Ο συνοπτικός οπτικός σχεδιασμός είναι ζωτικής σημασίας για οποιοδήποτε έργο τέχνης ή ψυχαγωγίας και το Star Wars έχει γίνει διάσημο για τα εικονικά του γραφικά. Οι χαρακτήρες και οι τοποθεσίες του είναι εύκολα αναγνωρίσιμες στους θεατές σε όλο τον κόσμο. Η δημιουργία μιας εμφάνισης για οποιαδήποτε ταινία είναι μια μακρά και επίπονη διαδικασία, ειδικά για ευφάνταστα είδη όπως η φαντασία και η επιστημονική φαντασία. Σε μεγάλο βαθμό σε περίπτωση δοκιμής και σφάλματος, οι καλλιτέχνες δημιουργούν όσο το δυνατόν περισσότερα κομμάτια από βασικές λεκτικές περιγραφές, ελπίζοντας απλώς ότι τα αφεντικά τους θα αρέσουν αυτό που παράγουν. Τελικά, με αρκετά έργα τέχνης και μια κοινή οπτική γλώσσα, δημιουργείται μια αισθητική μιας ταινίας και οι ομάδες μπορούν να προχωρήσουν στο επόμενο βήμα στην παραγωγή.
Για τους φανταστικούς ανθρώπους και τα μέρη του Star Wars, εγκαταλείπεται τόσο πολύ η τέχνη που τα πρώιμα σχέδια μπορεί να διαφέρουν έντονα από αυτά που καταλήγουν στην ταινία. Για αυτήν τη λίστα, θα εξετάσουμε μοναδικά έργα τέχνης που θα έπρεπε να συμπεριλάβει το Star Wars στις ταινίες μεγάλου μήκους. Αυτό δεν σημαίνει ότι τα τελικά σχέδια είναι "λανθασμένα" ή έχουν λιγότερη ποιότητα. Μόνο που αυτές οι ξεχασμένες εικόνες θα μπορούσαν να έχουν φέρει κάτι ξεχωριστό και αναζωογονητικό στον γαλαξία πολύ μακριά.
Lightsabers, Stormtroopers, Darth Vader, το Millennium Falcon - είναι όλα σχέδια που γνωρίζουμε και αγαπάμε. Ενώ το έργο που χρειάστηκε για τη δημιουργία τους δεν πρέπει να υποτιμάται, ας ρίξουμε μια ματιά σε κάποια αχρησιμοποίητη τέχνη Star Wars για να δούμε τι θα μπορούσε να ήταν. Ίσως αναρωτιέστε γιατί δεν χρησιμοποίησαν κάποια από αυτά τα σχέδια κατά πρώτο λόγο. Εδώ είναι 20 αχρησιμοποίητα αντικείμενα τέχνης Star Wars καλύτερα από ό, τι έχουμε.
20 Κάστρο Vader
Η επιθυμία να δώσει στον Darth Vader τη δική του προσωπική κατοικία χρονολογείται από την παραγωγή του The Empire Strikes Back. Ο διάσημος καλλιτέχνης Ralph McQuarrie δημιούργησε ένα κομμάτι για το κάστρο του Vader εκείνη την εποχή, με πρωτότυπα έργα τέχνης που αποτελούσαν στρογγυλεμένους πύργους και ένα χιονισμένο τοπίο. Ο Γιώργος Λούκας ήθελε αντ 'αυτού να χρησιμοποιήσει φωτιά και λάβα, για να προκαλέσει κορεσμένες εικόνες πιο συνώνυμες με το κακό. Η ιδέα του Lucas διαμορφώθηκε ακόμη και για το επεισόδιο V, αλλά δεν έκανε το κόψιμο. Ο Vader πήρε τελικά το δικό του κάστρο, αλλά μόνο στις μη κανονικές ιστορίες του διευρυμένου σύμπαντος.
