Το Χόλιγουντ μας έχει δώσει μερικούς από τους πιο αγαπημένους και καλογραμμένους φανταστικούς χαρακτήρες όλων των εποχών. Παρακολουθούμε ταινίες για να ονειρευόμαστε τους ανθρώπους που θέλουμε να είμαστε ή να δούμε τον εαυτό μας να αντανακλάται πίσω από την οθόνη. Ωστόσο, για κάθε Luke Skywalker ή Diana Prince, υπάρχουν πιθανώς περίπου πενήντα χαρακτήρες που είναι τόσο μονοδιάστατοι όσο οι σελίδες στις οποίες γράφτηκαν. Και τότε υπάρχουν οι χαρακτήρες που είναι λίγο περισσότερο από κακές καρικατούρες.
Εάν υπάρχει ένα πράγμα που το Χόλιγουντ είναι καλό να κάνει με συνέπεια, ρίχνει κάθε στερεότυπο που είναι γνωστό στον άνθρωπο στην ασημένια οθόνη. Οι γυναίκες περιορίζονται σε σπάνια ντυμένη καραμέλα, αθλητικές πινελιές μεταναστών που χρησιμοποιούνται ως διάτρητα και τα φυλετικά στερεότυπα αποτελούν ολόκληρη την προσωπικότητα ενός χαρακτήρα. Οι ταινίες παράγουν ιστορίες που αντανακλούν (είτε σκόπιμα είτε όχι) τις εσωτερικές πεποιθήσεις των δημιουργών. Και μερικές φορές, αυτό γίνεται άσχημο.
Από τις αρχές του εικοστού αιώνα έως τώρα, η αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία έχει μια μακρά ιστορία δημιουργίας χαρακτήρων που είναι βέβαιο ότι θα σας κάνουν να ζείτε. Υπολογίζουμε τους 15 πρώτους απίστευτα προσβλητικούς χαρακτήρες ταινιών.
15 Τα κοράκια από το Dumbo
Δεν είναι μυστικό ότι πολλές από τις προηγούμενες ταινίες της Disney ήταν μερικές φορές υψηλού ρατσισμού. Το Dumbo μπορεί να είναι κλασικό, αλλά δεν αποτελεί εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα.
Αν δεν έχετε δει την ταινία για λίγο, ίσως να θυμηθείτε τα κοράκια ως ωραία πουλιά που τραγουδούσαν που βοήθησαν τον τιτλοφόρο ελέφαντα. (Και το γεγονός ότι τα κοράκια βοήθησαν τον Dumbo είναι συνήθως το σημείο που οι υπεράνθρωποι της Disney προσπαθούν να ισχυριστούν ότι η ταινία δεν είναι ρατσιστική.) Στην επιφάνεια, αυτό θα ήταν αλήθεια. Αλλά δώστε του ένα άλλο ρολόι και θα συνειδητοποιήσετε ότι τα μαύρα κοράκια τραγουδούν και μιλούν σε jive, συμπεριλαμβανομένης της γραμμής, «Θα έπρεπε να είμαι δει για τα πάντα / όταν βλέπω έναν ελέφαντα να πετάει».
Τα κοράκια ενεργούν με στερεοτυπικά μαύρο τρόπο, κάτι που επιδεινώνεται μόνο από το γεγονός ότι το όνομα του κοράκι είναι ο Jim. Ναι, το όνομά του ήταν Jim Crow. Όχι, η Disney δεν ήταν καθόλου λεπτή.
Πετάξτε στο γεγονός ότι οι λευκοί ηθοποιοί προσλήφθηκαν για να κάνουν στερεοτυπικές μαύρες φωνές και έχετε έναν «φόνο» επιθετικών κοράκων.
14 χαρακτήρες Blackface στη γέννηση ενός έθνους
Σχεδόν όλοι γνωρίζουν ότι κάθε δευτερόλεπτο της ταινίας The Birth of a Nation του 1915 είναι σκόπιμα ρατσιστικό. Ήταν βασικά μια ταινία προπαγάνδας για το Ku Klux Klan - ο αρχικός τίτλος ήταν ακόμη και ο Clansman. Δεν ήταν πολύ διακριτικοί.
