Ένα τρέιλερ ταινίας έχει σχεδιαστεί κυρίως για να κάνει ένα πράγμα: να σας πουλήσει βλέποντας την ταινία να διαφημίζεται. Τα καλύτερα τρέιλερ ταινιών είναι σε θέση να προσελκύσουν και να πείσουν το κοινό να δει το αξιοθέατο, είτε η διαφήμιση εμφανίζει σχεδόν όλα όσα έχει κάνει η ταινία, ή μόλις αποκαλύπτει τίποτα. Τι είναι ένα τρέιλερ ταινιών, τι μπορεί να κάνει και πώς κυκλοφορεί στην αγορά έχει αλλάξει κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, αλλά ένα πράγμα που κατάφερε να συνεχίσει να είναι πρόβλημα είναι τα τρέιλερ που δεν ταιριάζουν με αυτά που πουλήθηκαν.
Δεν είναι πολύ ασυνήθιστο για ένα ρυμουλκούμενο να λέει ψέματα για κάτι για να εξασφαλίσει την επιτυχία, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι πρακτικά μια ασυγχώρητη αμαρτία. Είτε θέλετε να κάνετε μια κακή ταινία να φαίνεται καλή ή να δώσετε υπερβολική έμφαση σε ένα αστέρι που ευχαριστεί το πλήθος για να πάρετε περισσότερα άκρα στα καθίσματα, η ακόλουθη λίστα κατατάσσει μερικά από τα πιο τρομερά παραδείγματα παραπλανητικών ρυμουλκουμένων. Όσο πιο αμφιλεγόμενο είναι ένα τρέιλερ και το μάρκετινγκ, τόσο πιο πιθανό είναι να εμφανίζεται σε αυτήν τη λίστα. που περιλαμβάνει ταινίες που είχαν τεράστια δημοσιότητα πίσω τους, καθώς και ταινίες που έγιναν διάσημες για τη χρήση παραπλανητικών διαφημίσεων. Στην περίπτωση ορισμένων από αυτές τις εγγραφές, τα παραπλανητικά τρέιλερ τους είναι το μόνο πράγμα που οι άνθρωποι θυμούνται περισσότερο για τις ταινίες.
Μην είστε ανόητοι κανενός, καθώς σας μεταφέρουμε σε 16 ταινίες που ήταν εντελώς διαφορετικές από τα τρέιλερ τους.
17 Ομάδα αυτοκτονίας
Σε σενάριο και σκηνοθεσία του David Ayer, το Suicide Squad είναι η τρίτη συμμετοχή στο συνεχώς αναπτυσσόμενο DC Extended Universe και αποτελείται από αρκετούς γνωστούς κακοποιούς κόμικς που (βίαια) ενώνονται για να αντιμετωπίσουν μια επικίνδυνη κατάσταση. Η ταινία διαφημίστηκε κυρίως στη Margot Robbie ως τον Harley Quinn και τον Jared Leto ως το μοναδικό Τζόκερ, με κουβούκλια και δημοφιλή κομμάτια με άδεια.
Ενώ η μουσική με άδεια χρήσης είναι σε όλο το Suicide Squad (ή τουλάχιστον όλα τα πρώτα της ανοίγματα), το Leto's Joker έχει πολύ λίγο πραγματικό χρόνο προβολής, ειδικά σε σύγκριση με το πόσο του έδειξαν τα τρέιλερ, οι διαφημίσεις και τα εμπορεύματα. Ο ίδιος ο Leto ήταν πολύ δυσαρεστημένος από αυτό, όπως και πολλοί θεατές που ένιωθαν ότι είχαν εξαπατηθεί από το μάρκετινγκ της ταινίας. Επίσης, η ίδια η ταινία δεν ήταν τόσο ελαφριά και αστεία όσο θα τα έκανε τα τρέιλερ, οπότε υπάρχει και αυτό.
16 Επιστροφή στο Μέλλον
Παρουσιάστηκε από τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, το Back to the Future του 1985 έχει παγιώσει τη θέση του στην ποπ κουλτούρα ως κλασικό επιστημονικής φαντασίας. Είναι η ιστορία ενός Marty McFly, ο οποίος συναντά τους γονείς του ενώ ταξίδευε το 1955 μαζί με τον Doc Brown, τον άνθρωπο που τους πήρε στο παρελθόν. Όπως υπονοεί ο τίτλος, ο Marty πρέπει να επιστρέψει στο μέλλον και να βεβαιωθεί ότι δεν αλλάζει περαιτέρω το χρονοδιάγραμμα.