Αυτό το κομμάτι δημιουργήθηκε στην πραγματικότητα στα αρχικά στάδια του The Force Awakens, όπου το χιονισμένο φρούριο του McQuarrie και το κακό κόλπο του Λούκα συγχωνεύτηκαν μαζί για να δημιουργήσουν ένα απαίσιο σχέδιο παρόμοιο με το κάστρο του Δράκουλα. Τελικά επεξεργάστηκε και χρησιμοποιήθηκε στο Rogue One: A Star Wars Story, με πολύ λιγότερο ενδιαφέρουσα εμφάνιση. Το μαυρισμένο και απλοποιημένο κάστρο του Rogue One στο Mustafar λειτουργεί καλά, αλλά το μεγαλείο αυτής της αχρησιμοποίητης έννοιας είναι δύσκολο να περάσει. Μεταξύ της όμορφης αντίθεσης του χιονιού και της φωτιάς και της τεράστιας κλίμακας του φρουρίου - πώς αυτό το επικό σχέδιο δεν πήρε το νεύμα;
19 Luke και Vader
Ένα κλασικό κομμάτι της τέχνης παραγωγής του Ralph McQuarrie - αυτή η εικόνα απεικονίζει μια πρώιμη ματιά στον Darth Vader και τον πρωταγωνιστή της σειράς Deak Starkiller (σε μεταγενέστερα σχέδια μετονομάστηκε Annikin και τελικά Luke Skywalker). Η εμφάνιση του Vader παρέμεινε ως επί το πλείστον ανέπαφη από το concept έργο εδώ, εκτός από το τελικό κόκκινο φώτα. Ωστόσο, τα σχέδια του Luke ήταν δραστικά διαφορετικά. Αντί για ρόμπες του εμπορικού σήματος, εδώ φορά μια μάσκα και ένα είδος αναπνευστικής συσκευής, συνδεδεμένο με μια μεγάλη δεξαμενή στην πλάτη του. Οπτικά, μπορεί να ήταν πρόδρομος για τα εικονικά πορτοκαλί πιλοτικά ρούχα που φορούσαν οι αντάρτες, αλλά ο σκοπός του είναι ασαφής (ξέρετε, εκτός από το να αναπνέετε).
Αυτό το κομμάτι ήταν αναμφίβολα μια μεγάλη επιρροή στο σχέδιο του Vader, αλλά φανταστείτε πόσο ωραίο θα ήταν το Luke με αυτό το ελαφρώς πιο τακτικό ρούχο. Μπορεί να μην ταιριάζει στο κοινό που γνώρισε το αγρόκτημα, αλλά ο σχεδιασμός είναι υπέροχος.
18 "Ο Jedi Killer"
Στην Kylo Ren δόθηκε τόνος διαφορετικής εμφάνισης κατά την παραγωγή του The Force Awakens. Όπως και η εμμονή του χαρακτήρα με τον Darth Vader, το σχέδιό του παίρνει αξιοσημείωτα στοιχεία από τον κλασικό κακό. Η παραπάνω εικόνα είναι μόνο ένα από τα πολλά σχέδια για τον χαρακτήρα, αλλά τυχαίνει να είναι ένα από τα αγαπημένα μας.
Η τελική στολή του Kylo Ren επιχειρεί να μεταδώσει δύναμη και ανωτερότητα, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τον ευάλωτο και άπειρο άνθρωπο κάτω από τη μάσκα. Αυτός ο σχεδιασμός θα μπορούσε να τονίσει ακόμη περισσότερο αυτήν την αντίθεση. Μοιάζει με ιππότη εμπνευσμένο από τον Vader και η βασιλική πανοπλία προσφέρεται για ένα πολύ πιο αξιοπρεπές και εκφοβιστικό πρόσωπο.
Τα πρώτα πρόχειρα του χαρακτήρα τον έκαναν να μοιάζει περισσότερο με έναν «κυνηγό» του Jedi, τελειώνοντας πραγματικά αυτό που είχε ξεκινήσει ο Darth Vader κατά τη διάρκεια της παραγγελίας 66. Με αυτό είπε, το πιο ωραίο κομμάτι μπορεί να είναι η συλλογή των φώτων στη μέση, πιθανότατα να ενδείκνυται στους θεατές για το πώς υπερηφανεύεται για τη δολοφονία του Τζέντι - συλλέγοντας τα όπλα των εξαφανισμένων εχθρών του. Πόσο φοβερό θα ήταν αυτό;
17 Κύρα
Ομοίως, η Ρέι (γνωστή ως Kira στα πρώτα σχέδια του The Force Awakens) πέρασε από πολλά σχέδια μέχρις ότου η ομάδα παραγωγής εγκαταστάθηκε στις ρόμπες της, που θυμίζουν τη στολή του Luke στο A New Hope. Ενώ τα φυσικά χαρακτηριστικά της παραμένουν ίδια με τον χαρακτήρα που γνωρίζουμε και αγαπάμε, αυτό το έργο τέχνης απεικονίζει μια ελαφρώς πιο επινοητική Ρέι, φορώντας μια στολή με πολλές επιπλέον θήκες, σακούλες και εργαλεία. Ως πρώιμη εικόνα παραγωγής, το προσωπικό του εμπορικού σήματος της απουσιάζει αισθητά εδώ. Οι χαρακτήρες του The Force Awakens πέρασαν πολλές αλλαγές κατά τη διάρκεια της παραγωγής και το προσωπικό ήταν πιθανότατα μια μεταγενέστερη προσθήκη στο συνολικό σχεδιασμό της.
