενήλικος άνθρωπος θα βρεθεί σε μια σειρά από τέρατα που είχε σχεδιάσει στην παιδική του ηλικία. Σε παρόμοιο πνεύμα με το A Christmas Carol του Charles Dickens, καθένα από αυτά τα τέρατα θα αντιπροσώπευε κάτι από την παιδική ηλικία του άνδρα που έπρεπε να ξεπεράσει. Μόλις ξεπέρασε αυτούς τους φόβους, τα τέρατα θα άρχιζαν να εξαφανίζονται. Είναι δύσκολο να αρχίσουμε να φανταζόμαστε πώς κάποιος από τους δυνατούς χαρακτήρες της Monsters, Inc. θα ταιριάζει σε αυτήν την ιστορία.
10 Beauty and the Beast - Η ταινία είχε πολύ ελαφρύτερο τόνο
Η εναρκτήρια σκηνή μιας ταινίας μπορεί πραγματικά να κάνει θαύματα όσον αφορά τον καθορισμό του συνολικού τόνου. Στην περίπτωση της πρώτης ακολουθίας του Beauty and the Beast, ένα στοιχειωμένο, μελαγχολικό θέμα παίζει την αφήγηση του David Ogden Stiers για την τραγική μοίρα που έπεσε στον εγωιστικό πρίγκιπα στην καρδιά της ιστορίας. Όμορφα, αλλά εκφοβιστικά βιτρό παράθυρα απεικονίζουν σκηνές ενός μάγισσα που μετατρέπει τον πρίγκιπα σε ένα σκληρό θηρίο ως εκδίκηση για την άρνησή του να τη βοηθήσει. Περαιτέρω ενισχύοντας τη θλίψη και τον τρόμο που περιέχονται στην ιστορία, ο πρόλογος της ταινίας τελειώνει με μια φαινομενικά απελπιστική ερώτηση: "Για ποιος θα μπορούσε ποτέ να μάθει να αγαπάει ένα θηρίο;"
Αντίθετα, οι πρώτοι πίνακες ιστοριών για την έναρξη της ταινίας απεικονίζουν το συμβατικό άνοιγμα του βιβλίου της Disney, την παρηγορητική μελωδία μιας πιο παραδοσιακής κλασικής ρύθμισης και έντονες χρωματικές σκηνές μιας πλούσιας οικογένειας. Δεν υπάρχει άμεση ένδειξη σκοτεινότερου, σχεδόν γοτθικού τόνου σε οποιαδήποτε από τις εισαγωγές στις οποίες έχουμε πρόσβαση και, ως εκ τούτου, αυτός ο προτεινόμενος πρόλογος κάνει την ταινία να αισθάνεται πολύ πιο απλή και χρονολογημένη από το τελικό προϊόν.
9 Εύρεση Dory - Μερικοί χαρακτήρες έμειναν πίσω
Στο τέλος της ταινίας Finding Dory του 2016, οι Dory, Marlin, Nemo και Dory γονείς επανενώνονται ευτυχώς ως οικογένεια και ελεύθεροι στον ωκεανό. Συμμετέχουν επίσης μερικοί νεοφερμένοι από το Marine Life Institute στην Καλιφόρνια: Destiny, ένας καρχαρίας φαλαινών με προβλήματα όρασης. Bailey, μια φάλαινα beluga με εξασθενημένη ηχοδιάθεση. και Χανκ, ένα "septapus". Ωστόσο, σύμφωνα με μια αναφορά από τους Los Angeles Times κατά τη διάρκεια της παραγωγής, αυτοί οι νεοφερμένοι χαρακτήρες ίσως δεν είχαν αρχικά εγγυηθεί αυτά τα χαρούμενα τελειώματα.