Μπορούμε να υποθέσουμε με ασφάλεια ότι η συντριπτική πλειονότητα των χαρακτήρων ήταν ρατσιστική, αλλά μακράν οι πιο επιθετικοί είναι οι λευκοί με μαύρους χαρακτήρες που παίζουν μαύρους χαρακτήρες. Οι μαύροι απεικονίζονται ως ηλίθιοι, βίαιοι και σεξουαλικά επιθετικοί απέναντι στις λευκές γυναίκες. Οι μόνοι άνθρωποι που μπορούν να σώσουν την Αμερική από αυτούς είναι - το μαντέψατε - τα μέλη του KKK.
Πριν νομίζετε ότι οι φανταστικές απεικονίσεις στην ταινία δεν είναι μεγάλη υπόθεση, σκεφτείτε το γεγονός ότι το The Birth of a Nation χρησιμοποιήθηκε ως εργαλείο πρόσληψης για νέα μέλη του KKK. Θεώρησαν ότι τα στερεότυπα που εμφανίζονται στην ταινία ήταν μια ακριβής απεικόνιση των μαύρων ανθρώπων και ενέπνευσε πραγματικά το KKK «δεύτερης εποχής» στη Γεωργία αργότερα εκείνο το έτος.
13 Watto - Star Wars prequel τριλογία
Στα prequels του Star Wars, ο Watto είναι έμπορος σκουπιδιών Toydarian που αγοράζει τον Anakin και τη μητέρα του ως σκλάβους. Είναι άπληστος, ψάχνει πάντα για την καλύτερη προσφορά και αφήνει τον Anakin να πάει μόνο αφού χάσει ένα στοίχημα … παρόλο που προσπάθησε να εξαπατήσει για να κερδίσει αυτό το στοίχημα.
Σε περίπτωση που αναρωτιέστε πώς ένας χαρακτήρας CGI κατέληξε σε μια λίστα με τους πιο επιθετικούς χαρακτήρες της ταινίας, ο σχεδιασμός και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα έθεσαν πολλές ερωτήσεις. Ο Watto έχει μια τεράστια αγκιστρωμένη μύτη, μικρά μάτια και είναι γνωστό ότι είναι τόσο ανήθικο και υπέροχο στο παζάρι. Δεν ήταν δύσκολο για τους ανθρώπους να εντοπίσουν τα εβραϊκά στερεότυπα που έτυχαν να μπουν στην ιδέα του χαρακτήρα του.
Ο αντισημιτισμός έχει συσχετίσει την απληστία, την ανηθικότητα και την εξαπάτηση με τους Εβραίους για αιώνες, οπότε δεν είναι τυχαίο ότι ο Watto ενσωματώνει όλα αυτά τα χαρακτηριστικά και έχει και τα στερεότυπα φυσικά χαρακτηριστικά. Πολλοί κριτικοί κατηγόρησαν την ταινία του Αντισημιτισμού, και κάποιος είπε ακόμη ότι άκουσε δύο μικρά αγόρια να αποκαλούν τον Watto «τον περίεργο μικρό Εβραίο» καθώς έφυγαν από το θέατρο.
Τα παιδιά μαζεύουν πολλά, ακόμα κι αν οι ενήλικες δεν θέλουν να το δουν.
12 Shun Gon - Οι Αριστοκάτες
Η Disney συνέχισε την παράδοσή της να βάζει φυλετικά στερεότυπα στις ταινίες της με τους The Aristocats, η οποία κυκλοφόρησε το 1970. Εάν δεν έχετε παρακολουθήσει την ταινία για λίγο, πιθανότατα θα περιπλανηθείτε κατά την επόμενη σας επανάληψη.
Στη μέση της υπέροχης ιστορίας για τις γάτες που προσπαθούν να επιστρέψουν στον πλούσιο παριζιάνικο ιδιοκτήτη τους, έχουμε εισαχθεί σε μια μπάντα τζαζ alleycat. Φαίνεται ότι διαμορφώνεται για να είναι μια διασκεδαστική σκηνή με αξιοπρεπή μουσική … μέχρι να φτάσουμε στη γάτα που υποτίθεται ότι είναι ασιατική.