Ως καθαριστής, αυτή η στολή έχει πολύ πιο νόημα για τον χαρακτήρα της από τις βασικές ρόμπες που φοράει στην ταινία. Ο χαρακτήρας της Rey βασίζεται σε πολλές επιστροφές στον Luke Skywalker - συμπεριλαμβάνεται και το τελικό της ρούχο. Η εμφάνισή της είναι ήδη εικονική, αλλά κάτι σχετικά με αυτό το βλέμμα μιλά λίγο περισσότερο για την προσωπικότητά της.
16 Τατουίν στο φως του φεγγαριού
Ένα άλλο κομμάτι του Ralph McQuarrie, αυτή η εικόνα φαίνεται να είναι μια πρώιμη φαντασία του Tatooine για μια νέα ελπίδα. Αυτό που είναι τόσο ενδιαφέρον είναι ότι αυτό απεικονίζει το Tatooine τη νύχτα, κάτι που σπάνια εμφανίζεται στις ταινίες. Είναι ένα ωραίο θέαμα, ειδικά όταν βλέπεις τα φεγγάρια να χαράζουν το τοπίο και να αντανακλούν τους δίδυμους ήλιους του πλανήτη κατά τη διάρκεια της ημέρας. Με τη σωστή κινηματογραφία, αυτό θα μπορούσε να δημιουργήσει μια όμορφη ακολουθία.
Αυτή η εικόνα διαθέτει επίσης έννοιες για το Java Sandcrawler, καθώς και C-3PO και R2D2. Η τέχνη υποδηλώνει ότι τα droids θα είχαν διαφύγει από τη σύλληψη της Java κάτω από το εξώφυλλο της νύχτας, αντί να περιμένουν να πουληθούν στο σπίτι του Skywalker. Φυσικά, αυτό είναι μόνο κερδοσκοπία, και αυτό το κομμάτι δεν «αντικαθιστά» απαραίτητα ένα τελικό σχέδιο τόσο ως υπαινιγμό για κάτι που δεν έχουμε ποτέ - ίσως κάτι που θα έπρεπε να είχαμε πάρει. Δεν είναι κουρασμένοι οι οπαδοί του Star Wars να βλέπουν τις ίδιες παλιές ερήμους στο φως της ημέρας;
15 ντόπιοι Dagobah
Όταν ο Λουκάς "προσγειώνεται" στη Νταγκόμπα στο The Empire Strikes Back, τα ψηλά δέντρα, η ατελείωτη ομίχλη και οι κλήσεις ζώων κάνουν τη γειτονιά του Yoda να φαίνεται λίγο επικίνδυνη. Αυτό το κομμάτι (ένα άλλο McQuarrie) περιλαμβάνει μερικούς από τους κατοίκους του πλανήτη που εκτρέφονται ο ένας στον άλλο - ίσως μια πρώιμη ιδέα για μια μικρή φιλονικία πλάσματος που θα βοηθούσε στον εντοπισμό κινδύνου κατά την άφιξη του Λουκά.
Εκτός από το πλάσμα στη λιμνοθάλασσα (όχι εκείνο), οι σκηνές στο Dagobah δεν δείχνουν αξιοσημείωτες μορφές ζωής κοντά στην καλύβα του Yoda. Για να μάθει τους επικίνδυνους κατοίκους του και ότι ο Yoda ζει ειρηνικά ανάμεσά τους, θα έλεγε πολλά για τη δύναμη και το θάρρος του χαρακτήρα του. Η εισαγωγή του ως αυτού του μικρού αλλά παράλογα ισχυρού Τζέντι θα ενισχυόταν μόνο από τη ζωή του ανάμεσα σε επικίνδυνη άγρια φύση. Όχι μόνο αυτό, αλλά θα ήταν μια μεγάλη ευκαιρία να δείξουμε κάποια παράξενα σχέδια για πλάσματα.
14 Αχρησιμοποίητη ακολουθία μάχης
Τώρα αυτό θα έπρεπε να ήταν στην ταινία. Ως το πρώτο πραγματικό spin-off του franchise, το Rogue One: A Star Wars Story ήταν η πρώτη είσοδος που πραγματικά καυχιόταν για πολεμικές ταινίες. Δυστυχώς, η αίσθηση της ταινίας επισκιάζει τις πολεμικές πτυχές, καθώς δεν εμφανίζεται ποτέ καμία μάχη, τόσο μεγάλη ή χάλια. Ωστόσο, αυτό το concept art πιθανότατα χρησιμοποιήθηκε ως έμπνευση για μερικά από τα στρατιωτικά εμπνευσμένα γραφικά.
