Η υποκριτική, η σκηνοθεσία και η γραφή είναι τα τρία ζωτικά γρανάζια για τη δημιουργία μιας ταινίας. Τα πάντα, από τα σετ έως τον διάλογο, σχεδιάζονται κατά τη διάρκεια της δημιουργικής φάσης και της προ-παραγωγής φάσης, έτσι ώστε όταν η κάμερα αρχίσει να κυλά, όλα πάνε σύμφωνα με το σχέδιο. Φυσικά, τα πράγματα δεν πάνε πάντα σύμφωνα με το σχέδιο. Περιστασιακά, ο σκηνοθέτης μπορεί να θέλει να αλλάξει την κατεύθυνση ή τον διάλογο μιας συγκεκριμένης σκηνής. Ωστόσο, υπάρχουν στιγμές που ένας ηθοποιός εισβάλλει στη σκηνή και δημιουργεί κάτι εμβληματικό, είτε προοριζόταν είτε όχι.
Εκτός από μια εξαιρετική παράσταση, ένας ηθοποιός μπορεί να αφήσει το σημάδι του στη δημιουργία ταινιών με ένα μόνο απόσπασμα. Γραμμές ταινιών όπως "May the Force be with you" και "Toto, έχω την αίσθηση ότι δεν είμαστε πλέον στο Κάνσας", φυσικά, διάβαζαν ένα καλογραμμένο σενάριο, αλλά υπάρχουν επίσης πολλά αποσπάσματα, που εκτείνονται σε δεκαετίες, που σχεδιάστηκαν επί τόπου από έξυπνους ηθοποιούς και ηθοποιούς. Έχουμε καταρτίσει μια λίστα με μερικά από αυτά που μπορεί να εκπλήξουν ακόμη και τους μεγαλύτερους λάτρεις της ταινίας.
Εδώ είναι 15 απίστευτες γραμμές ταινιών που δεν γνωρίζατε ότι βελτιώθηκαν.
15 Αλλοδαποί - "Παιχνίδι τελείωσε, φίλε."
Ο Bill Paxton είναι ο τελευταίος σε μια μακρά σειρά θρυλικών ηθοποιών που πέθανε τα τελευταία χρόνια, αλλά η κληρονομιά του ως ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς της βιομηχανίας θα ζήσει. Ως αληθινός αναγεννησιακός άνθρωπος, δεν έπεσε σε παγίδες δακτυλογράφησης, ούτε περιορίστηκε να πρωταγωνιστήσει σε ταινίες ή τηλεόραση. Έχει κάνει τα πάντα και η καριέρα του βελτιώθηκε μόνο με το χρόνο. Πρόσφατα, εμφανίστηκε σε ταινίες όπως το Nightcrawler και το Edge of Tomorrow, καθώς και τηλεοπτικές εκπομπές όπως Agents of SHIELD και Training Day, αλλά ο ρόλος του ως Private William Hudson στο James Cameron Aliens θα θεωρηθεί πάντα από τους καλύτερους του.
