Όπως και στην πραγματική ζωή, οι πρώτες εντυπώσεις σε μια ταινία μπορούν να κάνουν ή να σπάσουν έναν χαρακτήρα για το κοινό. Αρχίζουμε να κρίνουμε τους χαρακτήρες από το δεύτερο που εμφανίζονται στην οθόνη, οπότε σε όλη την ιστορία του κινηματογράφου, οι σκηνοθέτες έχουν προσπαθήσει να βρουν νέους και ενδιαφέροντες τρόπους για να εισαγάγουν τους χαρακτήρες τους σε ένα ανυποψίαστο κοινό. Μπορείτε να φανταστείτε να συναντήσετε την Ιντιάνα Τζόουνς σε οποιοδήποτε άλλο πλαίσιο εκτός από αυτόν που σαρώνει αυτό το αρχαίο είδωλο από το βάθρο; Ή το Quint εισάγεται χωρίς αυτό το ξύσιμο του αυτιού κατά μήκος του πίνακα κιμωλίας; Η πρώτη εντύπωση του χαρακτήρα ενημερώνει άμεσα τα συναισθήματά μας γι 'αυτά. Οι γνωριμίες είναι τα πάντα.
Αυτές είναι οι απόλυτες καλύτερες από τις καλύτερες κινηματογραφικές συναντήσεις και καλωσορίζουμε ποτέ. Μη διστάσετε να απολαύσετε αυτήν τη λίστα με το συνοδευτικό μας κομμάτι, τις 40 καλύτερες σκηνές ανοίγματος όλων των εποχών. Χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι οι 20 καλύτερες παρουσιάσεις χαρακτήρων ταινίας όλων των εποχών.
20 Trunchbull (Matilda)
Ο χαρακτήρας που έψαχνε την καρδιά κάθε παιδιού όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά η Matilda παρουσιάζεται με εκπληκτικά εκφοβιστικό τρόπο. Η Miss Trunchbull (Pam Ferris) αποκαλύπτεται για πρώτη φορά που φτιάχνει μια ιππασία και λυγίζει τα λαστιχένια γάντια της. Χωρίς να δείχνει ποτέ το πρόσωπό της, η κάμερα την ακολουθεί καθώς περνάει μέσα από την πολυσύχναστη παιδική χαρά, γαβγίζει παραγγελίες και προειδοποιεί τα παιδιά ("Είσαι πολύ μικρή. Μεγαλώστε γρηγορότερα!")
Ο σκηνοθέτης Danny DeVito χρησιμοποιεί μερικά κλασικά κινηματογραφικά κόλπα για να παρουσιάσει έναν από τους τρομακτικότερους κακούς του Roald Dahl. Η Matilda και το κοινό μαθαίνουν διάσπαρτα στοιχεία για το κακό του Trunchbull καθώς ξεκινά η ταινία. Το μυστήριο που περιβάλλει αυτόν τον σκληρό πειθαρχικό χτίζει και χτίζει μέχρι την πρώτη μέρα του Ματίλντα στο σχολείο. Με την εισαγωγή της, η DeVito αρνείται να δείξει το πρόσωπο του Trunchbull μέχρι την τελευταία δυνατή στιγμή, αφήνοντας τους χαρακτήρες να ψιθυρίζουν δειλά φοβερούς θρύλους για τον διευθυντή καθώς περιπλανιέται στο πλήθος των παιδιών. Βλέπουμε τις μπότες της, το πίσω μέρος του κεφαλιού της, και αυτό το επώδυνο ψάρεμα. Γίνεται τρομακτικό στο μυαλό μας όσο περισσότερο περνάμε χωρίς να την βλέπουμε, σε στυλ Jaws. Όλες αυτές οι κινηματογραφικές τεχνικές θέτουν το σκηνικό για ένα από τα πιο τρομακτικά μεγάλα κακά στην ιστορία των παιδιών.
19 Ιησούς (The Big Lebowski)
Μία από τις πολλές ομορφιές της φιλμογραφίας του Coen Brother είναι η ικανότητά τους να αλλάζουν από θανατηφόρα σοβαρές σε ανόητα ανόητες με τη σειρά της δεκάρας. Σκεφτείτε τη διαφορά μεταξύ της εισαγωγής του Anton Chigurh στο No Country for Old Men (μια άλλη απίστευτη κινηματογραφική εισαγωγή που δυστυχώς έχασε το κομμάτι αυτής της λίστας) και στη συνέχεια το αντιπαραθέστε με την εισαγωγή του Ιησού (John Turturro) στο The Big Lebowski . Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτές οι δύο σκηνές δημιουργήθηκαν από τους ίδιους σκηνοθέτες.
