Το πιο σημαντικό μέρος κάθε ιστορίας είναι οι χαρακτήρες. Οι χαρακτήρες είναι αυτοί που πρέπει να κερδίσουν το ενδιαφέρον και την επένδυση του κοινού σε μια ταινία. Οι αγαπημένοι μας χαρακτήρες είναι αχώριστοι από την ιστορία. Αντιδρούν στη σύγκρουση, χρησιμεύουν ως άποψη του κοινού και ας δούμε τους καλύτερους εαυτούς μας σε αυτές.
Αλλά ποιοι χαρακτήρες έχουν καταφέρει αυτό το καλύτερο σε όλη την ιστορία των ταινιών; Ποιοι είναι αυτοί που θυμόμαστε και μπορούμε να παρακολουθούμε ξανά και ξανά επειδή οι ιστορίες τους είναι τόσο ευχάριστες και οι ίδιοι οι χαρακτήρες είναι τόσο συντονισμένοι; Για αυτήν τη λίστα εξετάζουμε χαρακτήρες από οποιαδήποτε εποχή, όχι μόνο αυτούς που τραβούν τον έπαινο και την προσοχή μας πρόσφατα. Επίσης, εστιάζουμε σε χαρακτήρες, κυρίως πρωταγωνιστές, που είναι πιο παραδοσιακά ηρωικοί ή τουλάχιστον αξιοθαύμαστοι. Δεν κακοί ή αντι-ήρωες.
Έχοντας αυτό κατά νου, εδώ είναι οι 15 πιο αγαπημένοι χαρακτήρες ταινιών όλων των εποχών!
15 PHIL CONNORS (ΗΜΕΡΑ GROUNDHOG)
Ειλικρινά, αν δεν ήταν για το μέρος όπου ο Bill Murray και η Marita Geraghty φώναζαν τα ονόματα των χαρακτήρων μεταξύ τους στην ταινία, δεν θα μπορούσαμε καν να διακρίνουμε μεταξύ του Phil Connors και του Bill Murray. Θα μπορούσατε να συζητήσετε μεταξύ των Ghostbusters, Caddyshack και Groundhog Day ως των πιο διάσημων ταινιών του Bill Murray, αλλά ο Phil Connors του Groundhog Day είναι αναμφισβήτητα ο πιο ενδιαφέρων και τελικά αξιοθαύμαστος χαρακτήρας του.
Ο Phil Connors είναι είδος κακίας όταν φτάνει για πρώτη φορά στο Punxsutawney της Πενσυλβανίας για να καλύψει τους ετήσιους εορτασμούς της Groundhog Day της πόλης. Η μέρα πηγαίνει τρομερά, αλλά χειροτερεύει μόνο. Μετά πηγαίνει για ύπνο στις 2 Φεβρουαρίου ου, του Phil έκπληκτος να ξυπνήσει σε 2 Φλεβάρη ου και πάλι. Και ξανά, και ξανά, και ξανά. Πώς θα αντιδράσει κανείς από το να είμαστε αθάνατοι και άχρονοι αλλά κολλημένοι να ξαναζούμε την ίδια μέρα κάθε μέρα για επ 'αόριστον; Για λίγο ο Phil εκμεταλλεύεται την κατάσταση, γνωρίζοντας ότι δεν θα υπάρξουν μακροπρόθεσμες συνέπειες. Στο τέλος, χρησιμοποιεί την ημέρα για να μάθει όσο το δυνατόν περισσότερα για την πόλη, να βοηθήσει όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους και να κερδίσει σοβαρά τον Andie MacDowell. Ο γοητευτικός σαρκασμός του Bill Murray με την τελική ωριμότητα που προκαλείται από την κατάστασή του δημιουργεί έναν υπέροχο χαρακτήρα.
14 ΑΝΤΛΙΑ ΔΑΣΗΣ (ΑΝΤΛΙΑ ΔΑΣΗΣ)
Ο Forrest Gump γεννήθηκε από μια μέση ανύπαντρη μητέρα στο Greenbo της Αλαμπάμα, με μια στραβά σπονδυλική στήλη που απαιτούσε στηρίγματα ποδιών. Στο δημοτικό σχολείο, ξέσπασε από αυτά τα στηρίγματα και ανακάλυψε το απίστευτο δώρο του για τρέξιμο πολύ γρήγορα. Το τρέξιμο τον πήρε στο κολέγιο, στο Βιετνάμ, και τον άφησε να δουλέψει μέσα από το ταραγμένο παρελθόν του. Η ζωή είναι ένα κουτί με σοκολάτες και ποτέ δεν ξέρουμε τι θα πάρουμε.
