Όσον αφορά τα franchise blockbuster, θα μπορούσατε να πείτε ότι το Χόλιγουντ έχει δείξει την τάση να παραμένει υπερβολικά ευπρόσδεκτο. Είτε οφείλεται στην έλλειψη φρέσκων ιδεών είτε στην απλή απληστία, το γεγονός είναι ότι για κάθε καλή συνέχεια που κυκλοφορεί από τη βιομηχανία κινηματογραφικών ταινιών, υπάρχουν περίπου δώδεκα τρομερές που σας κάνουν να αναρωτιέστε τι έκανε την πρώτη ταινία τόσο ξεχωριστή στην αρχή, και σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και αναδρομικά καταστρέψτε αυτά που ήρθαν πριν από αυτό (κοιτάζω εσένα, Terminator: Genisys).
Όπως είπε κάποτε η Τίνα Φέι κατά τη φιλοξενία του δεύτερου σταδίου της στις Χρυσές Σφαίρες, "Αυτό είναι το Χόλιγουντ, και εάν κάτι δουλεύει, θα συνεχίσουν να το κάνουν μέχρι να το μισούν όλοι." Έχοντας αυτό κατά νου, ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα πιο φρικτά παραδείγματα ενός franchise που δεν γνωρίζουν πότε να το κόψουν. Εδώ είναι 15 υπέροχες ταινίες που έγιναν τρομερά franchise.
15 Το Hangover
Με το The Hangover του 2009, ο Todd Phillips δημιούργησε μια πικάντικη, τραχιά, γρήγορη αδερφή κωμωδία που χρησίμευσε ως εκκίνηση για τις καριέρες των ταινιών των Zach Galifianakis και Ed Helms (και ακόμη και του Bradley Cooper, σε κάποιο βαθμό). Γεμάτο με αξέχαστες καμέες από τους Rob Riggle και Mike Tyson, το The Hangover έλαβε αμέσως ως ξεκαρδιστικό, ατελείωτα εύλογο φάρσα Anchorman, κερδίζοντας ένα εκπληκτικό 467 εκατομμύρια δολάρια και κερδίζοντας ένα βραβείο Golden Globe για την Καλύτερη Εικόνα - Μουσική ή Κωμωδία.
Προσπαθώντας να διατηρήσει την ορμή, ο Phillips συνεργάστηκε ξανά με τους Cooper, Helms και Galifianakis λίγο αργότερα για να κάνει το The Hangover: Part II, το οποίο κυκλοφόρησε μόλις δύο χρόνια αργότερα. Περιγράφεται από τους Rotten Tomatoes ως "σκληρότερο, πιο σκοτεινό αντίγραφο άνθρακα της πρώτης δόσης", η συνέχεια χλευαστήθηκε από κριτικούς για την εξάρτηση από νεανικά βλέμματα στη θέση του διάτρητου διαλόγου της πρώτης ταινίας. Παρ 'όλα αυτά, κατέληξε να κερδίζει ακόμη περισσότερα χρήματα από τον προκάτοχό του, αλλά εξαναγκάζοντας τον Phillips να επιστρέψει στον πίνακα σχεδίασης με το The Hangover Part III, ένα εξαιρετικά αστείο, μισό-μαγειρεμένο θρίλερ δράσης που έκανε το λάθος που πολλές φορές οι κύριες κωμωδίες κάνουμε: να πάρεις ένα αξέχαστο πρόγραμμα αναπαραγωγής bit από μια προηγούμενη δόση (σε αυτήν την περίπτωση, τον Ken Jeong 'Leslie Chow) και να χτυπήσεις το ένα του νόμισμα, κάτω από το μουσείο του λαιμού του κοινού.Το Hangover Part III κέρδισε μόλις 112 $ στην Αμερική έναντι ενός προϋπολογισμού 103 εκατομμυρίων δολαρίων και επί του παρόντος βρίσκεται μόλις στο 20 τοις εκατό του αθροιστή της κριτικής.