Η υπόθεση της ταινίας φαίνεται αρκετά έξω εκεί, και γι 'αυτό το τρέιλερ το κάνει να μοιάζει με μια ρομαντική κωμωδία με στοιχεία επιστημονικής φαντασίας αντί για το αντίστροφο. Αυτό είναι πιο προφανές με την εστίαση στη γραμμή του Marty ότι «η μαμά μου έχει τα κακά για μένα;» Αυτό οδήγησε τον συγγραφέα Μπομπ Γκάλε και τον σκηνοθέτη Ρόμπερτ Ζέμεκης να επικρίνουν το εν λόγω τρέιλερ, καθώς κάνει σαφώς την ταινία να αφορά περισσότερο το τυχαίο (και icky) ρομαντισμό και όχι το ταξίδι στο χρόνο.
15 Inglourious Basterds
Η έκτη ολόσωμη ταινία του συγγραφέα-σκηνοθέτη Quentin Tarantino, Inglourious Basterds είναι μια ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που πηγαίνει από κεφάλαιο σε κεφάλαιο, χαρακτήρα σε χαρακτήρα και ιστορία σε ιστορία, εστιάζοντας κυρίως σε μια πλοκή για να σκοτώσει τον Αδόλφο Χίτλερ μια για πάντα. Όπως μπορεί να αναμένεται από μια εικόνα του Ταραντίνο, η ταινία διαφημίστηκε ως μια βίαιη και ανατρεπτική ταινία σε στιλ εκμετάλλευσης, με πρωταγωνιστή έναν αστείο Brad Pitt.
Ωστόσο, η ίδια η ταινία πρωταγωνίστησε τον Μπραντ Πιτ και τη χαρούμενη μπάντα των Ναζί κυνηγών. Αντίθετα, η ταινία είναι στην πραγματικότητα ένα σύνολο, που περιλαμβάνει μακρά διαστήματα διαλόγου και αγωνίας, που ομιλούνται συχνά σε γλώσσα διαφορετική από την αγγλική. Όσον αφορά τη βία, δεν υπάρχει ούτε πάρα πολλά από αυτά, τουλάχιστον σε σύγκριση με το μέγεθος των σκηνών με μεγάλο διάλογο. Αν και αυτό δεν εμπόδισε την ταινία να είναι μια κρίσιμη και οικονομική επιτυχία με κανένα τρόπο, έκανε κάποιους θεατές να αισθάνονται λίγο παραπλανημένοι.
14 Ο δρόμος
Βασισμένο στο μετα-αποκαλυπτικό μυθιστόρημα του Cormac McCarthy, το The Road αφορά έναν πατέρα και γιο σε έναν κατεστραμμένο κόσμο, όπου κάποιο είδος καταστροφής το άφησε στα σύνορα άψυχο και σε μεγάλο βαθμό ακατοίκητο. Τα τρέιλερ για την ταινία έδειξαν σκηνές καταστροφής και πούλησαν την ταινία ως ταινία ύστερα από το τέλος, προσανατολισμένη στη δράση. Αυτό σήμαινε ακόμη και ότι η Charlize Theron έπαιζε έναν αξιοσημείωτο χαρακτήρα (το όνομά της είναι ακόμη και στην αφίσα).
Στην πραγματικότητα, το The Road είναι μια ζοφερή, εξαιρετικά χαμηλή ταινία για την ανθρωπότητα και τη σχέση μεταξύ πατέρα και γιου. Δεν ξέρουμε γιατί ή πώς τελείωσε ο κόσμος (οπότε οποιοδήποτε υλικό καταστροφής ήταν μόνο για το τρέιλερ) και ο χαρακτήρας του Theron μόλις εμφανίζεται, και όταν το κάνει, είναι μόνο σε αναδρομές. Πολλοί άνθρωποι που έχουν δει την ταινία την περιέγραψαν ως καταστροφικές και συντριπτικά καταθλιπτικές και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το μάρκετινγκ της συνέβαλε σε ανθρώπους να αντιδρούν σε αυτήν με τον τρόπο που έκαναν.