Η προβολή του ντοκιμαντέρ "Blackfish", που απεικονίζει την κατάσταση των φαλαινών σε αιχμαλωσία, έκανε την Disney / Pixar να αισθανθεί την ανάγκη να κάνει μια αλλαγή σχετικά με το τέλος της ταινίας. Οι προηγούμενες εκδόσεις του σεναρίου περιελάμβαναν χαρακτήρες που έμειναν πίσω στο Marine Life Institute, αλλά μόλις τα στελέχη είδαν το ντοκιμαντέρ, ήξεραν ότι όλοι οι χαρακτήρες χρειάζονταν ένα πιο ελεύθερο, πιο ευτυχισμένο τέλος.
8 Το νέο αυλάκι του αυτοκράτορα - Ήταν σχεδόν ο πρίγκιπας και ο Pauper
Παρόλο που το The Emperor's New Groove είναι η ταινία με τη χαμηλότερη απόδοση σε αυτήν τη λίστα, πέρασε μερικές από τις πιο έντονες αναθεωρήσεις. Η ταινία του 2000 αναπτύχθηκε αρχικά ως Kingdom of the Sun, η προσπάθεια της Disney να προσαρμόσει τον Mark Twain's The Prince and the Pauper. Ο Kuzco, ακόμα ο αυτοκράτορας, θα ανταλλάσσει μέρη με έναν κοινό που μοιάζει με αυτόν. Θα εξακολουθούσε να μετατρέπεται σε λάμα, αλλά οι συνθήκες θα ήταν πολύ διαφορετικές και πολύ πιο σκοτεινές. Αντί να επιδιώξει εκδίκηση εναντίον της Kuzco που την απολύθηκε, η Yzma, ο κακός της ταινίας, θα προσπαθούσε να καταστρέψει τον ήλιο. Η απομάκρυνση του Kuzco από τη μετατροπή του σε λάμα θα έκανε την αναζήτησή της πολύ πιο εύκολη. Κατά κάποιο τρόπο στο δρόμο, το Kuzco θα ερωτευόταν επίσης με ένα κορίτσι που βοσκή με λάμα.
Αυτός ο συνδυασμός λανθασμένων ταυτοτήτων, κακών σχεδίων και ρομαντικής κωμωδίας θα ήταν πραγματικά δύσκολος. Τόσο ενδιαφέρον όσο θα ήταν να δούμε τη Disney να παίρνει αυτό το λογοτεχνικό κλασικό, είναι πιθανότατα το καλύτερο που το The Emperor's New Groove έγινε η κωμωδία.
7 Moana - Gramma Tala δεν υπήρχε
Ενώ η Gramma Tala δεν είναι στην πραγματικότητα του Moana, παίζει έναν από τους πιο σημαντικούς ρόλους στην ταινία. Μέσω της ενθάρρυνσης της γιαγιάς της για την περιέργειά της, η Μουάνα μαθαίνει για την ανίχνευση των προγόνων τους, παρόλο που ο πατέρας της την απαγορεύει αυστηρά να συμμετάσχει σε αυτό. Ακόμα πιο σημαντικό, η Gramma Tala δίνει στη Moana το κολιέ που έχει μαζί της και περιέχει την καρδιά του Te Fiti, το κλειδί για τη διάσωση των ανθρώπων τους από την πείνα. Επιπλέον, η σύνδεση της Moana με τη Gramma Tala είναι τόσο ισχυρή που ξεπερνά ακόμη και τον θάνατο: την επισκέπτεται από το πνεύμα της γιαγιάς της στην πιο αδύναμη στιγμή της και στο τέλος της ταινίας, η Tala συνοδεύει τη Moana στα ταξίδια της με τη μορφή μάντας.
Παρόλο που η Tala τελικά έγινε κεντρική προσωπικότητα, σε παλαιότερες εκδόσεις, η Moana δεν είχε γιαγιά, αλλά είχε μια ομάδα αδελφών που προοριζόταν να υπηρετήσουν ως σύντροφοι και μέντορες της. Στο τέλος, αποφασίστηκε ότι μια γενετική σύγκρουση μεταξύ της γιαγιάς της και του πατέρα της θα ήταν μια πιο συναρπαστική ιστορία που επέτρεψε στη Μοάνα να σταθεί μόνη της χωρίς να περιβάλλεται από τόσα πολλά αδέλφια.
