Εάν χρειάζεστε πιο πειστική για το πόσο γρήγορα πετά ο χρόνος, σκεφτείτε το γεγονός ότι οι άνδρες στο Μαύρο γίνονται είκοσι φέτος το καλοκαίρι. Κυκλοφόρησε στις 2 Ιουλίου 1997, η ταινία επιβεβαίωσε το καθεστώς του Will Smith ως αστέρι ταινίας A-list Ίσως πιο εντυπωσιακά, απέδειξε ότι ο Tommy Lee Jones μπορεί να είναι αστείος. Χωρίς εύκολο επίτευγμα! Βασισμένο σε ένα κόμικ που γράφτηκε από τον Lowell Cunningham και απεικονίστηκε από τον Sandy Carruthers, αφηγείται την ιστορία δύο μυστικών πρακτόρων με σκοτεινό κοστούμι, τον Jay (Smith) και τον Kay (Jones), καθώς προσπαθούν να «προστατεύσουν τη Γη από τα σκουπίδια των το σύμπαν." Ο πρωταρχικός εχθρός τους είναι ο Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), ένα εξωγήινο πλάσμα που παίρνει το πρόσχημα ενός αγρότη για να προκαλέσει καταστροφή.
Αστείο και συναρπαστικό σε ίσο μέγεθος, το MiB έδωσε δύο σειρές και μια τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων, και ο πολιτιστικός της αντίκτυπος συνεχίζεται. Δύο δεκαετίες αργότερα, η ταινία είναι εξίσου δημοφιλής με το '97. Για να γιορτάσουμε την επέτειο αυτής της άγριας διασκεδαστικής κινηματογραφικής ταινίας, προσφέρουμε με περηφάνια ορισμένα γεγονότα σχετικά με αυτό που ίσως δεν γνωρίζετε. Από το εναλλακτικό casting, σε ένα διαγραμμένο subplot, έως ένα χυμώδες κομμάτι εξαπάτησης που επηρέασε το casting της ταινίας, έχουμε όλες τις κουτάλες. Και το καλύτερο είναι ότι υποσχόμαστε να μην χρησιμοποιήσουμε το Neuralizer σε εσάς μετά την παροχή όλων αυτών των μυστικών πληροφοριών!
Εδώ είναι 15 πράγματα που δεν γνωρίζατε για τους άνδρες με μαύρο χρώμα.
15 Ο Quentin Tarantino και ο John Landis εξετάστηκαν ως σκηνοθέτες
Η αναζήτηση ενός σκηνοθέτη Men in Black ήταν μια επισφαλής εργασία. Απαιτούσε κάποιον που καταλάβαινε το αρχικό υλικό και μπορούσε να εξισορροπήσει τα κωμικά στοιχεία με τις ακολουθίες sci-fi / δράσης με τρόπο που αισθάνθηκε φυσικό. Ο Τζον Λάντις, ο οποίος είχε δείξει μια ικανότητα να συνδυάζει το είδος με την κωμωδία τρόμου του An American Werewolf στο Λονδίνο, πλησίασε. Το απέρριψε, θεωρώντας ότι ήταν πολύ παρόμοιο με άλλα πράγματα που είχε κάνει. (Ο Λάντις αργότερα αναγνώρισε τη λύπη του για την απόφασή του.) Η φήμη υποστηρίζει ότι ο Quentin Tarantino ήταν επίσης υπό εξέταση. Μπορούμε να φανταστούμε μόνο πώς θα ήταν.
Τελικά, οι παραγωγοί εγκαταστάθηκαν στο Les Mayfield, ο οποίος είχε κάνει την παράξενη κωμωδία Encino Man. Ο Μάϊφιλντ ήταν έτοιμος να φύγει, αλλά στη συνέχεια, άσχημα σχόλια έφτασαν για το νέο του νούμερο του John Hughes του Miracle on 34 th Street. Αυτό οδήγησε σε μερικές δεύτερες σκέψεις για τους λαούς που τρέχουν το σόου, με αποτέλεσμα την απόλυση του. Στη συνέχεια ήταν ο άντρας που πήρε πραγματικά τη δουλειά, ο πρώην κινηματογράφος Coen Brothers, Barry Sonnenfeld, ο οποίος είχε αποδείξει τις σκηνοθετικές του μπριζόλες με κοκαλιάρικο υλικό μέσω της μεγάλης οθόνης του The Addams Family και της συνέχειάς του. Αναδρομικά, ήταν ένα τέλειο ταίριασμα.
