Τι είναι αυτό το παλιό ρητό; Η δεύτερη φορά μπορεί να είναι πολύ καλύτερη από την πρώτη; Λοιπόν, μερικές φορές αυτό είναι αλήθεια και μερικές φορές δεν είναι. Κοιτάξτε τις ταινίες. Το Terminator 2 ήταν καλύτερο από το πρώτο Terminator. Οι εξωγήινοι ήταν καλύτεροι από τον εξωγήινο. Κάποιοι θα έλεγαν ότι το Empire Strikes Back ήταν καλύτερο από τα πρώτα Star Wars. Φυσικά, τα πράγματα μπορούν να πάνε πολύ γρήγορα. Το Matrix ήταν εξαιρετικό, ενώ οι συνέχειές του έπεσαν πολύ σύντομα. Το Iron Man 2 δεν ήταν τόσο κοντά όσο το Iron Man, το οποίο ξεκίνησε με επιτυχία το MCU.
Το ίδιο ισχύει συχνά με τις επανεκκινήσεις τηλεοπτικών εκπομπών. Με τα χρόνια, τα remakes της αγαπημένης μας συνεχόμενης σειράς είχαν μικτό δίσκο. Υπάρχουν πολλές περιπτώσεις όπου τα κλασικά απλά πρέπει να μείνουν μόνα τους - γιατί παραβιάζουν την τελειότητα; Λιγότερο συχνά, μια υπάρχουσα παράσταση μπορεί να ήταν καλή, αλλά ποτέ δεν έφτασε τις δυνατότητές της. Σε αυτές τις περιπτώσεις, το κοινό μπορεί πραγματικά να εξετάζει μια νέα και βελτιωμένη έκδοση ενός ακινήτου που δεν είχε λάμψη. Έχουμε καθαρίσει το ιστορικό της τηλεόρασης για παραδείγματα και των δύο και αναλύουμε τους νικητές και τους ηττημένους στην επαναλαμβανόμενη τηλεόραση.
Εδώ είναι 6 τηλεοράσεις καλύτερα από το πρωτότυπο (και 11 είναι χειρότερα).
17 χειρότερα: Wonder Woman (2011)
Δεν ήταν η πιο σοβαρή ή καλύτερα παραγόμενη σειρά, αλλά έδωσε στο κοινό πρόσβαση στη μακρά και ιστορική μυθολογία της Πριγκίπισσας Ντιάνα, την οποία είχαν πραγματικά γνωρίσει μέχρι τότε από κόμικς και Σούπερ Φίλους. Στη συνέχεια, το 2011, η Warner Bros. TV αποφάσισε να αναβιώσει το franchise για τη μικρή οθόνη και έλαβε μερικές κακές αποφάσεις. Πρώτον, η Ντιάνα δεν ήταν πλέον κόρη μιας υπερφυσικής βασίλισσας του νησιού - ήταν απλώς μια σύγχρονη εταιρική δύναμη της κυρίας.
Δεν πολεμούσε ισχυρούς Έλληνες θεούς και γερμανικούς στρατούς. Κρατούσε το έγκλημα σε επίπεδο δρόμου στο Λος Άντζελες.
Το αποτέλεσμα: ο ακριβός πιλότος απορρίφθηκε για μια σειρά. Το χρυσό λάσο της αλήθειας πρέπει να αποκάλυψε ότι αυτή η παράσταση ήταν χαμένος.
16 χειρότερα: MacGyver (2016)
Αχ, το 1985 ήταν τόσο απλούστερος χρόνος. Εκείνες τις μέρες, η τηλεοπτική εκπομπή MacGyver απέδειξε ότι ένας επιστήμονας που δεν χρησιμοποιεί τίποτα άλλο παρά ένα μαχαίρι ελβετικού στρατού και κολλητική ταινία θα μπορούσε να λύσει κυριολεκτικά οποιοδήποτε από τα προβλήματα του κόσμου. Ο Ρίτσαρντ Ντιν Άντερσον έπαιξε τον τίτλο και ενώ η παράσταση δεν είχε ποτέ απίστευτες καταπληκτικές βαθμολογίες, είχε αρκετά πιστή παρακολούθηση για να κρατήσει την εκπομπή στον αέρα για επτά σεζόν.
Σε μια βασική βάση κατασκοπείας, η παράσταση παραδόθηκε, ανεξάρτητα από το πόσο γελοίο ήταν να πιστεύουμε ότι τα συνηθισμένα οικιακά αντικείμενα θα μπορούσαν να κάνουν τα πάντα, από την απομάκρυνση των βομβών έως τη διαφυγή από τις φυλακές. Ο Άντερσον ήταν το κλειδί για την επιτυχία της παράστασης, παίζοντας τον χαρακτήρα αρκετά αρκετά ώστε να είναι αγαπημένος μέχρι σήμερα. Στην επανεκκίνηση του 2016, ωστόσο, πρωταγωνίστησε ο Lucas Till, ο οποίος έδωσε τις γραμμές του τόσο σκληρά, πραγματικά αισθάνθηκε σαν έναν κρύο, ξηρό, βουλωμένο επιστήμονα.
