Είναι οποιαδήποτε ταινία πραγματικά διαχρονική; Ίσως όχι, αλλά υπάρχουν ταινίες που έχουν καθυστερήσει πολύ τα τελευταία χρόνια. Παρόλο που η δεκαετία του 1990 είναι τώρα δύο δεκαετίες πίσω μας, ταινίες όπως το The Shawshank Redemption, το Fight Club και το Jurassic Park παραμένουν εξίσου φρέσκα όπως όταν κυκλοφόρησαν στα θέατρα.
Στη συνέχεια, υπάρχει η άλλη καλλιέργεια ταινιών της δεκαετίας του '90, ταινίες που δεν είναι τίποτα περισσότερο από προϊόντα της εποχής τους. Αυτές είναι οι ταινίες που επηρεάστηκαν τόσο πολύ από την εποχή τους, που απλά δεν μπορούμε να ξεπεράσουμε το χρονολογημένο CGI, τις ενοχλητικές βαθμολογίες techno, το παράλογο lingo και το διάλογο, και τα παράξενα σχέδια για το Διαδίκτυο.
Για αυτόν τον κατάλογο, ρίχνουμε μια ματιά στις ταινίες της δεκαετίας του '90 που δεν ήταν ευγενικοί. Ενώ ήταν κάποτε ευχαριστημένοι από το πλήθος, το καθένα έχει δει τη δημοτικότητά τους να μειώνεται με την πάροδο των ετών, είτε λόγω των χαμηλών τιμών παραγωγής, των κουτσών ιστοριών ή της παράλογης δράσης.
Έχοντας αυτό κατά νου, ήρθε η ώρα να αφαιρέσετε τα νοσταλγικά μεθυσμένα γυαλιά και να ανακαλύψετε μερικά από αυτά τα ξεχασμένα λείψανα που έχουν παλαιώσει λιγότερο σαν καλό κρασί και περισσότερο σαν ξύδι.
Εδώ είναι οι 15 χειρότερες ταινίες της δεκαετίας του '90 που δεν έχουν γεράσει καλά.
15 Spawn
Δεν είναι μυστικό ότι οι ταινίες κόμικς γίνονται καλύτερα κάθε χρόνο. Οι τεχνολογικές επιδράσεις, όπως στο Spider-Man: Homecoming, είναι τώρα μεγαλύτερες και φωτεινότερες από ποτέ. Είναι δύσκολο να θυμόμαστε μια εποχή που οι σούπερ ήρωες δεν είχαν οπτικά γραφικά, αλλά αν κάποιος χρειαζόταν ποτέ μια αυστηρή υπενθύμιση, το μόνο που πρέπει να κάνετε είναι να εμφανιστεί σε ένα αντίγραφο του Spawn του 1997.
Αφού αυξήθηκε στα ύψη στη δημοτικότητα στη σελίδα, το Image Comics έσπευσε γρήγορα να εκδώσει μια έκδοση ζωντανής δράσης για να αξιοποιήσει την επιτυχία του Spawn. ευχόμαστε απλώς να έχουν περάσει λίγο περισσότερο χρόνο για να το κάνουν καλό.
Εκτός από μια βαρετή ιστορία και υποβαθμισμένο θέμα, ο Spawn είναι γνωστός για το ότι έχει μερικά από τα χειρότερα γραφικά οποιασδήποτε ταινίας κόμικς. Σήμερα, τα εφέ φαίνονται εντελώς χρονολογημένα, συμπεριλαμβανομένου ενός πλήρως δημιουργημένου ακρωτηρίου CG που θα μπορούσε ακόμη και ο πιο αφοσιωμένος ανεμιστήρας Spawn να ρίξει τα μάτια τους σε ντροπή.
Ας ελπίσουμε ότι όταν η επερχόμενη επανεκκίνηση ξεκινήσει την παραγωγή, θα αφιερώσουν ένα λεπτότερο μάτι για τις οπτικές λεπτομέρειες.