14 Τελικός προορισμός
Όσον αφορά την επανάληψη, υπάρχουν λίγα franchise ταινιών που κατάφεραν να αντιγράψουν και να επικολλήσουν τον δρόμο τους στην επιτυχία περισσότερο από τον Τελικό Προορισμό. Κυκλοφόρησε το 2000, η υπερφυσική ταινία τρόμου του Τζέιμς Γουόνγκ πήρε μια μοναδική περιστροφή στο είδος του σλάσαρ - την ιδέα ότι κανείς δεν ήταν, αλλά ο ίδιος ο θάνατος καταδιώκουν μια ομάδα εφήβων που την «εξαπάτησαν» για να συλλέξουν αυτό που οφείλονταν - και το συνδύασε με ένα ταλαντούχο καστ (Devon Sawa, Ali Larter, και Tony Todd για να αναφέρουμε μερικά) και μια σειρά από εντυπωσιακά ενορχηστρωμένες σκηνές θανάτου, αρκετό καιρό για να μειώσει τη λεπτή ιστορία του και τον στενό χρόνο εκτέλεσης των 98 λεπτών.
Το πρόβλημα ήταν ότι, κάθε διαδοχικό κεφάλαιο που ακολούθησε τον Τελικό Προορισμό δεν έκανε τίποτα για να βασιστεί σε αυτήν την ιστορία, αντί να αντικαταστήσει το αρχικό καταστροφικό συμβάν που τροφοδότησε τις προαγγελίες του πρωταγωνιστή - η πρώτη ταινία ήταν αεροπορικό δυστύχημα, το δεύτερο αυτοκινητόδρομος στοίβα, τρίτο ένα τρενάκι του λούνα παρκ, και ούτω καθεξής - με ένα καστ εξίσου αξέχαστων είκοσι κάτι που αποσπάστηκε απευθείας από τις σελίδες ενός καταλόγου Gap. Ως μια σειρά από ακολουθίες θανάτου του Rube Goldberg, οι Final Destinations 2-5 σίγουρα εξυπηρετούσαν τον σκοπό τους, αλλά ως πραγματικές ταινίες με πράγματα όπως χαρακτήρες και ιστορία, έμειναν άθλια. Και πάλι, ίσως δεν είχαν ποτέ σκοπό να θεωρηθούν ως κάτι παραπάνω από το πρώτο.
13 Γνωρίστε τους Γονείς
Το Jay Roach's Meet the Parents δεν ήταν τίποτα λιγότερο από ένα αριστούργημα στην αμήχανη κωμωδία κατάστασης, γεμάτη με αξέχαστες ανταλλαγές ("You a pothead, Focker;") και πιθανώς η καλύτερη κωμική απόδοση της καριέρας του Robert De Niro, εκτός από ίσως να το αναλύσει. Ένα remake μιας ανεξάρτητης ταινίας του 1992 με το ίδιο όνομα, κατάφερε να κερδίσει πάνω από 330 εκατομμύρια δολάρια διεθνώς και να καταλήξει σε πολλούς κριτικούς "Best of" λίστες στο τέλος του έτους. Στην κριτική του για την ταινία, ο Roger Ebert επαίνεσε το σενάριο του Jim Herzfeld και του John Hamburg, χαρακτηρίζοντάς το "μια κωμωδία κακών συμπεριφορών που βασίζεται υπέροχα σε αλληλένδετες κωμικές καταστάσεις".
Τέσσερα χρόνια αργότερα, οι οπαδοί της τέλεια περιεχόμενης κωμωδίας αντιμετωπίστηκαν με την εντελώς περιττή συνέχεια της, Meet the Fockers, μια τεμπέληλη, ανόητη, ηλίθια συνέχεια που πρόσθεσε τους Dustin Hoffman και Barbra Streisand στο μείγμα και κυριολεκτικά τίποτα άλλο. Τα τραγούδια από την πρώτη ταινία ανακυκλώθηκαν μέχρι το παραλήρημα, ο Ντε Νίρο φάνηκε να το στέλνει από το ξεκίνημα και κάθε είδος ανθρωπότητας ανταλλάχθηκε με υπερβολικό χυδαίο βλέμμα. Το Little Fockers έγινε ακόμη χειρότερο, με τον δικό μας Mike Eisenberg να το αποκαλεί "μία από τις πιο απογοητευτικές και θλιβερές ταινίες του 2010".