Στην άκρως αναγνωρισμένη συνέχεια του Alien του Ridley Scott, ο Private Hudson του Paxton's χάνει λίγο λογική αφού αυτός και οι συνάδελφοί του Space Marines δέχθηκαν επίθεση από τους εξωγήινους. Λοιπόν, όντας ο ηττητής, ξεκαρδίζει, "Αυτό είναι, φίλε. Παιχνίδι τελείωσε, φίλε. Παιχνίδι τελείωσε! Τι θα κάνουμε τώρα;" Η αρχική γραμμή δεν περιελάμβανε το τμήμα "παιχνίδι πάνω", με το οποίο ο Paxton ήρθε επιτόπου, και έκτοτε έχει γίνει μια από τις πιο διάσημες γραμμές στην ιστορία της επιστημονικής φαντασίας. Και αν συναντήσετε ποτέ κάποιον που αμφισβητεί τη συνεισφορά του Paxton στο είδος, πείτε του ότι είναι το μόνο άτομο που σκοτώθηκε από έναν Terminator, έναν Predator και έναν Xenomorph. Πόσα άτομα μπορούν να το πουν αυτό;
14 Οδηγός ταξί - "Μιλάς;"
Ο θρυλικός ηθοποιός Robert De Niro έχει εμφανιστεί σε αμέτρητες ταινίες καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Μερικοί ήταν καλοί. Μερικοί ήταν, καλά, όχι τόσο καλοί. Μία από τις καλύτερες ταινίες του, ωστόσο, πρέπει να είναι ο οδηγός ταξί του Martin Scorsese, ο οποίος επιλέχθηκε από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου για να διατηρηθεί στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου το 1994. Ενώ η ταινία και η παράσταση του Ντε Νίρο θεωρούνται και οι δύο πολύτιμες, ένα από τα πράγματα που θυμούνται περισσότερο οι άνθρωποι είναι η γραμμή, "Μιλάς για μένα;"
Ο Ντε Νίρο λέγοντας ότι η απλή γραπτή ερώτηση ενώ συνομιλεί με ένα φανταστικό άτομο στον καθρέφτη δεν είναι τίποτα λιγότερο από εικονική. Αυτή η γραμμή, μαζί με την ταινία, έχει γίνει μέρος του zeitgeist των αμερικανικών ταινιών κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 και του '80, και παραμένει σημαντικό μέρος της δημοτικότητας του Ντε Νίρο σε νέες γενιές θεατών. Είναι μια γραμμή που οι άνθρωποι γνωρίζουν ακόμη και χωρίς να έχουν δει το Taxi Driver, και αυτό είναι κάτι σπάνιο για αποσπάσματα ταινιών - ειδικά όταν δεν είναι εγγεγραμμένοι.
13 Midnight Cowboy - "Είμαι εδώ!"
Τις περισσότερες φορές, ένα διάσημο απόσπασμα από μια ταινία παραμένει ακριβώς αυτό - ένα διάσημο απόσπασμα. Ωστόσο, υπάρχουν στιγμές που οι ταινίες παίρνουν τη δική τους ζωή και χρησιμοποιούνται ευρέως στην καθημερινή ζωή. Μία τέτοια γραμμή προέρχεται από την ταινία του John Schlesinger του 1969 Midnight Cowboy, στην οποία ο χαρακτήρας του Dustin Hoffman, ο Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, φώναξε, "περπατάω εδώ!" σε έναν διεκδικητικό οδηγό ταξί που είχε σταματήσει ακριβώς δίπλα του και τον Joe Buck του Jon Voight, ενώ κινηματογραφούσαν.
Αντί να φωνάζουμε, "γυρίζουμε μια ταινία εδώ!" όπως ήθελε, ο Χόφμαν φώναξε, "Είμαι εδώ!" αντι αυτου. Το πλήρωμα δεν έλαβε άδεια για να κλείσει το δρόμο για μαγνητοσκόπηση, οπότε δεν ευθύνεται εξ ολοκλήρου ο οδηγός του ταξί. Αλλά, αν έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί οι άνθρωποι το φώναξαν στα αυτοκίνητα καθώς διασχίζουν το δρόμο, ο Dustin Hoffman είναι ο υπεύθυνος άνθρωπος. Είναι ενδιαφέρον, εκτός από τη διάσημη γραμμή, το Midnight Cowboy είναι γνωστό ότι είναι η μόνη ταινία με βαθμολογία Χ (αργότερα άλλαξε σε R) που κέρδισε την καλύτερη εικόνα στα Academy Awards.
12 Ο Νονός - "Αφήστε το όπλο, πάρτε το κάννολι."
Η τριλογία του Φοντ Φορντ Κόπολα είναι αναμφισβήτητα μια από τις μεγαλύτερες τριλογίες όλων των εποχών. Είναι γεμάτο αστρική δράση, σκηνοθεσία και διάλογο, μερικά από τα οποία το AFI αναγνωρίζει από τα καλύτερα στην ιστορία της ταινίας. Ωστόσο, μια από τις καλύτερες γραμμές από την πρώτη ταινία δεν προέρχεται από κανέναν από τους μεγάλους χαρακτήρες ή από καμία από τις μεγάλες σκηνές, αλλά από έναν από τους υποτακτικούς της οικογένειας Corleone σε μια φαινομενικά ασήμαντη σκηνή. Ο λόγος για αυτό οφείλεται σε έναν έξυπνο αυτοσχεδιασμό από τον Richard Castellano.