Το νέο MacGyver είναι πιο δύσκολο να συσχετιστεί και ο κύριος πρωταγωνιστής του άφησε λίγα για να προσκολληθεί το κοινό. Το remake έμοιαζε σαν μια άψυχη προσπάθεια, ελπίζοντας ότι το εμπορικό σήμα και μόνο θα είχε καλή βαθμολογία. Ίσως οι παραγωγοί προσπαθούσαν να κάνουν τη σειρά να νιώσει πιο «μοντέρνα» πιπιλίζοντας την ανθρωπότητα από το MacGyver. Μπορεί απλά να είναι ότι η παράσταση λειτουργεί ως λείψανο της δεκαετίας του '80 και μαραίνεται σε έναν νέο αιώνα πιο εμμονή με την επανεκκίνηση του Westworld.
15 Καλύτερα: Το Γραφείο (ΗΠΑ)
Όταν η αρχική έκδοση του The Office έκανε πρεμιέρα στο Ηνωμένο Βασίλειο, ήταν λίγο μια αποκάλυψη. Η άβολη κωμωδία που οδήγησε ο Ricky Gervais σχετικά με τις καθημερινές δουλειές του γραφείου των εταιρειών ήταν συχνά εξαντλητική. Χρησιμοποιώντας τη φορητή οικειότητα της κάμερας που πρωτοστάτησε στο The Larry Sanders Show του HBO, οι παρατεταμένες στιγμές έντασης κρέμονται στον αέρα καθώς το κοινό περίμενε να δει ποιες δύσκολες στιγμές θα έρθουν στη συνέχεια.
Όπως με πολλές βρετανικές εκπομπές, η αρχική σειρά διήρκεσε μόνο δεκατέσσερα επεισόδια.
Χορηγήθηκε - ήταν ένα λαμπρό δεκατέσσερα επεισόδια, αλλά όταν το The Office προσαρμόστηκε στις ΗΠΑ, ο Steve Carrell και το καστ του είχαν 200 πλήρη επεισόδια για να εξερευνήσουν την τρέλα που μπερδεύει το μυαλό να κολλήσει σε ένα κοστούμι και ένα θάλαμο για 40 ώρες την εβδομάδα.
Ακόμα και με την αποχώρηση του Carrell, η παράσταση δεν έγινε ποτέ απαίσια - εκτός από κάποιες δύσκολες μεταβάσεις με τις αλλαγές του καστ). Μπορεί να είναι δίκαιο να πούμε ότι η ποιότητα και των δύο εκδόσεων της σειράς ήταν εξίσου καλή, αλλά όλα τα πράγματα είναι ίδια, έχοντας πολλά περισσότερα από ένα καλό πράγμα κερδίζει. Η αμερικανική έκδοση του The Office κερδίζει επομένως μόνο σε μέγεθος. Ας το παραδεχτούμε - όταν δεν χρειάζεται να θυσιάσετε την ποιότητα για την ποσότητα, είστε μπροστά από το παιχνίδι!
14 χειρότερα: Charlie's Angels (2011)
Τη δεκαετία του 1970, το αρχικό Charlie's Angels ήταν μια τεράστια επιτυχία βαθμολογίας. Με κορυφαίο ταλέντο στους πρωταγωνιστικούς ρόλους όπως οι Farrah Fawcett, Jaclyn Smith και Cheryl Ladd, η αρχική κλήρωση προφανώς καλούσε μια ομάδα υπέροχων κυριών να είναι η καλύτερη ιδιωτική ομάδα ματιών στον κόσμο. Ήταν ένα παιχνίδι αλλαγής, καθώς οι ευαισθησίες της ημέρας σπάνια θα απεικόνιζαν κλασικά όμορφες γυναίκες ως χάλια, ασήμαντοι μπάτσοι.
Η χημεία στο καστ επέζησε πολλών αναχωρήσεων και αντικαταστάσεων του ηθοποιού, και η παράσταση διατήρησε έναν ελαφρύ τόνο με κάποιες αξιοπρεπείς σκηνές δράσης και δράσης για να διατηρήσει τουλάχιστον το καπλαμά του κινδύνου. Δυστυχώς, η επανεκκίνηση του 2011 έκανε κάποιες κακές αλλαγές σε αυτόν τον απλό τύπο.
Κανένας από τους πρωταγωνιστές δεν είχε τις ηθοποιούς των αρχικών αγγέλων. Τα οικόπεδα ήταν περιττό περίπλοκο και μπερδεμένο όπου η έκδοση του 1976 κράτησε τα πράγματα απλά. Έχοντας έλλειψη χιούμορ και βαρύτητας, οι γυναίκες σε αυτήν τη σειρά δεν ήταν πειστικές ως μαχητές εγκλήματος και ολόκληρη η επιχείρηση δεν κέρδισε τους θεατές. Ως αποτέλεσμα, η εκπομπή κονσέρβα μετά από εννέα επεισόδια. Το ηθικό σε αυτήν την ιστορία είναι ότι μια καλή ιδέα από μόνη της δεν σημαίνει τίποτα εάν εκτελείται με αδιάφορο τρόπο.