14 Το Διαδίκτυο
Τα παρανοϊκά blockbusters για τις δολοφονικές μηχανές ήταν όλη η οργή στη δεκαετία του 1990. Terminator 2: Judgment Day και The Matrix εκμεταλλευόταν τον φόβο του κοινού ότι τα αισθανόμενα προγράμματα υπολογιστών θα ανέβαζαν μια μέρα και θα μας καταστρέψουν όλους. Αν και υπάρχουν αρκετές από αυτές τις ταινίες που δεν φαίνεται να γερνούν την ημέρα, υπάρχουν πολλές που έχουν, συμπεριλαμβανομένου του The Net του 1995.
Εκπληκτικά χόκεϊ και απίστευτα χρονολογημένο χάρη στην παρουσίαση της τεχνολογίας, το The Net είναι μία από αυτές τις ταινίες που μπορείτε να παρακολουθήσετε τώρα και να γελάσετε δυνατά για το πόσο άσχημα έκαναν λάθος οι κινηματογραφιστές στο μέλλον.
Παρόλο που τα θέματα της παράνοιας στην ψηφιακή εποχή δεν είναι καθόλου πιο συναφή από σήμερα, η κορυφαία ταινία της Sandra Bullock χάνει πραγματικά σημεία με την τεχνολογία της, η οποία επιλέγει να απεικονίσει πράγματα όπως ιούς υπολογιστών ως γραφικά pixelated και φανταχτερά κώδικα που πετούν στην οθόνη. Στην πραγματικότητα, είναι συνήθως ένα βαρετό κομμάτι spam στο email σας. δεν είναι το ίδιο πράγμα.
13 Ο άνθρωπος χλοοκοπτικών
Παρά τον παράλογο τίτλο του, αυτό το 1992 τρόμου / επιστημονικής φαντασίας έρχεται κατευθείαν από το μυαλό του αρχηγού τρόμου Stephen King. Το Lawnmower Man αφηγείται την ιστορία ενός επιστήμονα που σκοπεύει να αυξήσει την ευφυΐα ενός απλού μυαλού κηπουρού μέσω ενός προγράμματος εικονικής πραγματικότητας.
Τώρα, θα λέγαμε ψέματα αν λέγαμε ότι η ημι-ψημένη πλοκή κέρδισε την ταινία μια θέση σε αυτήν την απολιθωμένη λίστα από μόνη της. Ναι, η ιστορία είναι ηλίθια, αλλά αυτό που πραγματικά κάνει το The Lawnmower Man ως χειροποίητο αντικείμενο της δεκαετίας του '90 είναι τα γραφικά, τα οποία είναι τόσο τρομερά ξεπερασμένα που κάνουν τα εφέ στο Tron να φαίνονται state-of-the-art.
Ανόητο, στιλβωμένο και απλώς κακή εμφάνιση, οι σκηνές «εικονικής πραγματικότητας» στο Lawnmower Man μοιάζουν με σακάκια από παρωχημένα παιχνίδια του PlayStation One.
Παρακολουθώντας το σήμερα, δεν υπάρχει κανένας τρόπος με τον οποίο ο θεατής μπορεί να αναστείλει τη δυσπιστία του ότι ψάχνουν σε ένα υπερσύγχρονο πρόγραμμα εικονικής πραγματικότητας. Αν μη τι άλλο, τέτοια γραφικά θα έπρεπε να έχουν κάνει τον κύριο χαρακτήρα να μην είναι πιο έξυπνος.
12 Οι τρεις Musketeers
Χωρίς ομοιότητα με το κλασικό μυθιστόρημα του Alexandre Dumas, το The Three Musketeers του 1993 είναι ένα χαζέ ψεύτικο που ταιριάζει ακριβώς με όλες τις άλλες ασυναγώνιστες δράσεις της δεκαετίας του '90.
Σε αντίθεση με ταινίες όπως το The Mask of Zorro, για παράδειγμα, που παρείχαν μια περιπέτεια με μια έξυπνη νέα συστροφή, οι Musketeers αισθάνονται τόσο φρέσκοι όσο ένα σαπικό κομμάτι τυριού, με λείψανα της δεκαετίας του '90 Charlie Sheen, Kiefer Sutherland και Chris O'Donnell jumping γύρω από το ένα ήπιο σετ κομμάτι στο επόμενο.