13 Σε Μπριζ / Επτά ψυχοπαθείς
Και οι δύο ταινίες που εμφανίζονται σε αυτήν την καταχώρηση έχουν δύο κοινά άτομα: συγγραφέας-σκηνοθέτης Martin McDonagh και ηθοποιό Colin Farrell. Και οι δύο έχουν επίσης γίνει γνωστοί για τα ρυμουλκούμενα που έχουν υποτιμηθεί και παραπλανηθούν. Το Bruges είναι περίπου δύο επιτυχημένοι που κρύβονται στην πόλη της Μπριζ, και ενώ το τρέιλερ πωλεί την ταινία ως μια περίεργη σκοτεινή κωμωδία, είναι στην πραγματικότητα μια πολύ μελαγχολική και κατά καιρούς καταθλιπτική ταινία που μερικές φορές είναι σκοτεινά κωμική. Έτσι, ενώ η πλοκή δεν είναι πολύ μακριά, ο τόνος και η συνολική κατεύθυνση της αφήγησης είναι σίγουρα.
Στη συνέχεια, υπάρχουν επτά ψυχοπαθείς, του οποίου η πλοκή ασχολείται με έναν άντρα που γράφει ένα σενάριο (που ονομάζεται «Επτά ψυχοπαθείς») και αλληλεπιδρά με μια ποικιλία ανθρώπων, μερικοί από τους οποίους είναι πιο ασταθείς από άλλους. Το τρέιλερ και άλλες μορφές διαφήμισης έδωσαν την εντύπωση μιας κωμικής συνολικής ταινίας και όχι της μετα-φανταστικής κωμωδίας-δράματος που είναι πραγματικά η ταινία. Για να μην αναφέρουμε ότι το μάρκετινγκ βρίσκεται ακριβώς πάνω σε ποιοι είναι οι «επτά ψυχοπαθείς».
12 Τζάρχεντ
Τα ρυμουλκούμενα και το μάρκετινγκ για το Jarhead του 2005 σίγουρα το έκαναν να μοιάζει με πολεμική ταινία, γεμάτη όλη τη δράση και τις εκρήξεις που θα περίμενε ο μέσος κινηματογραφιστής από μια τέτοια ταινία. Με βάση τα απομνημονεύματα του Anthony Swofford, ο Jarhead αφηγείται την ιστορία ενός ναυτικού των ΗΠΑ στον πόλεμο του Κόλπου, με τον Jake Gyllenhaal να μπαίνει για τον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Ωστόσο, το μάρκετινγκ και το τρέιλερ μπορεί να μην έχουν δείξει ανυποψίαστους θεατές σχετικά με το τι πραγματικά ήταν η ταινία, και αυτό είναι το πόσο λίγη δράση είδαν πραγματικά οι ΗΠΑ μας. Ενώ ορισμένοι κριτικοί (όπως ο Roger Ebert) εκτίμησαν την εστίαση της ταινίας στην απομόνωση και τις κοσμικές δραστηριότητες του πολέμου, πολλοί θεατές του κινηματογράφου ένιωθαν εξαπατημένοι από ρυμουλκούμενα που υπονοούσαν ότι μια πιο παραδοσιακή πολεμική ταινία ήταν στα χαρτιά. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος για τον οποίο η ταινία γεννήθηκε μερικές συνέπειες απευθείας σε βίντεο που ήταν ακριβώς αυτό, χωρίς να υπάρχει πραγματική σύνδεση με την πρώτη ταινία, εκτός από το όνομα.
11 Το Απαγορευμένο Βασίλειο
Όταν η ταινία σας πρωταγωνιστεί σε θρύλους όπως η Jackie Chan και η Jet Li, φυσικά θα θέλετε να τους κάνετε να εστιάσουν στο διαφημιστικό υλικό. Κυκλοφόρησε το 2008, το The Forbidden Kingdom είναι μια ταινία wuxia στην αρχαία Κίνα και βασίζεται χαλαρά στο μυθιστόρημα Journey to the West. Φαίνεται ότι θα ήταν μια διασκεδαστική ταινία kung fu με δύο γνωστούς ηθοποιούς πολεμικών τεχνών και ενώ το μάρκετινγκ το πούλησε ως επί το πλείστον, είναι στην πραγματικότητα μόνο εν μέρει αλήθεια.
