Για να μην ξεχάσουν οι θαυμαστές, το Fox ήταν το στούντιο που ξεκίνησε ολόκληρο τον κύκλο υπερήρωων. Πολύ πριν από τον εμφύλιο πόλεμο ή την αυτοκτονία , τα στελέχη του 20ου αιώνα είδαν το μέλλον. και ήταν διάστικτο με δερμάτινα κοστούμια και Αυστραλούς ψιλοκομμένους. Ευτυχώς, υπήρχε και δραματικό ταλέντο, κάτι που είχε ως αποτέλεσμα το πρώτο franchise της χιλιετίας να σημειώνει μεγάλη επιτυχία με τους θαυμαστές και τους κριτικούς. Για σχεδόν μια δεκαετία, το στούντιο είχε carte blanche στη δημιουργικότητα, σημείωσε μεγάλες επιτυχίες ( X2: X-Men United ) και τρομακτικά flops ( Elektra ) σε ίσο μέγεθος. Με εξαίρεση τη σειρά Spider-Man της Sony, κανείς δεν πλησίασε.
Τότε, όλα άλλαξαν μια μέρα στην άλλη. Οι Iron Man και The Dark Knight συγκλόνισαν τον κλάδο των υπερήρωων στον πυρήνα του το 2008, ξαναγράφοντας το βιβλίο κανόνων και θέτοντας σε κίνηση τη μασκαρισμένη αναγέννηση της δεκαετίας του 2010 (την οποία ακόμα βιώνουμε). Ο 20ος αιώνας αναγκάστηκε να βαθμονομήσει εκ νέου, σκοντάφτοντας από το μπλοκ στην αρχή, αλλά τελικά μπόρεσε να ξανακερδίσει το mojo με έναν σημαντικό τρόπο με μεταλλαγμένους και ένα φάουλ. Έτσι, με το στούντιο να αναπτύσσεται σταθερά και το X-Men: Apocalypse θα κυκλοφορήσει στα θέατρα στις 27 Μαΐου, ήρθε η ώρα να διαπιστώσει την κληρονομιά όλων των προηγουμένων.
Εδώ είναι η κατάταξη του Screen Rant όλων των ταινιών Fox Marvel, από το χειρότερο έως το καλύτερο.
13 Fantastic Four (2015)
Καταδικασμένο (χωρίς πρόβλεψη) από την αρχή με τα δεινά πριν από την παραγωγή και την ασταθή στάση του σκηνοθέτη Josh Trank, η δεύτερη ρωγμή στο διάσημο πλήρωμα του Stan Lee αποδεικνύεται κάπως ακόμη «λιγότερο δημιουργική από την ταινία του 2005». Μεταφέροντας την εφηβική αγωνία που έπαιξε τόσο καλά στο Chronicle (2012), οι πλέον διάσημες μάχες του Trank με τον Fox πάνω από τον τόνο και το περιεχόμενο δημιουργήθηκαν για μια εμπειρία που είναι απίστευτα επίπεδη και στα δύο. Ένα λεπτό, ο Doom (Toby Kebbell) ζηλεύει τον Reed Richards (Miles Teller), το επόμενο που μεθύνεται και υποστηρίζει τις αυταπάτες του μεγαλείου με τον άντρα.
Πετάξτε σε ένα ορμητικό μοντάζ "bonding" και το χειρότερο CGI αυτή την πλευρά της δεκαετίας του '70, και το Fantastic Four "ξετυλίγεται εντελώς στο σημείο της μέσης". Είναι σαδιστικό, αυτό που ο Τρανκ και το στούντιο επιβάλλουν στους θαυμαστές τους. Οι ταλαντούχοι ηθοποιοί Teller, Jamie Bell και Michael B. Jordan είναι κατάθλιψη αχρησιμοποίητοι, όπως και η Kate Mara, η οποία δεν μπορεί καν να επιβιβαστεί στο πλοίο για να αποκτήσει τις δυνάμεις της! Τελειώνοντας στο συμπέρασμα, τόσο αντικλιματικό είναι σχεδόν κωμικό, αυτό το Fantastic Four είναι ένα φανταστικό flop.
