Όταν οι άνθρωποι σκέφτονται ταινίες κινουμένων σχεδίων, ιδιαίτερα ταινίες κινουμένων σχεδίων με υπολογιστή, μεταβαίνουν αμέσως στην Pixar ως ηγέτης του πακέτου. Ενώ οι ταινίες Pixar έχουν σίγουρα κάποια ποιότητα σε αυτές, υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων του DreamWorks. Από τότε που κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά το Antz το 1998, το DreamWorks έχει προχωρήσει σταθερά στην παραγωγή ταινιών κινουμένων σχεδίων με πολλές καρδιές, μοναδικές ιστορίες και ηθοποιοί όλων των αστέρων. Ορισμένες από αυτές τις ταινίες έχουν δικαίως μετατραπεί σε κλασικά είδη, ενώ άλλες μπορεί να έχουν πέσει λίγο με το κοινό και τους κριτικούς (κοιτάζοντας εσάς, Shark Tale). Εκτός από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων στον υπολογιστή τους, ωστόσο, το DreamWorks έχει παράγει επίσης ταινίες που είναι παραδοσιακά κινούμενες, καθώς και δύο που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας στάση κίνησης αργίλου.
Λαμβάνοντας υπόψη πόσες ταινίες DreamWorks υπάρχουν, δεν προκαλεί έκπληξη το να μάθουμε ότι υπάρχει μια τεράστια δουλειά που γίνεται για να κάνει κάθε ταινία μοναδική και ξεχωριστή. Ενώ η Pixar εξακολουθεί να παίρνει την περισσότερη πίστη για τις δημιουργικές ιστορίες και τις συναισθηματικές στιγμές τους, το DreamWorks εξακολουθεί να κάνει το δικό του πράγμα, κάνοντας ταινίες που δεν αισθάνονται ποτέ σαν μίμηση του ανταγωνισμού τους. Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων του DreamWorks έχουν ένα πολύ συγκεκριμένο στυλ αφήγησης που είναι όλα δικό τους. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, δεν έχουν όλες οι επιτυχίες όλες οι ταινίες τους, αλλά το γεγονός είναι ότι δεν οφείλεται σε καμία προσπάθεια. Οι εμψυχωτές, σκηνοθέτες, συγγραφείς και ηθοποιοί που εργάζονται σε ταινίες DreamWorks έχουν δεσμευτεί να κάνουν υπέροχες ταινίες και οι ιστορίες πίσω από τα παρασκήνια είναι συχνά πολύ ενδιαφέρουσες. Αυτά είναι20 άγριες λεπτομέρειες σχετικά με τη δημιουργία ταινιών κινουμένων σχεδίων του DreamWorks!
20 Η προφορά του Shrek κόστισε στην ταινία 4 εκατομμύρια δολάρια
Από όλες τις ταινίες κινουμένων σχεδίων του Dreamworks, ο Shrek είναι μακράν το πιο αγαπητό. Η ιστορία, που βασίζεται σε παιδικό βιβλίο, σχετικά με έναν δράκο που τελικά γίνεται ο ήρωας ενός ολόκληρου βασιλείου, για να σώσει τον πολύτιμο βάλτο του, έχει δημιουργήσει ένα τεράστιο φιντάμ.
Ένα από τα πιο καθοριστικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα είναι η σκωτσέζικη προφορά του, που παρέχεται από τον κωμικό Mike Myers. Ωστόσο, η φωνή του Shrek ήταν αρχικά μια υπερβολική καναδική προφορά. Αφού είδε μερικά από τα πλάνα, και συνειδητοποιώντας ότι ήθελε να κάνει τα πράγματα διαφορετικά, ο Myers ζήτησε να ηχογραφήσει όλες τις γραμμές του, μια κίνηση που κόστισε την παραγωγή 4 εκατομμύρια δολάρια. Ευτυχώς, η ταινία ήταν μια τεράστια επιτυχία.
19 Η ομάδα Shrek πήρε ντους λάσπης
Στις πρώτες μέρες του animation υπολογιστών, ομάδες εμψυχωτών προσπαθούσαν ακόμα να βρουν τους καλύτερους τρόπους για να κάνουν τα πράγματα να φαίνονται φυσικά. Σε τελική ανάλυση, η κινούμενη εικόνα του υπολογιστή, σε αντίθεση με την παραδοσιακή κινούμενη εικόνα cel, θα μπορούσε να δημιουργήσει έναν πολύ πιο πλούσιο και πλήρως συνειδητοποιημένο κόσμο στον οποίο να δουλεύει.