Ο κύριος πρωταγωνιστής της ταινίας είναι στην πραγματικότητα ένα λευκό αμερικανικό παιδί που μεταφέρεται στην αρχαία Κίνα και πρέπει να βοηθήσει δύο άνδρες (Τσαν και Λι) να επιστρέψουν ένα μαγικό προσωπικό στον νόμιμο ιδιοκτήτη της. Ενώ η ταινία είναι πράγματι μια ταινία φαντασίας τύπου πολεμικών τεχνών, η παράλειψη της βασικής υπόθεσης από το μάρκετινγκ είναι αρκετά παραπλανητική, για να μην αναφέρουμε μια εντελώς ψεύτικη για τους ανθρώπους που πιστεύουν ότι περπατούσαν σε ένα διαφορετικό είδος ταινίας. Τουλάχιστον το τρέιλερ έχει τον κύριο πρωταγωνιστή, αν και ωθείται κυρίως στο περιθώριο.
10 Cry_Wolf
Μία από τις πολλές ξεχασμένες ταινίες «τρόμου» της δεκαετίας του 2000 με βαθμολογία PG-13, η Cry_Wolf είναι μοναδική στο είδος της, καθώς η ιστορία μερικών παιδιών σχολικής ηλικίας που φημολογούν έναν σειριακό δολοφόνο (εξ ου και ο τίτλος της ταινίας). Ωστόσο, οι μαθητές αρχίζουν να υποψιάζονται ότι ο επιτιθέμενος σειριακός δολοφόνος τους είναι πραγματικά αληθινός, όταν φαίνεται ότι κατέληξε πραγματικά να σκοτώνει ανθρώπους.
Ενώ κυκλοφόρησε στην αγορά ως μια άλλη ταινία slasher, τα πλάνα slasher στο τρέιλερ έμειναν εντελώς εκτός της ταινίας. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι δεν είναι στην πραγματικότητα ένα κούρεμα (δικαιολογώντας την βαθμολογία του PG-13), αλλά περισσότερο μια ταινία μυστηρίου που αναπηδά από είδος σε είδος μέχρι το τέλος της. Παρόλο που η ταινία μπορεί να μην θυμάται με πάθος αυτές τις μέρες (και δεν είχε καλές κριτικές εκείνη τη στιγμή), αποτελεί παράδειγμα για το πότε τα τρέιλερ και το μάρκετινγκ ψεύδονται σχεδόν εντελώς στο δυνητικό κοινό τους.
9 Καγκουρό Τζακ
Ακόμα και με τα πρότυπα αυτής της λίστας, αυτό είναι αρκετά περίεργο. Το Kangaroo Jack είναι μια κωμωδία του 2003 με βαθμολογία PG, αλλά δεν είχε αρχικά οραματιστεί ως τέτοια. Πρόκειται για τη μαφία και την ανταλλαγή χρημάτων, με μια πλοκή που θα είχε νόημα για μια φιλαράκο-κωμωδία δράσης με βαθμολογία PG-13 ή R. Εκτός από αυτό δεν κυκλοφόρησε καθόλου.
Όχι, αυτή είναι μια ταινία που διαφημίστηκε ως ταινία για ζώα. Ενώ η ταινία διαθέτει χαμένα χρήματα σε ένα άγριο καγκουρό, το τιτλοφόρο ζώο μιλά μόνο (και χτυπά) σε μια ακολουθία ονείρου που προστέθηκε για να κάνει την ταινία να μοιάζει με μια φιλική προς την οικογένεια εικόνα. Για να ανακεφαλαιώσουμε: μια ταινία που ήταν αρχικά μια κωμωδία δράσης μαφίας που μετατράπηκε σε μια οικογενειακή ταινία που μιλούσε για ζώα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τον παρακολουθούσαν τόσο οι κριτικοί όσο και το κοινό, αν και προς τιμήν του, κατάφερε να κερδίσει ένα μικρό κέρδος.
8 Οδήγηση
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του James Sallis και σε σκηνοθεσία του Ευρωπαίου ηθοποιού Nicolas Winding Refn, το Drive ήταν μια ανεξάρτητη επιτυχία κριτικά, συγκεντρώνοντας πολλούς επαίνους και θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Αφηγείται την ιστορία ενός άντρα κόλπου του Χόλιγουντ τη μέρα, ενός οδηγού απόδρασης στο Χόλιγουντ τη νύχτα, ο οποίος βρίσκει τον εαυτό του να προστατεύει μια γυναίκα από εκείνους που επιδιώκουν να της κάνουν κακό. Η ταινία είναι πολύ γραφική και βίαιη, και διαθέτει πολλές συνθέσεις και ατμόσφαιρα, δημιουργώντας μια ταινία με μοναδικές ευρωπαϊκές και αμερικανικές ευαισθησίες.
