Με ένα διεθνές ακαθάριστο box-office άνω των 700 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως και 354 εκατομμυρίων δολαρίων στην εγχώρια αγορά, η Wonder Woman της Patty Jenkins κατατάσσεται εύκολα ως μία από τις πιο επιτυχημένες εμπορικά ταινίες που έχουν σκηνοθετήσει ή συν-σκηνοθετήσει μια γυναίκα.
Έχει επίσης κερδίσει συντριπτική κριτική σε όλο τον κόσμο, με μια εκπληκτική βαθμολογία 92% για το Rotten Tomatoes, πιστοποιώντας επίσημα ως «φρέσκο».
Ενώ μερικές από τις επαίνους μπορεί να είναι υπερβολικές, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η αξιοσημείωτη επιτυχία της ταινίας είναι τόσο έργο ψυχαγωγίας όσο και ως πολιτιστικό σημείο συγκέντρωσης για την πρόοδο των γυναικών στη δημιουργία ταινιών.
Σε αυτό το άρθρο θα κοιτάξουμε πίσω την ιστορία του κινηματογράφου και θα θυμόμαστε τον σημαντικό ρόλο που έπαιξαν γυναίκες σκηνοθέτες σε αυτό. Από την πρωτοποριακή δουλειά του Alice Guy-Blache με στέψη Kathryn Bigelow του στις 82 ου Οσκαρ, οι γυναίκες ήταν πάντα στην πρώτη γραμμή της κινηματογραφικής προόδου.
Για να τα γιορτάσετε, ακολουθεί μια λίστα με τις 16 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών σε σκηνοθεσία γυναικών.
16 The Babadook (2014 - σκηνοθέτης Jennifer Kent)
Σχεδόν κάθε υπέροχη ταινία τρόμου έχει ένα ρεύμα καταπιεσμένου πόνου, του οποίου οι δαίμονες, τα φαντάσματα, τα τέρατα και οι δολοφόνοι είναι μια επιθετική έκφραση. Από αυτή τη γνωστή αλήθεια, η Τζένιφερ Κεντ έχει εξαγάγει την πιο οδυνηρή ταινία για τη θλίψη και την κατάθλιψη από τη μελαγχολία του Lars Von Trier και μια από τις πιο αληθινές απεικονίσεις της πατρότητας που έχουν τεθεί ποτέ στην ταινία.
Αντί να χρησιμοποιεί τη μεταφορά της ως βασικό επιχείρημα της ιστορίας, το The Babadook το χτίζει πάνω σε ένα θεμέλιο από δυσάρεστα ρεαλιστικές σκηνές συγκρούσεων μητέρας-γιου από τις οποίες το τιτλολογικό τέρας αναδύεται ως λογικό αποκορύφωμα, μεταφέροντας απρόσκοπτα την ταινία στο βασίλειο της εξπρεσιονιστικής φαντασίας.
Οι μονομαχίες των Essie Davis και Noah Wiseman που ενεργοποιούν την ταινία και παρέχουν την τρομακτική της δύναμη. Τα τελευταία χρόνια, το Babadook έχει γίνει επίσης σύμβολο για την κοινότητα LGBTQ.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - σκηνοθέτης Chantal Akerman)
Φανταστείτε αυτό: μια ταινία διάρκειας τριών ωρών ακολουθώντας την καθημερινή ρουτίνα μιας μητέρας καθώς σηκώνεται, κάνει μπάνιο, προετοιμάζει τον γιο της για σχολείο, καθαρίζει το διαμέρισμά της, αγοράζει είδη παντοπωλείου, ετοιμάζει δείπνο και κάνει πόρνες μόνη της (κυρίως εκτός οθόνης) να πληρώσει τους λογαριασμούς. Η Jeanne Dielman συμβαίνει όλα σε ένα μεγάλο single, όπου δεν υπάρχει καμία λεπτομέρεια για τις ενέργειές της, με αραιό διάλογο και χωρίς αφήγηση για να διατυπώσει τις σκέψεις της.