Ο Shun-Gon (που εκφράστηκε από τον Paul Winchell, ο οποίος - το μαντέψατε! - δεν είναι ασιατικός), προφέρει το Ls του ως Rs και παίζει πιάνο με τσοπ στικς για κανέναν άλλο λόγο από το να σας χτυπήσει στο κεφάλι με ένα επιθετικό στερεότυπο. Κατά κάποιο τρόπο, επιδεινώνεται ακόμα. Όταν ξεκινά να τραγουδά, αντί για κάτι που έχει νόημα στο πλαίσιο της σκηνής, τραγουδά «Το μπισκότο Shanghai Egg Foo Young / Fortune πάντα λάθος.»
Γι 'αυτό δεν μπορούμε να έχουμε ωραία πράγματα.
11 Χριστούγεννα Jones - Ο κόσμος δεν είναι αρκετός
Αν ψάχνετε για θετική εκπροσώπηση των γυναικών, οι ταινίες του Τζέιμς Μποντ πιθανότατα δεν είναι για εσάς. Ωστόσο, ακόμη και με τη μπάρα που έχει ήδη οριστεί εξαιρετικά χαμηλή, ο χαρακτήρας του Christmas Jones κατάφερε να απογοητεύσει.
Η Christmas Jones είναι πυρηνικός φυσικός που εργάζεται στη Ρωσία για να διαλύσει και να μειώσει το πυρηνικό απόθεμα των Ρώσων. Όταν φυσάει κατά λάθος το κάλυμμα του Μποντ, η τρομοκράτη στην εγκατάσταση προσπαθεί να τους σκοτώσει. Γίνεται το κορίτσι Bond της ταινίας, δουλεύοντας για να βοηθήσει το 007 να σώσει την ημέρα. Εκτός, για κάποιο λόγο, αυτός ο πυρηνικός φυσικός είναι πάντα ντυμένος με αδύνατα ρούχα. Είναι προσβλητικό τόσο για τον χαρακτήρα όσο και για την ευφυΐα του κοινού ότι κάποιος θα σκεφτόταν ότι έχει νόημα.
Για να το ξεπεράσω, το όνομά της χρησιμοποιείται ως διάτρηση στο τέλος της ταινίας. Ο Μποντ κλείνει με, "Έκανα λάθος για σένα … Νόμιζα ότι τα Χριστούγεννα έρχονται μόνο μία φορά το χρόνο."
Αυτός ο θόρυβος που ακούσατε ήταν κάθε θηλυκό μέλος του κοινού να ρίχνει τα μάτια τους ταυτόχρονα.
10 Maurice Pitka - Ο γκουρού της αγάπης
Όσον αφορά τις κωμωδίες του Χόλιγουντ, καμία ανόητη ιδέα δεν είναι όρια. Ωστόσο, κάποιοι μάλλον θα έπρεπε. Στο Mike Myers 'The Love Guru, η Maurice Pitka είναι ο νούμερο δύο γκουρού στον κόσμο, δεύτερος μετά τον Deepak Chopra. Είναι ο ορφανός Αμερικανός γιος δύο ιεραποστόλων, οπότε έζησε στην Ινδία όλη τη ζωή του. Παρόλα αυτά, δεν φαίνεται να μιλά ούτε μία λέξη από μία από τις είκοσι δύο επίσημα αναγνωρισμένες γλώσσες στην Ινδία.
Αντ 'αυτού, ο διάλογος του και τα ονόματα των χαρακτήρων είναι εντελώς ανακριβή στερεότυπα του πολιτισμού της Ανατολικής Ινδίας. Ζει σε ένα ινδικό χωριό που ονομάζεται «Harenmahkeester», μαθαίνει από τον Γκουρού «Tugginmypudha», και λέει «Mariska Hargitay» ως μάντρα του. Οι «διδασκαλίες» του, ως ένας από τους πιο διάσημους γκουρού του κόσμου, είναι απλώς ανόητα θεατρικά έργα.