12 Elektra (2005)
Για να είμαστε δίκαιοι με τον Trank και την ομάδα του, αυτή η εκδρομή του 2005 είναι πρακτικά εναλλάξιμη για το κάτω μέρος του βαρελιού του Fox. Επιστρέφοντας τη Jennifer Garner μετά την αναταραχή που ήταν ο Daredevil (2003), το στούντιο αισθάνθηκε κάπως υποχρεωμένο να δημιουργήσει ένα ολόκληρο έργο γύρω από τις κακές ικανότητες της. Χορηγείται, η Garner δίνει στον τίτλο τον ρόλο της τυπικής γευστικότητας, αλλά η αμηχανία που διαχωρίζει την ηθοποιό από τον χαρακτήρα είναι πάρα πολύ δύσκολο να συγκλονιστεί. Από τη στιγμή που αναζωογονήθηκε από το Stick (Terence Stamp), είναι σαφές ότι αυτό το πράγμα έχει ένα μονόδρομο εισιτήριο για μέτρηση-ville, με τη βοήθεια της άψογης δράσης των Will Yun Lee και Kirsten Prout.
Δεν είναι τόσο πολύ που η Elektra δεν ανταποκρίνεται στις δυνατότητές της, αλλά δεν μπορεί καν να ταιριάξει με την εξαιρετικά χαλαρή γραμμή που έθεσε το γονικό έργο Daredevil . Το σενάριο είναι ένας απόλυτος επαγωγέας κώμα, αποφεύγοντας σημάδια αυθορμητισμού, ενώ ο διάλογος είναι πραγματικά το χειρότερο που έχει το Χόλιγουντ. Σοβαρά, όταν ένα καμέο Matt Murdock (Ben Affleck) ακούγεται σαν βελτίωση, είναι καιρός να επανεκτιμήσουμε τις κενές τρύπες στο χέρι. Και κρίνοντας από τη μικτή ανταπόκριση στην επανάληψη του Netflix, η Elektra εξακολουθεί να έχει μερικά σημεία που πρέπει να επιλυθούν.
11 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)
Βεβαίως, ο βαρύτονος του Laurence Fishburne είναι πολύ γλυκός στον ρόλο του τίτλου αυτής της συνέχειας του 2007, είτε τραγουδά δυνατά είτε ανεβαίνοντας ενάντια στον The Human Torch (Chris Evans) στη μάχη. Το Silver Surfer παρέχει στην πραγματικότητα τη σειρά Fantastic Four με τον πιο περίπλοκο χαρακτήρα της μέχρι σήμερα. μια ειρωνική πινελιά, δεδομένου του συνθετικού εξωτερικού που τον γερνά σε σύγκριση με παιδιά όπως το Groot ή το Hulk. Αλλά ακόμη και με αυτήν την ασημένια επένδυση (και τρομερό παν), τα ελαττώματα που σηματοδότησαν την πρώτη ταινία επιδεινώθηκαν μόνο με εξαντλημένο βάθος και αδέξιες παραστάσεις.
Η δράση παραμένει το μεγαλύτερο μειονέκτημα πίσω από το Rise of the Silver Surfer . Ο Ioan Gruffudd δεν έχει ακόμη την αξία να παίξει τον διοικητή της Marvel, Reed Richards, ενώ η Invisible Girl Jessica Alba καταφέρνει να εξαφανίσει την παρουσία της στην οθόνη. Η Wryly σημείωσε ο Screen Ranter Vic Holtreman, «η απόφαση του σκηνοθέτη Tim Story να φοράει γυαλιά σε πολλές από τις σκηνές της», είναι γελοία φθηνή στην προσπάθειά της να πείσει τον θεατή των επιστημονικών μπριζολών του Sue. Μην ανησυχείτε, όπως όλα τα άλλα στην ταινία, δεν λειτουργεί. Μπορεί να είχε βαθμολογία 3,5 στο Screen Rant την ίδια μέρα, αλλά αυτό το dud μπορεί να συνοψιστεί καλύτερα με έναν μόνο μύθο έναρξης: CGI δάκρυα.