14 Ο σκηνοθέτης εξαπάτησε τον Chris O'Donnell για να μην πρωταγωνιστήσει
Όταν ήρθε η ώρα να παίξετε τους Men in Black, ο παραγωγός Steven Spielberg είχε μερικές ισχυρές ιδέες για το ποιος πρέπει να πρωταγωνιστήσει. Συγκεκριμένα, ήθελε τον Chris O'Donnell στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Jay. Ο νεαρός ηθοποιός ήταν καυτός στο Χόλιγουντ εκείνη τη στιγμή, έχοντας βρει επιτυχία στο Scent of a Woman και ως Robin τόσο στο Batman Forever όσο και στο Batman και τον Robin. Σε μια πρόσφατη συνέντευξή του στο The Huffington Post, ο Sonnenfeld είπε ότι ο Σπίλμπεργκ του είπε να κάνει δείπνο με τον O'Donnell, με σκοπό να του μιλήσει να λάβει μέρος. Στην πραγματικότητα, ενώ ο σκηνοθέτης άρεσε γενικά τον O'Donnell, ήθελε πραγματικά τον Will Smith για τον Jay. Ως εκ τούτου, σαμποτάρει τη συνάντηση του δείπνου, κάνοντας το ακριβώς αντίθετο από αυτό που ήθελε ο Σπίλμπεργκ.
Ο Sonnenfeld ισχυρίζεται ότι επέμεινε στον O'Donnell ότι δεν ήταν πολύ καλός σκηνοθέτης, ότι το σενάριο δεν έφτανε στο ταμπάκο και ότι θα ήταν καλύτερο για αυτόν να πάρει σχεδόν οποιοδήποτε άλλο έργο παρά να εγγραφεί από κάποιον άντρα όπως το Men in Black. Το στοίχημα λειτούργησε, καθώς ο O'Donnell πέρασε επίσημα το έργο την επόμενη μέρα. Στη συνέχεια, ο Sonnenfeld έκανε το γήπεδο του για τον Smith ως «αντικαταστάτη». Ο Σπίλμπεργκ, αγνοώντας ότι είχε χειραγωγηθεί, έδωσε την ευλογία του στον φρέσκο πρίγκιπα.
13 Το στούντιο ήθελε τον Clint Eastwood για το ρόλο του Kay
Όλοι οι εμπλεκόμενοι στην παραγωγή ήξεραν ότι η χημεία μεταξύ των δύο δυνητικών πελατών θα ήταν ο παράγοντας δημιουργίας ή διακοπής του Men in Black. Ενώ ο Τζέι ήταν το αστείο, ο Κέι έπρεπε να είναι ακριβώς το αντίθετο - το πιο ίσιο με τους ευθείες. Ένα χαρισματικό παράξενο ζευγάρι θα μπορούσε να προσφέρει πραγματική μαγεία που θα έκανε τα πάντα να ζελατίνα. Η ιδέα του στούντιο για τον Kay ήταν ο φωταγωγός του Χόλιγουντ, Clint Eastwood, ένας ηθοποιός γνωστός για το ότι είναι απλός, σοβαρός και δεν σχετίζεται καθόλου με ταινίες που περιέχουν οποιοδήποτε είδος φανταστικού στοιχείου.
Ο Sonnenfeld, ωστόσο, προτίμησε τον Tommy Lee Jones. Είπε στο The Huffington Post ότι ήξερε ότι ο Τζόουνς θα ήταν «πολύ εκφοβιστικός». Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι, σε αντίθεση με την Eastwood, ο Τζόουνς είναι διαβόητος για το ότι είναι ελαφρώς αναστατώσιμος στην πραγματική ζωή. Αυτός είναι, άλλωστε, ο άνθρωπος του οποίου τα πρώτα λόγια με τον Jim Carrey όταν συνάντησαν για την ταινία Batman Forever ήταν (σύμφωνα με τον Carrey), "Δεν μπορώ να επιβάλω κύρωση στις ζαχαροπλαστείες σου". Τα ένστικτα του Sonnenfeld ήταν σωστά, αν και λέει ότι ο Τζόουνς αρχικά δεν του άρεσε το σκηνοθετικό του ύφος, αισθάνθηκε σαν να του ζητούσε να είναι άγνωστος σε μια κωμωδία. Αφού είδε το τελικό αποτέλεσμα, η εμπιστοσύνη του στον σκηνοθέτη αυξήθηκε όταν έκαναν τις συνέχειες.