Λοιπόν, τι μήπως έπρεπε να ακολουθήσουν οι εμψυχωτές για να πάρουν τα πάντα σωστά; Πήραν ντους λάσπης. Ακριβώς όπως και ο τίτλος του Shrek στην ταινία, οι εμψυχωτές είχαν επίσης ρίξει λάσπη πάνω τους για να μελετήσουν τη ρευστή δυναμική του και να το κινούσουν σωστά.
18 Οι εμψυχωτές του Kung Fu Panda πήραν μαθήματα kung fu
Θυμηθείτε πότε είπαμε ότι οι εμψυχωτές θα καταβάλλουν μεγάλες προσπάθειες για να κάνουν κάτι να φαίνεται σωστό; Λοιπόν, ίσως να έπρεπε να πάρουν ντους λάσπης για τον Shrek, αλλά έπρεπε να κάνουν κάτι πολύ πιο δροσερό για να προετοιμαστούν για την κατασκευή του Kung Fu Panda: πήραν μια πραγματική τάξη kung fu.
Αυτό, πιθανότατα, έγινε για να επιτευχθούν οι κινήσεις των χαρακτήρων σωστά, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη πώς κάθε χαρακτήρας χρησιμοποίησε ένα συγκεκριμένο στυλ του kung fu. Το μάθημα απέδωσε, καθώς το Kung Fu Panda ήταν μια τεράστια επιτυχία και μία από τις καλύτερες ταινίες του Dreamworks.
Το 17 Po χρησιμοποιεί kung-fu σε στυλ αρκούδας
Θυμάστε πώς είπαμε ότι κάθε ζώο στο Kung Fu Panda χρησιμοποίησε ένα συγκεκριμένο στυλ kung fu; Λοιπόν, ο καθένας χρησιμοποίησε πραγματικά το στυλ που σχετίζεται με αυτό που ήταν. Για παράδειγμα, ο Mantis χρησιμοποιούσε στυλ mantis, ενώ ο Monkey χρησιμοποιούσε στυλ Monkey. Ωστόσο, όπως μπορεί να σας πει ο καθένας που είναι εξοικειωμένος με την τέχνη του kung fu, δεν υπάρχει στυλ panda.
Όχι ότι ήταν ένα ζήτημα, γιατί ο Po χρησιμοποίησε στην πραγματικότητα το kung fu σε στυλ αρκούδας. Το στυλ αρκουδάκι kung fu είναι κάπως παρόμοιο με το στυλ του Τίγρη, αν και ενσωματώνει πολύ περισσότερα. Ο Po προφανώς κατάφερε να κυριαρχήσει αυτό το στυλ πολύ καλά, το οποίο ήταν χρήσιμο όταν αντιμετώπιζε τον Tai Lung.
16 Ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου απαγορεύεται στην Αίγυπτο
Ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου ήταν η δεύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων του Dreamworks που έγινε ποτέ, και έλεγε την κλασική ιστορία του Μωυσή και πώς οδήγησε τους σκλάβους έξω από την Αίγυπτο. Είναι μια κλασική ιστορία και μια ιστορία που έχει ειπωθεί πολλές φορές, από την κλασική ταινία Οι Δέκα Εντολές έως το ειδικό επεισόδιο του Ρούγκρατς του Πάσχα.
Ωστόσο, δεν ήταν όλοι ενθουσιασμένοι που βλέπουν αυτή την ιστορία να λέγεται στη μεγάλη οθόνη. Παρά την πολύ θετική κριτική απάντηση, η ταινία απαγορεύτηκε ακόμη στην Αίγυπτο (καθώς και στη Μαλαισία και τις Μαλδίβες). Αυτό οφειλόταν στην απεικόνιση του Μωυσή, που έρχεται σε αντίθεση με μια από τις αρχές του Ισλάμ.