13 χειρότερα: Knight Rider (2008)
Ορισμένες κλασικές τηλεοπτικές εκπομπές δεν γερνούν όσο και άλλες. Κοιτάζουμε πίσω από τα ροδαλά γυαλιά της νοσταλγίας σε πιο απλές στιγμές που μερικές φορές η μέτρια τηλεόραση μπορεί να θυμηθεί τόσο μεγάλη. Το Knight Rider μπορεί να είναι ένα τέτοιο σόου.
Η βασική ιδέα - ένα μιλώντας έξυπνο αυτοκίνητο που ονομάζεται KITT με ένα οπλοστάσιο που βοηθά τον οδηγό του Μάικλ Νάιτ στην καταπολέμηση του εγκλήματος - είναι αρκετά ανόητο. Αλλά hey, ο David Hasselhoff ήταν αυτός ο οδηγός! Κανείς δεν μπερδεύει τον Χοφ! Ήταν καθαρό στρατόπεδο της δεκαετίας του '80 του Kitschy σε όλη του τη ντροπή. Όταν έγινε επανεκκίνηση το 2008, πώς θα μπορούσαν πιθανώς να αναπαράγουν τη μυστική σάλτσα;
Ο νέος ηθοποιός Justin Bruening δεν είχε το απόλυτο ζωικό χάρισμα του Hasselhoff, οπότε έμεινε στη σκόνη.
Η εκπομπή αποφάσισε να πάρει έναν πολύ πιο «σοβαρό» τόνο, όπου το πρωτότυπο ήταν σχεδόν τα πράγματα των ανόητων κόμικς της Silver Age. Δυστυχώς, αυτή η επιδιωκόμενη σοβαρότητα τέθηκε σε φόντο μερικών πολύ χαζών συνθηκών, όπως η συνομιλία με περιστασιακή συνομιλία ενώ το KITT το αυτοκίνητο είναι φωτιζόμενο ή ο Μιχαήλ οδηγούσε με τα εσώρουχά του. Όταν προσθέτετε κακή συμπεριφορά, φοβερό γράψιμο και εκτεταμένες ακολουθίες όπου οι σκηνές CGI φαίνονται καλύτερα από οτιδήποτε άλλο στην οθόνη, αυτή η διαδρομή δεν κράτησε καθόλου.
12 Καλύτερα: Σέρλοκ (2010)
Ως χαρακτήρας, ο Sherlock Holmes του Sir Arthur Conan Doyle έχει εμφανιστεί σε δεκάδες εκδόσεις. Είτε σε έντυπη μορφή, στη σκηνή, στον κινηματογράφο ή στο σπίτι οθόνες, το 19 TH uber-ντετέκτιβ αιώνα έχει μια μακρά και χιλιοτραγουδισμένος ιστορία σε διάφορες προσαρμογές. Έχουν περάσει πάνω από εκατό χρόνια από την πρώτη εμφάνιση του Holmes το 1887's A Study in Scarlet και οι οπαδοί αγαπούσαν και μισούσαν τις διάφορες ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές με τον τίτλο του μυθιστορήματος.
Οι πρόσφατες προσαρμογές ταινιών με πρωταγωνιστές τον Robert Downey Jr. και τον Jude Law - Sherlock Holmes & Sherlock Holmes: A Game of Shadows - συγκαταλέγονται στις καλύτερες ταινίες. Για την τηλεόραση, η αγαπημένη σειρά του 1984 από τη Βρετανία, με πρωταγωνιστή τον Jeremy Brett ως Holmes και τον David Burke ως Watson, ήταν στην κορυφή της γραμμής. Οι θαυμαστές αγαπούσαν την αφοσίωση στο αρχικό υλικό, αποκαλώντας το οριστικό Doyle. Αλλά τότε το 2010, έφτασε ο Σέρλοκ.
Το δυναμικό δίδυμο του Μπένεντικτ Κάμπερμπατς και ο Martin Freeman πρωταγωνίστησε ως ντετέκτιβ και ο κολλητός, ενημερώθηκε για την 21 ου αιώνα. Στη σύγχρονη εποχή μας, ο Χολμς είναι ένας κοινωνιοπαθητικός υψηλής λειτουργίας, ενώ ο Γουάτσον είναι τραυματισμένος βετεράνος πολέμου. Είναι μια τεράστια απόκλιση από το αρχικό όραμα του Doyle - αλλά είναι πολύ πιο στρωμένο, πολύ πιο στριμμένο και χρησιμοποιεί την εποχή μας για να αναπτύξει τη μυθολογία του Holmes αντί να το ξαναγράψει. Ο Σέρλοκ ξεπερνά τα πιο «αυθεντικά» Χολμς και είναι απλά το ανώτερο προϊόν.