Απεικονίζοντας μια ανταρτική ομάδα που εγκαταλείπει ένα σταγόνα, αυτή η αψιμαχία στη βροχή είναι εξαιρετικά ζοφερή και χαοτική και πιθανότατα θα είχε καταγράψει τα βάναυσα πολεμικά γραφικά καλύτερα από τις ηλιόλουστες παραλίες του Σκρίφ. Ενώ η ταινία επέλεξε να πάει με τοποθεσίες που παραπέμπουν σε κλασικές ταινίες πολέμου του Βιετνάμ, αυτό το κομμάτι κλίνει λίγο περισσότερο προς το Saving Private Ryan και πραγματικά καρφώνει τη διάθεση μιας μεγάλης κλίμακας σύγκρουσης. Ειλικρινά, φαίνεται ότι το Star Wars Battlefront ζωντανεύει. Οι σκηνές μάχης στο Rogue One είναι υπέροχες, αλλά αυτή η κομμένη ακολουθία μοιάζει με μια πραγματικά χαμένη ευκαιρία.
13 Φοβερά Ewoks
Οι Ewoks είχαν πάντα την ίδια βασική αισθητική, αλλά κάποια concept art μας δείχνουν μια πιο επιθετική πλευρά απέναντί τους. Αυτό το κομμάτι παρουσιάζει ένα Ewok με φιόγκο και βέλος που φοράει ένα ζώο και μεταφέρει μια ρίγη στην πλάτη του. Αυτό δεν απομακρύνεται πολύ από τα σχέδια του Return of the Jedi, αλλά πιο απειλητικά ewoks όπως αυτό θα τους έκανε να φαίνονται λιγότερο σαν δικαιολογίες για ολοκαίνουργια παιχνίδια και περισσότερο σαν ικανά μαχητές.
Σίγουρα, τα βέλη και οι βράχοι δεν πρέπει ακόμα να διαπερνούν το θωρακισμένο πανοπλία, αλλά τουλάχιστον μια πιο μαχητική εμφάνιση βοηθά το κοινό να παίρνει τους Ewoks πιο σοβαρά. Τρώνε ανθρώπους τελικά. Ίσως πιο εκφοβιστικά οπτικά στοιχεία θα μας βοηθήσουν να το έχουμε κατά νου. Όχι πολύ εκφοβιστικά, όμως - είναι αρκετά ανατριχιαστικά όπως είναι. Προσέξτε να μην κοιτάζετε σε αυτά τα μικρά μάτια.
12 Cato Nemoidia
Αυτός ο ορεινός πλανήτης εμφανίζει μια σύντομη εμφάνιση στο Revenge of the Sith, σε μια ακολουθία μοντάζ που απεικονίζει το Τάγμα 66. Κατά τη διάρκεια μιας μάχης, ο Τζέντι Μάστερ Πλο Κουν βλέπει να αγωνίζεται στον ουρανό καθώς τα στρατεύματα της Δημοκρατίας τον προδίδουν και τον καταρρίπτουν. Η σκηνή είναι σύντομη και μια από τις πιο μοναδικές τοποθεσίες στο Star Wars lore περνάει αμέσως.
Αυτές οι σύντομες λήψεις παίρνουν την άμεση έμπνευση από αυτό το πρωτότυπο κομμάτι, αλλά το τοπίο είναι σχεδόν ορατό. Οι πόλεις της Κάτω Νεμοειδίας είναι εύπορες και τεράστιες και συγκρατούνται από γέφυρες ανάμεσα στα βουνά. Αυτά στο πρώτο πλάνο μοιάζουν απλά να κάθονται στις γέφυρες σαν αιώρες, αλλά αυτή στο παρασκήνιο μοιάζει πραγματικά με ανάποδα και εντελώς ανέπαφη - πολύ ωραία πράγματα! Δυστυχώς, αυτός ο όμορφος σχεδιασμός τοπίου ήταν χαμένος. Η Νέα Υόρκη κρεμάστηκε ανάποδα ανάμεσα στα βουνά στο διάστημα; Σίγουρα θα πληρώναμε για να δούμε περισσότερους φανταστικούς κόσμους σαν αυτόν.
