Ο Screen Rant's Ben Kendrick αξιολογεί τον Arthur
Η τρέχουσα εμμονή του Χόλιγουντ με την επανεκκίνηση των κλασικών εμπορικών σημάτων ταινιών (όπως η Annie, το Karate Kid και σύντομα το The Three Stooges), για καλύτερα ή χειρότερα, μόλις γεννήθηκε το τελευταίο σετ «reimagining» για να θρηνεί τη συλλογική νοσταλγία των κινηματογραφιστών - Arthur with UK κωμικός / ηθοποιός Russell Brand στον τίτλο του ρόλου.
Το πρωτότυπο Arthur, με πρωταγωνιστή τον Dudley Moore, έκανε πρεμιέρα το 1981 σε κρίσιμη και εμπορική επιτυχία - χάρη σε μεγάλο βαθμό στην έξυπνη και ασεβής απόδοση του ηγετικού της ανθρώπου. Ως αποτέλεσμα, ο Arthur εξακολουθεί να είναι ένα διαχρονικό κλασικό που, παρά την ηλικιωμένη εμφάνιση του κινηματογράφου, καταφέρνει να πει μια σύγχρονη ιστορία αληθινής αγάπης - αν και ανόητη. Σε αυτό το remake, ο Warner Bros. και ο σκηνοθέτης Jason Winer προσπάθησαν να ανανεώσουν την ιστορία του Arthur για μια νέα γενιά, προσλαμβάνοντας σεναριογράφο Peter Baynham (Borat και Bruno), καθώς και αντικαθιστώντας τρένα μεθυσμένης οδήγησης και choo-choo με Batmobile και Evander Holyfield.
Λοιπόν, η ανανεωμένη λήψη της κλασικής κωμωδίας καθιστά αυτήν την ταινία μια must-see όπως η πρωτότυπη - ή μήπως ο Arthur είναι περαιτέρω απόδειξη ότι το Χόλιγουντ πρέπει πραγματικά να κάνει backback σε remakes;
Δυστυχώς, ο Brand's Arthur είναι αντιπροσωπευτικός της τελευταίας έννοιας. Πρόκειται για μια άνιση ταινία, που όχι μόνο αντιγράφει έναν εκπληκτικό αριθμό γραμμών και σκηνικών απευθείας από το πρωτότυπο, αλλά οποιεσδήποτε σύγχρονες προσθήκες στο οικόπεδο χρησιμεύουν μόνο για να αμβλύνουν τη γενική αφήγηση, καθώς και να προσελκύσουν το κοινό πληρώνοντας τους μια ποπ κουλτούρα αναφορά μετά το άλλο.
Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με τη βασική προϋπόθεση του remake Arthur, εδώ είναι η σύνοψη:
Ο ανεύθυνος γοητευτής Arthur Bach (Russell Brand) στηριζόταν πάντα σε δύο πράγματα για να πάρει: την απεριόριστη περιουσία του και την καλή αίσθηση της δια βίου νταντάς Hobson (Helen Mirren) για να τον κρατήσει μακριά από προβλήματα. Τώρα αντιμετωπίζει τη μεγαλύτερη πρόκληση του - επιλέγοντας ανάμεσα σε έναν τακτοποιημένο γάμο που θα διασφαλίσει τον πλούσιο τρόπο ζωής του ή ένα αβέβαιο μέλλον με το ένα πράγμα που δεν μπορούν να αγοράσουν τα χρήματα, η Naomi (Greta Gerwig), η μόνη γυναίκα που αγαπούσε ποτέ. Με την έμπνευση της Naomi και κάποια ασυνήθιστη βοήθεια από το Hobson, ο Arthur θα αναλάβει τον πιο ακριβό κίνδυνο της ζωής του και τελικά θα μάθει τι σημαίνει να γίνεις άντρας, σε αυτήν την εκ νέου φαντασία της κλασικής ρομαντικής κωμωδίας «Arthur».
Το Brand προσφέρει το ίδιο πλούσιο και απερίσκεπτο κοινό-παιδί που θα θυμάται από το Forgetting Sarah Marshall και το Get Him στα Έλληνα. Συνολικά, είναι καλός στο ρόλο, και ζωντανεύει επιτυχώς (όπως έκανε ο Moore) στις αλληλεπιδράσεις του με τον αγαπημένο χαρακτήρα του Hobson (μια γυναίκα σε αυτόν τον γύρο, που έπαιξε η Helen Mirren). Δυστυχώς είναι νεκρός στις πιο συναισθηματικές στιγμές. Η Mirren φέρνει μεγάλη γοητεία στην παραγωγή, αλλά παρά τα ταλέντα της, ακόμη και η βραβευμένη με το Όσκαρ περνά κυρίως από τις κινήσεις - αλυσοδεμένη από ένα συγκλονιστικό αντίγραφο και έναν επικολλημένο διάλογο (για να μην αναφέρουμε ολόκληρες σκηνές) από την αρχική ταινία. Οι γραμμές και τα σετ θα μπορούσαν να ήταν μια γλυκιά ανατροπή - εάν η νέα ταινία Arthur είχε κατασκευαστεί πραγματικά για τους οπαδούς του πρωτότυπου.
Η Γκρέτα Γκέρβιγκ, η οποία έλαβε πολλούς κριτικούς επαίνους για την ξεχωριστή της παράσταση μαζί με τον Μπεν Στίλερ στο Γκρίνμπεργκ, είναι το μοναδικό καστ που φαίνεται να έχει επενδύσει πραγματικά στις πιο συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές της ταινίας (απλώς κοιτάξτε τον Νικ Νόλτ για την πολική αντίθετα) - και ως επί το πλείστον, είναι επιτυχής ακόμη και όταν η συνολική παραγωγή κατακλύζεται.