11 χειρότερα: Skins (2011)
Η απεικόνιση τόσο μεγάλων προβλημάτων με ένα ανήλικο καστ οδήγησε σε οργή σε ορισμένα πιο συντηρητικά μέρη. Αλλά το αγγλικό κοινό καρφώθηκε, δίνοντας τη σειρά κορυφαίες βαθμολογίες για επτά σεζόν, ακόμα και όταν το πρωταγωνιστικό καστ αντικαθίστατο κάθε δύο σεζόν.
Όταν η MTV πήρε μια αμερικανική έκδοση, η διαμάχη ήταν ακόμη μεγαλύτερη.
Οι ομάδες γονέων εξαγριώθηκαν, καλώντας την εκπομπή ακατάλληλη και απαιτούν ακόμη και νομικές έρευνες. Αυτό οδήγησε σε μαζική έξοδο μεγάλων διαφημιζόμενων και αμαύρωση της μάρκας της επίδειξης. Επιπλέον, για οποιονδήποτε λόγο, η σειρά δεν βρήκε μια ειδική σπίθα που αντηχεί στο κοινό των ΗΠΑ. Οι κριτικοί διαπίστωσαν ότι η παράσταση ήταν υπερβολικά φιλόδοξη και υπολείπεται του πολύ σοβαρού υλικού που απεικόνιζε. Ίσως το γεγονός ότι η διαμάχη δεν έδωσε ποτέ την ευκαιρία στην παράσταση. Ανεξάρτητα, το MTV'sSkins ακυρώθηκε μετά από 10 επεισόδια και δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να είναι τόσο καλός όσο το πρωτότυπο.
10 χειρότερα: Bionic Woman (2007)
Ενώ αυτή η εκπομπή διήρκεσε μόνο τρεις σεζόν, ο χαρακτήρας ήταν τόσο αγαπητός, συνέχισε να εμφανίζεται σε βιβλία και κόμικς για να τροφοδοτήσει τη βάση των θαυμαστών. Κεντρικό στοιχείο της διαρκούς αγάπης για τη σειρά ήταν η αποχρωματισμένη απόδοση της Lindsay Wagner ως το σκληρό καλό cyborg με καρδιά χρυσού.
Όταν το remake το 2007 κυκλοφόρησε, τα πράγματα δεν ήταν τα ίδια. Πρώτα απ 'όλα, η παράσταση βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό σε πρωτότυπες μάχες πολεμικών τεχνών και σκηνές μάχης που μοιάζουν με Matrix. Στη συνέχεια, η αγαπημένη της θαυμαστής Katee Sackhoff της φήμης Battlestar Galactica, ξεπέρασε τον πρωταγωνιστή της παράστασης. Πρωταγωνιστής ως ο τίτλος Jamie Sommers, η Michelle Ryan απλά δεν ήταν τόσο ενδιαφέρουσα όσο η Sackhoff, η οποία έπαιξε μια άλλη βιονική γυναίκα και χρησίμευσε ως εχθρός για τον Jamie. Όταν το κακό gal είναι πιο δροσερό από το καλό, έχετε προβλήματα! Επιπλέον, η παραγωγή διακόπηκε από μια απεργία WGA, δίνοντας στο σόου την ευκαιρία να βρει τη βάση του.
Ακυρώθηκε και τα οκτώ επεισόδια που επιβίωσαν δεν ανεβαίνουν τόσο ψηλά όσο το αρχικό.
9 Better: House of Cards (2013)
Από το 2017, η σύγκριση μεταξύ της αρχικής έκδοσης του House of Cards της δεκαετίας του 90 στο BBC με την προσαρμογή Netflix δεν είναι πλέον δίκαιη. Σε ένα εκπληκτικό παράδειγμα του «Life Imitating Art», το βασικό μέλος του αμερικανού ηθοποιού υπέστη μια πραγματική πτώση τόσο καταστροφική όσο ο χαρακτήρας που έπαιξε.
Πρώτον, μια ματιά στη βρετανική έκδοση. Σε τέσσερα έντονα επεισόδια, ο πρωταγωνιστής, ο υπουργός του Κοινοβουλίου Francis Urquhart σπάει τον τέταρτο τοίχο καθώς δείχνει στο κοινό πώς γίνεται το λουκάνικο στην πολιτική. Παρακολουθώντας την αναζήτησή του για εξουσία, τον βλέπουμε να κάνει τρομερά πράγματα για να ανέβει τη σκάλα και να τρέξει για να γίνει πρωθυπουργός.
Η αμερικανική έκδοση του 2013 ανεβάζει το ante.