11 Μια ένοπλη παρέμβαση
Η σκηνή που εμπνέεται από αυτό το κομμάτι εμφανίζεται, αλλά η τέχνη προτείνει έναν εντελώς διαφορετικό τόνο. Στην τρίτη πράξη του Revenge of the Sith, μια έγκυος Padmé ταξιδεύει στο Mustafar για να αντιμετωπίσει τον Anakin για τη σειρά του στη σκοτεινή πλευρά. Στην ταινία, η Obi-Wan ενημερώνει τον Padmé για την προδοσία του Anakin, αλλά παραμένει δύσπιστος. Εμφανίζεται για να τον παρακαλέσει, αλλά οι προσπάθειές της είναι μάταιες και τελικά αναγκάζεται να ασυνείδητο από τον σύζυγό της.
Αντ 'αυτού, αυτή η πρωτότυπη εικόνα απεικονίζει μια αμφιλεγόμενη συνάντηση, με και τα δύο να φέρουν όπλα. Ο Anakin έχει σχεδιάσει το φωτιστικό του (κόκκινο εδώ, αντί για μπλε σαν την ταινία) και ο Πάντε φέρει ένα μαχαίρι. Φορά επίσης μια δραστικά διαφορετική στολή από την έκδοση κυκλοφορίας.
Είναι πιθανό ότι μπορεί να πίστευε την Obi-Wan σε πρώιμα προσχέδια, και ήρθε στο Anakin με απειλές αντί για ερωτικά λόγια. Φέρνοντας δίδυμα, πιθανότατα έφερε το μαχαίρι από φόβο για τη ζωή της. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτή η πιο σκοτεινή αντιπαράθεση θα ήταν απείρως πιο αποτελεσματική από την τυριά σκηνή της ταινίας.
10 Mustafar Battle Royale
Στην τελευταία μάχη του Revenge of the Sith, οι Anakin και Obi-Wan ίσως να μην ήταν οι μόνοι δύο μαχητές. Αυτό το κομμάτι του concept art υπογραμμίζει έναν άλλο διεκδικητή - ένα άσχημο εγγενές πλάσμα που θα είχε διακόψει τη σύγκρουση μεταξύ των ηρώων μας. Η παρουσία αυτού του θηρίου εξωγήινου σκορπιού θα είχε προσθέσει μια νέα δυναμική σε ολόκληρη τη σύγκρουση, οι δύο όχι μόνο θέλουν να πολεμήσουν ο ένας τον άλλον, αλλά και να κρατηθούν μακριά από αυτό το άσχημο πράγμα.
Μερικοί θαυμαστές υποστηρίζουν ότι η κλιματική ακολουθία μάχης μεταξύ Obi-Wan και Anakin συνεχίζεται για λίγο πολύ και γίνεται λίγο γελοίο. Είναι λιγότερο γελοίο με έναν τεράστιο σκορπιό; Βασικά, όχι ακριβώς. Σκεφτείτε το όμως - αυτό μπορεί να ήταν λίγο πιο συναρπαστικό από τα εξωφρενικά CGI που πηδούν και αναποδογυρίζουν τις εργοστασιακές συσκευές και τις πτώσεις λάβας. Ποιος δεν αγαπάει ένα καλό τέρας γι 'αυτό;
9 Στρατηγός Θλιβερό …;
Ίσως ένα από τα πιο παράξενα κομμάτια έργων τέχνης σε αυτόν τον κατάλογο, αυτό ήταν ένα από τα πολλά πρωτότυπα σχέδια του στρατηγού Grievous. Ο τετράπλευρος εξωγήινος με συνήθεια να βήχει και να συλλέγει φώτα πρέπει αρχικά να είχε οραματιστεί ως ένα παράξενο παιδί σε έναν πλωτό θρόνο - από έναν καλλιτέχνη ή άλλο. Φυλαγμένος από δύο droids, μπορεί να ήταν ένας αξιοπρεπής αρχιτέκτονας στρατιωτικού αξιωματούχου αντί του κακοποιού που έστρεψε το μουστάκι, ο Grievous βρισκόταν στην εκδίκηση του Sith.
Η στολή και τα φυσικά του χαρακτηριστικά θυμίζουν τον Grand Admiral Thrawn, έναν χαρακτήρα από τα προ της Disney χρόνια που έκτοτε επανήλθε σε επίσημο κανόνα. Είναι κρίμα που ο αμηχανία και ο απόκοσμος σχεδιασμός δεν προχώρησε περισσότερο από το αρχικό στάδιο. Πόσο τρελό θα ήταν για τους Anakin και Obi-Wan να πολεμήσουν αυτό το ανατριχιαστικό παιδί; Λοιπόν, μερικοί άνθρωποι μπορεί να είχαν φοβηθεί από ολόκληρο το κακό παιδί, αλλά αυτό το σχέδιο είναι υπέροχο.