Ως ταινία δράσης στα μέσα της δεκαετίας του '90, το The Three Musketeers είναι εξίσου ικανό με οποιαδήποτε άλλη ταινία στην εποχή της, αλλά όπου πραγματικά αισθάνεται χρονολογημένο είναι στην εκτέλεση του. Η ταινία είναι απλώς ένα μάτσο κλισέ ενωμένο ως δικαιολογία για τους ήρωές μας να πάρουν τον εαυτό τους σε αξιοπρεπώς χορογραφημένες σκηνές μάχης.
Ενώ θα μπορούσε να γίνει δεκτό ότι ταινίες από τη δεκαετία του '70 και του '80 είναι ένοχες για τέτοιες ληθαργικές ασκήσεις, το The Three Musketeers είναι μια ταινία τόσο τυριά που θα μπορούσε να ήταν μόνο σε τράπεζα τη δεκαετία του 1990.
11 Flubber
Στατιστικά, τα remakes του Χόλιγουντ δεν είναι πάντα τόσο καλά. Σίγουρα, υπάρχουν μερικές εξαιρέσεις, όπως το John Carpenter's The Thing ή το Cape Fear του Martin Scorsese, αλλά τις περισσότερες φορές, η λέξη «remake» είναι απλά μια ανάληψη μετρητών για να κερδίσετε γρήγορα το όνομα.
Αυτό συνέβη με το Flubber του 1997, ένα ριμέικ της κωμωδίας «The Absent Minded Professor». Μπορεί να θυμάστε αυτή την παράξενη περιπέτεια με τον Ρόμπιν Ουίλιαμς ως μαθητής τάξης, αλλά εμπιστευτείτε μας. Παρακολουθήστε το σήμερα και πιθανότατα θα συνειδητοποιήσετε ότι είναι ένα επίπεδο, βαρετό, κλισέ γεμάτο χάος με μερικά από τα πιο γνωστά CG που μπορεί να φανταστεί κανείς.
Ο Flubber εκμεταλλεύτηκε τα τότε μοντέρνα εφέ που έχει στη διάθεσή του το στούντιο, αλλά βλέποντας κινούμενα πράσινα goo σε μια γραμμή conga απλά δεν κρατάει, τόσο αισθητικά όσο και έξυπνα. Παραδεχόμαστε, οι νέοι μπορεί να διασκεδάζουν ακόμα με αυτήν την ταινία, αλλά ακόμη και θα έπρεπε να απενεργοποιήσουν εντελώς τον εγκέφαλό τους σήμερα. μιλάμε για λειτουργία ύπνου.
10 Dragonheart
Όποιος μεγάλωσε τη δεκαετία του 1990 πιθανότατα θυμάται το Dragonheart με αγάπη, και πώς δεν θα μπορούσε; Πρωταγωνίστησε ο Sean Connery ως η φωνή ενός γιγαντιαίου δράκου που αναπνέει φωτιά, ο οποίος ήταν φοβερός. Η ταινία επαινέθηκε κατά την κυκλοφορία της για τα εκπληκτικά της εφέ, ακόμη και κερδίζοντας υποψηφιότητα για Όσκαρ για τα εξαιρετικά γραφικά της.
Ωστόσο, δεν έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Αυτό που κάποτε ήταν θεαματικό το 1996 είναι τώρα εντελώς τυροειδές λίγο περισσότερο από δύο δεκαετίες αργότερα. Η ακρόαση της φωνής του Connery που βγαίνει από έναν εντελώς χρονολογημένο δράκο CGI είναι κωμική από μόνη της.
Ακόμα και ο πιο απογοητευτικός θαυμαστής του Dragonheart θα ήταν σκληροπυρηνικός για να μην ξεγελάσει το γέλιο, καθώς ο φολιδωτός Σκωτσέζος δίνει λογική συμβουλή σε έναν συγκεχυμένο Dennis قائد.