Καθώς οι Gipsy Kings μαζεύουν ένα ισπανικό εξώφυλλο του "Hotel California", βλέπουμε τον Ιησού να σφίγγει τις χορδές στα παπούτσια του μπόουλινγκ και να τραβάει ομαλά το σατέν του, το γόνατο κάλτσες στο πόδι του. Με σχεδόν θρησκευτικό τελετουργικό, παίρνει την μπάλα. Φορά μια συσκευή που προστατεύει το δείκτη στο χέρι του μπόουλινγκ. Γλείφει αισθησιακά την μπάλα. Το όνομα της μοβ φόρμας του λέει «Ιησούς». Ο Ιησούς στέλνει την μπάλα κάτω από τη λωρίδα για μια εύκολη απεργία. Οι Dude, Donny και Walter βλέπουν περιφρόνηση. Όλη η σκηνή είναι απογοητευτικά ανόητη και απόλυτη απόλαυση.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Συναντούμε τον Tyler Durden αρκετές φορές πριν συναντήσουμε τον Tyler Durden στο Fight Club. Γνωρίζουμε πρώτα τον χαρακτήρα καθώς κρατά ένα όπλο στο στόμα του The Narrator (Edward Norton). Στη συνέχεια βλέπουμε σύντομες, υποσυνείδητες εμφανίσεις του μυστηριώδους ανθρώπου καθώς ο Αφηγητής γλιστρά μέσα και έξω από τις αϋπνικές καταστάσεις. Αλλά δεν συναντάμε πραγματικά τον Tyler Durden μέχρι να μοιραστεί ένα διάδρομο με το The Narrator σε ένα αεροπλάνο.
Ο Τάιλερ Ντέρντεν φωτίζει τον Αφηγητή με θεωρίες συνωμοσίας και ιστορίες σχετικά με την πτήση, την παραγωγή σαπουνιού, τα πάντα. Είναι αβίαστα κουλ. Ο Αφηγητής είναι προφανώς δέος, έχοντας γνωρίσει τον άντρα που είναι ό, τι θέλει να είναι ο Αφηγητής. Προσπαθεί να εντυπωσιάσει τον Τάιλερ με την έξυπνη μικρή του παρατήρηση, περιγράφοντας τον Ντέρντεν ως τον πιο ενδιαφέρον «φίλο μιας υπηρεσίας» που γνώρισε ποτέ σε αεροπλάνο. Η απάντηση του Τάιλερ; «Πώς δουλεύει έξυπνος για σένα; Καλός? Συνεχίστε τότε. " Στη συνέχεια, ο Tyler κάνει το πίσω μέρος του αεροπλάνου, αλλά όχι πριν μοιραστεί μια δική του παρατήρηση, αυτό είναι αδύνατο να μην το σκεφτείτε καθώς βγείτε από ένα διάδρομο καθισμάτων. «Καθώς φεύγω, η αθάνατη ερώτηση. Σου δίνω τον κώλο ή τον καβάλο; " Ο Tyler Durden μπαίνει στη σκηνή και ο κόσμος λαμβάνει υπόψη.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Αφού έμεινε νεκρός από τον Bill (David Carradine), η Νύφη (Uma Thurman) βρίσκεται σε κώμα σε νοσοκομειακό κρεβάτι. Μηχανές ηχεί και κουνάει καθώς βρίσκεται, εντελώς ακίνητη, κλειστά τα βλέφαρα. Από το διάδρομο του νοσοκομείου έρχεται ένας σφυρίχτρας. Το σφύριγμα είναι αισιόδοξο και ελαφρύ, σε αντίθεση με τις σκοτεινές, δυσοίωνες αίθουσες νοσοκομείων. Η μελωδία σφυρίζει από τον Elle Driver, με κωδικό όνομα: California Mountain Snake. Πλησιάζει και πλησιάζει στη Νύφη με μια σύριγγα γεμάτη δηλητήριο για να ολοκληρώσει το έργο που ξεκίνησε ο Μπιλ.
Η ένταση που αυξάνεται σε αυτήν τη σκηνή είναι σχεδόν ασφυκτική. Σε μια χωρισμένη οθόνη, βλέπουμε τον Elle που φοράει eyepatch να πλησιάζει και πιο κοντά στο δωμάτιο νοσοκομείου της Νύφης ενώ ο ήρωας μας κοιμάται. Ελπίζουμε ότι τα βλέφαρά της θα κυματίζουν και θα ξυπνήσει εγκαίρως, αλλά απλώς βρίσκεται εκεί, εντελώς ευάλωτη στον δολοφόνο που πηγαίνει κάτω από το διάδρομο του νοσοκομείου. Ευτυχώς, μια κλήση από τον Μπιλ αποσπά την Έλλε από την αποστολή της και η Νύφη ζει για να την εκδικηθεί.
16 Χάρι Λάιμ (Ο τρίτος άνθρωπος)
Προειδοποίηση, ακολουθούν spoilers για μια ταινία εβδομήντα ετών.