Ο Νονός είναι η πρωτότυπη ταινία όχλου και δεν μπορεί να υπάρξει ταινία για την ιταλική μαφία χωρίς δολοφονία ή δύο. Αφού έκανε το χτύπημα στον Paulie Gatton για σεβασμό και προδοσία του Don Corleone, το σενάριο είχε τον Peter Clemenza του Castellano να πει στον Rocco Lampone του Tom Rosqui να "αφήσει το όπλο". Αυτό είναι όλο. Όμως, αφηγώντας μια προηγούμενη σκηνή στην οποία η σύζυγος της Κλεμεντζά τον υπενθύμισε να μην ξεχάσει να φέρει στο σπίτι κάννολι, ένα φημισμένο ιταλικό επιδόρπιο, ο Καστέλλανο πρόσθεσε το δεύτερο μισό της πλέον διαβόητης γραμμής, "Αφήστε το όπλο, πάρτε το κάννολι."
11 Jaws - "Θα χρειαστείτε ένα μεγαλύτερο σκάφος."
Ο Steven Spielberg πρωτοστάτησε στο καλοκαιρινό blockbuster με το θρίλερ καρχαριών Jaws το 1975, κάτι που ο φίλος του George Lucas τελειοποίησε μερικά χρόνια αργότερα με μια μικρή ταινία που ονομάζεται Star Wars. Ο Jaws έγινε η ταινία με τις υψηλότερες πωλήσεις εκείνη τη στιγμή και η υπόθεση ενός σειριακού καρχαρία είναι κάτι που πολλές ταινίες προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν, αλλά πάντα με μικρότερο αποτέλεσμα. Το στοιχειωμένο, αγωνιστικό soundtrack, το αστρικό καστ και η εξαιρετική σκηνοθεσία είναι αυτό που οδήγησε την ταινία να θεωρηθεί μία από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ.
Εκτός από τον καρχαρία, το πράγμα που θυμούνται περισσότερο οι Jaws είναι η γραμμή, "Θα χρειαστείτε ένα μεγαλύτερο σκάφος." Ενώ ο αρχηγός του Roy Scheider Brody έβαζε το νερό, το μεγάλο λευκό πήρε το δόλωμα και εμφανίστηκε ακριβώς μπροστά του. Με έκπληξη, ο Μπρόντι υποστήριξε, κοίταξε τον Κουίντ του Ρόμπερτ Σαου και είπε το πλέον διάσημο απόσπασμα. Αυτή η γραμμή, που είναι ίσως μια από τις πιο αναγνωρίσιμες γραμμές στην ιστορία του κινηματογράφου, ήταν μια διαφήμιση από τον Scheider, που σημαίνει ότι δεν ήταν καθόλου στο σενάριο.
10 Καζαμπλάνκα - "Εδώ σε κοιτάζω, παιδί."
Χιλιάδες ταινίες έχουν έρθει και φύγει στην εποχή της δημιουργίας ταινιών του Χόλιγουντ, και οι περισσότερες έχουν ξεχαστεί καθώς έχουν περάσει τα χρόνια. Υπάρχουν όμως μερικές ταινίες που όλοι γνωρίζουν, όπως ο μάγος του Οζ, το «Gone with the Wind» και η Καζαμπλάνκα. Η τελευταία ταινία είναι γεμάτη με διάσημα αποσπάσματα, αλλά υπάρχει μια που ξεχωρίζει ανάμεσά τους: "Εδώ σε κοιτάζω, παιδί." Είναι αυτό που είπε ο Rick Blaine του Humphrey Bogart στην Ilsa Lund της Ίνγκριντ Μπέργκμαν λίγο πριν την βάλει σε αεροπλάνο για τις Ηνωμένες Πολιτείες, γνωρίζοντας ότι δεν θα είχε ξαναδεί την αγάπη του.