Αν αυτό ακούγεται σαν τεστ αντοχής, αυτό συμβαίνει επειδή σε κάποιο βαθμό είναι. Μοιραζόμαστε κάθε λεπτό και σιωπή μαζί μας, η Chantal Akerman δοκιμάζει την υπομονή και την ικανότητά μας για ενσυναίσθηση για να αποκαλύψει καλύτερα τη σημασία που φέρνουν αυτά τα καθήκοντα για τον πρωταγωνιστή της, και τα διόδια που την παίρνουν αργά.
Το Jeanne Dielman, αγκυροβολημένο από μια ασυνήθιστα καταστροφική παράσταση tour de force, από την Delphine Seyrig, είναι ένα αριστούργημα κοινωνικού τρόμου, του οποίου η ισχύς αργής καύσης παραμένει απαράμιλλη μέχρι σήμερα.
14 14. Clueless (1995 - σκηνοθεσία Amy Heckerling)
Είναι αυτή η κρίσιμη λεπτομέρεια που διαχωρίζει τις καλές εφηβικές ταινίες από τις κακές και ο Clueless την πετάει έξω από το πάρκο. Είναι παρατηρητικό, αστείο και πολύ πιο έξυπνο από ό, τι αρχικά ακούγεται - ένα τέλειο ταίριασμα για τον πρωταγωνιστή του.
13 Ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου (1998 - σκηνοθεσία Brenda Chapman & Simon Wells)
Ο πρίγκιπας της Αιγύπτου στέκεται ως μια ανωμαλία στην σχεδόν δύο δεκαετιών φιλμογραφία του DreamWorks: μίλια μακριά από το δροσερό παιδικό χείλος που καθορίζει τώρα το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής τους μετά το Shrek.
Αυτή η κινούμενη λήψη της ιστορίας του Μωυσή και της απελευθέρωσής του από τους Εβραίους από την αιγυπτιακή σκλαβιά είναι μεγαλοπρεπή, σεβαστή και σοβαρή με τρόπο που ακόμη και οι σημερινές παραγωγές της Disney δεν έχουν. Χρησιμοποιώντας την αδελφική σχέση του Μωυσή και του Φαραώ Ραμσής ΙΙ ως κεντρικό σημείο σύγκρουσης, η ταινία της Μπρέντα Τσάπμαν και του Σάιμον Γουέλς αντιμετωπίζει την πίστη, την πίστη και την αγάπη με φιλική προς τα παιδιά ειλικρίνεια που - παρά την εταιρική της προέλευση - της δίνει μια πολύ πιο προσωπική αίσθηση από τα βιβλικά έπη των παλαιών.
Ένα πράγμα που έχει από κοινού με τα κλασικά βιβλικά έπη, ωστόσο, είναι ένα καστ με αστέρι που διαθέτει τους Val Kilmer ως Moses, Sandra Bullock ως Miriam, Jeff Goldblum ως Aaron και - το καλύτερο από όλα - Ralph Fiennes ως Rameses.
Η πλήρως συνειδητοποιημένη ανθρωπότητα των χαρακτήρων θέτει τους αγώνες τους με το θεό, τη δύναμη και το πεπρωμένο σε ένα οικείο επίπεδο, μεγεθύνοντας τους με έναν τρόπο που μας ταπεινώνει. Ποιος θα πίστευε ότι μια ταινία κινουμένων σχεδίων για παιδιά θα ήταν μια από τις πιο βαθιές θρησκευτικές προσαρμογές που έγιναν ποτέ;
12 Tomboy (2011 - σκηνοθέτης Céline Sciamma)
Κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2011 για κριτική κριτική στο γαλλικό box-office, αυτή η απαλή ιστορία ακολουθεί ένα ανδρόγυνο 10χρονο κορίτσι που ντύνεται ως αγόρι για να ταιριάξει στη νέα του γειτονιά και αναπτύσσει αμοιβαία συντριβή σε ένα τοπικό κορίτσι.