Τρέχοντας για πέντε σεζόν, οι θεατές ρίχνουν μια πιο βαθιά ματιά στην κακία που τρέχει μέσα στο DC beltway. Το επίκεντρο ξεπέρασε τα αδικήματα του Francis Underwood και σε ένα πιο περίπλοκο πορτρέτο όλων των μυστικών χειραψιών που διοικούν κυβερνήσεις. Όπως και με το The Office, πολύ περισσότερο από ένα καλό πράγμα. Αλλά τα πράγματα επίσης ανέβηκαν σε ένα επίπεδο όταν η ιστορία πήγε meta το 2017. Ο Kevin Spacey, ο οποίος απεικονίζει τον Underwood, πιάστηκε από το κίνημα #MeToo ως σειριακός παρενοχλητής - και απολύθηκε από την εκπομπή. Οι επόμενες σεζόν θα δουν τον Robin Wright, ο οποίος παίζει την Claire Underwood, να ηγηθεί.
Αυτό το είδος kismet μεταξύ δημιουργικότητας και πραγματικής ζωής είναι ασυνήθιστο και συσκευάζει μια γροθιά που το πρωτότυπο είναι πιθανώς χαρούμενο που δεν πέρασε ποτέ.
8 χειρότερα: Η ζωή στον Άρη (2008)
Μια άλλη εισαγωγή από το Ηνωμένο Βασίλειο, η αρχική έκδοση του Life on Mars ήταν μια τεράστια επιτυχία για το BBC. Η προϋπόθεση ήταν απλή: ο αστυνομικός Sam Tyler κάνει τη δουλειά του το 2006 όταν έπεσε σε τροχαίο ατύχημα. Ξυπνά για να βρεθεί το 1973 και δεν έχει ιδέα γιατί. Ονειρεύεται σε κώμα; Έχει χάσει το μυαλό του; Ή έχει ταξιδέψει κάπως πραγματικά πίσω στο παρελθόν;
Η παράσταση έκανε μια αριστοτεχνική δουλειά όχι μόνο να συγχέει τον χαρακτήρα, αλλά να μεταφέρει το κοινό σε ένα παράξενο ταξίδι όπου η αλήθεια δεν ήταν ποτέ σίγουρη. Μετά από δύο σεζόν, ολοκλήρωσε την ιστορία και έλυσε το μυστήριο με το τελευταίο άλμα του Σαμ στη μεταθανάτια ζωή.
Η αμερικανική έκδοση πήρε τα πράγματα σε μια πολύ απροσδόκητη κατεύθυνση που ήταν τόσο αναστατωτική, απλώς έχασε το κοινό. Σε αυτό που έμοιαζε με μια αναγκαστική συστροφή, ο Σαμ έδειξε ότι δεν ήταν ούτε στο παρελθόν ούτε στο παρόν, αλλά στην πραγματικότητα στο μέλλον και, λοιπόν, στον Άρη. Όπως, ο πλανήτης. Όλο το υπόλοιπο της παράστασης αποδείχθηκε πραγματικά ένα είδος ταξιδιού VR.
Ναι, ο Σαμ ήταν ένας αστροναύτης που κοιμόταν στη ζωή ενός βιντεοπαιχνιδιού έως ότου έφτασε στον κόκκινο κόσμο. Κάθε χαλαρό τέλος στην ιστορία συνδέθηκε με αυτό το νέο στοιχείο που μεταφέρθηκε στο τελευταίο μέρος της σειράς. Αυτή η «αμοιβή» έμοιαζε σαν cop-out και άφησε μια κατά τα άλλα μια αρκετά αξιοπρεπή παράσταση όχι με ένα χτύπημα, αλλά με ένα κλαψούρισμα.
7 χειρότερα: Get Smart (1995)
Ο Maxwell Smart ήταν περισσότερο από τη φήμη του Jacques Clouseau του Pink Panther, χαζεύοντας ξεκαρδιστικά τα καθήκοντά του ως αντιπαράθεση. Τα αστεία λειτούργησαν επειδή οι Μπρουκς και ο Χένρι ήταν πραγματικά αστείοι, και θα συνέχιζαν να είναι έτσι για την πολύ μεγάλη καριέρα τους. Δυστυχώς, δεν είχαν καμία σχέση με την αναβίωση της σειράς το 1995.
Ενώ ο Don Adams επέστρεψε ως Smart και η Barbara Feldon επέστρεψε ως σύζυγος και συν-κατάσκοπος Agent 99, η αρχική δημιουργική ομάδα δεν ήταν πουθενά.
Προσθέστε σε αυτήν την ιδέα της δεκαετίας του '90 να φέρνετε τον Andy Dick ως γιο του Smart, λοιπόν, μπορείτε να δείτε πώς τελειώνει αυτό. Το σόου δεν ήταν αστείο. Η εφαρμογή των κωμικών ευαισθησιών της δεκαετίας του '60 στη δεκαετία του '90 δεν κέρδισε το κοινό και η ρύπανση του κλασικού της δεκαετίας του '60 με το '90es tropes' απενεργοποίησε ακόμη και τους θαυμαστές.
Σοβαρά, ο Andy Dick ήταν η μοίρα σε πολλές παραστάσεις εκείνες τις μέρες. Ναι, θα τα κατηγορήσουμε όλα για τον Andy Dick.