Ενώ μερικοί λάτρεις των σκληρών δράκων μπορεί να βρουν αυτήν την ταινία ένα διασκεδαστικό κομμάτι νοσταλγίας, οι υπόλοιποι θεατές πιθανώς το θυμούνται ως ταινία με τον αστείο δράκο που μιλάει όπως ο Τζέιμς Μποντ.
9 Mortal Kombat
Όπως πολλές ταινίες βιντεοπαιχνιδιών, το Mortal Kombat είναι ένα πλήρες προϊόν της εποχής του. Οι αλληλουχίες μάχης της ταινίας, τα οπτικά εφέ και η ηλεκτρονική μουσική επένδυση είναι όλα τα στοιχεία που φωνάζουν τη δεκαετία του '90.
Είχε τα πάντα για να προσελκύσει τα παιδιά της προεφηβικής ηλικίας να παρατάσσονται σε κινηματογραφικές αίθουσες, συμπεριλαμβανομένης της βίας που ξεπερνά την κορυφή και ενός θεματικού τραγουδιού που θα μείνει στο μυαλό σας για μέρες μετά την προβολή.
Το να βλέπεις τον Mortal Kombat σήμερα είναι σαν να επισκέπτεσαι αυτό το παιδί στο γυμνάσιο που ζει ακόμα στο υπόγειο της μαμάς του και παρακολουθεί την πάλη. Ενώ όλοι οι άλλοι έχουν μεγαλώσει και προχωρήσει, ο Mortal Kombat φαίνεται να έχει κολλήσει διαρκώς στη δεκαετία του '90.
Βάλτε το τώρα και ίσως εξακολουθείτε να παίρνετε ένα λάκτισμα από το τυρολογικό διάλογο και τα ανόητα ειδικά εφέ καθώς ο Scorpion καταπολεμά το Sub Zero, αλλά πιθανότατα θα γελάτε με την ταινία αντί να κοιμάστε όταν ήσαστε στο θέατρο ως παιδί.
8 Αποκάλυψη
Για μικρό χρονικό διάστημα, ο Μάικλ Ντάγκλας ήταν ο βασιλιάς των ψυχο-σεξουαλικών θρίλερ με θανάσιμα ερωτικά τρίγωνα.
Αυτό που κρατά την αποκάλυψη στην κατώτερη βαθμίδα αυτών των ταινιών, σε αντίθεση με κάτι που έχει ωριμάσει καλύτερα όπως το Fatal Attraction, είναι τα πολύ campy sci-fi στοιχεία. Αναμειγνύονται με τα ομολογουμένως τεντωμένα αγωνιστικά πράγματα είναι ένα παράξενα περίεργο υποδιάγραμμα που περιλαμβάνει προγράμματα εικονικής πραγματικότητας.
Ο χαρακτήρας του Ντάγκλας δουλεύει στο Digicom, το οποίο μοιάζει με μια εταιρεία νοκ-άουτ από το Office Space. Η εταιρεία ξοδεύει το χρόνο της για να αναπτύξει ένα πρόγραμμα εικονικής πραγματικότητας που έχει σχεδιαστεί για να κάνει το έργο της σάρωσης αρχείων πολύ πιο εύκολο, αλλά αντίθετα καθιστά τη διαδικασία πολύ πιο δύσκολη.
Είναι μια κατάφωρη προσπάθεια από τους κινηματογραφιστές να εκπλήξουν το κοινό με τα τότε μοντέρνα εφέ - εφέ που φαίνονται τυριά σήμερα και εκτροχιάζουν εντελώς κάθε δυναμική που έχει η ταινία. Πλήρης αποκάλυψη, εάν τα στοιχεία sci-fi έχουν αφαιρεθεί εντελώς, ίσως στην πραγματικότητα να έχετε μια ταινία που ήταν αρκετά καλή.
7 Batman για πάντα
Μετά τη γοτθική ανάληψη του Tim Burton για το Caped Crusader, ο σκηνοθέτης Joel Schumacher έφερε τον χαρακτήρα πίσω στο campy side του με το Batman Forever του 1995.