12 Εξολοθρευτής
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς ένα franchise που ξεκίνησε με δύο από τις μεγαλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών θα μπορούσε κάπως να διαβρώσει την καλή θέληση του κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών ταινιών του, αλλά αυτή είναι η δύναμη του Terminator: Genisys. Το Terminator του 1984, ο Τζέιμς Κάμερον δημιούργησε επιδέξια μια ιστορία γεμάτη δράση με καρδιά που συνδυάζει στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και τρόμου με απίστευτα ειδικά εφέ, ξεκινώντας τόσο την καριέρα του όσο και αυτή του Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ στη διαδικασία. Η συνέχεια του 1991, Terminator 2: Judgment Day, θεωρείται ευρέως ότι δεν είναι μόνο μία από τις μεγαλύτερες συνέπειες όλων των εποχών, αλλά είναι μία από τις μεγαλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας και δράσης που έχουν γίνει ποτέ.
Τότε, τα πράγματα πήγαν έτσι, τόσο λάθος. Μετά την αποχώρηση του Cameron, το franchise έπεσε στον αγκαλιά του Jonathan Mostow, του οποίου ο Terminator: Rise of the Machines, ενώ δεν ήταν το χειρότερο πράγμα που έχει γίνει ποτέ, δεν προστέθηκε τίποτα στον μύθο του Terminator (εκτός από τα τελευταία λεπτά). Θα περάσουν έξι ακόμη χρόνια πριν ο Terminator επιστρέψει με το Salvation του 2009, ένα άκαρδο, άψυχο φεστιβάλ CGI που ίσως θυμόμαστε καλύτερα ότι ήταν η πηγή του πιο επικού freakout του Christian Bale. Φυσικά, ακόμη και η καταστροφή που ήταν η Σωτηρία ήταν ελαφριά σε σύγκριση με την απόλυτη εμφάνιση που ήταν ο Εξολοθρευτής του 2015: Ο Genisys, ένας ατημέλητος, που κατάφερε να καταστρέψει αναδρομικά την εμπειρία των πρώτων ταινιών μέσω μιας επαίσχυντης σειράς πλοκών.
11 Η μήτρα
Σε αντίθεση με τον αρχικό εξολοθρευτή, το The Matrix των αδελφών του Wachowski θεωρήθηκε κάτι που άλλαξε το παιχνίδι sci-fi όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1999. Τα εκπληκτικά οπτικά εφέ, οι εκτεταμένες παγκόσμιες οικοδομικές και εφευρετικές ακολουθίες μάχης … Το Matrix ήταν ένα σύγχρονο αριστούργημα που βασίζεται στις φιλοσοφίες του Kant και του Descartes που έπληξε το μυαλό του κοινού και καθιέρωσε το Wachowskis ως τους επόμενους μεγάλους κινηματογραφιστές.
Το Matrix Reloaded, από την άλλη πλευρά, ήταν περίπου τόσο βαρύ χέρι και, καλά, υπερφορτωμένο όσο θα μπορούσε να ήταν. Μια ταινία που μπερδεύει μια μάζα μεγάλων σκηνών μάχης CGI με συναρπαστική αφήγηση, το Reloaded ονομάστηκε ένα από τα "The 25 Worst Sequels Ever Made" από το Entertainment Weekly και για την παρακολούθηση του 2003, Revolutions, λοιπόν, ας πούμε ότι υπάρχουν μερικές αναμνήσεις που είναι πολύ επώδυνες για να σκάψουν.
10 τρομακτική ταινία
Ίσως η μόνη είσοδος στο σατιρικό franchise τρόμου που πραγματικά κατάλαβε τη σάτιρα, το Scary Movie ήταν, αν όχι τίποτα άλλο, μια τραχιά αποστολή ενός είδους που ήταν ώριμο για παρωδία για σχεδόν δύο δεκαετίες. Σε σκηνοθεσία του Keenen Ivory Wayans, ήταν το είδος της κωμωδίας lowbrow που ώθησε τα όρια της καλής γεύσης με όλους τους σωστούς τρόπους, είτε με την οριακή σκληρή μεταχείριση ομάδων μειονοτήτων, τα διανοητικά άτομα με αναπηρία ή το αστέρι της, Άννα Φάρις.
Και πάλι, η Scary Movie ήταν υπεύθυνη για την άνοδο των Jason Friedberg και Aaron Seltzer, του συγγραφέα / σκηνοθέτη ντουέτου πίσω από τέτοια εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας όπως το Date Movie, το Epic Movie, το Disaster Movie και το Meet the Spartans και καμία ταινία που δεν έχει δει ποτέ από τα ανθρώπινα μάτια αξίζει το βαρύ, βαρύ τίμημα. Το γεγονός ότι το Scary Movies 3-5 πρωταγωνίστησε στον Charlie Sheen πριν και μετά τη φάση του αίματος Tiger θα πρέπει επίσης να σας πει όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για το επίπεδο ποιότητας των Scary Movies 3-5 (36%, 37% και 4% στις Rotten Tomatoes, αντίστοιχα).