6 Καλύτερα: Χωρίς ντροπή
Η δημιουργία μιας δραματικής δράσης για έναν παθιασμένο μεθυσμένο πατέρα που αφήνει σχεδόν τα παιδιά του να φροντίζουν τον εαυτό τους δεν είναι ένα βήμα που θα νομίζατε ότι θα κερδίσει τα στελέχη της τηλεόρασης. Η αρχική έκδοση του Shameless στο Ηνωμένο Βασίλειο, ωστόσο, ήταν μια επιτυχημένη επιτυχία. Οι κακές παρεμβάσεις της εκτεταμένης οικογένειας Gallagher ενέπνευσαν το βρετανικό κοινό για 139 επεισόδια - αρκετά σπάνια για μια βρετανική παραγωγή. Αποδείχθηκε ότι οι θεατές ήταν έτοιμοι να αντιμετωπίσουν τη βαθιά δυσλειτουργική αλήθεια πολλών οικογενειών, έτοιμοι να γελούν και να κλαίνε για τις συνέπειες.
Όταν η αμερικανική έκδοση έφτασε στο Showtime το 2011, ανέβασε το προβάδισμα ρίχνοντας τον υποψήφιο για Όσκαρ και τον ηθοποιό βραβευμένο με Emmy William H. Macy στο ρόλο του Frank. Περιτριγυρισμένο από ένα αστρικό καστ, που στηρίζεται από την εκπληκτική Emmy Rossum, η παράσταση αντικατοπτρίζει τον γονέα της στο Ηνωμένο Βασίλειο για τις δύο πρώτες σεζόν - και στη συνέχεια ξεκίνησε τη δική της κατεύθυνση. Παρακολουθώντας στενά τι λειτούργησε και τι δεν λειτούργησε στην αρχική σειρά, οι showrunners οδήγησαν τον Shameless σε βαρύτερες δραματικές γωνίες, χωρίς να χάσουν ποτέ τους βασικούς χαρακτηρισμούς που ήταν κεντρικοί στην επιτυχία της εκπομπής.
Πρόκειται για μια περίπτωση δύο απίστευτα μεγάλων παραστάσεων που μάλλον δεν θα ανταγωνιζόμασταν ο ένας τον άλλον, αλλά δεδομένου ότι πρέπει, η αμερικανική έκδοση είναι πολύ καλύτερη. Τούτου λεχθέντος, οι οπαδοί του ενός οφείλουν στον εαυτό τους να παρακολουθούν τον άλλο.
5 χειρότερα: Dragnet (2003)
Ακόμα κι αν δεν έχετε σκηνή ούτε ένα επεισόδιο του Dragnet, γνωρίζετε εντελώς το θεματικό του τραγούδι. Είναι οι νότες έναρξης του εμπορικού σήματος - "Dum - - - de - DUM - DUM!" - είναι ένα μουσικό κομμάτι που χρησιμοποιείται στη λαϊκή κουλτούρα ως τονικό σήμα: όταν ακούτε αυτές τις νότες, έχετε πρόβλημα!
Όσο για την ίδια την παράσταση, ήταν το πνευματικό τέκνο του ηθοποιού και παραγωγού Jack Webb που ξεκίνησε το franchise ως ραδιοφωνική εκπομπή τη δεκαετία του 1940 πριν το μεταφέρει στην τηλεόραση. Σχεδιασμένο για να τονίσει τον ηρωισμό της αστυνομικής δύναμης, έρχεται ως χόκεϊ από το κοινό του σήμερα. Αλλά στην εποχή του, η σειρά αντιμετώπισε ζητήματα και κακούς που δεν είχαν δει στην τηλεόραση στο παρελθόν. Οι εγκληματίες του Desperado, οι χρήστες ναρκωτικών και οι χειρότεροι δεν το έκαναν ποτέ σε φιλικά προς την οικογένεια κύματα αέρα πριν από το Dragnet.
Το Webb αναβίωσε τη σειρά μεταξύ παραγωγής συναυλιών και πάντα είχε μια ανοιχτή πόρτα για να κάνει περισσότερα. Όταν ο δημιουργός του Law & Order, Dick Wolf, αποφάσισε να φτιάξει τη δική του έκδοση το 2003, φαινόταν σαν μια φυσική εφαρμογή.
Η πρώτη σεζόν ακολούθησε τον απογυμνωμένο πρωτότυπο τύπο, αλλά δεν είχε καλή βαθμολογία.
Για τη σεζόν 2, ο Wolf, δοκίμασε το σύνολο του εμπορικού σήματος για τις διαδικασίες της αστυνομίας, αλλά δεν λειτούργησε για τους θεατές. Προφανώς, ο νόμος και η τάξη ήταν το ασφαλές μέρος του Wolf και ίσως ο Dragnet είναι πραγματικά ο Jack Webb, ο οποίος - χωρίς την ανάσταση - δεν μπορεί πραγματικά να αναπαραχθεί.