12 Ο Vincent D'Onofrio υπέστη τον Edgar the Bug
Ο μεγάλος Vincent D'Onofrio παίζει τον Edgar the Bug, έναν εξωγήινο που σκοτώνει έναν απλό αγρότη και λεηλατεί το σώμα του για να πραγματοποιήσει την ατζέντα του στη Γη. Ο D'Onofrio ήταν, και είναι, πολύ γνωστός ως δραματικός ηθοποιός. Η απόλυτη δέσμευσή του για τον ρόλο του Έντγκαρ είναι αυτό που τον κάνει τόσο αστείο. Αν και ο ρόλος είναι κωμικός, τον πήρε απίστευτα σοβαρά, σε σημείο που υπέφερε κυριολεκτικά για να φέρει στο κοινό μια παράσταση που θα συνέβαλε σημαντικά στην ταινία.
Για αρχάριους, υπήρχε η διαδικασία μακιγιάζ που μετέτρεψε στον Edgar. Χρειάστηκαν έξι ώρες κάθε μέρα για να συνδέσετε όλες τις μεταξωτές συσκευές στο πρόσωπο και το κεφάλι του. Έπρεπε επίσης να κλείνει τα βλέφαρά του όλη την ημέρα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη μακιγιάζ Rick Baker. Ωστόσο, αυτό δεν ήταν αρκετό για τον D'Onofrio. Αφού παρακολούθησε μερικά ντοκιμαντέρ για σφάλματα, ένιωσε ότι ο Έντγκαρ χρειαζόταν έναν ξεχωριστό περίπατο, οπότε φορούσε τιράντες μπάσκετ για όλες τις σκηνές του, εμποδίζοντας τον να λυγίσει τα πόδια του. Επιπρόσθετα δέσμευσε τους αστραγάλους του, για να εμποδίσει περαιτέρω την ικανότητα του να περπατά. Μπορεί να μοιάζει με ακραία μέθοδος δράσης, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι βοήθησε να γίνει ο Έντγκαρ ένας αξέχαστος κακός.
11 Η Linda Fiorentino "κέρδισε" το ρόλο της σε ένα παιχνίδι πόκερ
Η Λίντα Φιορεντίνο δούλευε στο Χόλιγουντ για λίγο, αλλά δεν έλαβε πραγματικά τόση ειδοποίηση μέχρι να ξεπεράσει τον ρόλο της στο εξαιρετικό θρίλερ του Ντόρ το 1994, The Last Seduction. Οι κριτικοί έτρεξαν και η ταινία έγινε ανεξάρτητη επιτυχία. Από εκεί, πρωταγωνίστησε απέναντι στον David Caruso στο Jade και με τον Bill Murray στην κωμωδία Man-and-his-ελέφαντα Larger Than Life. Προφανώς δεν ήταν η προηγούμενη δουλειά της ή ο εντυπωσιακός κατάλογος των κοστουμιών που της πήρε τη δουλειά ως Laurel Weaver στο MiB. Ήταν πόκερ.
Παρόλο που ποτέ δεν έδωσε πραγματικά τις πλήρεις λεπτομέρειες, η ηθοποιός έχει επαληθεύσει τη μακροχρόνια φήμη ότι «κέρδισε» το ρόλο σε ένα παιχνίδι πόκερ, έχοντας συναντήσει τον Barry Sonnenfeld σε ένα τουρνουά. «Μέχρι το τέλος, είχα τη δουλειά. Και κέρδισα το παιχνίδι », είπε κάποτε σε μια συνέντευξη το 2003. Ό, τι συνέβη μεταξύ τους κατά τη διάρκεια αυτού του αγώνα έπεισε σαφώς τη σκηνοθέτη ότι ήταν τέλεια για το ρόλο. Η Φιορεντίνο κατέγραψε επίσης μια διαφορετική φήμη, ότι δεν ήταν στο MiB II, επειδή η Τόμι Λι Τζόουνς αρνήθηκε να συνεργαστεί ξανά μαζί της. Επιμένει ότι δεν ήταν διαθέσιμη λόγω αφοσίωσης σε άλλη ταινία.