15 Μια δυσλειτουργία κινουμένων σχεδίων έγινε μια συναισθηματική στιγμή στο How To Train Your Dragon
Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας έχει γίνει μια άλλη από τις επιτυχημένες επιτυχίες του Dreamworks, δημιουργώντας μια τριλογία ταινιών που γιορτάζεται για την ευφάνταστη αφήγηση, την ανάπτυξη χαρακτήρων και το animation. Αυτό το τελευταίο μέρος είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον γιατί στην πρώτη ταινία, είναι στην πραγματικότητα ένα πρόβλημα με το animation που δημιουργεί μια τόσο συναισθηματική στιγμή.
Όταν ο Hiccup προσπαθεί το καλύτερο για να συνδεθεί με το Toothless, ο δράκος δεν θα επιτρέψει ούτε στον νεαρό άνθρωπο να τον αγγίξει. Ωστόσο, σε μια συγκινητική και ειλικρινή στιγμή, ο Toothless διστάζει για μια στιγμή προτού τελικά πιέσει τη μύτη του στο χέρι του Hiccup. Όπως αποδεικνύεται, αυτή η στιγμή του δισταγμού ήταν στην πραγματικότητα μια δυσλειτουργία.
14 Υποτίθεται ότι θα ήταν συνέχεια του The Road to El Dorado
Το Dreamworks ακολούθησε την επιτυχία του παραδοσιακά κινούμενου έργου του The Prince of Egypt με μια άλλη παραδοσιακά ταινία κινουμένων σχεδίων: The Road to El Dorado. Η ταινία πρωταγωνίστησε ο Kenneth Branagh και ο Kevin Kline ως δύο κακοποιοί που κατέχουν έναν χάρτη στο El Dorado, την υπέροχη πόλη του χρυσού.
Οι τυχοδιώκτες τελικά φτάνουν στον προορισμό τους, όπου κάνουν λάθος για τους Θεούς. Η ταινία έπρεπε να ακολουθηθεί από συνέχειες που θα έβλεπαν τους τυχοδιώκτες (καθώς και τον νέο τους σύντροφο) να εξερευνούν ακόμη πιο μυθικά εδάφη, αλλά λόγω της αρνητικής λήψης της ταινίας και του συντριπτικού box office, οι συνέπειες διαλύθηκαν.
13 Το στούντιο διέκοψε 2D animation μετά το Sinbad
Παρόλο που η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων του Dreamworks ήταν η Antz, η οποία δημιουργήθηκε με υπολογιστή animation, το στούντιο ήθελε ακόμα να εξερευνήσει την παραδοσιακή κινούμενη εικόνα ως μέσο για να πει μια ιστορία. Ο πρίγκιπας της Αιγύπτου κατέληξε να είναι μεγάλο χτύπημα, ενώ ο δρόμος προς το El Dorado δεν ήταν τόσο αγαπητός.
Ωστόσο, αυτό που πραγματικά εμπόδισε το Dreamworks να συνεχίσει το 2D animation ήταν η ταινία τους, Sinbad: Legend of the Seven Seas. Αν και πρωταγωνίστησαν οι Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones και Michelle Pfeiffer, η ταινία ήταν ένα συνολικό flop και μια κρίσιμη προτομή. Η απόλυτη έλλειψη επιτυχίας του οδήγησε το στούντιο να εγκαταλείψει μόνιμα την παραδοσιακή κινούμενη εικόνα.
Το 12 Trolls έχει μια πιθανή υπαινιγμό για το 1984 του George Orwell
Ενώ η ταινία Dreamworks Trolls μπορεί να μοιάζει με μια ελαφριά, μουσική περιπέτεια με τις φωνές της Άννας Κέντρικ και του Τζάστιν Τίμπερλαικ, αποδεικνύεται ότι οι συγγραφείς της ταινίας κατάφεραν να γλιστρήσουν σε τουλάχιστον μία αναφορά στην κλασική λογοτεχνία. Οποιοσδήποτε άπληστος αναγνώστης μπορεί να το έχει παρατηρήσει.
Στην ταινία, υπάρχει μια γραμμή που ομιλείται από έναν χαρακτήρα, "αυτός που ελέγχει τα trolls ελέγχει το βασίλειο." Τώρα, αυτό φαίνεται απλώς να είναι μια απλή γραμμή διαλόγου, αλλά φαίνεται να αντλεί έμπνευση από το 1984 του Τζορτζ Όργουελ, το οποίο περιλαμβάνει τη φράση, "ποιος ελέγχει το παρελθόν ελέγχει το μέλλον. Ποιος ελέγχει το παρόν ελέγχει το παρελθόν."