Φυσικά, αυτό δεν είναι καθόλου πώς κυκλοφόρησε η ταινία. Εκτός από μερικές δροσερές αφίσες χαρακτήρων, το τρέιλερ για το Drive έκανε να μοιάζει με έναν τύπο ταινίας που κυνηγάει το αυτοκίνητο, το La Fast and the Furious. Αυτή η λανθασμένη κατεύθυνση μάρκετινγκ ήταν τόσο τρομερή που ένας απατεώνας κινηματογράφος προσπάθησε να βγάλει αγωγή από το πόσο παραπλανητική ήταν από τη διαφήμιση της ταινίας. Τουλάχιστον οι περισσότεροι άνθρωποι ξέρουν τώρα τι να περιμένουν όταν ελέγχουν αυτό το χτύπημα λατρείας.
7 Άνθρωπος της Χρονιάς
Το Man of the Year ήταν μια πολιτική κωμωδία-δράμα του 2006 που σκηνοθετήθηκε από τον Barry Levinson και πρωταγωνίστησε ο Robin Williams, και οι δύο συνεργάστηκαν στο Good Morning του Βιετνάμ. Ο Άνθρωπος της Χρονιάς αφορά έναν πολιτικό οικοδεσπότη / κωμικό που θα αποφασίσει να υποψηφίσει πρόεδρο. Το τρέιλερ της ταινίας δείχνει φαινομενικά όλα όσα πρέπει να ξέρετε: αποφασίζει να τρέξει και στη συνέχεια καταλήγει να κερδίσει τις εκλογές.
Ενώ το προηγούμενο Βιετνάμ του Levinson θα μπορούσε να είχε δείξει κάποιους κινηματογραφιστές σε τι είδους ταινία θα κατέληγε, ο Man of the Year δέχθηκε κριτική για την ανταλλαγή της κωμικής υπόθεσής του για ένα θρίλερ συνωμοσίας περίπου στα μισά του δρόμου, κάτι που κανένα από τα τρέιλερ ή τις διαφημίσεις δεν αναφέρθηκε προς το. Η ταινία κέρδισε ως επί το πλείστον αρνητικές κριτικές, με πολλούς κριτικούς όχι μόνο να μετατοπίζουν τη μεγάλη τονική αλλαγή της ταινίας, αλλά και την κωμωδία που εμφανίζεται στο πρώτο ημίχρονο. Ο Άνθρωπος της Χρονιάς κατάφερε να διπλασιάσει τον προϋπολογισμό παραγωγής του, αλλά η αρνητική του υποδοχή έχει εξασφαλίσει ότι παραμένει ξεχασμένο.
6 επιβάτες
Κυκλοφόρησε στα τέλη του 2016, οι επιβάτες πρωταγωνίστησαν τους Chris Pratt και Jennifer Lawrence ως δύο άτομα σε ένα διαστημόπλοιο που κατευθύνθηκε σε έναν νέο πλανήτη για να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Ωστόσο, τουλάχιστον όσο προτείνει το τρέιλερ, κάτι πάει στραβά και εξαρτάται από τους δύο ανθρώπους να ξυπνήσουν για να κάνουν κάτι γι 'αυτό, αλλιώς το πλοίο μπορεί να μην φτάσει ποτέ στον προορισμό του.
Το σκεπτικό της ταινίας φαίνεται αρκετά απλό, εκτός από το ότι το τρέιλερ παραποιεί κατά πολύ. Η πρώτη πράξη αποτελείται απλώς από τον χαρακτήρα του Pratt, τον μοναδικό χαρακτήρα που ξυπνά από έναν ιατρικώς προκαλούμενο cryosleep. Περιφέρεται γύρω από το πλοίο και τελικά γίνεται άθλια, κάτι που τον οδηγεί στη συνέχεια να ξυπνήσει τον χαρακτήρα του Λόρενς. Όχι μόνο καμία από τις διαφημίσεις για τους Επιβάτες υπαινίσσεται αυτό, αλλά αυτό έκανε επίσης την ταινία ανοιχτή για επίθεση από εκείνους που ένιωσαν σαν αυτό έκανε τον χαρακτήρα του Pratt να είναι εξαργυρώσιμο. Σε κάθε περίπτωση, η ταινία κατάφερε να εξοικονομήσει τον προϋπολογισμό της, ενώ οι αρνητικές κριτικές θα ήταν καταδικασμένες.