Φυσικά, όπως πιθανώς έχετε ήδη συμπεράνει (δεδομένης της παρουσίας του σε αυτήν τη συγκεκριμένη λίστα), αυτή η γραμμή δεν ήταν σε καμία έκδοση του σεναρίου. Ο Μπογκάρτ δίδασκε στον Μπέργκμαν πώς να παίξει πόκερ ενώ γυρίζονταν την Καζαμπλάνκα και συχνά της έλεγε: «Εδώ σε κοιτάζω, παιδί μου». Για κάποιο λόγο, αποφάσισε να χρησιμοποιήσει ξανά τη γραμμή, εκτός από αυτήν τη φορά, ενώ οι κάμερες κυλούσαν. Όχι μόνο η γραμμή έκανε τη σκηνή, αλλά και κατέβηκε στην πέμπτη θέση στη λίστα των 100 ετών … 100 Quotes της AFI. Δεν είναι το μόνο απόσπασμα από την Καζαμπλάνκα σε αυτήν τη λίστα, αλλά είναι εύκολα το πιο γνωστό.
9 Terminator 2: Judgment Day - "Χρειάζομαι διακοπές."
Κρίνοντας από την διακεκριμένη καριέρα του ως αστέρι δράσης για αιώνες, το να είναι ο κ. Universe δεν ήταν αρκετό για τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ. Αλλά λίγοι ήξερε (ή εμείς) ότι ορισμένοι από τους χαρακτήρες του θα γίνονταν μερικοί από τους πιο εμβληματικούς στην ιστορία της ταινίας, όπως το T-800. Στο πίσω άκρο του sequel του James Cameron Terminator, Terminator 2: Judgment Day, ο Schwarzenegger's T-800 εμφανίζεται στο έδαφος, χτυπήθηκε και μόλις κρέμεται στη ζωή (αν έχει ζωή;). Καθώς ο νεαρός Τζον Κόνορ τον βοηθάει, παραπονιέται, «Χρειάζομαι διακοπές».
Εκτός από την ένεση μιας σπάνιας μορφής κωμικής ανακούφισης σε μια φαινομενικά ατελείωτη έντονη κατάσταση, η ίδια η γραμμή είναι ειρωνική λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Schwarzenegger παίζει ένα μηχάνημα και οι μηχανές συνήθως δεν απαιτούν off-time. Δεν αποπνέει συναίσθημα, ούτε αισθάνεται πόνο. Έτσι, αυτός που απαιτεί διακοπές μετά από μια σκληρή μέρα μπορεί να είναι παράλογος, αλλά αυτό είναι που κάνει τη γραμμή τέλεια. Μπορεί να μην το συνειδητοποιήσουμε, αλλά οι άνθρωποι συνήθως τείνουν να παραθέτουν αυτήν τη γραμμή περισσότερο από ό, τι κάνουν "Θα επιστρέψω" ή "Hasta la vista, μωρό."
8 Ιντιάνα Τζόουνς - "Μιλά στον ύπνο της."
Αν υπάρχει κάποιος χαρακτήρας που θα μπορούσε να είναι πιο δροσερός από τον Χαν Σόλο, είναι ο Δρ Χένρι Τζόουνς Τζούνιορ, αλλά δεν είναι όλα τα υπέροχα για το franchise της Ιντιάνα Τζόουνς προέρχονται από τους Στίβεν Σπίλμπεργκ και Τζορτζ Λούκας. Μερικές φορές, οι ηθοποιοί παίρνουν τα πράγματα στα χέρια τους και δημιουργούν μερικές από τις καλύτερες σκηνές που έχει να προσφέρει η σειρά. Όλοι γνωρίζουμε για τη σκηνή στο Raiders of the Lost Ark στην οποία η Indy, άρρωστη και βαρεμένη να ψάχνει για τον Marion Ravenwood, πυροβολεί τον κακό που κρατάει το σπαθί αντί να τον μονομαχεί. Αλλά αυτή δεν είναι η μόνη αυτοσχέδια σκηνή της σειράς.