Αν και δεν ήταν τόσο τυροειδές όσο η τηλεοπτική εκπομπή της δεκαετίας του 1960, η συμμετοχή του Schumacher στο Dark Knight ήταν σίγουρα περισσότερο από τη νύχτα από τις προηγούμενες δύο ταινίες, με φωτεινά χρώματα, ελαφρύς τόνος και ο ηθοποιός Jim Carrey πράσινο spandex.
Αν και οι κινηματογραφιστές και οι κριτικοί το έκαναν εύκολο στην κυκλοφορία της ταινίας, η ηλικία δεν ήταν ευγενική με τον Batman Forever. Η τριλογία του Dark Knight του Christopher Nolan έδειξε στους θεατές πόσο ακριβώς θα μπορούσε να είναι μια ταινία Batman, κάνοντας το Forever να φαίνεται αρκετά χρονολογημένο από τα σημερινά πρότυπα για τον χαρακτήρα. Είναι δύσκολο να μην περιμένουμε ένα rewatch σήμερα, καθώς πράγματα όπως τα περίεργα μοντάζ με κοστούμια και οι κακοί κακοί γεμίζουν το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου της οθόνης.
Προτού να αναστατωθεί κάποιος από εσάς που δεν συμπεριλάβαμε τους Batman & Robin σε αυτήν τη λίστα, δυστυχώς δεν πληροί τις προϋποθέσεις. Αυτή η ταινία δεν χρειάστηκε δύο δεκαετίες για να γεράσει τρομερά. ήταν πάντα φρικτό.
6 Οι Flintstones
Το 1994, ο Fred Flintstone και η σύγχρονη οικογένειά του Stone Age αποχαιρέτησαν τη μικρή οθόνη και το "yabba dabba doo" στο bigtime με την πρώτη τους ταινία ζωντανής δράσης.
Οι αστέρες John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis και Rosie O'Donnell έφεραν στη ζωή τους αγαπημένους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όλων, γεμάτοι με δεινόσαυρους οικιακών συσκευών και αυτοκίνητα με κινητήρα.
Αν και αρχικά εντυπωσίασε το κοινό ως θεματικό πάρκο στην οθόνη, σήμερα, το Flintstones είναι τόσο χρονολογημένο και απολιθωμένο όσο η Εποχή του Λίθου από την οποία προέρχονται.
Παρακολουθώντας την ταινία τώρα, είναι σαφές ότι το σενάριο είναι ένα τεμπέλης κολάζ για να φέρει το κοινό σε καθίσματα, με οτιδήποτε από τα σχέδια κοστουμιών και τα πρακτικά εφέ ως τίποτα περισσότερο από μια οπτική κάψουλα της δεκαετίας του '90.
Όταν όλα ειπώθηκαν και έγιναν, οι Flintstones έκαναν περισσότερο κακό παρά καλό, ανοίγοντας το δρόμο για όλες τις κακώς ληφθείσες προσαρμογές ζωντανής δράσης από κινούμενα σχέδια όπως ο Alvin and the Chipmunks, Scooby-Doo και The Smurfs.
5 Έχετε αλληλογραφία
Θυμάστε αυτή τη φιλική φωνή στο America Online που έλεγε ότι «έχετε email» κάθε φορά που λαμβάνετε ένα νέο μήνυμα; Φυσικά το κάνετε, όλοι από τη δεκαετία του '90 το κάνουν.
Στην πραγματικότητα, αυτή η φράση ήταν τόσο δημοφιλής που ενέπνευσε ακόμη και κάποιον να γράψει ένα σενάριο με αυτόν τον ακριβή τίτλο, οδηγώντας σε μια ρομαντική κωμωδία με πρωταγωνιστές τους Tom Hanks και Meg Ryan ως δύο επιχειρηματικούς αντιπάλους που ερωτεύονται μέσω του Διαδικτύου.
Το μόνο που έχεις είναι η πλοκή του Mail είναι αρκετή για να την κάνεις να μοιάζει τελείως χρονολογημένη από το κοινό σήμερα, που είναι τόσο βυθισμένα στο Facebook και το Twitter που τους αφήνουν να χαράζουν το κεφάλι τους από μια φωνή που σε προειδοποιεί για ένα νέο κομμάτι spam.