9 Απόκριες
Υπάρχουν λίγα που μπορούν να ειπωθούν για το Halloween του John Carpenter που δεν έχουν ήδη ειπωθεί. Είναι ένας θλιβερός θλιβερός θρίαμβος της δημιουργίας ταινιών χαμηλού προϋπολογισμού που ξεκίνησε χίλιους μιμητές στο είδος slasher τη δεκαετία του 1980 και μετά. Επιλέχθηκε για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου των Ηνωμένων Πολιτειών από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, για χάρη του Θεού, και η συνέχεια του 1981 είναι σχεδόν εξίσου αγαπημένη στους θαυμαστές του τρόμου.
Υπάρχει ένας λόγος που το Carpenter σκόπευε να τελειώσει η ιστορία του Michael Myers μετά το Halloween II, και το υπόλοιπο του franchise είναι αρκετά απόδειξη για αυτό. Ενώ το Halloween III: Season of the Witch προσπάθησε να πάρει το franchise σε διαφορετική κατεύθυνση, αφαιρώντας τον Myers από την εξίσωση, το έκανε με την εισαγωγή μιας από τις πιο παράλογες ιστορίες στην ιστορία τρόμου: μια γελοία ιστορία για Stonehenge, με έγχυση λέιζερ, μάσκες που σκοτώνουν παιδιά και οι Ιρλανδοί μάγισσες που τις φτιάχνουν. Όταν το franchise έφερε ξανά το Myers στο πάσο, το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά επαναλαμβανόμενων στερεοτύπων slasher που απορρίφθηκαν συνεχώς από τους κριτικούς. Το μόνο φωτεινό σημείο στο franchise του Halloween μετά τα δύο πρώτα ήταν αναμφισβήτητα το H20 του 1998, το οποίο επαναπροσέγγισε τα γεγονότα του τέταρτου, πέμπτου,και έκτη δόσεις που θα προδοθούν αμέσως από τα γεγονότα του θλιβερού τελικού κεφαλαίου, Halloween: Resurrection.
8 Πειρατές της Καραϊβικής
Υπήρξε ποτέ ένα σημαντικό franchise του Χόλιγουντ που έχασε την υποδοχή του πιο γρήγορα από τους Πειρατές της Καραϊβικής ; Αυτό που ξεκίνησε ως μια παιχνιδιάρικη περιπέτεια δράσης με μια πληθώρα διασκεδαστικών παραστάσεων από τους Johnny Depp, Geoffrey Rush και Keira Knightley (μεταξύ άλλων) το 2003 Curse of the Black Pearl εξελίχθηκε γρήγορα σε μια άσκηση χτυπώντας ένα νεκρό άλογο, με τον Depp ειδικότερα εξαναγκασμένος να εξουδετερώσει το ήδη εκκενωμένο καλά του ανόητο πλάνο αντίδρασης σε φαινομενικά κάθε διαθέσιμη ευκαιρία. Όχι ότι υπήρχε πάρα πολύ αρχικό υλικό, δεδομένου ότι το franchise οφείλει τη δημιουργία του σε μια πολύ δημοφιλή θεματική βόλτα στο Disneyland.
Με μέσο χρόνο εκτέλεσης 2 και μισής ώρας, οι ταινίες Πειρατές της Καραϊβικής όχι μόνο άρχισαν να υποφέρουν από μια υπερβολική υπερβολική χαρακτήρων και ακατανόητων πλατφόρμες, αλλά και μια ατελείωτη εξάρτηση από τα κομμάτια CGI αντί της πραγματικής ιστορίας (CNN Ο κριτικός της ταινίας περιέγραψε κάποτε το At World End ως "ένα μπερδεμένο χτύπημα από αστεία βλέμματα, προφορικά μη-ακολουθίες madcap και κομμάτια slapstick"). Ως εκ τούτου, οι βαθμολογίες έγκρισης ταινιών με κριτικούς και θαυμαστές μειώθηκαν σταθερά με κάθε διαδοχικό κεφάλαιο: το μαύρο μαργαριτάρι του 2003 (79%) ακολουθούμενο από το μέτριο στήθος Dead Man's Chest (54%), το φουσκωμένο ψυχρό στο World's End (45%)), και η σκέδαση στο Stranger Tides (32%). Κάποιος μπορεί να φανταστεί μόνο πώς θα ληφθούν οι Dead Men Tell No Tales του επόμενου έτους (υπόδειξη: πιθανώς όχι υπέροχο).