Ο Orson Welles ξέρει σίγουρα πώς να κάνει είσοδο. Όπως θα φτάσουμε αργότερα, μας παρουσιάζει σε έναν από τους πιο διάσημους κινηματογραφικούς χαρακτήρες όλων των εποχών, σε μια από τις πιο κινηματογραφικά πανέμορφες ακολουθίες όλων των εποχών, στο κλασικό 1941, Citizen Kane . Το 1949, οκτώ χρόνια μετά το μεγάλο έργο του, ο Welles εμφανίστηκε στο θρίλερ του Carol Reed, The Third Man . Σε αυτό, κάνει μια άλλη εκπληκτική, αξέχαστη εισαγωγή στο κοινό. Η στιγμή είναι ιδιαίτερα εκπληκτική γιατί, μέχρι τη στιγμή που εμφανίστηκε στην οθόνη, είχαμε σκεφτεί ότι ήταν νεκρός.
Ο Τρίτος Άνδρας βρίσκει τον μυθιστοριογράφο Χόλι Μάρτινς (Τζόζεφ Κότιν) να φτάνει στη Βιέννη μετά τον πόλεμο κατόπιν αιτήματος του φίλου του Χάρι Λάιμ. Κατά την άφιξή του όμως, μαθαίνει ότι ο Χάρι Λάιμ πέθανε πρόσφατα σε ένα μυστηριώδες τροχαίο ατύχημα. Τα μυστήρια οδηγούν σε περισσότερα μυστήρια και σύντομα ο Martins δεν ξέρει ποιος να εμπιστευτεί. Στη συνέχεια, στη μέση της ταινίας, αποκαλύπτεται το μεγαλύτερο σοκ όλων. Ο Χάρι Λάιμ είναι ζωντανός και καλά και έχει πληροφορίες για τους Μαρτίνους.
15 Hit Girl και Big Daddy (Kick-Ass)
Την πρώτη φορά που συναντάμε τον Big Daddy (Nicolas Cage) ετοιμάζεται να πυροβολήσει την κόρη του (Chloe Grace Moretz) στο στήθος. Σε έναν αποξηραμένο αγωγό ποταμού, είναι βαθιά στη μέση ενός άλλου μαθήματος υπερήρωα, όταν τους πέσουμε για πρώτη φορά. Το Hit Girl λέει στον πατέρα της ότι φοβάται, κάτι που είναι κατανοητή όταν ο πατέρας σου εκπαιδεύει ένα πιστόλι έξι χιλιοστών. Η λαμπρότητα της σκηνής είναι το πλύσιμο με το οποίο οι δύο χαρακτήρες συζητούν την εκπαίδευση. Το Hit Girl και ο Big Daddy διαπραγματεύονται ότι πυροβολούνται στο στήθος με τον ίδιο τρόπο που τα περισσότερα παιδιά διαπραγματευόταν να τρώνε τα λαχανικά τους.
Όταν έρθει τελικά η στιγμή, η επίδραση της σφαίρας χτυπά το Hit Girl από τα πόδια της. Το αλεξίσφαιρο γιλέκο κάτω από το ροζ σακάκι του Hit Girl σταμάτησε τη σφαίρα. Ο Big Daddy τη βοηθάει, και συμφωνεί να την βγάλει έξω για μπόουλινγκ και παγωτό, αν θα πάρει δύο ακόμη σφαίρες χωρίς να κλαίει. Ο ρόλος του Hit Girl ήταν ξεμπλοκαρισμένος για την Chloe Grace Moretz και η απόδοση του Nicolas Cage ως Big Daddy ήταν μια επιστροφή στη φόρμα για τον ηθοποιό. Η τρελή χημεία τους εκτίθεται από την πρώτη σκηνή τους μαζί.
14 James Bond του Daniel Craig (Casino Royale)
Λιγότερο από μια εισαγωγή και περισσότερο από μια επανεισαγωγή, το άνοιγμα του Casino Royale είναι ένα μικροσκοπικό masterclass στην κινηματογραφική αφήγηση. Το άνοιγμα αυτής της ταινίας έπρεπε να ολοκληρώσει αρκετά πράγματα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Πρώτον, έπρεπε να διαβεβαιώσει το κοινό ότι ο Daniel Craig θα έκανε ένα ικανοποιητικό 007. Υπήρξε διαμάχη γύρω από το cast του, με τους οπαδούς να ισχυρίζονται ότι ο Βρετανός ηθοποιός δεν ταιριάζει στο ρόλο. Για άλλη μια, η ταινία έπρεπε να αποδείξει ότι είναι πολύ διαφορετικός τόνος από τους προηγούμενους Pierce Brosnan Bonds. Αυτό το Bond ήταν πιο γλυκό, πιο σκοτεινό και πιο ρεαλιστικό. Και τέλος, το άνοιγμα έπρεπε να είναι μια συναρπαστική και αγωνιστική επανένταξη στον εμβληματικό κόσμο του Τζέιμς Μποντ. Το άνοιγμα του Casino Royale καταφέρνει να τα κάνει όλα αυτά και μετά μερικά.