Στην τρίτη ταινία, The Last Crusade, ο Indy ρωτά τον πατέρα του, τον οποίο έπαιξε ο Sean Connery, πώς ήξερε ότι η Dr. Elsa Schneider ήταν Ναζί. Να τι έλεγε ο Julian Glover, ο οποίος έπαιξε τον κακοποιό Walter Donovan για τη σκηνή και τον αυτοσχεδιασμό του Connery: "Η αγαπημένη μου μνήμη είναι ο Sean που δημιουργεί αυτή τη γραμμή," Μιλάει στον ύπνο της. " Ήταν επί τόπου. Ο Χάρισον είπε, "Πώς ήξερες ότι είναι Ναζί;" και το είπε αυτό, και έπρεπε να σταματήσουν τη μαγνητοσκόπηση. Όλοι έπεσαν στο πάτωμα, και ο Στίβεν είπε, «Λοιπόν, είναι μέσα».
7 Ο φυγάς - "Δεν με νοιάζει."
Μέχρι τη δεκαετία του '90, ο Harrison Ford και ο Tommy Lee Jones είχαν κερδίσει το δικαίωμα να αυτοσχεδιάζουν τις σκηνές τους από καιρό σε καιρό. Ήταν και οι δύο καθιερωμένοι κορυφαίοι άντρες στο Χόλιγουντ, με σημαντικές φιλμογραφίες για να υποστηρίξουν τους αντίστοιχους ισχυρισμούς τους για φήμη. Η Ford είχε ήδη παραδώσει ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα διαφημιστικά βιβλία στο Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back, απαντώντας στο "I love you" της πριγκίπισσας Leia, απλώς λέγοντας, "ξέρω". Έτσι, όταν πρωταγωνίστησε απέναντι στον Τζόουνς στο The Fugitive, ήρθε η ώρα να αφήσει τον γεννημένο στο Τέξας ηθοποιό να κάνει το σήμα του.
Στην ταινία, ο αναπληρωτής των ΗΠΑ του Τζόουνς, Σάμουελ Γκεράρντ, είναι επιφορτισμένος με το κυνήγι του φυγά Δρ. Μετά από λίγες κοντινές αποτυχίες, ο χαρακτήρας του Τζόουνς πλησιάζει τελικά με τη Ford, και έρχονται αντιμέτωποι με το τέλος μιας καταιγίδας πάνω από ένα φράγμα. Πριν από το άλμα, ο Kimble της Ford επιβεβαιώνει την αθωότητά του, προσπαθώντας να πείσει τον στρατάρχη ότι δεν σκότωσε τη γυναίκα του. Αντί να πω τη γραμμή από το σενάριο, "Αυτό δεν είναι δικό μου πρόβλημα", ο Τζόουνς αυτοσχεδιάστηκε και είπε, "Δεν με νοιάζει." Ο σκληρός, αλλά ο Gerard είχε να κάνει μια δουλειά, και αυτό συνέλαβε τον Dr. Richard Kimble.
6 Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς - "Γεια, Μάλκοβιτς! Σκεφτείτε γρήγορα!"
Το να είσαι ο Τζον Μάλκοβιτς μπορεί να είναι μία από τις πιο περίεργες ταινίες που κυκλοφόρησαν ποτέ, και αυτό ενισχύεται μόνο από την παράσταση του Τζον Μάλκοβιτς, καθώς και ο ίδιος στην ταινία. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από έναν κουκλοθέατρο που ονομάζεται Craig Schwartz, ο οποίος συμβαίνει σε μια πύλη που οδηγεί στο μυαλό του ηθοποιού John Malkovich. Αφού έκανε αυτή την ανακάλυψη, ο Schwartz άρχισε να νοικιάζει το μυαλό του Malkovich σε ανθρώπους. Θυμωμένος, ο Μάλκοβιτς αντιμετώπισε τον Σβαρτς και ζήτησε να κλείσει την πύλη στον εγκέφαλό του, κάτι που αρνήθηκε να κάνει ο Σβαρτς.