7 Πριόνι
Πείτε τι θέλετε για την τελική συστροφή στην ταινία (τυχαία το λατρεύω), αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο James Wan's Saw εγκαινίασε μια εντελώς νέα εποχή παραγωγής ταινιών τρόμου - μια που, για καλύτερη ή χειρότερη, επικεντρώθηκε στην υπερ- το κορυφαίο φαράγγι και μια αδιάκοπη αίσθηση φόβου πάνω σε κλισέ άλματα φοβίζει να συγκλονίσει το κοινό του.
Δυστυχώς, η σφιχτά σχεδιασμένη, κάπως επικεντρωμένη στο χαρακτήρα φύση του πρώτου Saw ρίχτηκε στη συνέχεια από την άκρη του δρόμου υπέρ των υπερβολικά βάναυσων απεικονίσεων βασανιστηρίων και σαδισμού στις έξι ακολουθίες (!) Που θα ακολουθούσαν, συνέχειες που θα βασίζονταν σε όλο και πιο περίπλοκες και συχνά ξεκάθαρα αστεία σχέδια για να μην κρατήσει μόνο τον ανταγωνιστή του, τον Jigsaw (Tobin Bell), ζωντανό, αλλά να τον ζωγραφίσει ως πιθανώς τον πιο έξυπνο σειριακό δολοφόνο που περπατούσε ποτέ στο πρόσωπο της γης. Ακόμη και οι πιο αφοσιωμένοι οπαδοί του Saw είχαν εγκαταλείψει το franchise τη στιγμή που το Saw 3D κυκλοφόρησε το 2010, και όμως, ανακοινώθηκε μια όγδοη συνέχεια (με τίτλο Saw: Legacy) νωρίτερα αυτό το έτος. Είναι κάπως κατάλληλο ότι το franchise που βοήθησε να κερδίσει την ιδέα του «βασανισμού πορνό» θα συνεχίσει να μας βασανίζει ακόμη και μετά από τόσο καιρό, όταν το σκέφτεστε.
6 αμερικανική πίτα
Μπορεί να μην είχε αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, αλλά η αμερικανική πίτα θεωρήθηκε επιστροφή στη φόρμα για το πολύ κακοήθεις έφηβος rom-com όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1999 και παραμένει η καλύτερη ταινία στην οποία κάποιος γεμίζει με ένα γεμάτο μήλο ζαχαροπλαστικής μέχρι σήμερα. Χέκ, ο Ρότζερ Έμπερτ έδωσε ακόμη και τρία στα τέσσερα αστέρια, αποκαλώντας το «χαρούμενο και εργατικό και μερικές φορές αστείο». Αυτό μπορεί να μην ακούγεται σαν το πιο λαμπερό σχόλιο, αλλά το «σκληρά» είναι πολύ περισσότερο που μπορεί να ειπωθεί (ή έχει ειπωθεί ποτέ) για τη συνέχεια του 2001, τον απόλυτα αηδιαστικό αμερικανικό γάμο ή το «braindead direct-to-DVD» frat "spin-off που το ακολούθησαν. Εάν ο Jason Biggs είχε αποφύγει μόνο αυτές τις συνέχειες, θα μπορούσε να γίνει το αστέρι που όλοι γνωρίζαμε ότι θα έπρεπε να ήταν.
5 Εποχή του πάγου
Ο Piggybacking από την επιτυχία των κινούμενων εικόνων όπως το Monsters Inc. και ο Shrek, το Ice Age του 2002 επωφελήθηκε από ένα αστρικό καστ (Ray Romano, John Leguizamo και Denis Leary ως Manfred ο μαμούθ, Sid ο νωθρότητα και Diego the Saber-δόντι, αντίστοιχα), μια έξυπνη ιστορία και μερικά απλά αλλά όμορφα κινούμενα σχέδια. Και όπως το τελευταίο από αυτά τα δύο franchise (και τα περισσότερα πράγματα για τα παιδιά γενικά), κέρδισε περίπου 6 gazillion δολάρια στο box office και ενέπνευσε μια σειρά από ανεπιθύμητες, αξέχαστες συνέπειες που τιμωρήθηκαν από τους κριτικούς ως τα ξεδιάντροπα μετρητά που ήταν. Το ένα ήταν για την υπερθέρμανση του πλανήτη, νομίζω.