Κέρδισε απροσδόκητη φήμη το 2013 αφού οι συντηρητικές ομάδες γονέων διαμαρτυρήθηκαν για την εμφάνισή τους στους μαθητές της τάξης ως μέρος μιας πρωτοβουλίας κινηματογραφικών σπουδών που υποστηρίζεται από την κυβέρνηση. Στο πλαίσιο της πρόσφατης νομιμοποίησης του γάμου ομοφυλοφίλων στις ΗΠΑ και της έντονης εθνικής συζήτησης που την περιβάλλει, η ιδέα των μαθητών να παρακολουθούν κάποιον την ηλικία τους να εξερευνά τη σεξουαλική της ταυτότητα στην οθόνη θεωρήθηκε από τους αντιπάλους ως προκλητική επίθεση στην αθωότητά τους.
Κατά ειρωνικό τρόπο, η αθωότητα τυχαίνει να είναι μια από τις κορυφαίες ιδιότητες της ταινίας. Όπως ένας αόρατος φίλος, η κάμερα του Sciamma μας προσκαλεί στον κόσμο του πρωταγωνιστή της χωρίς να την κάνει αντικείμενο κοινωνιολογικής μελέτης ή εκμετάλλευσης. Αυτή η έξυπνη τακτική καθιστά το Tomboy μία από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ για την εκτελεστική φύση των ρόλων του φύλου και τα θολά σύνορα μεταξύ των φύλων που κρύβουν.
11 Το πιάνο (1993 - σκηνοθεσία Jane Campion)
Με Palme d'Or στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, τρία Όσκαρ από τα οκτώ υποψηφιότητες στο 66 ο Οσκαρ, και $ 140 εκατομμύρια στο διεθνές box-office ενάντια σε έναν προϋπολογισμό 7 εκατομμύρια $, Το πιάνο είναι σίγουρα μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες που έγινε ποτέ από μια γυναίκα σκηνοθέτη.
Ορίστηκε το 19ο αιώνα στη Νέα Ζηλανδία, συνδέει την εμπειρία μιας νέας σίγασης γυναίκας που πωλήθηκε σε γάμο με έναν πλούσιο σύνορο και τον αγώνα της για ανεξαρτησία και αυτο-έκφραση. Αυτό υποδηλώνεται από το σεξουαλικό συμβόλαιο που συνάπτει με έναν συνταξιούχο λευκό ναύτη σε αντάλλαγμα για το μόνο μέσο έκφρασης που έχει πραγματικά: το πολύτιμο πιάνο της.
Η Jane Campion μεταφέρει τα συναισθήματα της μετατόπισης, της κατάθλιψης και της ελπίδας της με μια μεθυστική αισθησιασμό που θυμάται τη μεγάλη ρομαντική ποίηση της χρονικής περιόδου. Η αγάπη, ο πόνος, η σκληρότητα και το πάθος ακολουθούν ο ένας τον άλλον σε έναν μεθυστικό χορό που καταλήγει σε ένα θαυματουργό φινάλε που σας αφήνει τόσο χαρούμενους όσο και ενθουσιασμένους.
10 Fast Times At Ridgemont High (1982 - σκηνοθέτης Amy Heckerling)
Πριν αναζωογονήσει την αμερικανική κωμωδία με το Clueless, η Amy Heckerling την πρωτοστάτησε το 1982 με τους Fast Times At Ridgemont High. Η ταινία καταφέρνει να συμπιέσει ένα ολόκληρο έτος από δραπετεύσεις, φλερτ και παραβίαση κανόνων σε έναν γρήγορο χρόνο λειτουργίας 90 λεπτών.
Ακολουθεί ένα διαφορετικό δίκτυο μαθητών, που κυμαίνονται από τη δευτερεύουσα παρθένα Σέντσι της Τζένιφερ Τζέισον Λέι έως τη σκηνή του Σον Πεν που κλέβει τον Τζεφ Σπίκολι, καθώς περιηγούνται στις γενεαλογικές, κοινωνικές και σεξουαλικές ιεραρχίες του σχολείου τους.