6 Monsters University - Ήταν σχεδόν συνέχεια, όχι prequel
Το Monsters University παρέχει μια κρίσιμη ιστορία για τους χαρακτήρες της Monsters, Inc., επιτρέποντας στους θεατές να δουν εκδηλώσεις όπως η παιδική ηλικία του Mike Wazowski, η πρώτη συνάντηση του Sulley και του Mike και η προέλευση του κακόβουλου κακοποιού Randall. Όλο το διάστημα, η ταινία σατιρίζει με εξαιρετικό τρόπο την στερεοτυπική εμπειρία του κολλεγίου μέσω του φιλικού για τα παιδιά μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων. Παρόλο που το παρασκήνιο είναι τόσο περίπλοκα κατασκευασμένο και καλύπτει τόσο σημαντική ανάπτυξη χαρακτήρων για τα βασικά τέρατά μας, ένα prequel δεν ήταν η αρχική ιδέα για την πολυαναμενόμενη συνέχεια της Monsters, Inc.
Αντ 'αυτού, σχεδιάστηκε μια συνέχεια με τίτλο Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Αυτή η ταινία θα ακολουθούσε τον Sulley και τον Mike καθώς ταξιδεύουν στον ανθρώπινο κόσμο για να βρουν τον Boo. Θα ακολουθούσε μια περιπέτεια ψαριών έξω από το νερό και οι θεατές θα μπορούσαν ενδεχομένως να έχουν τη δυνατότητα να δουν τους δύο φίλους να επανενώνονται με το αξιολάτρευτο κοριτσάκι που φρόντιζαν στην πρώτη ταινία. Παρόλο που το Monsters University κάνει σπουδαία δουλειά στο να παρέχει υπόβαθρο, αυτή η απορριφθείσα ιδέα θα μπορούσε να είχε προωθήσει το franchise με έναν πολύ ενδιαφέρον τρόπο, εισάγοντας τέρατα στην ανθρώπινη πλευρά της πόρτας της ντουλάπας.
5 Toy Story 3 - Το Buzz Lightyear ανακαλείται στην Ταϊβάν
Όταν το Toy Story 3 κυκλοφόρησε το 2010, 11 χρόνια μετά την προηγούμενη δόση της σειράς Toy Story, οι θεατές αντιμετωπίστηκαν με μια εξαιρετικά συναισθηματική ιστορία για να μεγαλώσουν και να προχωρήσουν από την παιδική σας ηλικία. Ο Γούντι και η συμμορία αποστέλλονται λανθασμένα σε παιδικό σταθμό καθώς ο Άντι ετοιμάζεται να φύγει για κολέγιο. Μετά την επανένωση με τα παιχνίδια στο τέλος της ταινίας, ωστόσο, ο Andy συνειδητοποιεί ότι θα ήταν καλύτερο να μοιραστεί την ευτυχία που του έφεραν όλα αυτά τα χρόνια με ένα άλλο παιδί, ένα μικρό κορίτσι που ονομάζεται Bonnie. Αλλά ακόμη και αυτή η έντονα συναισθηματική πλοκή ήταν πολύ μακριά από το αρχικό σχέδιο για αυτή τη δεύτερη συνέχεια.
Σύμφωνα με την αρχή της τέχνης, η ταινία θα ήταν μια περιπέτεια που βρήκε τον Γούντι και την εταιρεία να προσπαθούν απεγνωσμένα να σώσουν τον Buzz Lightyear, ο οποίος έχει ανακληθεί από την εταιρεία που τον έκανε στην Ταϊβάν. Για όλη την καρδιά και τη ζεστασιά του, η σειρά Toy Story βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στο είδος της περιπέτειας, οπότε αυτή η εναλλακτική πλοκή μπορεί να ταιριάζει χωρίς να αποκλίνει πολύ από τον κανόνα του franchise.