8 Κατεχόμενη πόλη Jedha
Ο Rogue One παρουσίασε μια χούφτα νέων τοπικών περιοχών του Star Wars, ένα από τα οποία είναι ο πλανήτης Jedha, που φιλοξενεί έναν από τους πρώτους πολιτισμούς που μελετούν τη φύση της δύναμης. Ως εκ τούτου, το Jedha είναι ένα ιερό μέρος για τους χρήστες και τους πιστούς, όπου η θρησκεία Jedi παίρνει το όνομά της. Στο Rogue One, η πόλη Jedha καταλαμβάνεται από αυτοκρατορικές δυνάμεις έως ότου καταστραφεί από μια μικρή έκρηξη από το Death Star.
Το concept art εδώ μας δείχνει μια πιο ζοφερή ματιά στο Jedha City από αυτό που καταλήξαμε. Στην τελική ταινία, η πόλη Jedha προορίζεται να μοιάζει με πολυσύχναστες πόλεις που έχουν υποστεί πόλεμο στη Μέση Ανατολή, αλλά εδώ, η πόλη είναι πολύ πιο καταστρεπτική από την αυτοκρατορική κατοχή. Σε αντίθεση με την υποτιθέμενη ιερότητα της πόλης, ένα πιο σκοτεινό τοπίο θα ήταν μια ωραία οπτική αντιπαράθεση με τα εσωτερικά απομεινάρια της ηρεμίας. Δυστυχώς, δεν λάβαμε πολλά από αυτά. Χαμένες ευκαιρίες, προφανώς.
7 Ειρηνική αυλή της πόλης Jedha
Μιλώντας για ηρεμία, αυτό το κομμάτι της έννοιας τέχνης της πόλης Jedha απεικονίζει ένα μικρό κέντρο της πόλης που φαίνεται ανέγγιχτο από την αυτοκρατορική επιθετικότητα. Στο Rogue One, οι χαρακτήρες αναφέρονται συνεχώς στη σύνδεση της πόλης με τη δύναμη και τη σημασία της ως κατοικίας ενός μεγάλου ναού Jedi. Στην πραγματικότητα, δεν βλέπουμε πολλά από αυτά στο σκηνικό, εκτός από ένα ψηλό καμπαναριό στον ορίζοντα της πόλης. Είναι αρκετό? Προφανώς η δημιουργική ομάδα το σκέφτηκε.
Αυτό το αχρησιμοποίητο έργο καθιερώνει περαιτέρω τη σύνδεση των πολιτών του Τζέντα με τη δύναμη, ή τουλάχιστον την ειρηνική τους φύση. Η πλατεία φαίνεται να φιλοξενεί κάποιο είδος μνημείου ή προσευχής που συγκεντρώνεται γύρω από ένα δέντρο, καθώς οι πολίτες μαζεύονται με μικροσκοπικά φανάρια κάποιου είδους. Υπάρχουν κεριά κεριών στο Star Wars; Ανεξάρτητα από αυτό, είναι μια καταπραϋντική εικόνα που η ιερή πόλη του Τζέντα δεν είχε καθόλου.
6 Kira και ο ορίζοντας
Ένα άλλο έργο τέχνης που χαρακτηρίζει τον αρχικό σχεδιασμό του πρώιμου Rey, αυτή η εικόνα προοριζόταν να αποτίσει φόρο τιμής στη εικονική σκηνή του Luke στο A New Hope με το δίδυμο ηλιοβασίλεμα του Tatooine. Σε μια νέα ελπίδα, ο Λουκ ρίχνει μια ματιά στην όμορφη θέα και ξέρουμε αμέσως όλα όσα πρέπει να γνωρίζουμε για τον χαρακτήρα του και την επιθυμία του να φύγει από το σπίτι. Εδώ, η Kira στέκεται πάνω σε έναν πύργο νερού sci-fi, ομοιόμορφα κοιτάζει στον ουρανό.