Σαν γέφυρα μεταξύ του American Graffiti και του Dazed And Confused, το Fast Times At Ridgemont High είναι μια συνολική κωμωδία εφήβων που τα γέλια μας ενημερώνουν όσο διασκεδάζουν. Η έντονη κατεύθυνση του Heckerling και οι επιλογές τραγουδιών spot-on, σε συνδυασμό με ένα άψογα ισορροπημένο σενάριο ευγενική προσφορά ενός νεαρού Cameron Crowe, δείχνουν μια ενσυναίσθηση κατανόησης της εφηβικής ψυχής που λίγοι σκηνοθέτες έχουν συναγωνιστεί πριν ή από τότε.
9 The Virgin Suicides (2000 - σκηνοθεσία Sofia Coppola)
"Προφανώς γιατρός, δεν είσαι ποτέ κορίτσι 13 ετών"
Μιλάει λοιπόν η Cecilia Lisbon, η νεότερη από μια αδελφή πέντε κοριτσιών από μια συντηρητική οικογένεια ανώτερης μεσαίας τάξης του Μίτσιγκαν στη δεκαετία του 1970, στον άτυχο ψυχίατρο που προσπαθεί να καταλάβει την απόπειρα αυτοκτονίας της. Τα λόγια της - κρύα, άμεσα και τρυπήματα - ενσωματώνουν ολόκληρο το πρώτο χαρακτηριστικό της Σόφιας Κόπολα, στο οποίο μια ομάδα εφήβων αγοριών μαρτυρεί ανίσχυρη τη μυστηριώδη αποσύνθεση των κοριτσιών.
Η εστίαση της Coppola στο υπαρξιακό περιβάλλον των προνομιούχων γυναικών και κοριτσιών έχει προσελκύσει το μερίδιο της κριτικής, αλλά η κατανόησή της για την εφηβική ψυχή διαλύει όλα τα ταξικά εμπόδια εδώ. Αυτό βοηθάται από εκπληκτικά ακριβείς παραστάσεις από τους Kirsten Dunst, Kathleen Turner και James Woods. Εναλλακτικά χαρούμενο, γλυκόπικρο και προαίσθημα, η Virgin Suicides λάμπει με τον αυξημένο ρεαλισμό των αναμνήσεων που τελικά συγχωνεύονται με τα όνειρά μας.
8 Persepolis (2007 - σκηνοθέτης Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
Οι προσαρμογές των κόμικς δεν γίνονται πολύ καλύτερες από την κινούμενη προσαρμογή του αυτοβιογραφικού γραφικού μυθιστορήματος του πρώην βικιλίου του Marjane Satrapi και του Vincent Paronnaud σχετικά με την ανάπτυξη στο Ιράν της εποχής της επανάστασης και τις συντριμμένες ελπίδες, την υπερ-πατριαρχική τυραννία και την επαναστατική χειραφέτηση που συνόδευε το. Χρησιμοποιώντας ένα έντονο στυλ κινούμενης εικόνας που έρχεται σε αντίθεση με το μαύρο, το λευκό και το γκρι με το ζωντανό αποτέλεσμα, η Persepolis ξεπροβάλλει στον θεατή σαν ένα αναδυόμενο βιβλίο να ζωντανεύει.
Αυτό το στυλ λειτουργεί ως μια εικονογραφημένη ανάμνηση της νεανικής μνήμης που μεταφέρει όλα τα συναφή συναισθήματά της με ένα άγγιγμα της ενήλικης σκουριασμένης διαύγειας. Με ένα άψογα ισορροπημένο κοκτέιλ χιούμορ και γλυκόπικρης μελαγχολίας, η παιδική φαντασία και η εφηβική πολιτική αγωνία βρίσκουν μια κοινή οπτική εκδήλωση που ταυτόχρονα περιπλέκει και απομυθοποιεί τη σύγχρονη ιστορία της χώρας.