Ένα από τα πιο αναζωογονητικά πράγματα για την ταινία είναι η εντελώς αδιανόητη προοπτική του Forest για όλα τα πολιτικά γεγονότα του σκηνικού. Ο Forrest έζησε 4 δεκαετίες από τα πιο ταραχώδη κοινωνικοπολιτικά γεγονότα στην αμερικανική ιστορία. Για να μην αναφέρουμε πολλές προσωπικές τραγωδίες μεταξύ φίλων και οικογενειών. Αλλά δεν του έφτασε ποτέ. Πάντα κολλάει σε αυτό που κατάλαβε ότι είναι σωστό και δεν το έχει σημασία ό, τι πήρε. Παρά τα σκοτεινά μυαλά του, η αφοσίωσή του στα αγαπημένα του πρόσωπα και η σοβαρή φύση του τον κάνουν συμπαθητικό και αστείο ανεξάρτητα από το πόσες φορές παρακολουθούμε την ταινία.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Ο Rocky Balboa ξεκίνησε σαν πολλή εργατική τάξη Ιταλών-Αμερικανών. Αν και είχε αγωνιστεί σε αγώνες κλαμπ, δούλεψε ακριβώς ως κρεοπωλείο ή συλλέκτης χρέους για καρχαρία δανείου στις φτωχογειτονιές του Φίλι.
Αλλά μια μέρα έκανε το μεγάλο του διάλειμμα. Ο κυρίαρχος πρωταθλητής πυγμαχίας βαρέων βαρών Apollo Creed διεξάγει έναν αγώνα στο Philly και ανοίγει τον αγώνα με το τοπικό ταλέντο. Αφού είδε κλιπ ειδήσεων και χαρτιά του Rocky να τον αποκαλούν ιταλικό επιβήτορα, ο Creed αποφασίζει να του δώσει ένα πλάνο.
Χρειάζεται κάποια σοβαρή ενδοσκόπηση και μια πυρκαγιά κάτω από τον πισινό του από τον Mickey Goldmill, αλλά ο Rocky αφιερώνεται στον εαυτό του για να προετοιμαστεί για αυτό μια φορά σε έναν αγώνα ζωής. Οι εκπαιδευτικές ακολουθίες σε όλες τις ταινίες Rocky είναι μερικές από τις πιο εμπνευσμένες σκηνές στην ιστορία των ταινιών. Ωστόσο, η φιλόξενη αξιοπιστία του Rocky και η προσπάθειά του να κάνει ό, τι καλύτερο μπορεί να τον κάνει εύκολο να ριζώσει σε όλη την ταινία.
12 JACK SPARROW (ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΟΥ ΚΑΡΑΪΒΙΚΟΥ)
Ο καπετάνιος Jack Sparrow είναι, χωρίς αμφιβολία, ο καλύτερος χαρακτήρας του Johnny Depp με ένα αστείο καπέλο. Έκλεψε την παράσταση στην πρώτη τριλογία πειρατών παίζοντας τους πιο συμβατικούς ήρωες των Will Turner και Elizabeth Swan. Ποτέ δεν ξέρεις τι πρόκειται να κάνει ή τι σχέδιο ενεργεί, ή ακόμα και αν είναι εντελώς απροσδιόριστος ή κρυφά λαμπρός.
Τον βλέπουμε για πρώτη φορά να βγαίνει από ένα πλοίο που βυθίζεται ακριβώς καθώς ωθεί την αποβάθρα και παίρνει μόνο πιο αθόρυβο από εκεί. Φέρνει ένα πιστόλι με μόνο μία βολή, και μια πυξίδα που δεν δείχνει το Βορρά. Τρέφει τον δικό του μύθο με παραπληροφόρηση και συχνές διαμάχες με εξουσία. Όταν συνεργάζεται με τον Γουίλ για να ακολουθήσει την απαχθείσα Ελισάβετ, φαίνεται ότι η μόνη του ανησυχία είναι να επιστρέψει το Black Pearl, το βραβευμένο του πλοίο. Τελικά βλέπουμε την ευγενέστερη πλευρά του Τζακ Σπάροου, που δεν αφήνει τους φίλους του πίσω και που δεν τρέχει όταν μετράει.