Σε γενικές γραμμές, ο Arthur αγωνίζεται με έναν ασυνεπή τόνο που ζητά από τους οπαδούς της κωμωδίας και της δραματικής ομάδας να καθίσουν σε μια σειρά από αστεία πέους ενώ αντιμετωπίζουν επίσης άμεσα τις επιπτώσεις του αλκοολισμού, του θανάτου και της παραμέλησης. Προς τιμήν του, το πρωτότυπο Arthur δεν προσπάθησε ποτέ πολύ σκληρά για να είναι πολύ περισσότερο από μια ασεβής κωμωδία - και ενώ είναι αξιέπαινο το ότι ο Arthur του Brand προσπαθεί να προσφέρει έναν διαλογισμό για την αυτο-ενδυνάμωση, τη φιλοδοξία (σε συνδυασμό με την τεράστια εξάρτηση από την αρχική ταινία) τελικά εμποδίζει την επιτυχία του remake, συνεπικαλύφοντας όλα τα over-the-top gags με κάποιες αρκετά βαριές επιπτώσεις.
Αντίθετα, οι πιο σοβαρές στιγμές της ταινίας (οι περισσότερες από τις οποίες εμφανίζονται στο τέλος της δεύτερης πράξης) είναι δυστυχώς πολύ ανώτερες από το χαστούκι που κυριαρχεί στην υπόλοιπη παραγωγή. Αλλά αυτές οι συγκινητικές ή δύσκολες στιγμές προέρχονται σχεδόν πάντα από φθηνό ή χαμηλό φρύδι χιούμορ που υπονομεύει κάθε συναισθηματική επίδραση. Είναι μια ατυχής διχοτομία που αποτελεί παράδειγμα του τρόπου λειτουργίας της επωνυμίας του remake ενάντια στην ακόμη καλύτερη ταινία που θα μπορούσαν να φτιάξουν οι Winer and Co.
Καθώς το Χόλιγουντ συνεχίζει να δημιουργεί remakes, είναι δύσκολο να καταλάβουμε πώς τα στελέχη του στούντιο έχουν αποσυνδεθεί τόσο πολύ από τους mainstream κινηματογραφιστές. Οι θαυμαστές του πρωτότυπου Arthur δεν θα γοητεύονταν ποτέ από την ερμηνεία του Brand's slapstick (όπως εμφανίζεται στο τρέιλερ) και, αντίθετα, είναι εξίσου απίθανο πολλοί από τους οπαδούς του Brand (που αναμφίβολα θα είναι οι βασικοί υποστηρικτές της νέας ταινίας) να γνωρίζουν ότι ο Arthur είναι ένα remake. Υποθέτοντας ότι το νέο Arthur είναι επιτυχημένο στο box office, δεν θα έχει καμία σχέση με το εμπορικό σήμα της ταινίας (μικρό "b") - οι πωλήσεις εισιτηρίων θα ανήκουν στο Get Him στους Έλληνες οπαδούς που θέλουν να δουν τον Brand να ντύνεται διαβόητη θηλή-Batsuit.
Ενώ ο Brand's Arthur έχει σίγουρα στιγμές γοητείας, δεν υπάρχει ούτε μια στιγμή στην ταινία που να ήταν μια βελτίωση σε σχέση με την ερμηνεία του Moore. Όταν το Χόλιγουντ ανακοίνωσε το remake του Land of the Lost, ήταν λογικό (από επιχειρηματική σκοπιά) - δεδομένης της υψηλής ποιότητας μάρκας και του χώρου για βελτίωση στο θέαμα της αρχικής σειράς με ενημερωμένα γραφικά CGI και σετ (όχι ότι η ταινία πέτυχε). Αυτό το Arthur, από την άλλη πλευρά, θα ήταν καλύτερα ως αυτόνομη ιδιοκτησία, έτσι ώστε να μπορούσε να βρει τη δική του προσωπική ισορροπία - χωρίς να περιορίζεται από ανώτερο υλικό προέλευσης.
Παρά μια στιγμή στην ταινία όπου ο Arthur περιγράφει τη Ναόμι ως το κορίτσι που δεν μπορεί να αγοραστεί χρησιμοποιώντας έναν στόλο εικονικών ρεπλίκων ταινιών-αυτοκινήτων - δεδομένης της έντονης εξάρτησης από τις φιγούρες της ποπ κουλτούρας σε γοητευτικές στιγμές χαρακτήρων, η ταινία δεν φαίνεται να έχει τον ίδιο σεβασμό για το κοινό του. Οι θαυμαστές του slapstick dramedy πιθανότατα θα βγάλουν μερικά γέλια από το remake του Arthur, αλλά, παρά τις λίγες γενναίες προσπάθειες να επιτευχθεί κάτι βαθύτερο, η ταινία φαίνεται να έχει κολλήσει στην ίδια αφελής εφηβεία με τον τιτλοδοτημένο της χαρακτήρα.
Εάν βρίσκεστε ακόμα στο φράχτη για τον Arthur, ρίξτε μια ματιά στο παρακάτω τρέιλερ:
(ψηφοφορία)
Ακολουθήστε μας στο Twitter @benkendrick και @screenrant και πείτε μας τη γνώμη σας για την ταινία.
Ο Arthur παίζει τώρα στα θέατρα.
Η βαθμολογία μας:
2 στα 5 (εντάξει)