10 Fantastic Four (2005)
Κυκλοφόρησε ένα μήνα μετά την έναρξη του Batman του Christopher Nolan, το πρώτο Fantastic Four είναι ένα άψογο παράδειγμα του τυπικού κινηματογράφου. Τα πάντα στην ταινία, από τον υπερκορεσμένο τόνο του Tim Story έως την εκπληκτική έλλειψη χημείας, βρίσκεται στηριζόμενη σε ασφαλή, απαλή και αναζητώντας τον χαμηλότερο κοινό παρονομαστή. Η πλοκή είναι ισότιμη για το μάθημα, παρουσιάζοντας πώς οι Ριντ Ρίτσαρντς (Ιωάν Γκράφτ), Sue Storm (Τζέσικα Άλμπα), Μπεν Γκρίμ (Μιχαήλ Τσικλής) και Τζόνι Στόρμ (Κρις Έβανς) απέκτησαν τις υπερδυνάμεις τους. αν και, μέσα από μια λάμψη πολύ γλυκιά για να διατηρηθεί για δύο ώρες.
Το Fantastic Four δεν ήταν ποτέ λάθος για την πιο δύσκολη ομάδα της Marvel, αλλά ο σκηνοθέτης Story χειρίζεται αυτό το έξυπνο πλεονέκτημα σε ένα βαρετό μειονέκτημα. Δεν βοηθά ότι οι ρομαντικοί οδηγοί Gruffudd και Alba είναι συγκρίσιμοι με το χαρτόνι στους τροχούς, βγαίνοντας μέσω μιας κοινής παράστασης που είναι πολύ τρομακτική για να πάρουμε σταδιακά. Ο Τσικλής μπερδεύει κάτω από μια χιονοστιβάδα κακού μακιγιάζ, ενώ ο μελλοντικός Cap Chris Evans κάνει το καλύτερο του στο τμήμα χαρισματικών. Αν και αρχικά επιτυχημένοι, οι οπαδοί έκτοτε ήταν ξεκάθαροι σχετικά με την έλλειψη ποιότητας της ταινίας.
9 X-Men: Το τελευταίο περίπτερο (2006)
Βγαίνοντας από το παγκοσμίως λατρευτό X2: X-Men United (2003), το The Last Stand είχε ένα μεγάλο ζευγάρι μεταλλαγμένων παπουτσιών για να γεμίσει. Δυστυχώς, ο Φοξ δεν αντιμετώπιζε μόνο υψηλές προσδοκίες, αλλά και την κενή καρέκλα που άφησε ο σκηνοθέτης Bryan Singer. Ως κάτοικος ειδικού υπερήρωα του στούντιο, ο Singer επικεντρώθηκε στην ολοκλήρωση του Superman Returns (2006) για την Warner Bros., αφήνοντας σκηνοθετικά καθήκοντα στον Brett Ratner της φήμης Rush Hour (1998). Τα αποτελέσματα, πολύ για την αγωνία όλων, θα σηματοδοτούσαν το χαμηλό σημείο στο σύμπαν X-Men.
Υπάρχουν πάρα πολλά πράγματα εδώ για να συντάξετε μια συνεκτική ιστορία. Σε ό, τι φαίνεται μια προσπάθεια να ικανοποιήσει κάθε έναν από τους δύο θαυμαστές των δύο πρώτων ταινιών, οι σεναριογράφοι Simon Kinberg & Zak Penn συσσωρεύονται σε ένα σαρκωμένο υποπεριοδικό μετά το άλλο. από την επικείμενη άνοδο του Jean Grey στην ρυθμιζόμενη από την κυβέρνηση θεραπεία για μεταλλάξεις Οι θάνατοι (Cyclops, Professor X) που θα έπρεπε να ήταν εκπληκτικοί, αντί να αισθάνονται περιττοί εν μέσω ενός κόσμου βιντεοπαιχνιδιών που έπεσε στην κόλαση, και «τη στιγμή που (τελείωσαν), οι εκπλήξεις δεν φαινόταν να σημαίνουν όσο θα έπρεπε " Ο Ράτνερ έλαβε μεγάλη ζέστη για το The Last Stand , αλλά τουλάχιστον αυτή η χλιαρή εκδρομή επέτρεψε στο franchise να φορτώσει ξανά το 2011.