Η φετινή * τέταρτη * συνέχεια, το Collision Course, σημείωσε ένα νέο χαμηλό για το franchise, αποτυγχάνοντας να ανακτήσει τον προϋπολογισμό των 100 εκατομμυρίων δολαρίων εδώ στις Ηνωμένες Πολιτείες και σημείωσε μόλις 13% για τις Rotten Tomatoes, με τη συναίνεση να είναι "Ένα πρωτότυπο και αστείο (ταινία) που προσφέρει περαιτέρω αποδείξεις ότι ούτε οι πιο υγιείς αποδείξεις στο box office δεν μπορούν να εμποδίσουν το franchise από τη δημιουργική εξαφάνιση. " Για το ρεκόρ, αυτό το λογοπαίγνιο είναι περίπου 1000 φορές πιο αστείο από οποιοδήποτε από αυτά που θα βρείτε στο Collision Course.
4 Σαγόνια
Το Jaws του Steven Spielberg θεωρείται σωστά η μεγαλύτερη ταινία τέρας όλων των εποχών, το αρχικό καλοκαιρινό blockbuster και ένα απολύτως λαμπρό κομμάτι της οπτικής αφήγησης και του χαρακτήρα. Το Jaws 2 ήταν μια ταινία όπου ο αρχηγός της αστυνομίας Μάρτιν Μπρόντι όχι μόνο βρέθηκε να ζευγαρώνεται με έναν άλλο μεγάλο λευκό καρχαρία, αλλά νίκησε τον καρχαρία μέσω ηλεκτρικού καλωδίου. Το Jaws 3-D ήταν, επίσης, σε 3D. Το 1983. Το Jaws 4: The Revenge θεώρησε ότι οι καρχαρίες μπορούσαν να έχουν προσωπικές μνησικακίες, να ξεπεράσουν ένα αεροπλάνο από το Cape Cod προς τις Μπαχάμες και να βρυχηθούν σαν τον King Kong όταν προκλήθηκαν.
Σοβαρά, ο καρχαρίας βρυχηθμούσε σαν τον King Kong. Και εξερράγη αφού έπεσε με βαρκάδα. Δεν μπορώ να φτιάξω αυτά τα πράγματα, παιδιά. Όπως είπε ο Michael Caine για το Jaws 4: The Revenge, "Δεν το έχω ξαναδεί, αλλά από κάθε άποψη είναι τρομερό. Ωστόσο, έχω δει το σπίτι που χτίστηκε και είναι καταπληκτικό."
3 Αστυνομική Ακαδημία
Αν και δεν είναι ακριβώς μια κρίσιμη επιτυχία, το γεγονός είναι ότι η Αστυνομική Ακαδημία παραμένει μια από τις καθοριστικές κωμωδίες της δεκαετίας του 1980 - μια ταινία goofball, slapstick, dumber-than-a-bag-of-hammers που χρησίμευσε ως όχημα για έναν ακόμη δολοφόνο Η παράσταση του Steve Guttenberg σε μια μακρά σειρά παραστάσεων του δολοφόνου Steve Guttenberg - για να μην αναφέρουμε, τη λαμπρότητα που είναι ο Michael Winslow. Κερδίζοντας πάνω από 150 εκατομμύρια δολάρια όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, η Ακαδημία της Αστυνομίας κατηγορήθηκε σοκαριστικά από (εντελώς ζηλότυπους) κριτικούς ως «σοφολικό dopefest», αν και αργότερα ανέπτυξε μια λατρεία για το κομμάτι της λαμπρότητας που ήταν πραγματικά.
Οι έξι ακολουθίες της Αστυνομικής Ακαδημίας που ακολούθησαν ποτέ δεν θα έφταναν πραγματικά στο επίπεδο του πρωτότυπου, στηριζόμενοι όλο και περισσότερο σε ανακυκλωμένα αστεία και στο στοιχειώδες επίπεδο χιούμορ για τα γέλια τους και χάνοντας τον Γκούτενμπεργκ μετά την τέταρτη είσοδο. Ενώ οι τέσσερις πρώτες συνέχειες είχαν πολύ καλή απόδοση στο box office, οι δύο τελευταίες, η City Under Siege του 1989 και η αποστολή του 1994 στη Μόσχα έφτασαν πλήρως, με την τελευταία να κερδίζει μόλις 126.247 $ στην περιορισμένη της πορεία στις ΗΠΑ.