4 Καλύτερα: Battlestar Galactica (2004)
Το 1978, οι οπαδοί της επιστημονικής φαντασίας είχαν μια συναρπαστική νέα τηλεοπτική σειρά για να βυθίσουν τα δόντια τους, μετά από μια αρκετά μεγάλη έλλειψη μετά το Star Trek. Η εκρηκτική επιτυχία του Star Wars: A New Hope το προηγούμενο έτος άνοιξε την πόρτα για τα δίκτυα να διακινδυνεύσουν μια παράσταση με ακριβά ειδικά εφέ στο εξωτερικό διάστημα. Αρχικά σχεδιάστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '60 ως Κιβωτός του Αδάμ, ο Battlestar Galactica ήταν πράσινος φωτισμός γρήγορα αφού ο George Lucas άνοιξε ξανά την πόρτα στα τελικά σύνορα.
Η παράσταση ήταν ανόητη. Περιλάμβανε τυχαία δράση και διάλογο, μια δισδιάστατη ιστορία «καλοί / κακοί», αδέξια ρομπότ που ήταν εύκολο να καταστραφούν, ακόμη και ένα γελοίο ρομπότ! Αλλά η κεντρική ιδέα ήταν πολύ δροσερή: ένα απόσπασμα ανθρωπότητας που ζει στα αστέρια χάνει τον πολιτισμό του και επιδιώκει να ανακαλύψει ξανά τον οικιακό πλανήτη τους - τη Γη μας.
Όταν κυκλοφόρησε η έκδοση του 2004, το καστ ήταν ένα ισχυρό ταλέντο. Οι ηθοποιοί Mary McDonnell και Edward James Olmos ήταν και οι δύο υποψήφιοι για Όσκαρ ηθοποιοί, και η Katee Sackhoff που αναφέρθηκε προηγουμένως έλαμψε σε ρόλο ανταλλαγής φύλου. Η ιστορία πήρε νέες διαστάσεις, με πολλά ηθικά ασάφεια και περίπλοκα ζητήματα που μετέτρεψαν σε ηθικά και ακόμη και θρησκευτικά ζητήματα.
Φυσικά, ο FX του 21ου αιώνα ξεκίνησε τις προσπάθειες του 1978 για διαστημικές μάχες. Τα τόξα γραφής και ιστορίας ήταν έντονα και η τελική ανάλυση ήταν συναρπαστική. Πραγματικά, το 2004 BSG ήταν ένα από τα μεγαλύτερα sci-fi σόου όλων των εποχών. Ενώ η έκδοση του 1978 δεν ήταν πουθενά τόσο καλή, έθεσε μια μυθολογική και εικονογραφική βάση για το remake.
3 χειρότερα: Kojak (2005)
Μερικές φορές μια τηλεοπτική εκπομπή έχει να κάνει με έναν χαρακτήρα. Σειρές όπως το House, για παράδειγμα, δεν θα μπορούσαν ποτέ να ζήσουν χωρίς την παράσταση του Hugh Laurie και ο Veep χωρίς τη Julia Louis-Dreyfus δεν θα είχε διάρκεια μιας σεζόν. Είναι εξίσου αμφισβητήσιμο το ότι το πρωτότυπο Kojak που προβλήθηκε στο CBS από το 1973-1978 ήταν επιτυχημένο σε μεγάλο βαθμό στον καθαρό μαγνητισμό του αστέρι του, Telly Savalas.
Oozing αυτό που θα αποκαλούσαμε τώρα «τοξική αρρενωπότητα», ο έντονα φαλακρός ηγέτης μάσησε το σκηνικό με χαμάμ που ηθοποιός, για κάποιο λόγο, δούλεψε στο πλαίσιο του προγράμματος (όπως έκανε ο William Shatner για το Star Trek). Χάνετε την Telly, έχετε σχεδόν μια άλλη παράξενη παράσταση αστυνομικών. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η επανεκκίνηση του Kojak το 2005 ήταν τόσο φοβερή ιδέα.
Για να είμαστε δίκαιοι, η αντικατάσταση της Telly με τον Ving Rhames ήταν ίσως η καλύτερη επιλογή που έκανε αυτή η παραγωγή.
Όπως ο Savalas, ο Rhames μπορεί πραγματικά να διοικεί μια σκηνή. Το πρόβλημα ήταν, δεν άφησαν τον Ving να είναι Ving, ακόμη και τον έκανε να επαναλάβει τη γραμμή υπογραφής της Telly, "Ποιος σε αγαπά, μωρό;" Προσπαθώντας να τον κάνει να είναι μερικές φορές πιο τρελός, μερικές φορές πιο ευάλωτη εκδοχή του Kojak, η παράσταση κλίνει σε φρικτές σκηνές και στην πιο επιτρεπόμενη ατμόσφαιρα του τοπίου του 21ου αιώνα αντί να επικεντρώνεται στον καθορισμό του δικού τους κόσμου και να υφαίνει σφιχτές ιστορίες μέσα σε αυτό. Μετά από εννέα επεισόδια, το 2005 η Kojak έπιασε τα τελευταία της γλειφιτζούρια και ακυρώθηκε από το USA Network.