Η ταινία ξεκινά ασπρόμαυρα, με τον επικεφαλής του τμήματος MI6, Dryden, να βρει τον Bond στο γραφείο του αργά το βράδυ. Οι δύο συζητούν την κατάσταση του 00 του Bond, και μαθαίνουμε ότι χρειάζονται δύο επιβεβαιωμένες δολοφονίες για να μπορέσει ένας πράκτορας να θεωρηθεί 00. Η διακοπή με το διάλογο είναι μια σπλαχνική σκηνή μάχης μεταξύ του Bond και του Dryden. Όλη η ακολουθία παίζει σαν κάποιο είδος σκηνής δράσης arthouse και χρησιμεύει ως μια συναρπαστική εισαγωγή σε έναν από τους μεγαλύτερους ερμηνευτές του Bond ποτέ.
13 Jack Sparrow (Πειρατές της Καραϊβικής: Η κατάρα του Μαύρου Μαργαριταριού)
Θα μπορούσε να υπάρξει μια πιο τέλεια εισαγωγή στον χαρακτήρα του Τζακ Σπάροου από τον να ταξιδεύει στο λιμάνι με ένα βυθισμένο πλοίο; Μετά από μια χαλαρή σκηνή με μια νεαρή Ελίζαμπεθ Σουάν να αντιμετωπίζει πειρατές στον ομιχλώδη ωκεανό, προχωράμε μπροστά είκοσι χρόνια στο μέλλον για να βρούμε τον Τζακ Σπάροου να κοιτάζει την ακτή από τη φωλιά του κοράκι του. Πρέπει να ταλαντεύεται προς τα κάτω για να σώσει μερικά κουβάδες νερού, καθώς το σκάφος του βυθίζεται γρήγορα. Ο μαυρισμένος και χάντρες πειρατής παίρνει μια στιγμή για να χαιρετήσει τους πεσμένους αδελφούς του, κρέμοντας προειδοποίηση έξω από τα τείχη της πόλης, πριν το πλοίο του φτάσει στο λιμάνι. Ο Σπάροου βγαίνει κατευθείαν από το πλήρως βυθισμένο σκάφος του στην αποβάθρα και περπατά στην πόλη, δείχνοντας τέλεια τη φυσική Bugs Bunny-esque που θα έρθει να καθορίσει αυτόν τον εμβληματικό χαρακτήρα.
Ο ρόλος του Τζακ Σπάροου προκάλεσε τον Τζόνι Ντεπ από τον ιδιόμορφο ηθοποιό σε πρωτοπόρο σούπερ σταρ για πάντα, για το καλύτερο ή το χειρότερο. Και από αυτήν την ευχάριστη εναρκτήρια σκηνή, ήταν ξεκάθαρο για το κοινό παντού αυτό θα ήταν ένας αξέχαστος πρωταγωνιστής.
12 Jules Winnfield και Vincent Vega (Pulp Fiction)
Ο Κουεντίν Ταραντίνο είχε ήδη κάνει το στίγμα του στον κόσμο του ανεξάρτητου κινηματογράφου το 1992 με τη λατρευτική ποπ κουλτούρα του, το Reservoir Dogs . Κανένας δεν ήξερε τι να περιμένει από τη δεύτερη λειτουργία που σκηνοθέτησε ο πρώην πωλητής βίντεο που μετατράπηκε σε auteur. Οι όποιες προσδοκίες είχαν ακουστεί τα ακροατήρια όταν το Pulp Fiction κυκλοφόρησε στα θέατρα και είναι ξεκάθαρο να δούμε γιατί από την πρώτη σκηνή.
Μιμείται ατελείωτα και συχνά παρωδείται, η σκηνή "Royale with Cheese" που εισάγει τον Jules Winnfield και τον Vincent Vega είναι ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια γραφής που έχουν τεθεί ποτέ στην ταινία. Περνάμε με αυτά τα δύο κοστούμια σε ένα αυτοκίνητο, οδηγώντας σε έναν άγνωστο προορισμό, συζητώντας τις διαφορές μεταξύ του γρήγορου φαγητού στην Αμερική και του γρήγορου φαγητού στην Ευρώπη. Σε έναν ξεκαρδιστικά, απλό και εντελώς αυθεντικό διάλογο, μαθαίνουμε ότι δεν αποκαλούν Big Macs το ίδιο πράγμα στην Ευρώπη που κάνουν οι Αμερικανοί. Τους αποκαλούν «Royales με τυρί».
Αυτή η ήδη διασκεδαστική σκηνή αποκτά νέα επίπεδα ψυχαγωγίας όταν συνειδητοποιούμε ότι αυτοί οι δύο κύριοι είναι χτύποι, στο δρόμο τους για να βγάλουν μερικούς φτωχούς σκύλους σε ένα διαμέρισμα. Ολόκληρη η σκηνή, από τη συζήτηση στο αυτοκίνητο μέχρι τη δολοφονία που αναφέρεται στο Βίβλο στο διαμέρισμα, είναι καθαρή κινηματογραφική λαμπρότητα.