Δεν υπάρχει κανένας πιο πεινασμένος, πιο αστείος, πεινασμένος πειρατής στην Καραϊβική!
11 ΡΑΛΦΙ (ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΩΝ)
Το μόνο πράγμα που θέλει η Ralphie για τα Χριστούγεννα είναι ένα τουφέκι Red Ryder Carbine Action 200-shot Range Model με πυξίδα στο απόθεμα και αυτό που λέει το χρόνο. Αν δεν βγάλει τα μάτια του με αυτό. Υπό αυτήν την έννοια, η Ralphie είναι απολύτως σχετική ως παιδί σε μια αμερικανική οικογένεια μεσαίας τάξης στις αρχές της δεκαετίας του 1940. Ως ο αφηγητής μας φωνής πάνω από αυτό, έχει εφοδιαστεί με μια αναδρομική σοφία. Κάνει χιουμοριστικές παρατηρήσεις σχετικά με την παιδική ηλικία, τα οικογενειακά αντικείμενα και τα λεπτομερή στοιχεία που και οι δύο παρατήρησαν και συμμετείχαν.
Η παιδική αμεσότητα και η επεισοδιακή φύση της ταινίας κάνουν μια Χριστουγεννιάτικη ιστορία σχεδόν σαν ένα κινούμενο σχέδιο. Παίρνουμε τυχαίες αλλά ουσιαστικές ματιές στη ζωή και την οικογένεια του Ralphie που περιστρέφονται γύρω από ένα συγκεκριμένο Χριστούγεννα. Οι δεσμοί που δημιουργεί ο Ralphie με τον πατέρα και τη μητέρα του κατά τη διάρκεια της ταινίας είναι πραγματικά ελκυστικοί, για να μην αναφέρουμε τις ηρωικές φανταστικές ακολουθίες του Ralphie. Όλοι μας ήμασταν πανηγυρισμένοι για τον Ralphie μέχρι το τέλος της ταινίας ή ευχόμαστε να έχουμε μια περίοδο διακοπών τόσο ικανοποιητική όσο και επιβεβαιωτική. Μας θυμίζει απλούστερες, πιο ευτυχισμένες παιδικές στιγμές.
10 ET (ΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ ΧΩΡΟ)
ET Το Extra Terrestrial είναι ίσως η καλύτερη προσπάθεια του Στίβεν Σπίλμπεργκ όσον αφορά τη συναισθηματική αφήγηση που προκαλεί δέος. Και ένα μεγάλο μέρος αυτής της έκκλησης είναι η πραγματοποίηση του ET στην οθόνη. Η εισαγωγή του ET και οι αλληλεπιδράσεις του με τον Elliot Michael και τον Gertie τον κάνουν αμέσως συμπαθητικό. Προφανώς δεν είναι αυτού του κόσμου, για να μην αναφέρουμε μόνος και αβοήθητος.
Καθώς η σύνδεση μεταξύ του Elliot και του ET βαθαίνει και τα σχέδιά τους να επιστρέψουν το ET στο σπίτι του, βρίσκουν τον εαυτό τους σε μεγαλύτερο και μεγαλύτερο κίνδυνο - δεν πειράζει η μαμά να ανακαλύπτει. Οι δυσοίωνοι κυβερνητικοί αξιωματούχοι στα κοστούμια τους φαίνεται να είναι οι πιο απάνθρωποι χαρακτήρες στην ιστορία.
Αλλά μετά υπάρχει το κυνηγητό ποδηλάτου με το καλάθι ιππασίας ET. Είναι εκπληκτικό πόσο δυναμική και ελκυστική αυτή η σκηνή αποκτά, με πολλή βοήθεια από το θεαματικό σκορ του John William. Αισθανόμαστε τόσο συγκρουόμενοι όσο και η Elliot για να δούμε τον ET να φεύγει για το σπίτι.