Το κοινό είδε την ταινία για το ναυάγιο που ήταν, και βρισκόταν στο box office. Η καριέρα του Mike Myers δεν ανέκαμψε ποτέ - δεν έχει εμφανιστεί ως ηγέτης σε μια ταινία από την κυκλοφορία του The Love Guru το 2008.
9 Bella Swan - Λυκόφως
Έχουν περάσει σχεδόν δέκα χρόνια από την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας Twilight, αλλά η Bella Swan δεν έχει βελτιωθεί στο παρελθόν. Η Μπέλλα, δεκαεπτά χρονών που ερωτεύεται ένα βαμπίρ ενός αιώνα, προφανώς υποτίθεται ότι είναι διασκεδαστική, σίγουρη και εμπνευσμένη. Στην πραγματικότητα, δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα όχημα για τους ανθρώπους να μπουν στην ιστορία για να φανταστούν ότι αγαπούν τον Edward Cullen.
Κατά τη διάρκεια των πέντε ταινιών, η Bella κάνει εξαιρετική δουλειά περιμένοντας τον Edward να τη σώσει, πηγαίνοντας σε κώμα όταν ο πρώτος φίλος της χωρίζει μαζί της, κερδίζοντας τις αγάπης δύο ανδρών, παρόλο που έχει την προσωπικότητα ενός dishrag και ψέματα σε όλους τους φίλους και την οικογένειά της. Ωστόσο, δεν κάνει σπουδαία δουλειά για να είναι ένας στρογγυλός χαρακτήρας. Αυτό είναι ακόμη πιο θλιβερό όταν σκέφτεστε τις ώρες του χρόνου που έπρεπε να κάνουν την Bella να μοιάζει με πραγματικό άτομο και όχι η Stephenie Meyer να γράφει τον εαυτό της στο δικό της όνειρο.
8 Jar Jar Binks - Star Wars prequel τριλογία
Δεν είναι μυστικό ότι ο Jar Jar Binks είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς χαρακτήρες του Star Wars. Όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο The Phantom Menace, σχεδόν αμέσως επηρεάστηκε τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους θαυμαστές. Ο χαρακτήρας που προοριζόταν για την ανακούφιση των κόμικς έκανε τους οπαδούς να εξοργίζονται κάθε φορά που εμφανίστηκε στην οθόνη. Ο Jar Jar καταλήγει να είναι πολύ πιο ενοχλητικός από ότι είναι αστείος.
Αυτό θα ήταν αρκετό για να προσγειωθεί ο Jar Jar σε αυτήν τη λίστα, αλλά ο χαρακτήρας ακολούθησε επίσης κατηγορίες για φυλετικά στερεότυπα από το πρώτο «Meesa» που άφησε το στόμα του. Ένας κριτικός είπε ότι είχε «τη φωνή ενός rasta στο αέριο γέλιου», και άλλοι επεσήμαναν επίσης τα μαύρα στερεότυπα της Καραϊβικής που παρατήρησαν στο Jar Jar Binks.
Ο Τζωρτζ Λούκας αρνήθηκε έντονα ότι κάθε είδους φυλετική χροιά είχε ως στόχο τον χαρακτήρα του, αλλά συνέχισε να ξαναγράφει τις δύο τελευταίες ταινίες της τριλογίας για να δώσει στον Jar Jar λιγότερο ρόλο.