10 Περιλαμβάνει αναφορές σε ένα κινηματογραφικό κλασικό και μια αγαπημένη σειρά βιβλίων
Το Men in Black είναι γεμάτο αστείες στιγμές και γενικές αναφορές στο είδος επιστημονικής φαντασίας σε πολλές μορφές του. Μερικές από αυτές τις αναφορές είναι πολύ συγκεκριμένες, αλλά ξεπερνούν τα κεφάλια ορισμένων μελών του κοινού. Για αρχάριους, η γραμματοσειρά που χρησιμοποιήθηκε στις εισαγωγικές πιστώσεις σχεδιάστηκε από τον Pablo Ferro, έναν ευρέως σεβαστό καλλιτέχνη. Αναπαράγουν σκόπιμα το έργο που έκανε για τα κέρδη της κλασικής κωμωδίας του Στάνλι Κούμπρικ, Δρ Στράγγελοβ: Ή πώς έμαθα να σταματώ να ανησυχώ και να αγαπώ τη βόμβα. Είναι ένα λεπτό στοιχείο που το MiB θα είναι παρόμοιο.
Ένα άλλο λεπτό αστείο αναφέρεται σε ένα αγαπημένο λογοτεχνικό έργο. Σε μια σκηνή, ο Kay εκτιμά ότι υπάρχουν περισσότεροι από 1.500 αλλοδαποί που ζουν στη Γη, οι περισσότεροι από τους οποίους εργάζονται ως οδηγοί ταξί. Αυτό μοιάζει με μια πεταμένη γραμμή στην επιφάνεια, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα νεύμα στους οδηγούς του Ντάγκλας Άνταμς για τα βιβλία του Γαλαξία. Στην τέταρτη δόση, τόσο μακρά και ευχαριστώ για όλα τα ψάρια, ο χαρακτήρας του Ford Provinc γράφει ότι η οδήγηση με ταξί στη Νέα Υόρκη είναι εξαιρετική δουλειά για τους εξωγήινους κατοίκους του πλανήτη μας και ελπίζουμε να ξεφύγουν από την ειδοποίηση.
9 Ένα βασικό αστείο βασίζεται σε μια βαρυτική ανωμαλία
Οι άνδρες στο Μαύρο έχουν πολλά διαφορετικά αστεία. Μερικοί είναι λίγο εγκεφαλικοί, άλλοι σκόπιμα χαμηλά, ενώ άλλοι είναι παράλογοι. Στη συνέχεια, υπάρχουν τα αστεία που είναι τόσο περίεργα, μόνο ένας πολύ επιλεγμένος αριθμός μελών του κοινού (ή Neil DeGrasse Tyson) θα τους πάρει. Ένα τέτοιο αστείο βασίζεται σε ένα πραγματικό αστρονομικό φαινόμενο. Αν δεν είστε στην αστρονομία σας, δεν θα ξέρετε καν τι σήμαινε το αστείο. Η σκηνή περιλαμβάνει τον Τζέι να ξεκινά κατά λάθος μια μικρή σφαίρα γύρω από τα κεντρικά γραφεία της MiB, όπου συντρίβει πράγματα όπως μια λαστιχένια μπάλα σε ρωγμή. Ο Κάι του λέει ότι η σφαίρα είναι "ένα πρακτικό αστείο από τον Μεγάλο Ελκυστήρα."
Αυτή δεν είναι μια πετονιά. ο Μεγάλος Ελκυστήρας είναι μια πραγματική βαρυτική ανωμαλία. Βρίσκεται περίπου 250 εκατομμύρια έτη φωτός μακριά από τον πλανήτη μας, αποκαλύπτει την παρουσία μάζας που είναι χιλιάδες και χιλιάδες φορές μεγαλύτερη από τον Γαλαξία μας. Αυτή η μάζα επηρεάζει την κίνηση των γαλαξιών πολύ μακριά, συμπεριλαμβανομένης της δικής μας. Σε αυτήν την περίπτωση, το αστείο της σκηνής είναι ότι αυτή η παράξενη οντότητα, πολύ μακριά από τη Γη, έχει τη δυνατότητα να προκαλέσει τη σφαίρα που αγγίζει ο Jay να συμπεριφέρεται ακανόνιστα και απρόβλεπτα. Είναι πολύ αστείο, μόλις ξέρετε τι σημαίνει.