"Εγώ θα
είναι
σωστά
εδώ."
9 GEORGE BAILEY (Είναι μια θαυμάσια ζωή)
Η κανονικοποίηση του Είναι μια υπέροχη ζωή στον αμερικανικό δραματικό κινηματογράφο είναι πέρα από το διαγωνισμό. Όσο χρονολογείται η κοινωνική ή ηθική ευαισθησία της, η ταινία εξακολουθεί να προσφέρει μια εμπνευσμένη ιστορία για έναν άνθρωπο που βρίσκει νόημα στη ζωή του μέσω της σκληρής ενδοσκόπησης.
Μαθαίνουμε από την αρχή της ταινίας ότι ο George Bailey σχεδιάζει να πάρει τη ζωή του την παραμονή των Χριστουγέννων και ένας Guardian Angel μαθαίνει για τη ζωή του George πριν παρέμβει. Βλέπουμε όλες αυτές τις απογοητευτικές και οδυνηρές στιγμές στη ζωή του Γιώργου και ειδικά πώς χτίζονται το ένα πάνω στο άλλο. Έσωσε τον αδερφό του από πνιγμό όταν ήταν 12 ετών, αλλά η απώλεια ακοής στο ένα αυτί τον εμποδίζει να ενταχθεί στο στρατό και να πάρει την ευκαιρία να ταξιδέψει. Όλες αυτές οι διαδοχικές και σύνθετες τραγωδίες τον οδηγούν να ευχηθεί ότι δεν θα είχε γεννηθεί ποτέ, αλλά ο Άγγελος Κλάρενς του δείχνει πόσο άπορη και απελπιστική ζωή στο Μπέντφορντ Φολς θα ήταν αν δεν υπήρχε ποτέ.
Συμμεριζόμαστε την απογοήτευση του Γιώργου. Αυτό κάνει την αποκάλυψη ότι οι θυσίες του για την οικογένεια και τους φίλους του ήταν σημαντικές μετά από πολύ πιο ικανοποιητικές. "Κανένας άνθρωπος δεν είναι αποτυχία που έχει φίλους".
8 JOHN MCCLANE (ΣΚΛΗΡΟΣ)
Yippee ki-yay, Μητέρα F ** ker!
Ο John McClane ήταν ένας μέσος αστυνομικός της Νέας Υόρκης που επισκέφθηκε την αποχωρισμένη σύζυγό του στο Λος Άντζελες πριν από την παραμονή των Χριστουγέννων. Τα συμφιλιωτικά του σχέδια έπεσαν εντελώς όταν ο Hans Gruber και η ομάδα των εγκληματιών του ανέλαβαν τον πύργο Nakatomi Corp. και ομήρους της συζύγου του McClane. Ο Χανς ήταν προετοιμασμένος για αστυνομικές ομάδες ή ομάδες SWAT, αλλά δεν περίμενε ότι ο McClane από την οδό του δρόμου θα ξεπεράσει τους χειριστές του και θα υπονομεύσει τη λειτουργία του με τον αφοπλισμό του χτυπήματος και της τύχης του δέρματος.
Ο Bruce Willis ως John McClane ήταν ένας αρκετά αποκαλυπτικός ήρωας δράσης όταν ο Die Hard έκανε το ντεμπούτο του το 1988. Ήταν σχεδόν άγνωστος σε μεγάλες κυκλοφορίες του Χόλιγουντ και εργαζόταν ενάντια στη δημοφιλή εμφάνιση των μεγαλύτερων ηρώων δράσης της δεκαετίας του ογδόντα, όπως ο Schwarzenegger και ο Stallone. Όμως, η φιλόξενη εμφάνιση και η συμπεριφορά του, σε συνδυασμό με τους αυτοσχεδιαστικούς ήρωες του παλιού σχολείου, τον έκαναν αμέσως σχετικό. John McClane κατέληξε να είναι ένα από τα πιο μετασχηματιστική ταινία δράσης ήρωες από τα τέλη του 20 ου αιώνα.