Η ταινία έγινε πίσω όταν το AIM (AOL Instant Messenger σε όλους εσάς τους νέους) ήταν το μέλλον, δίνοντας στο κοινό μια ζεστή, ασαφή αίσθηση καθώς δύο ξένοι ερωτεύονται μέσω του Διαδικτύου.
Σήμερα, οι άνθρωποι συναντώνται ρομαντικά στο διαδίκτυο όλη την ώρα, τόσο πολύ που όταν ο Χανκς και ο Ράιαν συγκεντρώνονται αναπόφευκτα στην ταινία, ο θεατής μένει να σκέφτεται, «λοιπόν τι;»
4 χάκερ
Μιλώντας για την τρέλα του Διαδικτύου, το Hackers είναι μια ταινία που εκμεταλλεύτηκε πλήρως ολόκληρη την ηλεκτρονική μόδα που εξερράγη στα μέσα της δεκαετίας του '90. Στην πραγματικότητα, εκμεταλλεύτηκε τη φάση πάρα πολύ, χαρακτηρίζοντας αυτήν την ταινία ως τον μεγαλύτερο ένοχο μιας σειράς ταινιών που είχαν μελλοντική τεχνολογία - και ακόμη και παρούσα τεχνολογία - εντελώς λάθος.
Όπως το Swordfish και το War Games, είναι σαφές ότι οι χάκερ δεν γνωρίζουν απολύτως τίποτα για την κουλτούρα των υπολογιστών ή το hacking. Όλοι στην ταινία μοιάζουν να μπορούσαν να διπλασιαστούν ως μοντέλο διαδρόμου, μαχαιρώνοντας οργισμένα τα πληκτρολόγιά τους για να μοιάζουν σαν να έχουν κάποια ομοιότητα με αυτό που κάνουν.
Ακόμα πιο απαιτητική είναι η «φουτουριστική τεχνολογία», η οποία αποτελείται κυρίως από φορητούς υπολογιστές που θα ήταν ξεπερασμένοι πριν από μια δεκαετία. Σήμερα, θα εκπλαγείτε περισσότερο από την τεχνολογία hacking για το πόσο πρωτόγονο είναι και όχι για το πόσο δροσερό φαίνεται.
3 Mighty Morphin Power Rangers: Η ταινία
Μόλις τον περασμένο χρόνο, οι θαυμαστές είχαν μια επανεκκίνηση του Power Rangers με μεγάλο προϋπολογισμό. Αν και δεν ήταν η καλύτερη ταινία στον κόσμο, είχε τουλάχιστον μερικά ωραία γραφικά. Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τον προκάτοχό του του 1995, μια ταινία που μοιάζει τόσο εφιάλτη, που έχει τη δύναμη να συντρίψει ολόκληρες παιδικές αναμνήσεις.
Mighty Morphin Power Rangers: Η ταινία θα μπορούσε να είχε παιδιά να παρατάσσονται γύρω από το μπλοκ όταν ήταν στα θέατρα, αλλά, σήμερα, το μόνο που κάνει είναι να στείλει τους θαυμαστές που τρέχουν στους λόφους. Τα πάντα στην ταινία, συμπεριλαμβανομένου του διαλόγου που αξίζει τον κόπο, των extreme sports, των κοστουμιών campy και του soundtrack techno, δεν είναι τίποτα περισσότερο από μακρινές αναμνήσεις μιας χαμένης εποχής.
Το χειρότερο απ 'όλα είναι τα εφέ Zord που δημιουργούνται από τον υπολογιστή, τα οποία τώρα ξεπερνούν τα γραφικά σε μια διαφήμιση Sunny Delight. Όποιος έδωσε τα ειδικά εφέ σε αυτήν την ταινία το πράσινο φως το 1995 πρέπει σίγουρα να στοιχειωθεί με την απόφασή του δύο δεκαετίες αργότερα.