2 Παραφυσική δραστηριότητα
Ένα κλασικό παράδειγμα ενός τέχνασμα που εκτείνεται πολύ πέρα από το σημείο της ελαστικότητάς του, το franchise Paranormal Activity τρομάζει και / ή βαρετά το κοινό μέχρι θανάτου από το 2007. Ευρέως υπεύθυνος για την ανάσταση της ταινίας τρόμου "βρέθηκε πλάνα", η πρώτη παραφυσική δραστηριότητα επαινέθηκε από τους περισσότερους κριτικούς και έκανε χρήση ενός έξυπνου συστήματος μάρκετινγκ που είχε ανθρώπους σε όλη τη χώρα να απαιτούν κυριολεκτικά να προβληθεί η ταινία στις πόλεις τους. Παραμένει μια από τις πιο επιτυχημένες από οικονομική άποψη ταινίες όλων των εποχών, έχοντας φτιαχτεί για την τιμή ενός χρησιμοποιημένου Hyundai Accent και με κέρδη άνω των 190 εκατομμυρίων δολαρίων.
Το θέμα ήταν ότι, ένα τεράστιο ποσοστό επιτυχίας της Paranormal Activity έγκειται στη μοναδικότητα της προσέγγισης που βρήκε τα πλάνα, μια αφηγηματική κατασκευή που θα χρησιμεύσει ως το απόλυτο εμπόδιο του franchise καθώς κάθε διαδοχική είσοδος έφτασε στα θέατρα. Η συναυλία ήταν πολύ πριν από το φετινό The Ghost Dimension έφτασε στα θέατρα, οι φόβοι ήταν λίγοι και πολύ μεταξύ τους, και τόσο η κριτική υποδοχή όσο και η επιστροφή του box office ήταν όλο και πιο θλιβερά. Ευτυχώς, αυτή η έκτη συμμετοχή στο franchise Paranormal Activity φάνηκε να την τελειώνει μια για πάντα.
Μέχρι να επανεκκινήσει το 2018.
1 Air Bud
Ενώ η ιδέα ενός χρυσού retriever να αποκτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες για να γίνει επιτυχημένος παίκτης μπάσκετ βρίσκεται εντός των λόγων της λογικότητας, όπως συνέβη στο box office του 1997, το Air Bud, οι επακόλουθες προσπάθειες του franchise να τοποθετήσει ένα σκυλί σε ένα επαγγελματικό άθλημα κυμαινόταν από απλώς απίθανο να προσβάλει τις πιο βασικές γνώσεις της φυσικής. Ένα σκυλί που παίζει βόλεϊ; Εντάξει, ίσως. Ένας σκύλος που παίζει ποδόσφαιρο; Παρακαλώ, τα σκυλιά δεν μπορούν καν να κλωτσήσουν, αδερφέ. ΣΚΥΛΟΣ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ ΠΟΔΟΣΦΑΙΡΟΥ ??! Πώς θα λειτουργούσε ακόμη και αυτό; Ο Buddy δεν μπορεί να μάθει μια διαδρομή ανασκαφής και δεν θα διαρκέσει ένα δευτερόλεπτο στο γήπεδο όπου βρισκόταν ο Michael Vick. Είναι παράλογο.
Τίποτα δεν θα ταιριάζει ποτέ με τη μαγεία του αρχικού Air Bud. Όχι η εξαγορά Shawshank. Όχι Ghostbusters, γυναικεία Ή ανδρική έκδοση. Όχι το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari ή εκείνη την ταινία όπου ένα ζόμπι καταπολεμά έναν καρχαρία. ΤΙΠΟΤΑ. Οι δημιουργοί του Air Bud έκαναν κυριολεκτικά την τέλεια ταινία το 1997, και στη συνέχεια προχώρησαν σε όλο το μεγαλείο της με κάθε ντροπή μιας ιστορίας που ακολούθησε. Βραβεύω τους δημιουργούς του Air Bud: Seventh Inning Fetch σε συγκεκριμένους μηδενικούς πόντους, και ο Θεός να έχει έλεος στις ψυχές τους.