Ανησυχώντας με οργή, ο Μάλκοβιτς έφυγε, και καθώς περπατούσε, ένα από τα μεθυσμένα έξτρα πήρε τη λαμπρή ιδέα να ρίξει ένα κουτάκι μπύρας στο Μάλκοβιτς καθώς οδηγούσε και φώναζε: "Γεια, Μάλκοβιτς! Σκεφτείτε γρήγορα!" Το χτύπημα από το κουτί προκάλεσε τον Μάλκοβιτς να φωνάξει με πόνο. Δεν ήταν η πρώτη φορά που ένας ηθοποιός ουρλιάστηκε με πραγματικό πόνο στην κάμερα, αλλά τίποτα για αυτή τη σκηνή δεν ήταν σενάριο. Αντί να πυροβολήσει το επιπλέον επί τόπου, ο Spike Jonze πρόσθεσε τη σκηνή στο τελικό κομμάτι της ταινίας.
5 Good Will Hunting - "Γιος του αβ * tch, έκλεψε τη γραμμή μου."
Ο Matt Damon και ο Ben Affleck είναι από τους λίγους ανθρώπους που μπήκαν στο Χόλιγουντ ρίχνοντας τον εαυτό τους στις ταινίες τους. Σε μια απάντηση, απέδειξαν ότι δεν μπορούσαν μόνο να γράψουν μια συναρπαστική ταινία, αλλά ότι είχαν το απαραίτητο ταλέντο για να τη φέρουν στη ζωή. Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο Damon και ο Affleck πέτυχαν στην προσπάθειά τους. Το Good Will Hunting προτάθηκε για εννέα βραβεία Academy, συμπεριλαμβανομένης της Best Picture, και ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του Damon και του Affleck. Κοιτάξτε πού βρίσκονται τώρα, το καθένα με τα δικά του βραβεία και franchise.
Για μια ταινία όπως το Good Willing Hunting, ποιος καλύτερος τρόπος για να το ξεπεράσετε παρά με μια απίστευτη γραμμή, ειδικά μία από τη θρυλική Robin Williams; "Η καλύτερη προσθήκη του Ρόμπιν είναι η τελευταία σειρά της ταινίας. Δεν υπήρχε τίποτα σενάριο εκεί", δήλωσε ο Damon στο περιοδικό Boston. "Ανοίγει το γραμματοκιβώτιο και διαβάζει τη σημείωση που του είχα γράψει. Ο Gus (Van Sant) και εγώ ήμασταν ακριβώς δίπλα στην κάμερα, γιατί κάθε φορά που βγαίνει για μια νέα λήψη, θα διάβαζα το γράμμα σε αυτόν, επειδή είναι φωνητικό … … Όταν είπε, "(Υιός του αβτς, έκλεψε τη γραμμή μου!"), Άρπαξα τον Gus. Ήταν σαν ένα μπουλόνι · ήταν μόνο μία από αυτές τις ιερές στιγμές όπου, όπως, έτσι, το."
4 The Warriors - "Warriors, βγαίνετε και παίξτε!"
Δεν έχουν προέλθει όλες οι εμβληματικές σειρές ταινιών από ταινίες κριτικής και βραβευμένες. Μερικοί, στην πραγματικότητα, προέρχονται από ταινίες με αρνητική κριτική, όπως οι The Warriors του Walter Hill. Αλλά αυτή είναι η ομορφιά του: αυτές οι ταινίες τείνουν να σχηματίζουν μια ανυπόφορη βάση θαυμαστών που τους δίνει τελικά την κατάσταση λατρείας. Στην περίπτωση των The Warriors, μια σκηνή που δεν απαιτούσε πολλή προσπάθεια από τον David Patrick Kelly έχει γίνει έκτοτε η καθοριστική σκηνή για τον ηθοποιό (και την ίδια την ταινία), η οποία είναι εκπληκτική θεωρώντας ότι είχε μόνο υποστηρικτικό ρόλο στην ταινία.