7 Ορλάντο (1992 - σκηνοθέτης Sally Potter)
Το ανδρόγυνο της Tilda Swinton δεν χρησιμοποιήθηκε ποτέ καλύτερα από αυτήν την εξαίρετη προσαρμογή του πρωτοποριακού μυθιστορήματος της Virginia Woolf το 1992. Ακολουθεί έναν ευγενή Ελισάβετ του οποίου το σεξ αλλάζει μυστηριωδώς από άνδρα σε γυναίκα, και στη συνέχεια βιώνει σεξισμό, θραύση και αγάπη για αιώνες, διατηρώντας την αιώνια νεότητα.
Στα χέρια της Sally Potter, αυτός ο προβληματισμός σχετικά με το φύλο, το φύλο, τη δύναμη και τη θνησιμότητα γίνεται ένα στοχαστικό παραμύθι που μεταφέρει το κοινό του σε ένα μέρος μιας προσωρινής προσωρινής πτήσης, όπου οι μόνοι καθοδηγητικοί κανόνες είναι οι σκέψεις και τα συναισθήματα του κύριου χαρακτήρα του.
Αυτό επιτρέπει στην ταινία να γλιστρά σε διαφορετικές χρονικές περιόδους, όπως ένας ασθενής επισκέπτης σε ένα μουσείο. Το Ορλάντο ρέει σαν ένα ήσυχο ποτάμι, με αυτοπεποίθηση στην κατεύθυνση του, αλλά ποτέ δεν σας δίνει ένα πλήρως χαρτογραφημένο όραμα για τον απόλυτο προορισμό του μέχρι το τέλειο τελικό του πλάνο.
6 τραγούδια My Brothers Taught Me (2015 - σκηνοθέτης Chloé Zhao)
Η πιο πρόσφατη καταχώρηση σε αυτήν τη λίστα είναι μια αμερικανική ανεξάρτητη ταινία που κυκλοφόρησε μόνο σε θέατρα της Γαλλίας και της Νέας Υόρκης. Βρίσκεται στην κράτηση της Λακότα του Pine Ridge, Νότια Ντακότα, το τραγούδι My Brothers Taught Me ακολουθεί την 11χρονη Jashaun και τον εφηβικό αδερφό της Johnny στην καθημερινή τους ζωή, καθώς ο απροσδόκητος θάνατος του βιολογικού πατέρα τους τους αφήνει να σκεφτούν το μέλλον και τη θέση τους σε ένα κοινότητα αγωνίζεται για επιβίωση.
Ο σκηνοθέτης για πρώτη φορά Chloé Zhao ζωγραφίζει τις ελπίδες, τα όνειρα και τους φόβους του χαρακτήρα της με μια απαλά ιμπρεσιονιστική βούρτσα που αποφεύγει τα συναισθηματικά κλισέ με ωριμότητα που σπάνια επιτυγχάνουν οι πιο έμπειροι σκηνοθέτες.
Δεν απαιτεί ούτε οίκτο ούτε συμπάθεια από το κοινό της, αντί να επιλέξει να τραβήξει την προσοχή στη βαθιά ανθρώπινη ανάγκη των χαρακτήρων της να συνδεθεί και να ανήκει μέσα από λεπτή επεξεργασία, ημι-αυτοσχεδιασμένες παραστάσεις και μια κάμερα που καταφέρνει να είναι πανταχού παρούσα και διακριτική. Ήρεμη, συγκρατημένη και με σεβασμό συμπόνια, η ταινία του Zhao ξυπνά την κοινωνική συνείδηση του θεατή με μια ήσυχα υποβλητική δύναμη.