7 DOROTHY GALE (Ο ΜΑΓΟΣ ΤΗΣ ΟΖ)
Ήμασταν όλοι στα παπούτσια της Dorothy Gale. Ίσως όχι οι συγκεκριμένες ρουμπινικές παντόφλες της, αλλά όλοι έχουμε κολλήσει σε ένα βαρετό μέρος που δεν θέλαμε να είμαστε. Ακριβώς όταν άρχισε να συνειδητοποιεί πόσο πραγματικά χρειάζεται στην αγροικία της στο Κάνσας, ένα twister την ψιθυρίζει μακριά στο εύθυμο Land of Oz. Εκεί γίνεται ένα είδος ακούσιου πιόνι μεταξύ της Glinda the Good Witch και της Wicked Witch of the West. Αλλά με την κακιά μάγισσα που την έχει ακολουθήσει επειδή σκότωσε κατά λάθος την αδερφή της, δεν έχει άλλη επιλογή από το να ακολουθήσει τον κίτρινο τούβλο δρόμο για μια ευκαιρία να επιστρέψει στο σπίτι.
Ο μάγος του Οζ συνεχίζει να συλλαμβάνει τη φαντασία του κοινού, ακόμη και σήμερα. Βλέπουμε πώς η Ντόροθι κάνει ό, τι καλύτερο μπορεί για να βοηθήσει όλους τους νέους φίλους της, πώς αντιμετωπίζει κακές μάγισσες και ισχυρούς μάγους. Στο τέλος, μαθαίνουμε από τα μάτια της Dorothy ότι το σπίτι είναι όπου κι αν βρίσκονται οι άνθρωποι που αγαπάτε, είτε είναι το Κάνσας είτε το Οζ.
6 ΙΝΔΙΑΝΑ JONES / HAN SOLO
Ειλικρινά δεν μπορούσαμε να επιλέξουμε ανάμεσα σε αυτούς τους δύο χαρακτήρες καθορισμού καριέρας για τον Harrison Ford - έτσι δεν το κάναμε! Ο αγαπημένος μας τυχοδιώκτης της wisecracking έρχεται σε δύο γεύσεις του παγκόσμιου κουρασμένου snark. Το ένα έχει ένα πλοίο και ένα blaster, το άλλο ένα fedora και ένα μαστίγιο.
Σε βαθύτερο επίπεδο, ο Χαν Σόλο ξεκινά λίγο πιο κυνικός, αλλά ανακαλύπτει μια αιτία που πιστεύει όταν εντάσσεται στη Συμμαχία των Επαναστατών και πέφτει για την Πριγκίπισσα Λέια. Η αφοσίωσή του σε αυτούς που θεωρεί φίλους δείχνει σε όλες τις ταινίες του Star Wars. Ο Ιντιάνα Τζόουνς έγινε όλο και πιο συμβατός με κάθε μια από τις διαδοχικές ταινίες του, αλλά πάντα αποπνέει την απλή εμπιστοσύνη και τη φυσική, με την οποία θα μας οδηγήσει σε συναρπαστικές περιπέτειες. Και ότι η θεματική πορεία του John Williams σε κάνει πάντα να θέλεις να σφυρίζεις.
Αυτοί οι δύο χαρακτήρες είναι αναμφισβήτητα οι πιο αγαπημένοι απατεώνες στις ταινίες, χάρη στις επιτυχημένες ερμηνείες του Harrison Ford.
5 ΤΟ ΤΡΑΜΠ (CHARLIE CHAPLIN)
Το Tramp είναι το πιο διάσημο πρόσωπο της Charlie Chaplin στην οθόνη. Το εικονίδιο Silent Era έπαιξε τον χαρακτήρα που συνήθως αναφέρεται ως The Tramp σε πολλές από τις ταινίες του και δεκάδες ταινίες μικρού μήκους. Ο χαρακτήρας εγχύθηκε με το δώρο του Τσάπλιν για σωματική κωμωδία, γεμάτο μπερδεμένο και μερικές φορές άτακτο, αλλά πάντα προσπαθούσε να γίνει κύριος.