8 Μια ομάδα για τα δικαιώματα των ζώων εξασφάλισε ότι δεν βλάπτονται κατσαρίδες
Υπάρχουν όλα τα είδη τρελών πλασμάτων στο αρχικό MiB, συμπεριλαμβανομένων των σκουληκιών και, φυσικά, του Edgar the Bug. Αυτά είναι προφανώς φανταστικά, αλλά άλλα πλάσματα είναι πολύ αληθινά. Μια σκηνή απασχολεί πολλές κατσαρίδες. Ο Τζέι, σε μια προσπάθεια να τραβήξει την προσοχή του Bug με την αναταραχή του, αρχίζει να σκοντάφτει στις κατσαρίδες που έχουν αναδυθεί, τους πιέζει κάτω από τα πόδια του. Κάθε φορά που ζώα όπως σκύλοι, γάτες και άλογα χρησιμοποιούνται στην παραγωγή ταινιών, ένας εκπρόσωπος της Αμερικανικής Ανθρωπιστικής Ένωσης υποτίθεται ότι είναι έτοιμος να βεβαιωθεί ότι δεν θα τραυματιστεί. Και μάντεψε τι? Αυτό ισχύει και για τις κατσαρίδες!
Ο επίσημος ιστότοπος του AHA καταρρίπτει τη δράση του roach, και στη συνέχεια εξηγεί με (κάπως χιουμοριστικό) λεπτομέρεια πώς επιτεύχθηκαν τα αποτελέσματα χωρίς να βλάψει τους δημιουργούς. Μεταξύ των ερεθισμάτων στην έκθεσή τους: "Δύο εκπαιδευτές βρισκόταν μέσα (ένας σκουπιδότοπος) απελευθερώνοντας τριάντα κατσαρίδες μέσω ενός σωλήνα. Ως προφύλαξη ασφαλείας, 12" του Plexiglas περιβάλλουν την πλευρά και το πίσω μέρος του κάδου απορριμμάτων και ένα φύλλο 5 "χρησιμοποιήθηκε για ένα φράγμα μπροστά από το δοχείο. " Οι εκπαιδευτές προσάρμοσαν κατσαρίδες στο μανίκι του Will Smith χρησιμοποιώντας μια γραμμή μονοφίλμ για έναν πυροβολισμό, και ο ηθοποιός πατούσε στα πακέτα μουστάρδας για να προσομοιώσει το bug-squashing σε ένα άλλο. Οι δημιουργοί του Men in Black φρόντισαν επαρκώς για τους μικρούς συμπαίκτες του icky, οδηγώντας το AHA να δώσει στην ταινία την «αποδεκτή» βαθμολογία του.
7 Ένα ολόκληρο υποπεδίο έπεσε μετά την παραγωγή
Για μια ελαφριά κωμωδία επιστημονικής φαντασίας, το Men in Black έχει μια περίπλοκη πλοκή. Δεν είναι περίπλοκο όπως το Inception, όπου ουσιαστικά χρειάζεστε έναν οδικό χάρτη για να τον ακολουθήσετε. περίπλοκο με την έννοια ότι συμβαίνουν πολλά. Συγκεκριμένα, σε ένα σημείο, έγινε πολλή συζήτηση για τον πόλεμο μεταξύ των Αρκουλίων και των Βαλτινών. Ω περιμένετε, δεν θυμάστε πραγματικά πολλά για τους Βαλτινούς; Ναι, υπάρχει λόγος για αυτό. Ένα ολόκληρο subplot που περιλαμβάνει τη μάχη των δύο εξωγήινων φυλών, το οποίο θέτει τη Γη σε κίνδυνο, αναμορφώθηκε κατά τη διαδικασία μετά την παραγωγή. Η παρουσία των Βαλτινών κόπηκε για τον εξορθολογισμό της πλοκής.
Περιττό να πούμε ότι, η περικοπή ενός κομματιού της ιστορίας απαιτούσε κάποιους δημιουργικούς ελιγμούς. Προκειμένου να γίνει η κύρια απειλή της Γης Arquillians, έπρεπε να γίνουν μερικές λεπτές αλλαγές για να γεμίσουν τις τρύπες όπου δεν υπήρχαν πλέον αναφορές στους Βαλτινούς. Αυτό επιτεύχθηκε με την αλλαγή ορισμένων γραμμών του Frank the Pug (εύκολο να το κάνετε, αφού το στόμα του σκύλου που μιλούσε δημιουργήθηκε από υπολογιστή). Οι εικόνες στις οθόνες υπολογιστών στα κεντρικά γραφεία της MiB αντικαταστάθηκαν επίσης ψηφιακά για να εξαλειφθεί η αναφορά του άλλου αλλοδαπού αγώνα. Είναι μια απόδειξη για το πόσο ομαλά έκανε η ταινία αυτή τη μετάβαση που δεν μπορείτε να πείτε ότι λείπει τίποτα.