5 Ασφάλεια ομορφιάς
Μια άλλη ταινία που κυκλοφόρησε στα τέλη του 2016, η Collateral Beauty παρουσιάζει ένα σύνολο all-star cast που επισημαίνεται από τον Will Smith, ο οποίος παίζει έναν θλιβερό πατέρα που αντιμετωπίζει την απώλεια της κόρης του. Όπως αποδεικνύει το σκόπιμο-τρελό τρέιλερ, γράφει γράμματα στον Χρόνο, τον Θάνατο και την Αγάπη ως τρόπο αντιμετώπισης. Ωστόσο, οι φυσικές εκδηλώσεις αυτών των τριών εννοιών αρχίζουν να μπαίνουν στη ζωή του
..
Εκτός όχι πραγματικά. Ήδη από τα πρώτα είκοσι λεπτά της ταινίας, η Collateral Beauty καθιστά σαφές ότι αυτές οι εκδηλώσεις είναι αμειβόμενοι ηθοποιοί, ότι οι συνάδελφοι του χαρακτήρα του Smith τον γυρίζουν και στη συνέχεια αφαιρούν ψηφιακά τους ηθοποιούς έτσι ώστε να φαίνεται ότι είναι τρελός, όλα μέσα μια προσπάθεια να τον απομακρύνουμε από την εταιρεία, φοβούμενοι ότι το πένθος του θα το κάνει να αποτύχει. Το πώς οι άνθρωποι πίσω από αυτήν την ταινία θα μπορούσαν να βρουν αυτήν την ιδέα, πόσο μάλλον να το πουλήσουν ως φανταστικό δόλωμα Όσκαρ, είναι εικασία.
4 Ηρακλής (2014)
Κυκλοφόρησε το 2014 και πρωταγωνιστεί ο μοναδικός Dwayne "The Rock" Johnson, ο Ηρακλής βασίστηκε σε ένα γραφικό μυθιστόρημα, το οποίο βασίστηκε στον μυθικό ήρωα. Θα περίμενε κανείς ότι μια ταινία για ένα τέτοιο εικονίδιο θα περιέχει πολλές μάχες τεράτων, φανταστική δράση και ηρωικούς μεγαλύτερης από τη ζωή - το είδος των πραγμάτων που ο Ηρακλής έχει γίνει γνωστός εδώ και αιώνες.
Ωστόσο, η ταινία επικεντρώνεται στην πραγματικότητα σε έναν Ηρακλή που είναι απλός άντρας, ο οποίος πρέπει να δημιουργήσει μια ομάδα με μισθοφόρους για να βοηθήσει μερικούς ανθρώπους. Είναι πολύ μακριά από τον ήρωα που είναι οι περισσότεροι εξοικειωμένοι, καθώς και μια εντελώς διαφορετική ταινία από αυτό που περίμεναν οι περισσότεροι. Γιατί; Επειδή όλα αυτά τα τέρατα που είδαμε ο Herc να παλεύει στο τρέιλερ περιορίζεται σε μια σκηνή μοντάζ τα πρώτα λεπτά. Ο μύθος του Ηρακλή είναι ακριβώς αυτός: ο μύθος. Μια παραμυθένια ιστορία είχε σκοπό να τρομάξει τους εχθρούς του και να πουλήσει εισιτήρια ταινιών. Ενώ η ταινία κατάφερε να εκπλήξει ορισμένους κριτικούς, όσοι αναζητούσαν καθαρή δράση του Ηρακλή έμειναν περισσότερο απογοητευμένοι.
3 Πετσέτα
Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Alicia Erian, το Towelhead είναι μια ιστορία που έρχεται σε ηλικία για έναν Λίβανο Αμερικανό έφηβο στην Αμερική που ασχολείται με την εφηβεία, καθώς και τον ρατσισμό και την ιδιωτικότητα. Γνωστός επίσης με τον τίτλο Τίποτα δεν είναι ιδιωτικό, το Towelhead κυκλοφόρησε στην αγορά ως μια πολύ πιο κωμική ταινία από ό, τι στην πραγματικότητα, και το τρέιλερ θα μπορούσε εύκολα να ξεγελάσει τους πιο απίθανους κινηματογραφιστές να το σκεφτούν.