8 X-Men Origins: Wolverine (2009)
Οι θαυμαστές το έκαναν πραγματικά για το X-Men Origins το 2009. Είτε ήταν η πλαστή προφορά του Gambit, το χρονοδιάγραμμα, ή το ντροπιαστικά στειρωμένο μετάλλαγμα (συγγνώμη Deadpool), η ταινία έλαβε πολύ μεγαλύτερη κριτική για την ασυνέπεια του κόμικς από την κινηματογραφική αξία. Για να μην πούμε ότι αυτές οι ανησυχίες δεν ήταν έγκυρες, αλλά η αντίδραση στο ύψος του Wolverine σε σύγκριση με το Sabertooth φαινόταν λίγο επιλεκτική, ακόμη και για τους πιο πιστούς από τους λείους Logan. Κατά την απομάκρυνση των καταγγελιών των βασικών υλικών, ωστόσο, το Origins είναι στην πραγματικότητα μια ευχάριστη κίνηση που υποστηρίζεται από την τραχιά απόδοση του Hugh Jackman.
Κοιτάζοντας πίσω εκείνους που βρήκαν τον Wolverine να είναι «πολύ μαλακό» στο The Last Stand (2006), ο Αυστραλός ηθοποιός κατέχει το ρόλο του από το πρώτο πλαίσιο, ένα γυαλισμένο πορτρέτο της άγριας προσωποποίησης. Το Origins επωφελείται επίσης από μερικές κλασικές στιγμές Wolverine. το ένα είναι το μοντάζ του πολέμου που εκτείνεται δεκαετίες σε μάχη badass, ενώ το άλλο δείχνει το αιματηρό επακόλουθο της διαδικασίας του Logan. Είναι μακριά από την υψηλή τέχνη, με μια σειρά από ηλίθιες στιγμές, αλλά αυτή η κριτική Screen Rant χτύπησε το καρφί στο κεφάλι επισημαίνοντας το Origins "ένα όχι πολύ βαθύ, επιφανειακό είδος ταινίας" που απευθύνεται στην ένοχη ευχαρίστηση σε όλους από εμάς.
7 Daredevil (2003)
Κατηγορήστε τον Spider-Man του Sam Raimi. Η επιτυχία του 2002 διαμόρφωσε όλους τους υπερήρωες στη φημισμένη εικόνα του, αναγκάζοντας τα στούντιο να αλλάξουν τα προϊόντα ενηλίκων τους για μαζική έκκληση. Αυτό συνέβη με τον Daredevil , μια ταινία που ο παραγωγός Kevin Feige επαίνεσε αρχικά ως «ένα από τα ισχυρότερα κωμικά σενάρια που είχαμε ποτέ», μόνο για να πέσει θύμα της παλίρροιας της πίεσης από ομοτίμους μήνες πριν από την κυκλοφορία. Αυτό που αρχικά προοριζόταν ως δράμα εγκληματικής ικανότητας R-Rated απορροφήθηκε σε ένα τρυφερό PG-13, και το συμβιβασμένο καλλιτεχνικό όραμα ήταν πολύ προφανές.
Η εύρεση των θετικών σε ένα τόσο επιβλητικό έργο δεν είναι εύκολη υπόθεση, αν και στην πραγματικότητα υπάρχουν μερικά που πρέπει να αναφερθούν. Σε αντίθεση με το X-Men Origins , ο σκηνοθέτης Mark Steven Johnson και η εταιρεία ξεφεύγουν από το δρόμο τους για να τιμήσουν το αρχικό υλικό, με πασχαλινά αυγά και πονηρά νεύματα στους πρωτότυπους συγγραφείς. Αλλού, τα στοιχεία των στρατόπεδων που έφεραν στο τραπέζι οι Bullseye (Colin Farrell) και Foggy Nelson (Jon Favreau) ωθούν αυτό το πράγμα σε μια περιοχή ταινιών Β που καθιστά την ψυχαγωγία δυσάρεστη να παραδεχτεί. Σε καμία περίπτωση υπέροχη ή ακόμα και καλή, το 2003, το Daredevil είναι μια μέτρια ταινία που διασκεδάζει από τις δικές της ελλείψεις.