6 Το τέλος επανεκδόθηκε με κόστος 4,5 εκατομμυρίων δολαρίων
Δεν είναι ασυνήθιστο να επιστρέφουν ταινίες για επανεκκίνηση, ειδικά όταν πρόκειται για καλοκαιρινές κυκλοφορίες με μεγάλο προϋπολογισμό. Τα στούντιο και οι κινηματογραφιστές θέλουν να βεβαιωθούν ότι έχουν τα πράγματα σωστά, έτσι ώστε το κοινό να περάσει υπέροχα και η ταινία ελπίζουμε να κερδίσει μια δέσμη χρημάτων. Πολλοί άνθρωποι υποθέτουν ότι οι επαναλήψεις υποδηλώνουν προβλήματα, αλλά αυτό δεν είναι απαραίτητα αλήθεια. Μερικές φορές, όταν η ταινία συναρμολογείται στο δωμάτιο επεξεργασίας, καθίσταται σαφές ότι ορισμένα στοιχεία θα μπορούσαν να βελτιωθούν. Ο Barry Sonnenfeld, για παράδειγμα, παρακολούθησε το τραχύ κομμάτι του MiB και συνειδητοποίησε ότι το φινάλε δεν ήταν τόσο ικανοποιητικό όσο θα μπορούσε. Χρειαζόταν ένα do-over.
Το αρχικό αποκορύφωμα περιείχε αυτό που προοριζόταν να είναι μια κωμική υπαρξιακή συζήτηση μεταξύ του Jay και του Bug. Ο σκηνοθέτης θεώρησε ότι η εικόνα του χρειαζόταν μια ανανέωση που ήταν περισσότερο προσανατολισμένη στη δράση, καθώς ήθελε να στείλει το κοινό με ένα χτύπημα. Το καστ και το πλήρωμα συγκεντρώθηκαν για να ξανακάνουν μια νέα σκηνή που απεικόνιζε τον Kay να καταπιεί από το Bug, ενώ ο Jay αγωνίστηκε για να πάρει πίσω τον σύντροφό του. Αυτή η σειρά με ειδικά εφέ πρόσθεσε ένα επιβλητικό 4,5 εκατομμύρια δολάρια στον προϋπολογισμό, αλλά, όπως το έθεσε ο Sonnenfeld, "Ήταν τα καλύτερα 4,5 εκατομμύρια δολάρια που ξοδέψαμε." Σίγουρα πέτυχε το επιθυμητό αποτέλεσμα.
5 Ήταν καλό για τη βιομηχανία γυαλιών ηλίου
Όπως και με πολλές επιτυχημένες ταινίες, η MiB ενέπνευσε το δίκαιο μερίδιο των εμπορικών προϊόντων και των δεσμών, όπως τα απαιτούμενα βιντεοπαιχνίδια και φιγούρες δράσης. Άλλα αντικείμενα ήταν πιο ασυνήθιστα. Υπήρχε ένα παιχνίδι ρόλων από το West End Games που ήταν ιδιαίτερα σεβαστό, το οποίο επέτρεψε στους παίκτες να γίνουν ένας από τους Men in Black και να αναλάβουν εξωγήινες απειλές για τη Γη. Το θεματικό πάρκο Orlando της Universal, εν τω μεταξύ, δημιούργησε μια βόλτα "MiB Alien Attack" εμπνευσμένη από την ταινία, η οποία είναι ακόμα σε λειτουργία μέχρι σήμερα. Από μέσα σε ένα κινούμενο καλάθι, οι προστάτες μπορούν να τραβήξουν περισσότερους από 120 διαφορετικούς αλλοδαπούς με ένα ειδικό όπλο λέιζερ.
Ωστόσο, ήταν η εταιρεία Ray-Ban που πραγματικά κέρδισε περισσότερο από την ταινία. Επειδή ο Jay και ο Kay φορούσαν τα γυαλιά ηλίου της εταιρείας στην ταινία, έγιναν όλοι οργισμένοι το 1997. Σύμφωνα με αναφορές, το στυλ των αποχρώσεων που φορούσαν οι Will Smith και Tommy Lee Jones είδαν τις πωλήσεις να τριπλασιάζονται μετά την κυκλοφορία της ταινίας. Όλοι ήθελαν ένα ζευγάρι. Μέχρι σήμερα, η εταιρεία Ray-Ban κατασκευάζει επίσημα γυαλιά ηλίου MiB και παραμένουν καυτοί πωλητές.