Το Tramp μπαίνει σε πολλές καταστάσεις που αποσκοπούν στο να σχολιάσουν μερικά από τα μεγαλύτερα ζητήματα της εποχής του Chaplin, όπως η εργασία, ο ταξικισμός, ο καπιταλισμός και η κοινωνική απογοήτευση. Τα επαναλαμβανόμενα δεινά του αντηχούν με τους εργαζόμενους της Αμερικής, ιδίως με την άφθονη εξερεύνηση της βιομηχανικής απάνθρωπης και τη σοβαρή επιδίωξη του αμερικανικού ονείρου. Λίγοι άλλοι ηθοποιοί ή χαρακτήρες σε όλη την ιστορία των ταινιών συνέλαβαν μια συγκεκριμένη πτυχή των φιλοδοξιών των Αμερικανών τόσο καλά όσο το The Tramp του Τσάρλι Τσάπλιν.
4 ΧΙΟΝΙ ΛΕΥΚΟ (ΧΙΟΝΙ ΛΕΥΚΟ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΝΤΟΥΡΑΦ)
Η αγαπημένη σας πριγκίπισσα της Disney καθορίζεται πιθανώς από την ηλικία σας. Τα παιδιά της δεκαετίας του '90 θα μπορούσαν να πουν Belle ή Ariel, χιλιετηρίδες μπορεί να πουν Rapunzel ή Elsa Όμως, η πιο αγαπημένη και επιδραστική πριγκίπισσα της Disney είναι πάντα Snow White. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς σε αυτήν την ημέρα και την ηλικία πώς ήταν για το κοινό να βλέπει την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους της Disney, Snow White and the Seven Dwarfs για πρώτη φορά. Αυτό το άμεσα αναγνωρίσιμο μουσικό χιούμορ και οι μεγάλες συναισθηματικές στιγμές μαγεύτηκαν το κοινό της ημέρας.
Στην πραγματικότητα, εξακολουθούμε να αγαπάμε το Snow White τόσο πολύ που συνεχίζουμε να προσπαθούμε να εκσυγχρονίσουμε τον χαρακτήρα της για να την κάνουμε να προσελκύσει τις σύγχρονες ευαισθησίες. Στο Snow White and the Huntsman και το ABC's Once Upon a Time, το Snow White είναι περισσότερο ηγέτης της αντίστασης στην κακή βασίλισσα, αντί για ένα θύμα που δραπετεύει που είναι A + στο σπίτι. Η Snow White ως χαρακτήρας μπορεί να έχει χάσει τη λάμψη της από τους σύγχρονους θεατές, αλλά έθεσε τα θεμέλια που θα στηριζόταν ή θα ανατραπεί από κάθε Disney Princess μετά από αυτήν.
3 ATTICUS FINCH (ΓΙΑ ΝΑ ΣΚΑΛΕΙ ΤΟ MOCKINGBIRD)
Το Atticus Finch του Gregory Peck στο To Kill A Mockingbird είναι πιθανώς μια από τις πιο αυτόματα συσχετιζόμενες απεικονίσεις με μια λογοτεχνική πηγή στην ιστορία της ταινίας, ακόμη και αν θεωρηθεί ότι το αγαπημένο μυθιστόρημα του Harper Lee έκανε το ντεμπούτο του το 1960 και η ταινία βγήκε μόλις δύο χρόνια μετά. Ο Gregory Peck ενσαρκώνει όλες τις ιδιότητες που αγαπάμε και θαυμάζουμε για τον Atticus Finch. Είναι ένας αφοσιωμένος μονός πατέρας στα παιδιά του. Τους αντιμετωπίζει με σεβασμό και δεν τους υποδεχτεί.
Όταν ένας μαύρος, ο Tom Robinson, κατηγορείται για βιασμό μιας λευκής γυναίκας στη Maycomb της Αλαμπάμα της δεκαετίας του 1930, ο Atticus Finch διορίζεται ως υπερασπιστής του Robinson. Αυτός και τα παιδιά του υφίστανται πολλές παρενοχλήσεις από τους κατοίκους της πόλης για αυτό το ραντεβού. Παρ 'όλα αυτά, ο Αττικός ανταποκρίνεται στη νομική και κοινωνική πρόκληση επειδή είναι σταθερός στις πεποιθήσεις του για ίση μεταχείριση και ευγένεια. Συναντάται ακόμη και μπροστά από το κελί του Ρόμπινσον και κοιτάζει επίμονα έναν όχλο που έρχεται να σκοτώσει τον Ρόμπινσον πριν από τη δίκη του, μόνος του.