7 Skids και Mudflap - Transformers: Revenge of the Fallen
Θα πρέπει να είναι εύκολο να αποφύγετε φυλετικά στερεότυπα σε μια ταινία σχετικά με ρομπότ. Σε τελική ανάλυση, τα ρομπότ δεν έχουν αγώνα, οπότε δεν πρέπει να συνδέονται στερεότυπα με αυτά, σωστά;
Ωστόσο, το Χόλιγουντ βρήκε έναν τρόπο να καταστρέψει σχεδόν τα πάντα με το ρατσισμό, συμπεριλαμβανομένων των Transformers. Εισαγάγετε Skids και Mudflap, δύο Autubots που για κάποιο ανεξήγητο λόγο είναι κατάφωρες καρικατούρες. Οι δύο χαρακτήρες μιλούν με αργκό χρησιμοποιώντας στερεότυπες μαύρες φωνές, έχουν τεράστια αυτιά, τσακίζουν τα δόντια και ισχυρίζονται ότι δεν κάνουν πολύ διάβασμα. Ένας από αυτούς έχει ακόμη και ένα χρυσό δόντι. Ο Μάικλ Μπέι ισχυρίζεται ότι δεν έπρεπε να είναι επιθετικοί, αλλά σίγουρα έλεγξε έναν καλό αριθμό από τα κοινά φυλετικά στερεότυπα με αυτά τα ρομπότ να μεταμφιέζονται.
Αυτό που το κάνει ακόμη χειρότερο είναι ότι τα Autobots δεν προέρχονται ακόμη και από τη Γη, οπότε υπάρχουν λιγότερα επιχειρήματα για το γιατί αυτό είναι εντάξει. Η τζαζ από την πρώτη ταινία κωδικοποιήθηκε επίσης ως μαύρο, αλλά όχι τόσο στερεοτυπικά. Και πάλι, ήταν επίσης ο μόνος Autobot που πέθανε σε αυτήν την ταινία, οπότε δεν υπάρχουν πραγματικοί νικητές εδώ.
6 Madea - οποιαδήποτε ταινία Madea
Η Madea λατρεύεται από κοινό διαφορετικών θρησκειών και πολιτισμών. Οι ταινίες Madyl του Tyler Perry υπόσχονται πάντα το ίδιο πράγμα - γέλιο, κάποιον που χτυπήθηκε από τη Madea και ένα ηθικό μάθημα για τις αξίες στο τέλος. Υπόσχονται επίσης στερεότυπα, αλλά οι άνθρωποι τείνουν να αγνοούν αυτό το τελευταίο μέρος.
Η Μαύρη Αμερική χωρίζεται στη Madea. Ενώ μερικοί χαίρονται να δουν ό, τι καινούργια ταινία εμφανίζεται ο χαρακτήρας της, άλλοι χαρακτήρισαν τον χαρακτήρα της ένα στερεότυπο μαμά. Το θηλαστικό είναι η πιο κοινή στερεοτυπική απεικόνιση μαύρων γυναικών, συνήθως απεικονίζεται ως μεγάλη, άσχημη και ασυνήθιστα δυνατή. Οι πιθανότητες είναι ότι είναι επίσης επιρρεπής στη βία και κυβερνά το σπίτι της με φόβο. Ακούγεται οικείο?
Η Madea είναι επίσης μια άλλη περίπτωση μαύρων ανδρών που ντύνονται και γελοιοποιούν τις μαύρες γυναίκες για γέλια, όπως στο Norbit - στην οποία θα φτάσουμε σύντομα.
Υπάρχουν ακόμη σχετικά λίγες ταινίες με επικεφαλής μαύρους ηθοποιούς στο Χόλιγουντ, οπότε οι ταινίες Madea βγάζουν χρήματα, παρόλο που γελοιογραφούν μαύρες γυναίκες καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου.
5 Θείος Ρέμους - Τραγούδι του Νότου
Το τραγούδι του Νότου είναι ίσως η ταινία της Disney πιο γνωστή για το ρατσιστικό της. Η ταινία του 1946 είναι τόσο προσβλητική για τους σύγχρονους θεατές που έχει τραβηχτεί εντελώς από τα καταστήματα. Είναι σχεδόν αδύνατο να αποκτήσετε ένα αντίγραφο τώρα.