11 Marge Gunderson (Φάργκο)
Ο Roger Ebert κάποτε είπε ότι η σκηνή όπου η Marge Gunderson εισάγεται στο Fargo είναι η στιγμή που πηγαίνει από το να είναι μια ιστορία για αξιολύπητους εγκληματίες σε μια υπέροχη ταινία. Παρακολουθώντας τη σκηνή, είναι δύσκολο να διαφωνήσετε μαζί του. Η τηλεφωνική κλήση στις 3 π.μ. που ξυπνά τη Marge (Frances McDormand) και τον σύζυγό της, Norm (John Carroll Lynch) εισάγει κάτι που η ιστορία έλειπε στο παρελθόν: μια ζεστή καρδιά που χτυπάει.
Το άνοιγμα της ταινίας είναι εντελώς συναρπαστικό, με απολαυστικούς χαρακτήρες που παίζουν οι William H. Macy, Steve Buscemi και Peter Stormare, και η πλοκή είναι συναρπαστική. Αλλά όταν παρουσιάζεται η Marge, γλιστρώντας σε ένα παλτό για να ρίξει μια ματιά σε μια σκηνή ανθρωποκτονίας καθώς ο σύζυγός της παράγει αυγά, το κοινό έχει έναν χαρακτήρα για να συνδεθεί με αυτή τη σειρά μικροαστών και εγωιστών. Ο Marge πρέπει να θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους χαρακτήρες που γράφτηκαν ποτέ. Γεμάτη συμπόνια, κοινή λογική και επίμονη επιθυμία να κάνει καλό, είναι ένας λαμπρός φάρος στον απαίσιο κόσμο της Μινεσότας που δημιουργήθηκε από τους Coen Brothers.
10 Τριάδα (The Matrix)
Αυτό που πολλοί άνθρωποι δεν θυμούνται για το The Matrix είναι ότι, πριν από την κυκλοφορία του, οι περισσότεροι άνθρωποι δεν ήξεραν καν τι ήταν. Η εκστρατεία μάρκετινγκ κράτησε τα πράγματα σκόπιμα κρυφή, έτσι ώστε να μην παραχωρήσει πάρα πολύ από την πλοκή. Στα τρέιλερ, ακούσαμε τον Morpheus (Lawrence Fishburne) να κηλιδώνει φιλοσοφικά για τη φύση της πραγματικότητας, κάποιες υπερφυσικές σουρεαλιστικές λήψεις, και αυτό είναι. Έκανε άκρες στις θέσεις κατά το άνοιγμα του Σαββατοκύριακου, αλλά οι προσδοκίες μετριάστηκαν. Όλα αυτά άλλαξαν με την εισαγωγή της Trinity στην πρώτη σκηνή.
Παρακολουθούμε καθώς μια αστυνομική ομάδα σπάει στην πόρτα ενός εγκαταλελειμμένου κτηρίου για να βρει την Trinity (Carrie Ann Moss) να κάθεται σε ένα γραφείο. Έξω, ο πράκτορας Σμιθ φτάνει να δώσει στον αστυνομικό λοχίο κάποια άσχημα νέα: οι άντρες του είναι ήδη νεκροί. Στο εσωτερικό, βλέπουμε μια από τις πιο συναρπαστικές σκηνές μάχης που έχουν τεθεί ποτέ σε ταινία. Η Τριάδα πετά στα ύψη, αψηφώντας τη βαρύτητα καθώς σπάζει τα χέρια, χτυπάει πιστόλια και γενικά κλωτσάει τον κώλο. Αυτή είναι η εισαγωγή χαρακτήρων που άλλαξε τη δημιουργία ταινιών δράσης όπως την γνωρίζουμε σήμερα.
9 Willy Wonka (Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας)
Ο δεύτερος χαρακτήρας του Roald Dahl που εμφανίζεται σε αυτή τη λίστα είναι ο εμβληματικός Willy Wonka, όπως απεικονίζεται από τον Gene Wilder στο κλασικό Willy Wonka και το Chocolate Factory . Όπως και ο Trunchbull στο Matilda , και οι δύο ιστορίες έχουν πολλά χιλιόμετρα από το να μιλάνε για αυτούς τους μυστηριώδεις χαρακτήρες πολύ πριν να τους δούμε μια ματιά. Η Γουόνκα μιλάει με σεβασμό, με χαρακτήρες να αναρωτιούνται δυνατά για το μυστηριώδες, ιδιοφυΐα, εκκεντρικό ανάπαυλο.
Όταν ο Γουόνκα έκανε την πρώτη του είσοδο, οι χαρακτήρες είναι υποτιμημένοι. Βγαίνει σιγά-σιγά, φαίνεται ότι δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας αδύναμος γέρος που χρησιμοποιεί ένα μπαστούνι καθώς αργά περπατάει κάτω από το κόκκινο χαλί για να χαιρετήσει το πλήθος. Αλλά ακριβώς όταν φαίνεται να χάνει την ισορροπία του, μπαίνει σε μια υπέροχη τούμπα και το πλήθος τρελαίνεται. Ο Γουίλντερ κάνει αυτόν τον ήδη αγαπημένο χαρακτήρα εντελώς αξέχαστο και εμβληματικό, και αυτό το εντυπωσιακό και απροσδόκητο κομμάτι χορογραφίας τον παγώνει στις καρδιές και στο μυαλό μας.