Το Force Awakens είναι γεμάτο φόρο τιμής στα πρωτότυπα Star Wars, και ίσως αυτό έρχεται λίγο βαριά. Η ίδια η ταινία έχει τη φήμη ότι είναι πολύ αφιερωμένη συνολικά και ενεργεί περισσότερο σαν ένα remake στο σύμπαν παρά μια συνέχεια. Παρ 'όλα αυτά, σε μια ταινία γεμάτη αφιερώματα, υπάρχει καλύτερη στιγμή για να αποτίσω φόρο τιμής; Αυτό το νεύμα σε μια εμβληματική σκηνή έπρεπε να είχε κάνει το κόψιμο, τουλάχιστον ως δικαιολογία για να παρουσιάσει το "Binary Sunset" του John William σε μια εντελώς νέα γενιά.
5 Το βυθισμένο δωμάτιο θρόνου του αυτοκράτορα
Δεν υπάρχουν πολλές υδρόβιες ακολουθίες στο Star Wars και αυτές που υπάρχουν συνδέονται τόσο στενά με τον Jar Jar που οι θαυμαστές πιθανότατα θέλουν να τις ξεχάσουν. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής του The Force Awakens, δημιουργήθηκε μια ιδέα που είχε χαρακτήρες που εξερευνούσαν τα ερείπια του Death Star II, τα οποία θα είχαν προσγειωθεί στο Endor. Όλα τα είδη συντρίμμια θα μπορούσαν να βρεθούν υποβρύχια, κάτι που θα είχε ως αποτέλεσμα να βυθιστεί το Millenium Falcon σαν υποβρύχιο για εξερεύνηση. Περιμένετε - μπορεί να το κάνει αυτό;
Ανάμεσα στα συντρίμμια θα ήταν η αίθουσα του θρόνου του αυτοκράτορα από το Return of the Jedi, ως επί το πλείστον ανέπαφο για τους χαρακτήρες να κολυμπήσουν μέσα. Αυτή η ιδέα δεν χρησιμοποιήθηκε σε καμία μορφή, κάτι που είναι σοκαριστικό δεδομένης της δημιουργικότητάς του και του προφανή παράγοντα νοσταλγίας. Ο JJ Abrams επιστρέφει για να κατευθύνει το τέλος της νέας τριλογίας, οπότε ελπίζουμε ότι κάτι παρόμοιο βλέπει το φως της ημέρας. Οι χαρακτήρες θα μπορούσαν να έχουν μια ανατριχιαστική ματιά στην ιστορία και θα ήταν μια εξαιρετική τοποθεσία για μια στοιχειώδη αναδρομή.
4 Κράνος Luke και Vader
Ένα άλλο κομμάτι από το The Force Awakens παρουσιάζει μια σκηνή που αποδίδεται στον Kylo Ren στην τελική ταινία. Σε αυτήν την εννοιολογική απεικόνιση, βλέπουμε τον Luke να επιθεωρεί το φθαρμένο κράνος του Darth Vader σε μια τοποθεσία που μοιάζει αόριστα παρόμοια με αυτή που βλέπουμε στα τρέιλερ για το The Last Jedi (μείον την καταιγίδα με αστραπή στο παρασκήνιο). Δεν είναι ξεκάθαρο τι θα είχε συμβεί σε αυτή τη σκηνή, αλλά οι θαυμαστές θα έδιναν οτιδήποτε για να αποκτήσουν περισσότερο Luke Skywalker στο επεισόδιο VII.
Στο τελευταίο κομμάτι της ταινίας, η Kylo Ren προσεύχεται στον Vader σε ένα ιερό που δείχνει το καμένο κράνος, αν και για πολύ άθλιους σκοπούς. Είναι απίθανο ο Λουκάς να προσευχόταν στη χειρότερη εκδοχή του πατέρα του, αλλά οι φήμες για έναν ηθικά γκρίζο Λουκά (ή χειρότερα) δεν ήταν ασυνήθιστες. Σε μια άσχετη νότα - το πράσινο φώτα του καθίσματος κάθεται στο τραπέζι στην κάτω δεξιά γωνία. Σημαίνει τίποτα; Πιθανώς όχι. Τουλάχιστον κάθεται στη σπηλιά του κάπου και δεν είναι κλειδωμένο σε κουτί στο κελάρι κάποιου.
3 Το πραγματικό φάντασμα της Anakin
Μια άλλη καταχώρηση για την τέχνη The Force Awakens; Ναι, ναι. Είναι φοβερή τέχνη.