2 Καλύτερα: Μία μέρα τη φορά
Το 1975, ο θρυλικός τηλεοπτικός παραγωγός Norman Lear, ο οποίος δημιούργησε επιτυχίες όπως το All in the Family και το Maude, εισήγαγε τον κόσμο στο One Day at a Time. Η κλασική κωμική σειρά έφτασε σε νέο έδαφος με τη θετική απεικόνιση του νοικοκυριού μιας μητέρας, μιας οικογενειακής εγκατάστασης που χλευασόταν ευρέως στην λιγότερο ανεκτική εποχή όλα αυτά τα χρόνια. Η εκπομπή ήταν μια τεράστια επιτυχία και διήρκεσε εννέα σεζόν, ενώ συμμετείχε σε αμφιλεγόμενα θέματα που είχαν προηγουμένως ταμπού στην αμερικανική τηλεόραση.
Η επανεκκίνηση του 2017 στο Netflix έχει εκτοξεύσει το πρωτότυπο από το νερό. Πρεμιέρα για να συγκεντρώσει κριτικές από τους κριτικούς, οι τρέχοντες πρωταγωνιστές ξεπερνούν τους προκάτοχους Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips και Valerie Bertinelli. Οι παραστάσεις Powerhouse από τους νικητές της EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony), Rita Moreno και Justina Machado, έφεραν την ανανεωμένη σειρά σε ένα άλλο επίπεδο. Η προσθήκη πιο έντονων σύγχρονων θεμάτων όπως τα LGBT θέματα, το PTSD και η δημιουργία των οικογενειών μεταναστών δημιούργησε ένα πολύ πιο δυνατό έργο.
Ειλικρινά, το 1975 πιθανότατα δεν ήταν έτοιμο για αυτή τη Μία μέρα κάθε φορά. Στην τρελή πολιτική ατμόσφαιρα του 2017, ο χρόνος ίσως ήταν τέλειος. Ανεξάρτητα, τα showrunners και τα μέλη του cast το έχουν πραγματικά χτυπήσει έξω από το πάρκο, κερδίζοντας ήσυχα αυτό που ήρθε πριν.
1 Χειρότερο: Λυκόφως Ζώνη (1985 και 2002)
Υπάρχουν μερικά κλασικά που είναι πάρα πολύ τέλεια για να ενοχλούν ακόμη και να αγγίξουν. Η αρχική σειρά Twilight Zone του Rod Serling, η οποία είδε για πρώτη φορά τον αέρα το 1959, ήταν ένα αριστούργημα επεισοδιακής τηλεόρασης επιστημονικής φαντασίας. Παρουσιάζοντας τα μοντέρνα αγαπημένα του ανεμιστήρα όπως το Black Mirror και το Electric Dreams, οι αυτόνομες ιστορίες ηθικής ήταν σχεδόν πάντα τέλειες αλληγορίες. Οι ελαττωματικοί χαρακτήρες θα βρεθούν σε υπερφυσικές συνθήκες, είτε ως θέμα μαγείας, προχωρημένης επιστήμης, είτε εξωγήινων, και θα αναγκαστούν να κάνουν μια επιλογή σε ένα σταυροδρόμι. Μερικές φορές οι πρωταγωνιστές βρίσκουν λύτρωση και χαρά. Άλλες φορές, θα αντιμετώπιζαν τα βασανιστήρια μιας πολύ πιο σκοτεινής μοίρας.
Η σειρά ήταν καθαρή Rod Serling. Η σφραγίδα του ήταν παντού και δεν υπήρχε ποτέ τρόπος να το επαναλάβετε.
Δύο προσπάθειες μέχρι στιγμής έχουν δοκιμαστεί για την τηλεόραση. Πρώτα, το 1985, μια ομάδα αποφασισμένων βετεράνων συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας, όπως ο Harlan Ellison, ηγήθηκε της αναβίωσης, προσλαμβάνοντας μελλοντικούς ηθοποιούς A-list όπως ο Bruce Willis. Πήραν ακόμη το The Grateful Dead να επαναλάβει τη θεματική μουσική! Ακόμα, έπεσε επίπεδη. Η μετάβαση σε έναν ουρανίσκο χρώματος μετά την πλούσια ασπρόμαυρη αισθητική της αρχικής σειράς δεν μεταφράστηκε καλά. Οι ιστορίες απλά δεν ήταν τόσο σημαντικές. Μια προσπάθεια του 2002 έγινε ακόμη πιο άσχημη και ακυρώθηκε μετά από μία μόνο σεζόν.
Είναι αδύνατο να αναπαράγουμε το πρότυπο προσανατολισμένο στον αυθεντία του Serling; Ο Jordan Peele θα το δοκιμάσει το 2018 με τη νέα του σειρά Twilight Zone. Εάν η ταινία του 2017 Get Out είναι οποιαδήποτε ένδειξη, μπορεί απλά να την βγάλει.
---
Ποιο είναι το αγαπημένο σου remake της τηλεόρασης; Ενημερώστε μας στα σχόλια!