5 American Psycho (2000 - σκηνοθεσία Mary Harron)
Η προσαρμογή της Mary Harron από το υποτιθέμενο άκαμπτο σατιρικό μυθιστόρημα τρόμου του Bret Easton Ellis σχετικά με ένα παρατεταμένο, μισογυνικό yuppie της Wall Street - ο οποίος μπορεί ή όχι να είναι σειριακός δολοφόνος - έχει διαπεράσει τόσο καλά τη λαϊκή συνείδηση που είναι εύκολο να ξεχνάμε πόσο αμφιλεγόμενο ήταν στο ελευθέρωση. Εκτός από τις φεμινιστικές αντιρρήσεις σχετικά με το περιεχόμενο του αρχικού υλικού, πολλοί κριτικοί του κινηματογράφου το απέρριψαν ως εύθραυστο, χωρίς δόντια και εξαιρετικά ρηχά.
Είναι κατανοητό αν και αυτές οι επικρίσεις, χάνουν την έξυπνη ανατρεπτικότητα του σαγηνευτικού στιλ του Harron και της αυτοσυνείδητα ευρείας απόδοσης του Christian Bale. Η κωμωδία της δεν είναι τόσο καταδικαστική όσο περίεργη. Χρησιμοποιώντας θρίλερ κινηματογραφίας και υπερβολικές παραστάσεις της καπιταλιστικής αρρενωπότητας, γυρίζει την κομψή γοητεία του τεχνητού εναντίον του για να εκθέσει καλύτερα το κενό πίσω από αυτό.
4 Κατάλληλη συμπεριφορά (2015 - σκηνοθέτης Desiree Akhavan)
Κυκλοφόρησε στα θέατρα το 2015 μετά από ένα χρόνο προβολής σε κινηματογραφικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, το ντεμπούτο του Desiree Akhavan ως ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης σηματοδοτεί την εμφάνιση ενός εξαιρετικά έντονου και αναζωογονητικού νέου ταλέντου.
Σε μια εποχή που οι ανεξάρτητες κωμωδίες με επίκεντρο την ερωτική και σεξουαλική ζωή των νευρωτικών νεότερων μεσαίων τάξεων των Νέων Υόρκης έχουν γίνει σχεδόν τόσο διασκεδαστικές όσο οι γεμάτες εκρήξεις μπλόκαμπι δράσης, αυτό που επιτυγχάνει η Κατάλληλη Συμπεριφορά δεν είναι τίποτα λιγότερο από θαυματουργό.
Με ακρίβεια ακριβείας και καταστροφικά ακριβή συγχρονισμό των κόμικς, η Akhavan βασίζεται στη δική της εμπειρία για να διηγηθεί τις κρίσεις ταυτότητας του Περσικού Brooklynite Shirin, καθώς η διάλυση με τη φίλη της την ξεκινά σε μια αυτοαξιολογητική αναζήτηση.
Καθ 'όλη τη διάρκεια του ταξιδιού πειραματίζεται με το σεξ, προσπαθεί να συμμορφωθεί με τις φιλελεύθερες φεμινιστικές προσδοκίες και παλεύει με την απόφαση να βγει ή όχι στους γονείς της. Το να παρακολουθήσετε μια κωμωδία τόσο αφοπλιστικής ειλικρίνειας και ανθρώπινης ακρίβειας είναι να κερδίσετε ελπίδα για το μέλλον τόσο του είδους όσο και του αμερικανικού κινηματογράφου.
3 35 Shots Of Rum (2008 - σκηνοθεσία Claire Denis)
Γνωστή για τους κινηματογραφικούς διαλογισμούς της σχετικά με τον αντίκτυπο της αποικιακής κληρονομιάς της Γαλλίας, η Claire Denis είναι ένας από τους πιο σεβαστούς ζωντανούς κινηματογραφιστές της Γαλλίας και, βλέποντας 35 Shots Of Rum, είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί.
Ακολουθώντας τον αγωγό του τρένου Antillean Lionel και την κόρη του μετά την εφηβική ηλικία Joséphine καθώς απολαμβάνουν την ώρα που έφυγαν μαζί πριν από το αναπόφευκτο χωρισμό τους, ο Denis υφαίνει μια εξαιρετικά πλούσια ταπετσαρία της ανθρώπινης ζωής από απλά καθημερινά συναισθήματα και περιστατικά.