2 Space Jam
Αν και η ταινία Power Rangers μπορεί να σας κάνει να αναρωτηθείτε τι σκεφτόσασταν όταν ήσασταν νεαρός, τίποτα δεν είναι πιο θρυμματισμένο από το να δώσετε στο Space Jam μια δεύτερη προβολή.
Το 1996, ήταν η πιο καυτή ταινία κάτω από τον ήλιο. Ο Μάικλ Τζόρνταν μπάλες με τους Bugs Bunny, Daffy Duck και Porky Pig ήταν μια ιδέα τόσο γελοία, τόσο απόλυτα τρελή, που έπρεπε να την δουν παιδιά και ενήλικες, παρά το γεγονός ότι ήταν μια κατάφωρη κατάκτηση μετρητών.
Προχωρήστε 20 χρόνια μπροστά και το Space Jam δεν είναι το ξεκαρδιστικό ρόμπα που το θυμάστε. Αντίθετα, είναι μια αδέξια εσφαλμένα τοποθετημένη ταινία που βάζει τις τρομερές ηθοποιίες της Ιορδανίας μπροστά και στο κέντρο.
Το τέχνασμα του Loony Tunes που τρέχει με τον Μάικ στο γήπεδο ξεκινά ως θλιβερά αναγκαστικά και έχει μεγαλώσει χειρότερα από τις παλαιότερες ταινίες που έχουν χρησιμοποιήσει την ίδια φόρμουλα, όπως το Who Framed Roger Rabbit;
Ας ελπίσουμε ότι όταν συμβεί η αναπόφευκτη συνέχεια με τον LeBron James, θα έχει λίγο περισσότερη σκέψη. Ευσεβείς πόθοι, το ξέρουμε.
1 Star Wars: Επεισόδιο I - The Phantom Menace
Όταν σκέφτεστε την αρχική τριλογία των ταινιών Star Wars, η λέξη «διαχρονική» έρχεται στο μυαλό. Σαράντα χρόνια αργότερα, και εξακολουθούν να μπορούν να προσελκύσουν νέους θαυμαστές με τη διαχρονική αφήγηση, τους χαρισματικούς χαρακτήρες και τα φανταστικά πρακτικά εφέ.
Κατά ειρωνικό τρόπο, τα prequels είχαν το αντίθετο αποτέλεσμα με την πάροδο των ετών, που έγιναν η ναυαρχίδα των Star Wars naysayers. Εκτός από μερικούς υποστηρικτές, γίνονται όλο και πιο σκληροί από τους θαυμαστές και το απλό κοινό για τη στιβαρή τους ερμηνεία, την κακή αφήγηση και τα κορεσμένα οπτικά εφέ, και όλα ξεκίνησαν με το επεισόδιο I - The Phantom Menace το 1999.
Αν και οι οπαδοί του Star Wars ήταν αρχικά ενθουσιασμένοι που έμαθαν για μια νέα καλλιέργεια ταινιών στο αγαπημένο τους κινηματογραφικό σύμπαν, ο ενθουσιασμός έχει ως επί το πλείστον εξαφανιστεί σε απογοήτευση με τα χρόνια.
Ένας νέος όρος επινοήθηκε ακόμη και με την ονομασία "Phantom Menacing", που περιγράφει λεπτομερώς την αν και η διαδικασία σκέψης μιας ταινίας είναι απίστευτη κατά την αρχική κυκλοφορία και στη συνέχεια συνειδητοποιώντας αργότερα ότι είναι κυρίως σκουπίδια.
Χάρη σε ολόκληρα σετ που δημιουργήθηκαν από τη φρικτή πράσινη οθόνη CGI, μια ιστορία που είναι τόσο βαρετή όσο είναι προβλέψιμη, και ο περίφημος χαρακτήρας που είναι γνωστός ως Jar Jar Binks, Star Wars: Episode I παίρνει την ψήφο μας ως η ταινία που έχει περάσει το χειρότερο από το Τη δεκαετία του '90 και, πιθανώς, όλων των εποχών.
---
Γνωρίζετε άλλες ταινίες της δεκαετίας του '90 που δεν έχουν γεράσει καλά; Ας ακούσουμε για αυτά στα σχόλια!