4 Aladdin - Ο Αμπού ήταν γέρος
Ο Aladdin εισήγαγε τους θεατές σε μερικές ξεχωριστές και απίθανες φιλίες εκτός από τη συμβατική ρομαντική πλοκή μεταξύ του Aladdin και της Princess Jasmine. Οι μη συμβατικοί φίλοι του Aladdin περιλαμβάνουν την εμβληματική Genie, που εκφράστηκε από τον αείμνηστο Robin Williams. ένα μαγικό χαλί που ενεργεί συχνά σαν το κατοικίδιο σκύλο του. και ο Άμπου, ο μαϊμού του, ο οποίος προσφέρει τη γνώμη του ακόμα και όταν δεν είναι επιθυμητός και κανείς δεν μπορεί να τον καταλάβει.
Ωστόσο, στα πρώτα σχέδια της ταινίας, ο Αμπού είχε έναν εντελώς διαφορετικό ρόλο. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Τζον Μούσκερ, ο Άμπου είχε αρχικά συλληφθεί ως γέρος και συνάδελφος κλέφτης που θα εξακολουθούσε να χρησιμεύει ως δευτερεύων του Αλαντίν, αλλά σε μια πολύ διαφορετική μορφή. Ωστόσο, όταν συνειδητοποιήσαμε ότι υπήρχαν πολλοί ανθρώπινοι χαρακτήρες για μια ταινία κινουμένων σχεδίων, η απόφαση λήφθηκε τελικά να συμπεριλάβει περισσότερα ζώα. Η υπηρέτρια της Jasmine έγινε Rajah, η τίγρη. Ο Τζάφαρ θα είχε έναν παραπλανητικό παπαγάλο στο Ιάγκο. και ο Αμπού δεν θα ήταν πλέον ο γέρος στο πλευρό του Αλαντίν, αλλά ο άτακτος μικρός πίθηκος στον ώμο του Αλαντίν.
3 Η Μικρή Γοργόνα - Η Ουρσούλα δεν ήταν χταπόδι
Η Μικρή Γοργόνα περιλαμβάνει μια ολόκληρη θάλασσα από διαφορετικά υποβρύχια είδη, αλλά εκτός από τη βασιλική οικογένεια γοργόνας, η πιο εξέχουσα μορφή είναι αυτή της Ursula η θαλάσσια μάγισσα. Ένα μεγάλο μέρος αυτού που κάνει την Ursula έναν από τους πιο εκφοβιστικούς κακούς στην ιστορία της Disney, εκτός από τη μαγεία της και τα συμβόλαιά της, είναι το σχέδιό της. Το να είσαι χταπόδι επιτρέπει στο Ursula να φαίνεται εκφοβιστικό. Χρησιμοποιεί συχνά πολλά πλοκάμια της για να κάνει πολλά διαφορετικά πράγματα ταυτόχρονα, γεγονός που καθιστά τις ενέργειές της δύσκολο να προβλεφθούν. Αλλά τα πλοκάμια δεν ήταν πάντα στο σχέδιο για τον κακό που εμπνεύστηκε από το Θείο.
Ο σκηνοθέτης John Musker αποκαλύπτει ότι παλαιότερες εκδόσεις του Ursula ήταν μια ακτίνα manta, η οποία είναι σίγουρα μια σοκαριστική απειλή από μόνη της, και το δηλητηριώδες ψάρι λιονταριού. Στο τέλος, δικαίως προτίμησαν τις πολλές ανατριχιαστικές επιλογές που τους προσέφεραν τα πλοκάμια της.