8 Daniel Plainview (Θα υπάρχει αίμα)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Η εναρκτήρια ακολουθία του There Will Be Blood έχει μεγαλύτερη φιλοδοξία και γνώση σε αυτό από ό, τι οι περισσότερες ταινίες ταιριάζουν σε ολόκληρο το χρόνο εκτέλεσης τους. Για τα πρώτα είκοσι λεπτά που συναντάμε τον Daniel Plainview, δεν τον ακούμε να μιλάει ούτε μια γραμμή διαλόγου, αλλά μαθαίνουμε πολλά για αυτόν.
Παρουσιάζεται καλυμμένος με ιδρώτα και βρωμιά στο κάτω μέρος ενός άξονα λαδιού στην έρημο, η σχεδόν ψυχωτική φιλοδοξία του Plainview είναι σαφές. Και όταν ένα ατύχημα αφήνει το πόδι του σπασμένο, αναγκάζεται να σύρει τον εαυτό του έξω από την τρύπα και κατά μήκος της μακράς, καυτής ερήμου. Αυτός είναι ξεκάθαρα ένας χαρακτήρας που έχει έντονη κίνηση, και ένα τρελό, επικίνδυνα φιλόδοξο κίνητρο για επιτυχία. Οι επιλογές κινηματογραφίας από τον Paul Thomas Anderson και το υπέροχο σκορ από τον κιθαρίστα του Radiohead, Jonny Greenwood, και οι δύο μας χρησιμεύουν για να μας βυθίσουν, είναι στον απαίσιο, άγονο, όμορφο κόσμο του There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Σιωπή των αρνιών)
Βαθιά στα έντερα μιας φυλακής για τους εγκληματικά τρελούς, ο Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) στέκεται ακόμα στο κελί του, προφανώς περιμένει τον Clarice Starling (Jodie Foster) να πλησιάσει. Έτσι παρουσιάζεται ένας από τους πιο τρομακτικούς και συναρπαστικούς χαρακτήρες στην ιστορία της ταινίας. Η Clarice έχει ήδη ενημερωθεί από τα ανώτερα γραφεία της και τους φρουρούς. Μείνετε μακριά από το ποτήρι, μην πλησιάσετε κοντά του. Ο τρόπος που μιλάνε για τον Λέκτορα φαίνεται πιο κατάλληλος για έναν ζωοφύλακα που μπαίνει στο κλουβί με ένα λιοντάρι.
Όλη αυτή η δυσοίωνη ομιλία χρησιμεύει μόνο για να αυξήσει το άγχος και τον τρόμο της Κλαρίτσε (και τη δική μας) για το τι κρύβεται γύρω από αυτήν τη γωνία. Όταν επιτέλους βλέπει τον Λέκτορα, κάνει ένα απλό «γεια» και μια από τις πιο ενδιαφέρουσες κινηματογραφικές σχέσεις πυροδοτείται. Ακόμα και από αυτήν την πρώιμη σκηνή, βλέπουμε τον αμοιβαίο σεβασμό που έχουν οι δύο ο ένας για τον άλλον, ακόμα και όταν φοβόμαστε την ευημερία της Clarice. Η σκηνή είναι υπέροχα σκηνοθετημένη και ενεργητική, και θα συνεχίσει να συναρπάζει τους θεατές για τα επόμενα χρόνια.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Μετράει μια εξαιρετική εισαγωγή χαρακτήρων εάν ο εν λόγω χαρακτήρας είναι δεινόσαυρος; Φυσικά! Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ παρουσίασε το κοινό στο T-Rex μια θυελλώδη νύχτα στην Isla Sorna και η ταινία δεν ήταν ποτέ η ίδια ξανά.
Τα πάντα σχετικά με την εισαγωγή του T-Rex στο Jurassic Park είναι ένα masterclass σε κτίριο αγωνίας. Η προσδοκία μας είναι ήδη ψηλά κατά τη διάρκεια της περιοδείας νωρίτερα την ημέρα, αλλά ο Σπίλμπεργκ, που δουλεύει από την ιστορία που γράφτηκε από τον Μάικλ Κρίχτον, παρακρατεί τον δεινόσαυρο από την άποψή μας. Εμείς, όπως και οι χαρακτήρες, είμαστε απογοητευμένοι. Αργότερα εκείνο το βράδυ, καθώς μια τροπική καταιγίδα πέφτει στο νησί, οι χαρακτήρες περιμένουν στα στάσιμα αυτοκίνητά τους, η δύναμη στο πάρκο απενεργοποιήθηκε. Τότε ξεκινά ο τρόμος. Ένα νύχι δοκιμάζει το ηλεκτρικό καλώδιο. Οι κυματισμοί εμφανίζονται σε ένα ποτήρι νερό. Με ένα καρδιακό χτύπημα, το πόδι μιας αίγας χτυπά πάνω σε ένα παρμπρίζ τζιπ, και στη συνέχεια όλη η κόλαση ξεσπά. Χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό CGI και πρακτικών εφέ, ο Spielberg δημιούργησε ένα από τα πιο πιστευτά κινηματογραφικά τέρατα που ποτέ δεν εξαπολύθηκαν,και ένα που αξίζει τον αριθμό 6 στη λίστα μας.