11 Ο Sylvester Stallone παρείχε τη φωνή του στο Antz δωρεάν
Ο Antz ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων του Dreamworks που έγινε ποτέ και παρόλο που κάποιοι θεωρούν ότι είναι μια απαλή απομίμηση του A Bug's Life, βγήκε στην πραγματικότητα ένα μήνα πριν από την ταινία Pixar. Η ταινία περιελάμβανε μερικά πολύ μεγάλα αστέρια, συμπεριλαμβανομένων των Woody Allen, Christopher Walken, ακόμη και Sylvester Stallone.
Ο Stallone, στην πραγματικότητα, ήταν πολύ φιλανθρωπικός στην ταινία. Ο χαρακτήρας του αρχικά επρόκειτο να εκφραστεί από τον Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ, αλλά ο ρόλος πήγε στον Στάλονε αντ 'αυτού αφού είπε ότι θα έκανε τη δουλειά δωρεάν. Η ταινία ήταν η πρώτη προσπάθεια του Stallone να κάνει φωνητική δουλειά σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων.
10 Ο Chris Farley και ο Robin Williams θεωρήθηκαν και οι δύο για τον Shrek
Πολύ πριν ο Mike Myers προσγειωθεί το ρόλο (και πιθανώς έκανε πολλά χρήματα από αυτόν), υπήρχε ένας άλλος κωμικός που θεωρούταν ότι έπαιζε τον Shrek: Chris Farley. Στην πραγματικότητα, ο Chris Farley είχε ακόμη ηχογραφήσει γραμμές για κάποια δοκιμαστικά βίντεο προτού, δυστυχώς, πέθανε.
Ο Ρόμπιν Ουίλιαμς εξετάστηκε για έναν άλλο ρόλο στο Σρεκ όταν το έργο ήταν ακόμη στις πρώτες φάσεις του. Ωστόσο, ο εκτελεστικός διευθυντής Williams και Dreamworks, Jeffrey Katzenberg, δεν είχε ποτέ καλή σχέση εργασίας και τελικά ο Williams αποφάσισε να εγκαταλείψει εντελώς τον ρόλο.
9 Ο Gene Wilder απέρριψε έναν ρόλο στο Over The Hedge
Το Over The Hedge ήταν ουσιαστικά η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που βασίστηκε σε μια σειρά κόμικς. Η ταινία ακολούθησε τις ζωές των ξυλοπόδαρων των οποίων η ύπαρξη διακυβεύεται όταν ένας τεράστιος φράκτης τοποθετείται στο σπίτι τους, εμποδίζοντας τους από την υποδιαίρεση ακριβώς στην άλλη πλευρά.
Η ταινία περιλαμβάνει μερικά αρκετά μεγάλα ονόματα. Ο Μπρους Γουίλις παίζει τον κύριο χαρακτήρα, έναν τρελό ρακούν που εισβάλλει στην ειρηνική ζωή των ζώων που ζουν στο δάσος, ενώ ο Γκάρι Σάντλινγκ έπαιζε το φύλλο του, μια χελώνα που είχε να κάνει με προσοχή. Ωστόσο, ένας ηθοποιός που θα μπορούσε να είχε εμφανιστεί (αλλά απέρριψε τον ρόλο) ήταν ο ίδιος ο Γουίλι Γουόνκα, ο Γουίλντερ Γουίλντερ.
8 Το σχολείο στο Captain Underpants πήρε το όνομά του από ένα από τα Three Stooges
Captain Underpants: Η πρώτη επική ταινία βασίζεται στη σειρά ξεκαρδιστικών παιδικών βιβλίων του συγγραφέα Dav Pilkey. Αφηγείται την ιστορία δύο καλύτερων φίλων, των οποίων ο χαρακτήρας του κόμικς ζωντανεύει όταν ο κύριος τους υπνωτίζεται στο να σκέφτεται ότι είναι στην πραγματικότητα Captain Underpants.
Προφανώς, μια ταινία σαν αυτή είναι γεμάτη ξεκαρδιστικές στιγμές και είναι χτισμένη σε ένα σταθερό υπόβαθρο κωμωδίας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το σχολείο που παρακολούθησαν οι κύριοι χαρακτήρες πήρε το όνομά του από μία από τις τρεις στοές. Το Jerome Horwitz Elementary παίρνει το όνομά του από το πραγματικό όνομα του stooge Curly Howard.