Ακολουθεί ένα νεαρό λευκό αγόρι από την Ατλάντα που μετακομίζει στη φυτεία της γιαγιάς του, όπου ένας άντρας που ονομάζεται θείος Ρέμους του λέει ιστορίες για τα κουνέλια Br'er, Br'er Fox και Br'er Bear. Η λέξη δουλεία δεν ειπωθεί ποτέ, αν και υπονοείται έντονα ότι ο θείος Ρέμος είναι σκλάβος στη φυτεία και, για κάποιο λόγο, χαρούμενος για τη ζωή του. Η ταινία είναι τόσο αμήχανη για τη χρονική της περίοδο που ένας αμόρφωτος θεατής θα σκεφτόταν ότι οι ασπρόμαυροι άνθρωποι του 19ου αιώνα ζούσαν σε τέλεια αρμονία, με τον θείο Ρέμους ως παράδειγμα του πόσο ευτυχισμένοι ήταν οι μαύροι.
«Οτιδήποτε, στοιχηματίζω ότι είναι μόνο προσβλητικό για τους ανθρώπους που είναι τρελοί για τα πάντα», ίσως σκέφτεστε. Λοιπόν, λάθος. Ο θείος Ρέμους διαμαρτυρήθηκε έντονα από τη μαύρη κοινότητα όταν κυκλοφόρησε η ταινία, και οι διαδηλωτές έφεραν πινακίδες που έλεγαν: «Αγωνιζόμασταν για τον θείο Σαμ, όχι για τον θείο Τομ».
4 Tonto - The Lone Ranger
Μπορεί να έχετε ξεχάσει, από τότε που η ταινία έτυχε, αλλά το 2008 η Disney (ναι, και πάλι) και ο Johnny Depp αποφάσισαν ότι θα ήταν μεγάλη ιδέα για τον Depp να παίξει τον Tonto σε ένα remake του The Lone Ranger. Η αντίδραση ήταν γρήγορη, αλλά ο Depp προχώρησε με την ιδέα ούτως ή άλλως. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2013 και σχεδόν αμέσως μετακινήθηκε.
Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν ότι το blackface στην Αμερική είναι κακό, αλλά όχι πολλοί γνωρίζουν ότι το "redface" έχει παρόμοια ιστορία και είναι εξίσου προσβλητικό. Οι ιθαγενείς της Αμερικής σχεδόν ποτέ δεν απεικονίζονται στην ποπ κουλτούρα και όταν υπάρχει ένας σπάνιος εγγενής χαρακτήρας, συνήθως προσλαμβάνεται ένας λευκός ηθοποιός. Οι σύγχρονοι ιθαγενείς της Αμερικής είναι πρακτικά αόρατοι.
Η απεικόνιση του Depp ήταν ακόμα γεμάτη με στερεότυπα, παρόλο που είπε ότι ήθελε να απομακρύνει τον χαρακτήρα από αυτό. Ο Τόντο του Depp μιλάει με σταυρωτές προτάσεις με προφορά που είναι γνωστός μόνο στον ίδιο τον Depp και έχει μια φορεσιά που συνδυάζεται από πολλούς ντόπιους πολιτισμούς αντί να κολλάει σε ένα. Για μια από τις λίγες εγγενείς απεικονίσεις σε μια ταινία blockbuster, ήταν κάτι περισσότερο από απογοητευτικό.
3 Mr. Yunioshi - Πρωινό στο Tiffany's
Ενώ το πρωινό στο Tiffany's είναι ένα αγαπημένο κλασικό, είναι παντρεμένο κάθε φορά που εμφανίζεται ο γείτονας και ιδιοκτήτης της Holly Golightly, κ. Yunioshi. Ο κ. Yunioshi υποτίθεται ότι είναι ένας πολύ ιαπωνικός άνθρωπος. Ο ρόλος θα ήταν επιθετικός ανεξάρτητα από το ποιος το έπαιζε - στον χαρακτήρα δόθηκαν ψεύτικα δόντια, μια εξωφρενική προφορά, και είναι πάντα θυμωμένος για κάτι. Το γεγονός ότι ο κ. Yunioshi έπαιξε κανένας άλλος από τον Mickey Rooney το καθιστά ακόμη πιο προσβλητικό.