Σε αντίθεση με τις περισσότερες ταινίες για συμμορίες πολέμου, οι The Warriors έχουν μια σχετικά απλή υπόθεση για μια συμμορία που καθαρίζει το όνομά τους αφού πλαισιωθεί από άλλη συμμορία για δολοφονία. Σε ένα σημείο, το σενάριο απαίτησε από τον Kelly's Luther, τον αρχηγό της συμμορίας των Rogues, να ανταγωνιστεί την αντίπαλη συμμορία τους, τους επώνυμους Warriors. Το μόνο που έπρεπε να κάνει ήταν να κολλήσει μερικά μπουκάλια μαζί για να τραβήξει την προσοχή τους, αλλά η Κέλι πήρε τα πράγματα ένα βήμα παραπέρα φωνάζοντας, "Πολεμιστές, βγαίνετε και παίξτε!" Ήταν σίγουρα κάτι που θα έκανε ο χαρακτήρας του, αλλά ήταν επίσης μια εντυπωσιακή διαφήμιση από την Kelly.
3 Zoolander - "Αλλά γιατί τα αρσενικά μοντέλα;"
Ο Μπεν Στίλερ έχει πολλές εμβληματικές κωμωδίες που πρωταγωνίστησε και σκηνοθέτησε κάτω από τη ζώνη του, αλλά ο Ζουλάντερ θα παραμείνει πάντα ένας από τους καλύτερους. Είναι μια κλασική περίπτωση μιας αγαπημένης ταινίας που προσπάθησε να συλλάβει αστραπές δύο φορές και απέτυχε. Η συνέχεια του 2016, αν και υποθετικά από τους θαυμαστές του πρωτότυπου, κυκλοφόρησε σε εξαιρετικά αρνητικές κριτικές και δεν υπήρχε αρκετό ενδιαφέρον από τους θεατές για να ωθήσουν την ταινία στην επιτυχία του box office. Τα πράγματα δεν τα πήγαν καλύτερα για τη σειρά κινουμένων σχεδίων Zoolander που έκανε πρεμιέρα στο Ηνωμένο Βασίλειο αργότερα εκείνο το έτος. Παρ 'όλα αυτά, ορισμένοι βρίσκουν το πρωτότυπο εξίσου αστείο όπως όταν κυκλοφόρησε.
Στο πρωτότυπο, υπάρχει μια ανταλλαγή μεταξύ του JP Prewett του David Duchovny και του Derek Zoolander του Stiller, στο οποίο ο Duchovny εξηγεί γιατί τα ανδρικά μοντέλα χρησιμοποιήθηκαν για πολιτικές δολοφονίες. Κατασκευάστηκαν γενετικά για να γίνουν δολοφόνοι. Ήταν σε φυσική κατάσταση, και ούτω καθεξής. Το θέμα είναι, ενώ γυρίστηκαν, ο Στίλερ ξέχασε την επόμενη γραμμή του. Έτσι, αντί να δημιουργήσει κάτι επί τόπου, ή απλώς να επαναπροσδιορίσει εντελώς τη σκηνή, ο Στίλερ απλώς επανέλαβε την τελευταία του γραμμή, "Αλλά γιατί τα αρσενικά μοντέλα;" Η επαναλαμβανόμενη γραμμή έριξε τον Ντουτσόβνι, γι 'αυτό και απάντησε κατά λάθος με, "Σοβαρά; Απλώς - σας το είπα πριν από λίγο."
2 The Shining - "Εδώ είναι ο Τζόνι!"
Δεν υπάρχει τρόπος να υποβαθμιστεί η επιρροή του Στάνλεϊ Κούμπρικ στον σύγχρονο κινηματογράφο, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη το εύρος των ταινιών του, όπως το 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange και φυσικά το The Shining - βασισμένο στο μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος του Stephen Βασιλιάς. Ενώ τμήματα της ταινίας προσχώρησαν στο αρχικό υλικό, ο Kubrick επέλεξε να αλλάξει λίγο την ιστορία, συγκεκριμένα με τον χαρακτηρισμό του Jack Torrance, που φημίζεται για τον Jack Nicholson.