6 The Wolverine (2013)
Λαμβάνοντας υπόψη τα ελαττώματα του πρώτου Wolverine , αυτό το ημι-sequel του 2013 διορθώνει πολλά σχετικά με την κληρονομιά του γκρίζου ήρωα. Πρώτον, η πλοκή της εικόνας προσγειώνεται πολύ πιο κοντά στα μινισερί Marvel, μια κίνηση που ευχαρίστησε τους καθαριστές ενώ προσελκύει περιστασιακούς καταναλωτές που ήταν περίεργοι. Περισσότερο από μια μελέτη χαρακτήρων από ό, τι είχε γίνει ακόμη και πριν, το σενάριο του Christopher McQuarrie ανακηρύχθηκε τολμηρά ως το σύγχρονο ισοδύναμο του «Wolverine του Kurosawa». Δυστυχώς, ένα τέτοιο όνειρο απέτυχε να εκπληρωθεί, ειδικά όταν ο ηθοποιός Darren Aronofsky αποχώρησε από το έργο νωρίς.
Τούτου λεχθέντος, ο σκηνοθέτης James Mangold μπαίνει και κάνει μια αξιοθαύμαστη δουλειά δημιουργώντας ένα θρίλερ που είναι τόσο συναρπαστικό όσο και συναρπαστικό σε υπεράνθρωπο επίπεδο. Αγκυροβολημένο από τον πάντα χαρισματικό Jackman, το The Wolverine υπερέχει ότι είναι «αναζωογονητικά διαφορετικό από σχεδόν κάθε άλλη ταινία υπερήρωων» στο σύμπαν του Fox Marvel. Τουλάχιστον «για τα πρώτα 3/4 του χρόνου εκτέλεσης», προτού καταλήξουμε σε ένα συμπερασμένο συμπέρασμα που υπογραμμίζει μια κατά τα άλλα σκληρή προσπάθεια. Ακόμα, είναι μια αξιοσημείωτη βελτίωση σε σχέση με την πρώτη ταινία και με το Wolverine 3 να φημολογείται ότι έχει R-Rating, ελπίζουμε ότι η ποιότητα θα συνεχίσει να αυξάνεται.
5 X-Men: First Class (2011)
Αμφισβήτηση? Τι έκπληξη. Ως μακροχρόνια παράδοση του Fox σε αυτό το σημείο, οι σκληροπυρηνικοί θαυμαστές του X-Men ήταν περισσότερο από λίγο μπερδεμένοι όταν ήρθε η λέξη ότι ένα έργο prequel ήταν στο έργο. Με τίτλο First Class και σκηνοθεσία από τον indie darling Matthew Vaughn, η ταινία αντιμετώπισε μια ανηφόρα μάχη, με κατάφωρη αδιαφορία για τη συνέχεια των κόμικς. Στη συνέχεια, κυκλοφόρησε. Ανοίγοντας το μεγάλο box office και την κριτική, απέδειξε ότι οι δημιουργικές ελευθερίες θα μπορούσαν να κάνουν θαύματα αν χρησιμοποιηθούν στο σωστό μέρος - κάτι που ο Vaughn και η ομάδα των συγγραφέων του παρουσιάζουν άψογα με την First Class .
Εξερευνώντας πράγματα που δεν είχαν δει ποτέ ούτε διαβάσει πριν, η ταινία ακολουθεί τα εποικοδομητικά χρόνια των Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) και Mystique (Jennifer Lawrence) στις αρχές της δεκαετίας του '60. Ενσωματώνοντας μια τεράστια ποσότητα Πασχαλινά αυγά και ιστορική μυθοπλασία που θα ερχόταν να καθορίσει μελλοντικές δόσεις, η First Class είναι, ωστόσο, στην καλύτερη περίπτωση όταν επιτρέπει στους αφελείς νεαρούς άνδρες στον πυρήνα του να καρποφορήσουν. Αντί να καταρρέει κάτω από τη σκιά της εικονογραφίας τους, ο Vaughn «βελτιώνει τα παρασκήνια αυτών των χαρακτήρων με τρόπους που δεν έχουν ποτέ τα κόμικς». Καθώς τόσο η ανάσταση του franchise όσο και μια νέα αρχή, η First Class είναι μια κεντρική καταχώρηση στον κατάλογο Fox Marvel.