4 Το μουσικό βίντεο του Will Smith κόστισε 1 εκατομμύριο $
Δεδομένου ότι ο Will Smith ήταν ράπερ και ηθοποιός, είχε νόημα να τον ηχογραφήσει ένα επίσημο τραγούδι MiB. Η μελωδία του, η οποία μοιράζεται το όνομά της με την ίδια την ταινία, πήρε δείγμα από την επιτυχία της Patrice Rushen το 1982, "Forget Me Nots". Ήταν η πρώτη του συντριβή ως σόλο καλλιτέχνης (δηλαδή χωρίς DJ Jazzy Jeff), που έφτασε μέχρι το # 1 στο Billboard Hot 100 Airplay chart. Ο Σμιθ κέρδισε επιπλέον ένα Grammy για την Καλύτερη Σόλο Ραπ Σόλο για τη δουλειά του.
Το συνοδευτικό μουσικό βίντεο ήταν ένα από τα υψηλότερα προϋπολογισμένα στην ιστορία εκείνη την εποχή, με κόστος 1 εκατομμυρίου $. Μεγάλο μέρος του προϋπολογισμού καταναλώθηκε από μια ιδέα που ο Smith έφερε μαζί του στο έργο. Ένιωσε ότι ένα εξωγήινο πλάσμα γνωστό ως "Mikey" πρέπει να χορεύει μαζί του στο βίντεο. Μια πρωτόγονη μορφή τεχνολογίας σύλληψης κίνησης χρησιμοποιήθηκε για να το ξεπεράσει. Η διαδικασία μετά την παραγωγή χρειάστηκε τρεις εβδομάδες, δίνοντάς του τελικά έναν εξωγήινο σύντροφο χορού που φαινόταν πειστικό. Στο τέλος, το βίντεο μετατράπηκε σε σχεδόν συνεχή εναλλαγή σε MTV, βοηθώντας στη δημιουργία ενθουσιασμού για την ταινία στο κοινό.
3 Έπαιξε σε θέατρα περισσότερο από ό, τι οι περισσότερες ταινίες
Η έκθεση ταινιών έχει αλλάξει όλα αυτά τα χρόνια. Κάποτε ήταν ότι τα flms θα ανοίγονταν σε μικρό αριθμό θεάτρων και έπειτα θα επεκτείνονταν σταδιακά σε όλη τη χώρα εάν ήταν επιτυχημένα. Αυτό άλλαξε στην εποχή του blockbuster της δεκαετίας του 1980. Τα στούντιο άρχισαν να εκδίδουν ταινίες αμέσως, με έμφαση στο άνοιγμα των δίσκων του Σαββατοκύριακου όποτε είναι δυνατόν. Ως άμεσο αποτέλεσμα αυτού, το τοπίο έγινε τόσο μεγάλο που πολλές ταινίες άρχισαν να παράγουν έως και το ήμισυ του συνολικού τους box office τις πρώτες τρεις ημέρες. Μεγάλα ανοίγματα οδήγησαν σε μεγάλες πτώσεις και ταχύτερες εξόδους από τους κινηματογράφους.
Οι άνδρες στο Black έκαναν αυτή την τάση σε μεγάλο βαθμό. Μετά από ένα άνοιγμα σαββατοκύριακου ύψους 51 εκατομμυρίων δολαρίων, συνέχισε να διατηρεί τις δραστηριότητές του όλο το καλοκαίρι. Αναμφίβολα το ήξερες, δεδομένου ότι η ταινία ήταν σαφώς μια μεγάλη επιτυχία. Αυτό που ίσως δεν συνειδητοποιείτε είναι ότι έπαιξε πολύ πέρα από το καλοκαίρι. Στην πραγματικότητα, η MiB έπαιζε στα θέατρα για είκοσι μία εβδομάδες, χωρίς να πέσει ποτέ στα είκοσι. Αυτό είναι πέντε μήνες θεατρικού έργου. Τελικά έκλεισε στις Ευχαριστίες του 1997, έχοντας συγκεντρώσει συνολική εγχώρια λήψη 250 εκατομμυρίων δολαρίων (και σχεδόν 590 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως). Παραμένει η υψηλότερη κερδοσκοπική δράση / κωμωδία στην ιστορία - εν πάση περιπτώσει.