7 Πιγκουίνοι της Μαδαγασκάρης κουνάει στον δημιουργό του The Twilight Zone
Οι πιγκουίνοι της Μαδαγασκάρης ήταν η ταινία που έπρεπε να φτιαχτεί. Από την πρώτη εμφάνισή τους στη Μαδαγασκάρη, οι εξωφρενικοί πιγκουίνοι του ζωολογικού κήπου του Central Park παρείχαν κάποια επιπλέον κωμική ανακούφιση, λόγω των σχεδίων των φαραγγιών και της στρατιωτικής οργάνωσης.
Στη δική τους ταινία, το πλήρωμα των πιγκουίνων ξεκινά μια ακόμη περιπέτεια, γεμάτη με πολλά καρτ ποστάλ και μερικές πραγματικά υπέροχες φωνητικές παραστάσεις (συμπεριλαμβανομένης μιας ανόητης στροφής από τον Τζον Μάλκοβιτς)! Αν και η ταινία ήταν φαινομενικά απευθυνόμενη σε παιδιά, είχε μερικές εξαιρετικές αναφορές στο έργο του Rod Serling, ο οποίος δημιούργησε το The Twilight Zone.
6 Χρησιμοποιήθηκε λογισμικό Flushed Away για αναπαραγωγή αργίλου
Ένα από τα καλύτερα πράγματα που έκανε το DreamWorks ήταν να συνεργαστεί με το animation του Aardman για να κάνει τις ταινίες Chicken Run, Wallace και Gromit: Curse of the Were-Rabbit και τέλος, Flushed Away. Στην πραγματικότητα, αυτή η τελευταία ταινία σηματοδότησε μια σημαντική μετάβαση για τον Aardman, καθώς ήταν το πρώτο από τα έργα τους που έγιναν χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια υπολογιστή.
Φυσικά, αυτό δεν άλλαξε τη συνολική αισθητική της δουλειάς τους. Οι χαρακτήρες είχαν ακόμα την ίδια εμφάνιση με πολλούς από τους προηγούμενους ήρωες αργίλου τους. Στην πραγματικότητα, η ομάδα κινουμένων σχεδίων χρησιμοποίησε λογισμικό που αναπτύχθηκε ειδικά για το Were-Rabbit που αναδημιούργησε τις ατέλειες της αργίλου, προκειμένου να δώσει στην ταινία μια παρόμοια αίσθηση.
5 Στους εμψυχωτές του Kung Fu Panda δόθηκαν μπισκότα τύχης για την ολοκλήρωση σκηνών
Δεν υπάρχει τίποτα σαν θετική ενίσχυση για να κάνουμε τους ανθρώπους να δουλέψουν σκληρότερα και να απολαύσουν πραγματικά αυτό που κάνουν. Αυτό ήταν κάτι που το DreamWorks έλαβε υπόψη του όταν έκανε το Kung Fu Panda. Η δημιουργία μιας ταινίας με το εύρος της μπορεί να είναι πραγματικά δύσκολη και χρονοβόρα, οπότε η εταιρεία βρήκε έναν τρόπο να κρατήσει τους εμψυχωτές κίνητρα.
Κάθε φορά που ένας εμψυχωτής τελείωσε μια σκηνή στην οποία εργάζονταν, ανταμείβονταν με (τι άλλο;) ένα μπισκότο τύχης. Στο εσωτερικό, οι τύχες προσαρμόστηκαν για κάθε animator. Είμαστε βέβαιοι ότι αυτό τους βοήθησε να αισθάνονται σαν να επιτυγχάνουν κάτι σπουδαίο.
4 Η Megamind είχε μια ομάδα εμψυχωτών που εργάζονταν αποκλειστικά στα ακρωτήρια
Ο Megamind βγήκε την κατάλληλη στιγμή. Καθώς ο πυρετός του υπερήρωα έφτασε στο υψηλότερο σημείο του ποτέ, το DreamWorks κυκλοφόρησε αυτήν την ταινία για έναν υπεροπλήρη που ανακαλύπτει ότι χωρίς να έχει ήρωα να πολεμήσει, η ζωή του στερείται σημασίας. Η ξεκαρδιστική ταινία πρωταγωνίστησε ο Will Ferrell, ο Brad Pitt και η Tina Fey.