Για άλλη μια φορά, αντί να ρίχνει πραγματικά έναν ασιατικό ηθοποιό στο ρόλο, το Χόλιγουντ αποφάσισε να ρίξει έναν λευκό ηθοποιό για να απεικονίσει μια προσβλητική, στερεοτυπική ιδέα για το πώς είναι οι ασιατικοί άνθρωποι. Η απεικόνιση του Mickey Rooney υποτίθεται ότι έκανε τους ανθρώπους να γελάσουν με τον χαρακτήρα του, αλλά δεδομένου ότι η ταινία κυκλοφόρησε μόλις 15 χρόνια μετά το τέλος των ιαπωνικών στρατοπέδευσης, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς γιατί.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Το Χόλιγουντ έχει μακρά ιστορία να είναι απορριπτικό απέναντι σε υπέρβαρα άτομα, γυναίκες και μαύρους. Όταν συνδυάζετε και τις τρεις κακοήθεις ομάδες σε έναν υπέρβαρο μαύρο γυναικείο χαρακτήρα, παίρνετε τη μαζική γιορτή που είναι η Rasputia Latimore, η σύζυγος του κύριου χαρακτήρα στο Norbit.
Η Rasputia δεν γράφεται ως πραγματικός άνθρωπος, γράφεται ως αστείο. Το μέγεθός της είναι η βάση των συνεχών ανέκδοτων σε όλη την ταινία - δεν μπορεί να χωρέσει στο αυτοκίνητο, τρομοκρατούσε τους συμμαθητές της ως παιδί και αγκαλιάζει τον άνδρα που τρομοκρατούσε να γίνει σύζυγός της. Απεικονίζεται ως αγενής, εγωιστική και καταχρηστική, κάποιος με τον οποίο θα πρέπει να υπομείνετε να είστε. Το γέλασε ακόμη και όταν παντρεύτηκε τον Norbit, επειδή οι μεγάλες μαύρες γυναίκες με σκούρο δέρμα δεν μπορούν να είναι όμορφες.
Ολόκληρη η ταινία διασκεδάζει τις μεγάλες μαύρες γυναίκες και τελειώνει με την πιο αδύναμη, ανοιχτόχρωμη γυναίκα που τρέχει με τον Norbit. Χιλιάδες άνθρωποι διαμαρτυρήθηκαν για τον χαρακτήρα της Ρασπούτια (αν μπορείτε ακόμη και να την ονομάσετε χαρακτήρα) και ο δημιουργός Έντι Μέρφι χτυπήθηκε.
1 Long Duk Dong - Δεκαέξι κεριά
Κανένα εφηβικό κλασικό δεν είναι πλήρες χωρίς πλευρά ρατσισμού, σωστά; Σε αυτήν την περίπτωση, το Long Duk Dong των δεκαέξι κεριών παρέχει το ρατσιστικό κόμικ ανακούφισης ως Ιαπωνός φοιτητής συναλλάγματος, του οποίου η πρώτη εμφάνιση στην ταινία χαρακτηρίζεται από γκονγκ. Ναι αλήθεια.
Εκτός από το όνομά του, ο Long Duk Dong έχει επίσης γραμμές όπως "no more yanky my wanky" και απεικονίζεται με συνέπεια ως ο κοινωνικά αδέξιος, ανίκανος ξένος που απλά δεν έχει ιδέα πώς «υποτίθεται» να ενεργήσει. Ο μικρότερος αδερφός της Samantha τον ονομάζει αμέσως «εντελώς παράξενο», κάτι που υποτίθεται ότι τον βλέπει το κοινό.
Ο Long Duk Dong διαιωνίζει επίσης το στερεότυπο των ασιατικών ανδρών που είναι υπερβολικά θηλυκό - η κοπέλα του είναι πολύ μεγαλύτερη και ισχυρότερη από ό, τι είναι, για την οποία η ταινία μας οδηγεί να γελάσουμε. Η αντιστροφή των φύλων μπορεί να είναι υπέροχο, αλλά σε αυτήν την περίπτωση, είχε σκοπό να δείξει τον Long Duk Dong ως τον αδύναμο, ανόητο Ασιάτη.
-
Χάσαμε έναν κινηματογραφικό χαρακτήρα που ήταν ακόμη πιο προσβλητικός; Ενημερώστε μας στα σχόλια.