4 X-Men (2000)
Γυρίζοντας δεκαέξι ετών τον Ιούλιο, το πρωτότυπο X-Men κερδίζει ακόμα, διατηρείται ως ένα από τα πιο πολύτιμα υπάρχοντα του στούντιο. Με την βοήθεια του σκηνοθέτη Bryan Singer, η ταινία είχε το αμφίβολο καθήκον να επαναφέρει τους υπερήρωες σε μια κατάσταση αξιοπρέπειας. ειδικά μετά την αμηχανία που ήταν ο Batman & Robin (1997). Με προσδοκίες χαμηλές και ένα δραματικό πλεονέκτημα για να οδηγήσει το δρόμο, οι X-Men χτύπησαν σαν νύχι αδαμάντιου το 2000, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία με τους θαυμαστές και ξεκίνησαν ένα πλήρες μεταλλαγμένο κίνημα. Μερικά από τα εφέ μπορεί να είναι chintzy από τα σημερινά πρότυπα, αλλά η παθιασμένη προσπάθεια του Singer να εξανθρωπίσει αυτούς τους ήρωες ξεκινά από τις εποχές του Σούπερμαν του Richard Donner (που υπηρέτησε ως εκτελεστικός παραγωγός) με ηχηρά αποτελέσματα.
Από την πρώτη του σκηνή, η ατμόσφαιρα του X-Men είναι εντυπωσιακά ζοφερή. Είτε ακολουθεί τον καταθλιπτικό έφηβο Rogue (Anna Paquin) είτε τον ζεστό κεφάλι μοναχού Logan (Hugh Jackman), η ταινία διαιωνίζει έναν κόσμο που πνίγεται από τη δική του πικρή διάκριση. Ποτέ στο παρελθόν η κοινωνική αξία δεν έγινε σε μια ταινία κόμικς και η ειλικρίνεια με την οποία παραδίδεται παραμένει ισχυρή με σχεδόν δύο δεκαετίες στο κουτί. Βεβαίως, ο Τζέιμς Μάρσντεν και ο Φάμκε Τζάνσεν είναι και οι δύο «λιγότερο από» σε κρίσιμους ρόλους, αλλά αυτό δεν εμποδίζει το X-Men, μαζί με το Spider-Man του 2002, να είναι ένα σημαντικό βήμα για τον κινηματογράφο υπερήρωων.
3 X-Men: Days of Future Past (2014)
Το Days of Future Past οραματίζεται έναν κόσμο όπου οι μεταλλάκτες έχουν γίνει αντικείμενο μαζικού τερματισμού. Εκείνοι που παραμένουν (Kitty Pryde, Iceman, Colossus) αναγκάζονται να ζήσουν με φόβο, ενώ οι Sentinels περιπλανιούνται στα ερείπια πεσμένων δομών με δολοφονική πρόθεση. Είναι ένα άσχημο θέαμα για όσους εμπλέκονται, αλλά ένα όμορφο για τους οπαδούς του X-Men που λαχταρούσαν να δουν μια τέτοια ιστορία να χτυπά στη μεγάλη οθόνη. Τραβώντας από το αφιερωμένο τόξο του κόμικ του The Uncanny X-Men # 141-42, ο Bryan Singer επιστρέφει με ένα θριαμβευτικό mashup της First Class και των δύο πρώτων ταινιών του. Αυτό που προέκυψε ήταν μια «συναρπαστική και διασκεδαστική ταινία υπερήρωων, ισορροπημένη με καλά κερδισμένο δραματικό βάρος» και μια καταπληκτική αίσθηση αυτογνωσίας.
Kudos to Singer για να επιστρέψει και να συμπιέσει τα έργα εκείνων που ακολούθησαν σε μια καλά λαδωμένη μηχανή. Παρακάμπτοντας την πολιτική αναταραχή του X2 , το Future Past αντλεί το στοιχείο της περιόδου του prequel του Matt Vaughn και το εφαρμόζει στα swinging της δεκαετίας του '70. Συνδυάζοντας τα ταξίδια στο χρόνο, τον Quicksilver (Evan Peters) και μια συστροφή όπου ο Wolverine πρέπει να καθοδηγεί την προηγούμενη έκδοση του δικού του μέντορα, καθηγητή X (James McAvoy), η ταινία κάνει ταλέντο με ένα γελοίο περιεχόμενο και με κάποιο τρόπο το τραβάει με pizazz σε εφεδρικό. Όχι μόνο αυτό, αλλά η επανεκκίνηση του Singer σε ολόκληρο το franchise άνοιξε την πόρτα X-Men για τα επόμενα χρόνια.