Κάθε χαρακτήρας, σκηνή και δράση αισθάνεται ταυτόχρονα οικεία και ολοκαίνουργια, σαν να βιώσατε τη ζωή παλιών φίλων και οικογένειας από την προοπτική ενός αόρατου ξένου. Γνωρίζετε και φροντίζετε αυτούς τους ανθρώπους με τρόπους που δεν σκεφτήκατε ποτέ τους φανταστικούς χαρακτήρες. Ο κινηματογράφος σπάνια γίνεται πιο γενναιόδωρος, περίπλοκος και ζωτικός από αυτό.
2 Wanda (1970 - σκηνοθεσία Barbara Loden)
Σύμφωνα με τους παραδοσιακούς κανόνες της κινηματογραφικής αφήγησης, η Wanda πρέπει να είναι μια αποτυχία. Είναι ένα λεπτόγραμμα, επεισόδιο πορτραίτου ενός παθητικά παθητικού - και σχεδόν σιωπηλού - πρωταγωνιστή που αφήνει τα πράγματα να συμβούν χωρίς δική της πρωτοβουλία, και αντιστέκεται πεισματικά σε οποιεσδήποτε προσπάθειες ακροατηρίου να ταυτιστούν μαζί της.
Ωστόσο, απογυμνώνοντας όλες αυτές τις αφηγηματικές βάσεις στο ελάχιστο τους, η σκηνοθέτης, συγγραφέας και αστέρι Barbara Loden δίνει στον χαρακτήρα της μια οδυνηρή πραγματικότητα, σε αντίθεση με οτιδήποτε μπορεί να παράγει μια πιο συμβατικά ρεαλιστική ταινία.
Ως ηθοποιός, ο Λόντεν ήταν αρχικά γνωστός στο ευρύ κοινό ως σύζυγος της διάσημης σκηνοθέτης Ελιά Καζάν. Η Wanda δυστυχώς κατέληξε να είναι η μόνη μεγάλου μήκους ταινία της, αλλά, με αυτή τη μία ταινία, έκανε κάθε λίγο για να πρωτοπορήσει στην τέχνη της κινηματογραφίας όπως έκανε ο σύζυγός της με το 21.
1 Wonder Woman (2017 - σκηνοθέτης Patty Jenkins)
Τα επιτεύγματα της Wonder Woman αξίζουν σίγουρα μια έντιμη αναφορά. Καθώς τόσο η πρώτη ταινία DC Extended Universe όσο και η πρώτη ταινία υπερήρωων με γυναίκες που έλαβε εξαιρετικά θετικές κριτικές, έσπασε ταυτόχρονα δύο αρνητικές τάσεις. Ως ιστορία για την καταγωγή, κατάφερε να χτυπήσει γνωστούς ρυθμούς, ενώ ταυτόχρονα τροποποίησε αρκετές λεπτομέρειες για να προσφέρει κάτι νέο.
Πράγματι, η πρωταρχική επιτυχία της Wonder Woman ως ταινία είναι ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιεί τις μυθικές φεμινιστικές ρίζες της ηρωίδας της για να αναζωογονήσει διαφορετικά συμβατικά αφηγηματικά μοτίβα - ιδιαίτερα εκείνα που αφορούν τον Steve Trevor.
Μέσα από τα περίεργα μάτια της Diana, τα οποία δεν μολύνονται από τον κυνισμό, η Patty Jenkins μας υπενθυμίζει τη σημασία που έχουν οι ήρωες για εμάς και διορθώνει τη ρηχή παρεξήγηση των προκατόχων της. Είναι οι λεπτές στιγμές σε όλη την ταινία που κάνουν την ταινία τόσο ικανοποιητική.
---
Μπορείτε να σκεφτείτε άλλες εκπληκτικές ταινίες που έγιναν από γυναίκες σκηνοθέτες; Ενημερώστε μας στα σχόλια!