Για τον καθημερινό ηρωισμό του για να υπερασπιστεί το σωστό, ο Atticus Finch είναι μια από τις πιο αγαπημένες φιγούρες του πατέρα ποτέ στις ταινίες.
2 JAMES BOND
«Βότκα Μαρτίνι. Ανακινήθηκε, δεν αναδεύτηκε."
Ο James Bond 007 του Ian Fleming είναι ένας από τους πιο μακροχρόνιους χαρακτήρες που εμφανίζονται σε ταινίες. Μεταξύ 1962 και 2016, η Eon Productions έχει παράγει 24 ταινίες του James Bond από τον Dr. No to Specter. Πώς έχει αντέξει αυτό το franchise για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, μέσα από πέντε δεκαετίες μεταβαλλόμενων ευαισθησιών δράσης και έξι διαφορετικούς ηθοποιούς που παίζουν τον ρόλο; Με απλά λόγια, ο Τζέιμς Μποντ είναι μια από τις μεγαλύτερες φαντασιώσεις ισχύος που έχουν συλληφθεί ποτέ.
Είναι ένας διεθνής superspy, ένας αβίαστος άντρας, ένας κορυφαίος σκοπευτής, πιλότος, αθλητής και πολεμικός καλλιτέχνης. Οδηγεί τα πιο κομψά αυτοκίνητα γύρω από τις πιο συναρπαστικές και όμορφες τοποθεσίες του κόσμου, εφοδιάζεται με κάθε είδους εφευρετικά gadget και σώζει τον κόσμο σε καθημερινή βάση από τις πλατφόρμες των παντογενών κακών. Ποιος δεν θα ήθελε να είναι ο Τζέιμς Μποντ για μια μέρα, ο πιο αριστοκρατικός άντρας στο δωμάτιο;
1 SUPERMAN (SUPERMAN: THE MOVIE)
Ο πιο εικονικός υπερήρωας όλων των εποχών. Έχουν περάσει σχεδόν σαράντα χρόνια από τότε που εμφανίστηκε η πρώτη ενσάρκωση του Χόλιγουντ του Superman, αλλά ο Superman του Christopher Reeve εξακολουθεί να θεωρείται από πολλούς ως η καλύτερη συνειδητοποίηση του χαρακτήρα.
Μέχρι τώρα όλοι γνωρίζουμε την ιστορία προέλευσης του Kal-el. Το να βλέπεις τον περίεργο συνδυασμό οικογενειακού δράματος και χαρακτήρων κόμικς επιστημονικής φαντασίας και κόμικς στη μεγάλη οθόνη ήταν αρκετά νέο για τους θεατές του κινηματογράφου το 1978. Σούπερμαν: Η ταινία έθεσε τις βάσεις για το είδος υπερήρωας μεγάλου μήκους κάμψης του είδους που έγινε πανταχού παρόν ταινίες σήμερα.
Πολλά από αυτά είναι χάρη στη θρυλική παράσταση του Christopher Reeve. Δείχνει όλη την αμφιβολία που έρχεται με το να είσαι διαφορετικός και απομονωμένος στο Smallville. Απεικονίζει όλη την καθησυχαστική, σοφή δύναμη που θα περιμέναμε από τον Σούπερμαν. Όταν λέει ότι είναι εδώ για να πολεμήσει για την «Αλήθεια, τη Δικαιοσύνη και τον Αμερικανικό Δρόμο», τον πιστεύεις. Ο εκτός του τόπου του, όπως και ο Superman και ο Clark Kent, δημιουργούν φυσικό χιούμορ σε όλη την ταινία. Περνάει από ένα σχετικό τόξο κατανόησης της σχέσης του με την ανθρωπότητα και των ευθυνών των δυνάμεών του. Και πάλι, η άνοδος του John Williams επισημαίνει τα θέματα του υψηλότερου ιδανικού του ηρωισμού.
-
Υπάρχουν άλλοι κλασικοί ηρωικοί χαρακτήρες που σας αρέσουν όσο και οι παραπάνω; Ενημερώστε μας στα σχόλια!