2 Deadpool (2016)
Από τη στιγμή που διέρρευσε το δοκιμαστικό υλικό το 2014, ήταν απολύτως σαφές ότι το Deadpool θα ήταν κάτι ιδιαίτερο. Οι οπαδοί των κόμικς γνώριζαν ήδη, αλλά το ασταθές κλιπ άνοιξε τις πύλες για την ποπ κουλτούρα να ανεβαίνει, θέτοντας σε κίνηση μια διαφημιστική εκστρατεία που αξίζει το βάρος της σε έξυπνο χρυσό. Μέχρι τη στιγμή που το Deadpool έφτασε στα θέατρα την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, η τεράστια επιτυχία της εικόνας είχε ήδη κρατηθεί - η εποχή της σάτιρας του υπερήρωα είχε αρχίσει. Και ο Ryan Reynolds, ένας άντρας που είχε προηγουμένως πέσει θύμα στο τετράγωνο άκρο του φάσματος (Green Lantern), οδηγούσε το δρόμο.
Ως πρώην υπηρέτης Wade Wilson, ο Καναδός ηθοποιός κλέβει εντελώς την παράσταση και τα πάντα σε αυτήν. Πολύ καθυστερημένη από την αποτυχημένη απεικόνιση του στο Origins , αυτό το Deadpool ενσωματώνει όλα όσα ήταν σωστά με τον δημιουργικό χαρακτήρα: έξυπνο, ακατέργαστο και απίστευτα βίαιο. Ο σκηνοθέτης Tim Miller χτυπάει σε ένα ανώτατο όριο με άφθονο χιούμορ και εκρηκτική δράση, δημιουργώντας θαυματουργικά μια ταινία που ανταποκρίνεται στη διαφημιστική εκστρατεία - και αυτή τη στιγμή οδηγεί ένα κύμα ώριμου περιεχομένου ( Suicide Squad , Wolverine 3 ). Με απλά λόγια, το Deadpool είναι «μια εμπειρία κόμικς που πρέπει να δείτε».
1 X2: X-Men United (2003)
Ακόμα και με όλους τους επαίνους που έλαβε ο Bryan Singer για το X-Men , ήταν το X2 που τον σταθεροποίησε πραγματικά ως τον κύριο άνθρωπο για μεταλλάξεις ταινιών. Με την επέκταση των χαρακτήρων και της αφηγηματικής φιλοδοξίας, η ταινία διατρέχει τον κίνδυνο να χωριστεί σε ένα γεμιστό χάος πριν καν ξεκινήσει. Ευτυχώς, κάθε στοίχημα αποτρέπεται και αντ 'αυτού διαμορφώνεται σε μια ιστορία που βασίζεται στον συναισθηματικό πυρήνα της πρώτης ταινίας. Παρέχοντας στους Cyclops (James Marsden), Storm (Halle Berry) και newbie Nightcrawler (Alan Cummings) πολλά ακόμα να κάνουν αυτή τη φορά, η X-Men United βρίσκει την ιδανική ισορροπία μεταξύ δράματος και δράσης. όπως αποδεικνύεται από το φινάλε του kick-ass και τον αγώνα του Wolverine με τον Magneto (Ian McKellen).
Αυτό που ξεχωρίζει για την ταινία τώρα, περισσότερο από μια δεκαετία αργότερα, είναι πόσο επιρροή αποδεικνύεται σε έργα όπως το The Avengers (2012) και το Batman v Superman (2016). Υποσχεδιάστε βαριές ιστορίες, υποκείμενα θέματα και αποκορύφωμα μάχης, όλα τυλιγμένα σε ένα γυαλιστερό πακέτο που εξακολουθεί να καταφέρνει να πουλήσει φιγούρες δράσης - όχι εύκολη ισορροπία. Αλλά χάρη στον Singer και αυτήν τη δραματική εμφάνιση, ένα τέτοιο πρότυπο έχει γίνει ο κανόνας. Ένα πολύ διασκεδαστικό σούπερ ήρωα.
-
Κάναμε κάτι λάθος; Κάναμε λάθη; Ενημερώστε μας στα σχόλια παρακάτω!