2 Είναι νικητής του Όσκαρ
Αν και δεν είναι το τυπικό σας «δόλωμα βραβείων», οι άνδρες στο Μαύρο κατέληξαν να αναγνωρίζονται από πολλά όργανα ψηφοφορίας. Μερικά μπορεί να περιμένετε. Για παράδειγμα, τα Nickelodeon Kids Choice Awards το όρισαν για την καλύτερη εικόνα και έδωσαν στον Will Smith το δίπλωμα ευρεσιτεχνίας τους για το αγαπημένο κινηματογράφο. Τα MTV Movie Awards τίμησαν επίσης τη MiB με πέντε υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας. Κέρδισε Best Fight και Best Movie Song. Ακόμη και οι Χρυσές Σφαίρες ταίριαζαν να το ορίσουν ως Καλύτερη Ταινία - Κωμωδία ή Μουσική.
Όχι πολύ άθλια, αλλά η γλύκανση της συμφωνίας έγινε ακόμη πιο δημοφιλής από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, γνωστή και ως ομάδα που μοιράζει τα Όσκαρ. Το MiB ήταν σε τρεις κατηγορίες. Η μουσική του Danny Elfman συμπεριλήφθηκε στην κατηγορία Best Music, Original Musical ή Comedy Score, ενώ οι Bo Welch και Cheryl Carasik κέρδισαν νους για την Καλύτερη Καλλιτεχνική Σκηνοθεσία. Οι άνδρες στο Μαύρο κέρδισαν στην τρίτη κατηγορία τους, δίνοντας στους Rick Baker και David LeRoy Anderson Oscar για το υποδειγματικό έργο μακιγιάζ τους. Παρά το γεγονός ότι είναι μια διασκεδαστική καλοκαιρινή ταινία δράσης, η επιδέξια συναρμολόγηση έκανε τη βιομηχανία να καθίσει και να λάβει γνώση.
1 Η Sony ήθελε να περάσει το MiB με το 21 Jump Street
Η ιδέα του franchise "crossover" υπάρχει εδώ και αρκετό καιρό. Είναι κοινό σε κόμικς, όπου οι υπερήρωες εμφανίζονται στις ιστορίες του άλλου. Η Marvel και η DC έφεραν επίσης αυτήν την ιδέα στις ταινίες μεγάλου μήκους τους. Ο Iron Man εμφανίζεται στο Spider-Man: Homecoming, ο Batman κάνει ένα καμεό στο Suicide Squad, κ.λπ. Οι τηλεοπτικές εκπομπές κάνουν περιστασιακά κάτι τέτοιο. Η Sony, αναζητώντας τρόπους για να συνεχίσει τη σειρά (πιθανώς χωρίς αστέρια Will Smith και Tommy Lee Jones), βρήκε μια ιδέα να συνδυάσει το MiB με ένα άλλο επιτυχημένο franchise κάτω από το banner τους, 21 Jump Street.
Το έργο, που ονομάζεται MiB 23, θα βρει τον Jenko (Channing Tatum) και τον Schmidt (Jonah Hill) να συνεργαστούν με δύο ολοκαίνουργια Men in Black για μια τρελή περιπέτεια. Η ιδέα ανακοινώθηκε για πρώτη φορά στο CinemaCon 2016 στο Λας Βέγκας. Ο Phil Lord και ο Chris Miller - σκηνοθέτες των 21 και 22 Jump Street και, για λίγο, η ταινία Han Solo - υπογράφηκαν ως παραγωγοί και ο James Bobbin (The Muppets) μεταφέρθηκε ως δυνητικός σκηνοθέτης. Δεν έχει υπάρξει καμία είδηση για το crossover σε περισσότερο από ένα χρόνο, και ο Hill έχει καταγράψει ότι πιστεύει ότι η πολυπλοκότητα της πραγματοποίησης όλων των απαραίτητων συμφωνιών θα έχει ως αποτέλεσμα η ταινία να μην γίνει ποτέ. Ανεξάρτητα, είναι διασκεδαστικό να φανταστεί κανείς πώς μπορεί να μοιάζει αυτή η υπέροχη ιδέα περίεργου μπάσκετ.
-
Ποιο είναι το αγαπημένο σου μέρος του Men in Black; Έχετε ιδιαίτερες αναμνήσεις από την παρακολούθηση της ταινίας; Ενημερώστε μας στα σχόλια.