Στην πραγματικότητα, το Towelhead είναι μια δυσάρεστη εξερεύνηση κάτι παραπάνω από απλή φυλή, αλλά σεξουαλική αφύπνιση, ηλικιωμένοι άνδρες που έρχονται σε ένα πολύ νεότερο κορίτσι και όλες τις λιγότερο λαμπερές πλευρές του σεξ. Είναι αρκετά κακό για να παραπλανήσει το κοινό σας για να σκεφτεί ότι είναι μια εντελώς διαφορετική ταινία, αλλά είναι ιδιαίτερα κακό να κάνετε ορισμένους χαρακτήρες να φαίνονται πολύ καλύτερα από ό, τι στην πραγματικότητα. Θα πρέπει επίσης να αναφέρουμε ότι η ταινία δεν είναι πουθενά τόσο αστεία όσο κάθε κομμάτι μάρκετινγκ θα σας πίστευε.
2 Η καμπίνα στο δάσος
Σε σκηνοθεσία του Drew Goddard, σε παραγωγή του Joss Whedon, και γραμμένο και από τα δύο ταλαντούχα άτομα, το The Cabin in the Woods είναι μια ταινία που κρύβει σκόπιμα αυτό που ήταν πραγματικά. Η βασική προϋπόθεση είναι ότι μια ομάδα νεαρών λαών πηγαίνουν στην κυκλαδίτικη καμπίνα στο δάσος για ένα σαββατοκύριακο διασκέδασης και πιθανότατα σεξ. Ωστόσο, τα πράγματα αρχίζουν να γίνονται πραγματικά παράξενα και τρομακτικά, οδηγώντας σε αυτό που συνήθως θα περίμενε κανείς από μια ταινία τρόμου που ονομάζεται The Cabin in the Woods.
Αλλά όπως δείχνει η πρώτη σκηνή της ταινίας, αυτή η ταινία δεν αφορά τίποτα από αυτό. Πρόκειται πραγματικά για αυτήν την υπόγεια εγκατάσταση που κάνει τα πράγματα «ταινία τρόμου» να γοητεύσουν έναν Θεό που θα μας σκοτώσει όλους αν δεν συνεχίσουν να θυσιάζουν τους νέους. Ναι, είναι μια μετα-φανταστική σατιρική-κωμωδία τρόμου που μεταμφιέζεται ως ταινία ευθείας τρόμου για τους φοιτητές να μπερδεύουν στο δάσος. Ενώ είχε επικριθεί κριτικά, πολλοί θεατές έφυγαν από το θέατρο με το να νιώθουν εξαπατημένοι - εάν εκπλαγούν ευχάριστα.
1 Αξιότιμη αναφορά: Μαύρα Χριστούγεννα (2006)
Αρχικά ένα κλασικό λατρείας του 1974, ένα που βοήθησε να εμπνεύσει ένα ολόκληρο υπογενές και έκτοτε θεωρείται ως ένα μοναδικό κομμάτι της φεμινιστικής κινηματογραφικής ταινίας, το Black Christmas ανακατασκευάστηκε το 2006 σε αρκετά αρνητικά σχόλια. Αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας κοριτσιών που τρομοκρατούνται από έναν άγνωστο δολοφόνο, ο οποίος, ένας προς έναν, καταργεί τα κορίτσια με φρικιαστικούς τρόπους.
Αυτό που κάνει το remake μια ενδιαφέρουσα περίπτωση παραπλανητικού μάρκετινγκ είναι ότι το στούντιο πήγε πίσω από την πλάτη του σκηνοθέτη και πυροβόλησε σκηνές ειδικά για το τρέιλερ. Έτσι, εκείνα τα δροσερά σκοτώματα που βλέπετε να συμβαίνουν ήταν απλώς να κάνουν την ταινία να φαίνεται καλύτερη από ό, τι ήταν. Παρόλα αυτά, η ταινία κέρδισε πολύ λίγα χρήματα στο box office, αλλά κατάφερε να κερδίσει μερικά ακόμα δολάρια στο σπίτι του βίντεο.
-
Ποιες άλλες ταινίες καθορίστηκαν από παραπλανητικά τρέιλερ; Ενημερώστε μας στα σχόλια.