Αυτό το πρωτότυπο κομμάτι ήταν μέρος μιας άλλης πρώιμης ιδέας που είχε το φάντασμα του Anakin Skywalker να εμφανίζεται στην ταινία. Ωστόσο, δεν μιλούσαν για τη σύνθεση του Hayden Christensen σε ένα ή δύο βολές. Αυτή ήταν μια εντελώς νέα εμφάνιση για τον χαρακτήρα, καθώς το φάντασμα θα έδειχνε ιδιότητες από πριν και μετά τη μετατροπή του σε Darth Vader. Αυτό το φάντασμα θα ήταν ένα είδος οπτικού αμαλγάματος μεταξύ του φυσιολογικού εαυτού του Anakin, του απανθρακωμένου εαυτού του και της κυρίως ρομποτικής εμφάνισής του στα τελευταία του χρόνια. Δυστυχώς, η ιδέα εγκαταλείφθηκε και το μόνο που μένει είναι αυτή η στοιχειώδης εικόνα του τραγικού κακού. Όπου αυτό θα ταίριαζε στην ταινία είναι ασαφές, αλλά τα στοιχήματά μας βασίζονται στην εμπειρία της Rey στο πίσω μέρος του Maz.
2 Early Stormtroopers
Ίσως το πιο αναγνωρίσιμο κομμάτι αυτής της λίστας για τους σκληροπυρηνικούς οπαδούς, αυτό είναι το πρωτότυπο concept του Ralph McQuarrie για το stormtroopers. Αυτό πηγαίνει πίσω - πολύ νωρίς στην παραγωγή του ANew Hope. Σε αυτό το σημείο, τα φώτα φωτός ήταν ένα κοινό όπλο στο σύμπαν, όχι ειδικά για τον Jedi. Θα μπορούσατε να φανταστείτε εάν κάθε καταιγίδα έφερε ένα φωτιστικό; Ίσως θα έκαναν καλύτερα με σπαθιά παρά αμμοβολή.
Η ίδια η πανοπλία ήταν επίσης ελαφρώς διαφορετική σε αυτό το στάδιο, με την πιο προφανή αλλαγή να είναι η τυπική ασπίδα έκδοσης που δεν θα μπορούσε να φτάσει στην οθόνη. Τα μάτια ήταν ελαφρώς μεγαλύτερα, τα στόματα ήταν ελαφρώς χαμηλότερα και υπήρχαν και μικρές αλλαγές στη διάταξη της πανοπλίας. Τελικά, αυτό το πρωτότυπο κομμάτι είναι υπεύθυνο για τον τελικό σχεδιασμό των πιο εμβληματικών στρατιωτών του γαλαξία. Είναι δύσκολο να το βάλεις πάνω από την τελική τους εμφάνιση, αλλά ένας κόσμος όπου ο καθένας κρατάει ένα φώτα είναι πολύ δροσερός για να περάσει.
1 Νέο μπουφάν του Han
Το γιλέκο του Han Solo είναι αρκετά θρυλικό. Σπάνια απεικονίζεται χωρίς αυτό ή χωρίς παρόμοια ενδύματα με σκούρο μπουφάν (εκτός από τις ακραίες θερμοκρασίες). Τι γίνεται λοιπόν με ένα ανοιχτόχρωμο παλτό; Σε αυτό το έργο τέχνης από το The Force Awakens, ένας πραγματικά ατημέλητος Han Solo αγκαλιάζει την πειρατική του φύση με μια ελαφρώς διαφορετική εμφάνιση.
Έχει μεγαλώσει γένια και φοράει μακρύ παλτό πάνω από το γιλέκο του. Είναι μια εξαιρετικά μικρή αλλαγή στην τυπική εμφάνισή του, αλλά αυτό το επιπλέον στιλ και υπερηφάνεια μπορεί να ήταν αρκετά αναζωογονητικό στο παρελθόν. Για να είμαστε δίκαιοι, εάν οι μπαμπάδες μας φορούσαν πειρατικά μπουφάν στη δεκαετία του εβδομήντα, ίσως να είμαστε λίγο ντροπιασμένοι από αυτούς (δεν είστε μόνοι, Kylo), αλλά αν κάποιος θα μπορούσε να το βγάλει, είναι μάλλον ο Harrison Ford.
-
Εκατοντάδες καλλιτέχνες έχουν δουλέψει στο Star Wars και αυτό που βλέπουμε στις ταινίες είναι μόνο η πιο μικροσκοπική εγκεκριμένη δουλειά. Υπάρχουν πολλά concept art εκεί έξω και πολλά που δεν τα καταφέρνουν σε αυτήν τη λίστα. Υπήρχε κάτι που θα έπρεπε να είχε προστεθεί; Κάτι που θα έπρεπε να είχε μείνει; Ποιο ήταν το αγαπημένο σας έργο τέχνης; Φροντίστε να μας ενημερώσετε αφήνοντας ένα σχόλιο παρακάτω!