Καθώς η μακρά ιστορία αρχίζει να κορυφώνεται στην τελική πράξη, οι Wendy και Danny Torrance έκρυψαν στο μπάνιο για να ξεφύγουν από τον Τζακ. Σε όλη του την τρέλα, άρχισε να κόβει την πόρτα του μπάνιου με ένα τσεκούρι. Δημιούργησε μια τρύπα αρκετά μεγάλη για να πιέσει το κεφάλι του και φώναξε: "Εδώ είναι ο Τζόνι!" Ο Nicholson ήρθε με τη γραμμή επί τόπου, ως αναφορά στην εισαγωγή του Ed McMahon στο The Tonight Show με πρωταγωνιστή τον Johnny Carson.
Όντας Βρετανοί-Αμερικανοί, ο Kubrick δεν γνώριζε την αναφορά, αλλά του άρεσε αρκετά για να το κρατήσει στο τελικό κομμάτι. Είναι καλό που έκανε, γιατί έκτοτε έχει γίνει μια από τις πιο εμβληματικές γραμμές όχι μόνο στην καριέρα του Nicholson, αλλά και σε όλη την ιστορία του κινηματογράφου. Είναι επίσης μια από τις πιο παρωδιωμένες σκηνές - τουλάχιστον στις Ηνωμένες Πολιτείες.
1 Dazed and Confused - "Εντάξει, εντάξει, εντάξει."
Για πολύ καιρό, ο Matthew McConaughey ήταν γνωστός για τις ρομαντικές του κωμωδίες, αλλά τα πράγματα άρχισαν να αλλάζουν αφού πρωταγωνίστησε στη λάσπη του Jeff Nichols το 2013. Αργότερα εκείνο το έτος, ο "McConaissance" ξεκίνησε να εμφανίζεται ως Ron Woodroof στο Jean- Το Dallas Buyers Club του Marc Vallée, ένας ρόλος που τον ενέπλεξε το Καλύτερο Ηθοποιό Όσκαρ. Στη συνέχεια, το 2014, πρωταγωνίστησε στην πρώτη σεζόν της επιτυχημένης σειράς True Detective του HBO, καθώς και στο διαστημικό έπος του Christopher Nolan, Interstellar. Αρκεί να πούμε ότι ο McConaughey δεν είναι ο ίδιος ηθοποιός που κάποτε ήταν.
Όσο έχει έρθει, υπάρχουν απλά μερικά πράγματα που δεν αλλάζουν ποτέ. Ο πρώτος ρόλος που είχε ποτέ ο McConaughey ήταν στο Dazed and Confused του Richard Linklater, στο οποίο το απόσπασμα, "Εντάξει, εντάξει, εντάξει", μετατράπηκε από την πρώτη του γραμμή στην προσωπική του φράση.
Όπως αποδεικνύεται, αυτή η αυτοσχέδια γραμμή εμπνεύστηκε από τον Jim Morrison λέγοντας "εντάξει" τέσσερις φορές ανάμεσα σε τραγούδια σε ένα ζωντανό άλμπουμ των Doors, το οποίο ο McConaughey άκουγε ακριβώς πριν ξεκινήσουν οι κάμερες. Έτσι, ρώτησε τον εαυτό του: για ποιο χαρακτήρα του; "Έχει να κάνει με το αυτοκίνητό του, πρόκειται για ψηλά, είναι για ροκ-ρολ και μαζεύει νεοσσούς", είπε ο ΜακΚάναϊ στον Γιώργο Στρομπουλόπουλο. "Πάω," είμαι στο αυτοκίνητό μου, είμαι ψηλά σαν χαρταετός, ακούω rock-and-roll. (Δράση!) Και υπάρχει ο γκόμενα. " Εντάξει, εντάξει, εντάξει."
-
Ποιες άλλες διάσημες ταινίες ήταν αυτοσχεδιασμένες; Ενημερώστε μας στα σχόλια.