Ενώ υπήρχαν πολλές μεγάλες ακολουθίες δράσης στην ταινία που θα απαιτούσαν πολλή δουλειά και προσοχή στη λεπτομέρεια, μια ομάδα εμψυχωτών δούλευε στην πραγματικότητα μόνο σε μια πτυχή ολόκληρης της ταινίας: ακρωτήρια. Έπρεπε να βεβαιωθούν ότι κάθε κάπα που εμφανίστηκε στην ταινία κινείται φυσικά.
Η ταινία 3 Bee κινηματογράφησε ως αστείο από τον Jerry Seinfeld
Το Bee Movie μπορεί να έχει την πιο περίεργη κληρονομιά οποιασδήποτε ταινίας DreamWorks. Σχεδιάστηκε και συν-γράφτηκε από τον κωμικό Jerry Seinfeld, και από την κυκλοφορία του, έχει αναμιχθεί σε πολλά διαφορετικά μιμίδια. Ενώ ο Shrek φαίνεται να έχει την ίδια τιμή, η Bee Movie ήταν η πρώτη ταινία DreamWorks που έλαβε αυτή τη θεραπεία.
Αυτό που είναι πραγματικά αστείο για τους ανθρώπους που δεν παίρνουν την ταινία καθόλου στα σοβαρά ή ακόμη και να την θυμούνται με δικά της πλεονεκτήματα είναι το γεγονός ότι αρχικά ήταν αστείο. Ο Σέινφελντ γευμάτιζε με τον Στίβεν Σπίλμπεργκ και έφερε την ιστορία γιατί νόμιζε ότι ήταν αστείο, όχι επειδή ήθελε σοβαρά να το κάνει. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία.
2 Ο Leonardo DiCaprio έκανε σχεδόν μια φωνή στο Rise of the Guardians
Ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο είναι γνωστός για την ανάληψη προκλητικών έργων, που πραγματικά ωθούν τα όριά του ως ηθοποιός. Είναι το είδος της στάσης που του κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ για το The Revenant. Ο DiCaprio δεν είναι συνήθως ένας που κάνει ελαφριές ταινίες, ειδικά εκείνες που γίνονται για παιδιά, αλλά σχεδόν έκανε ακριβώς αυτό με το DreamWorks.
Το Rise of the Guardians είναι μια πιο ξεχασμένη ταινία DreamWorks για φιγούρες διακοπών όπως ο Άγιος Βασίλης και το Πάσχα Μπάνι που έρχονται μαζί για να σώσουν τον κόσμο από τον Τζακ Φροστ. Είναι μια περίεργη ιστορία, αλλά χαρακτήρισε σχεδόν τον DiCaprio ως Jack Frost. Ωστόσο, εγκατέλειψε την ταινία πριν ξεκινήσει την παραγωγή.
1 Το Monsters vs Aliens βρίσκεται εν μέρει στην πατρίδα του George Lucas
Monsters εναντίον Το Aliens είναι μια διασκεδαστική ταινία DreamWorks που αποτίει φόρο τιμής στις ταινίες τεράτων της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του '60. Αφού μια γυναίκα μεγαλώσει σχεδόν 50 πόδια, μπαίνει σε μια συλλογή από άλλα τέρατα που έχουν συλληφθεί και κρατηθεί σε αιχμαλωσία από τον στρατό. Τότε, αυτά τα τέρατα ελευθερώνονται να πολεμήσουν εναντίον εξωγήινης εισβολής.
Η ταινία οφείλει πολλά στον κινηματογράφο του παρελθόντος, και οφείλει επίσης πολλά σε ανθρώπους όπως ο Τζορτζ Λούκας. Στην πραγματικότητα, η ταινία δίνει ακόμη και ένα νεύμα στον Λούκα με τη μορφή που γυρίστηκε στην πατρίδα του στο Μοντέστο της Καλιφόρνια. Αυτή η ρύθμιση δίνει στην ταινία μια ωραία, ζωντανή εμφάνιση και βοηθά πραγματικά να γίνουν πολλές ενέργειες σε έναν κόσμο που είναι εξοικειωμένο με το κοινό.