2 Inside Out - Το σχέδιο κατάθλιψης αφαιρέθηκε
Μόλις κυκλοφόρησε το 2015, το Inside Out χαιρετίστηκε ως μια ακόμη κριτική ταινία της Disney. Έχει 98% στο Rotten Tomatoes, κέρδισε το βραβείο Academy Academy για το Καλύτερο Κινηματογραφικό Κινηματογράφου του 2016 και ένα άρθρο στην Ψυχολογία Σήμερα αναγνωρίζει την απεικόνιση της ψυχολογίας και των συναισθημάτων του ως «αληθινό στη γνωστική, αναπτυξιακή και κλινική ψυχολογία». Στην ταινία, η δίδυμη Riley Anderson αγωνίζεται να μετακομίσει σε μια νέα πόλη, απομόνωση από τους φίλους της, μια νέα συντριβή και όλα τα πράγματα στην εφηβεία. Η ιστορία της καθοδηγείται από πέντε εξέχοντα συναισθήματα, που εκπροσωπούνται από μικροσκοπικά όμοια όντα που είναι γνωστά ως Χαρά, Θλίψη, Φόβος, Θυμός και Αηδία. Τα συναισθήματα αγωνίζονται να αναλάβουν ένα κάθε φορά στο κέντρο ελέγχου του εγκεφάλου της. Φυσικά, ακολουθεί το χάος.
Παρόλο που η ταινία τραβάει τις καρδιές λόγω της ρεαλιστικής απεικόνισής της των εφήβων συναισθημάτων, τα πράγματα θα μπορούσαν να ήταν ακόμη πιο συναισθηματικά εάν παλαιότερα θεωρούμενα συναισθήματα είχαν παραμείνει στην ταινία, συμπεριλαμβανομένων της κατάθλιψης, της απελπισίας και της θλίψης. Προκειμένου να διατηρηθεί η διαχείριση των πραγμάτων και να μην είναι πολύ συντριπτική, επιλέχθηκαν πέντε βασικά συναισθήματα και αυτές οι πιο σκοτεινές αποχρώσεις των συναισθημάτων αφέθηκαν στο πάτωμα του δωματίου.
1 Toy Story - Ο Γούντι ήταν ο κακός
Το τραγούδι του Randy Newman "You got a friend in Me" περιγράφει τέλεια το θέμα της ταινίας Toy Story του 1995: τη δύναμη της φιλίας στις πιο δύσκολες στιγμές. Οι Woody και Buzz Lightyear ξεκινούν την ταινία ως πικροί εχθροί, αλλά κατά τη διάρκεια μιας άγριας περιπέτειας και κρίσεων ταυτότητας, γίνονται οι καλύτεροι φίλοι με ένα δεσμό που τίποτα δεν μπορεί ποτέ να ταρακουνήσει. Ωστόσο, το μήνυμα της φιλίας δεν ήταν πάντα αυτό που είχε προγραμματιστεί για αυτούς τους δύο χαρακτήρες.
Ο Ed Catmull, ο πρόεδρος της Pixar, αποκάλυψε ότι ο Γούντι ήταν αρχικά ένας οδυνηρός ανδρείκελος του βιτρίνα. Ένας σοκαριστικός πρώτος σχεδιασμός για τον χαρακτήρα απεικονίζει πόσο πιο σκληρή είναι η παραμικρή προσαρμογή του προσώπου που μπορεί να κάνει μια εμφάνιση χαρακτήρα. Ευτυχώς, τα στελέχη συνειδητοποίησαν ότι αυτή η ιστορία δεν λειτούργησε μακροπρόθεσμα. Αντ 'αυτού, επέλεξαν την πλέον αγαπημένη εκδοχή του Γούντι ο οποίος, παρόλο που είναι παρανοϊκός και ανασφαλής στην αρχή, είναι τελικά ο ήρωας του franchise.
-
Ποιες άλλες ταινίες της Disney ήταν σχεδόν ριζικά διαφορετικές από το τελικό προϊόν; Ενημερώστε μας στα σχόλια!