5 The Joker (Ο Σκοτεινός Ιππότης)
Η εναρκτήρια σκηνή του The Dark Knight είναι τέλεια. Θα το πούμε απλώς. Η τράπεζα που εμπνέεται από τη θερμότητα είναι συναρπαστική και αμέσως εικονική, με όλους τους ληστές να φορούν αυτές τις τρομακτικές μάσκες κλόουν. Έξω από το κτίριο, ένας άντρας με την πλάτη του στο κοινό παραλαμβάνεται σε ένα αυτοκίνητο. Από τον σποραδικό διάλογο, μαθαίνουμε ότι ο Τζόκερ (Heath Ledger) έχει σχεδιάσει αυτήν την ληστεία, και ότι οι ληστές έχουν το μισό μυαλό να τον κόψουν πλήρως από τα κέρδη. Περικοπήσαμε τα διάφορα μέρη της τράπεζας καθώς οι εγκληματίες εισέρχονται, και ένα προς ένα, τα βλέπουμε να αφαιρούνται μεταξύ τους. Το σχέδιο του Τζόκερ έρχεται μαζί.
Όλο το διάστημα, το συναρπαστικό σκορ του Hans Zimmer τονίζει την ένταση. Κατά τη διάρκεια του τελικού, εκρηκτικών πυροβολισμών μεταξύ του διαχειριστή της τράπεζας και του τελικού κλόουν, ο εγκληματίας κερδίζει το πάνω χέρι. Σε έναν ψυχρό μονόλογο, διαβεβαιώνει τον ανίκανο διευθυντή ότι "ό, τι δεν σε σκοτώνει, σε κάνει μόνο ξένο." Ο ληστής βγάζει τη μάσκα, αποκαλύπτοντας ότι είναι ο Τζόκερ. Ό, τι πιστεύετε για τη σειρά της Nolan στο σύνολό της, δεν μπορείτε να αρνηθείτε την ανεξίτηλη φύση αυτής της εισαγωγής.
4 Vito Corleone (Ο Νονός)
«Πιστεύω στην Αμερική.»
Αυτή είναι η γραμμή, που εκφωνείται από μια μαύρη οθόνη, που ξεκινάει ίσως την μεγαλύτερη αμερικανική ταινία που έγινε ποτέ. Και η σκηνή στην οποία μας οδηγεί, μας εισάγει σε έναν από τους μεγαλύτερους χαρακτήρες που έχουν τεθεί ποτέ στην ταινία: Vito Corleone (Marlon Brando). Ο Νονός.
Ο Μπράντο είναι υπέροχος σε αυτόν τον ρόλο. Καθώς η κάμερα απομακρύνεται σιγά-σιγά από έναν άντρα που παρακαλεί τον Κορλεόνε να πάρει δικαιοσύνη στους άντρες που έβλαψαν την κόρη του, βλέπουμε τον κουνού να ακούει, υπομονετικά. Η κάμερα κόβει την αντίδρασή του και μας δίνεται η πρώτη ματιά του ομώνυμου Νονός. Μαραμένος και γερασμένος, απέχει πολύ από τα νέα ακροατήρια του Brando που γνώριζαν από το On the Waterfront και το A Streetcar Named Desire. Αυτός ο Μπράντο μουρμουρίζει τα λόγια του σε μια χαλικώδη χλιαριά. Η απόδοσή του είναι εντελώς φυσιολογική και οργανική και είναι τόσο απρόβλεπτη και αυθεντική όσο η γάτα στην αγκαλιά του. Καθώς αντιμετωπίζει τον άντρα που βρίσκεται μπροστά του, συνειδητοποιούμε πόσο επικίνδυνος και δυνατός θα μπορούσε να ήταν, αν βρισκόσασταν στην κακή του πλευρά. Ευτυχώς, έχει μια έντονη αίσθηση δικαιοσύνης, και συμφωνεί να βοηθήσει τον άνδρα, αυτήν την ημέρα του γάμου της κόρης του.
3 Charles Foster Kane (Citizen Kane)
Είναι αδύνατο να υπερεκτιμήσουμε τη σημασία του Citizen Kane . Εάν το παρακολουθείτε και αισθάνεστε συγκλονισμένοι από μια από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ, απλώς προσπαθήστε να τη συγκρίνετε με άλλες ταινίες που κυκλοφόρησαν εκείνη τη στιγμή. Τα πράγματα που κάνει ο Orson Welles με την κάμερα του ήταν άγνωστα το 1941. Η αρχική ακολουθία που μας εισάγει στον Charles Foster Kane είναι ο τέλειος εγκλεισμός των πρωτοποριακών κινηματογραφικών τεχνικών του Welles.
Η κάμερα περιπλανιέται πάνω από την περίφραξη και τις αλυσίδες που χωρίζουν το σπίτι του Kane στο λόφο. Σιγά-σιγά, υπομονετικά, διασχίζουμε σε διαφορετικές περιοχές του χώρου, βλέποντας τις μαϊμούδες και άλλα εκκεντρικά χαρακτηριστικά που έχει εγκαταστήσει ο Kane στην ιδιοκτησία του. Ήδη, μαθαίνουμε πολλά για τον χαρακτήρα του τίτλου. Είναι απομονωμένος, πλούσιος και παράξενος. Όταν η κάμερα φτάνει τελικά στο σκοτεινό παράθυρο του Kane, ο Welles παίζει ξανά με την προοπτική μας τοποθετώντας μας μέσα σε μια σφαίρα χιονιού. Στη συνέχεια προχωράει για σμίκρυνση από το χιόνι, αντιστρέφοντας την κατεύθυνση με την οποία πλησιάσαμε το σπίτι. Ο Welles προφέρει αυτή τη διάσημη γραμμή, «Rosebud», και αφήνει την υδρόγειο να σπάσει στο πάτωμα.
2 Ιντιάνα Τζόουνς (Raiders of the Lost Ark)
Εμπνευσμένος από τα περιοδικά περιπέτειας που αγαπούσε ως παιδί, ο Spielberg δημιούργησε μια ταινία που ανήκει στο υψηλότερο κλιμάκιο ταινιών περιπέτειας με τους Raiders of the Lost Ark . Μας παρουσίασε σε αυτόν τον κόσμο, και πιο συγκεκριμένα, τον χαρακτήρα της Ιντιάνα Τζόουνς (Χάρισον Φορντ) με τη συναρπαστική, εικονική και υπέροχη σκηνή έναρξης της ταινίας. Σοβαρά, απλώς προσπαθήστε να μην χαμογελάτε καθώς βλέπετε το παραπάνω κλιπ.
Το κοινό πρέπει να γνωρίζει ότι παρακολουθούσε την ιστορία της ταινίας, καθώς είδαν τον Indy και τον συμπατριώτη του (Alfred Molina) να δουλεύουν μέσα από τον παγιδευμένο ναό. Και καθώς ο Indy έριξε τα μάτια του σε αυτό το χρυσό είδωλο, και η βαθμολογία του John William αυξήθηκε σε ένα αναζωογονητικό crescendo, τα ακροατήρια παντού κράτησαν την ανάσα τους για τον νέο αγαπημένο τους αρχαιολόγο. Η επακόλουθη απόδραση από το ναό, κυνηγημένος από έναν τεράστιο λίθο, έβαλε την Indy ως έναν από τους μεγαλύτερους χαρακτήρες στην κινηματογραφική ιστορία με αναμφίβολα την τέλεια εισαγωγή.
1 κουτί (σαγόνια)
Όλα ξεκινούν με το ξύσιμο των νυχιών σε πίνακα κιμωλίας. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Quint (Robert Shaw) μας εισάγει στο Jaws και πώς μπαίνει στο νούμερο ένα σημείο στη λίστα των καλύτερων εισαγωγών χαρακτήρων στην ιστορία των ταινιών.
Καθώς οι χαρακτήρες στην πόλη διαφωνούν για το τι πρέπει να κάνουν για τον δολοφόνο καρχαρία στην παραλιακή πόλη τους, πνίγονται από το βασανιστικό καρφί των καρφιών σε έναν πίνακα κιμωλίας. «Όλοι με ξέρεις», λέει ο Κουιντ, καθώς η κάμερα του Σπίλμπεργκ κάνει ήρεμα το δρόμο μέσα από το πλήθος για να προσγειωθεί. Ο δήμος μπορεί να γνωρίζει τον Κουιντ, αλλά εμείς, ως κοινό, συναντάμε τον ψαρά. Ο Κουιντ είναι πρόθυμος να κυνηγήσει τον καρχαρία, λέει. Αλλά δεν θα είναι εύκολο. Θα τον βρει για 3.000 $. Αλλά θα τον πιάσει, και θα τον σκοτώσει, για δέκα.
Αυτά τα δάχτυλα σε ένα μαυροπίνακα και αυτή η ομιλία τράβηξε την προσοχή των κατοίκων της πόλης Amity, και τράβηξε την προσοχή όλων των ταινιών της Αμερικής, δίνοντάς μας αυτό που πρέπει να είμαστε οι πιο καλοί ψαράδες που θα συναντήσουμε ποτέ.
---
Χάσαμε την αγαπημένη σας εισαγωγή χαρακτήρων; Διαφωνώ με τη σειρά της λίστας μας; Ενημερώστε μας στα σχόλια!