Σημαντικές αεροτομές για το Blade Runner 2049.
-
Το Blade Runner 2049 δεν συνεχίζει απλώς την ιστορία του κλασικού 1982 του Ridley Scott. αλλάζει την ίδια την έννοια του αρχικού Blade Runner.
Το 2049 αξίζει να καθίσει παράλληλα με τους οπαδούς του The Godfather Part II και του Empire Strikes Back ως άξια και σπουδαίες συνέχειες σε ήδη σεβαστές ταινίες. ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, αυτή η καθυστερημένη καταχώρηση επεκτείνει τον κόσμο και τα θέματα για να προσφέρει κάτι ταυτόχρονα πιστό και νέο. Και, όπως το πώς ο Νονός αποκαλύπτει την καταγωγή ή την Αυτοκρατορία του Βίτο Κορλένε μια σοκαριστική αλήθεια για το παρελθόν του Luke Skywalker, η παρακολούθηση του Denis Villeneuve αλλάζει πώς θα παρακολουθήσετε το πρωτότυπο.
Η διαφορά είναι ότι ενώ σε αυτά τα κλασικά παραδείγματα οι αλλαγές είναι αφηγηματικές, για το Blade Runner είναι λίγο πιο περίπλοκη. Ναι, ανακαλύπτουμε τι συνέβη στον Deckard και τον Rachael μετά το κλείσιμο των θυρών του ανελκυστήρα (ή, αν προτιμάτε το Theatrical Cut, όταν είχαν απομακρυνθεί στα πεδία του πράσινου), αλλά το θεμελιώδες μυστήριο - είναι το Deckard ένα αντιγραφικό; - παραμένει. Ωστόσο, το 2049 αλλάζει κάτι μεγαλύτερο. Αλλάζει, ή μάλλον ευθυγραμμίζει ξανά, τον τρόπο που διαβάζετε το Blade Runner. Αλλάζει το νόημά του.
Ποια ήταν η πρώτη ταινία;
Πριν κοιτάξουμε τι αλλάζει το 2049, πρέπει πρώτα να αποδείξουμε ότι ήταν το πρωτότυπο. Και αυτό δεν είναι εύκολο έργο. Μέρος αυτού που έκανε το Blade Runner ένα τέτοιο ορόσημο είναι το πώς το μεθυστικό του στυλ οδηγεί σε μυριάδες εσωτερικές αναγνώσεις. Αλλά θα το κάνουμε το καλύτερο πλάνο μας.
Στον πυρήνα του, το Blade Runner αφορά την ταυτότητα και τη θέση στον κόσμο. Ο Ντεκάρντ το ενσωματώνει με τον αναδυόμενο αγώνα του τόσο με τα συναισθήματά του για τον Ραχαήλ όσο και με την ηθική της δολοφονίας αντιγράφων. πάνω από την ταινία προσπαθεί να τη δει ως μηχάνημα και να σκοτώσει τη συμμορία της Roy Batty χωρίς συναίσθημα, αλλά αγωνίζεται από κάθε άποψη για να ζήσει από το "Τα αντιγραφικά είναι σαν οποιοδήποτε άλλο μηχάνημα. Είναι είτε όφελος είτε κίνδυνος. Εάν είναι ένα όφελος, δεν είναι το πρόβλημά μου "μάντρα. Αυτό σιγά-σιγά αντανακλάται στον εαυτό του, οδηγώντας στο αναπάντητο ερώτημα εάν είναι πραγματικά αντιγραφικό.
Σχετικά: Το Original Blade Runner δεν είναι υπερβολικό
Αυτό το θέμα αντικατοπτρίζεται στο Batty, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ταινίας αναγκάζεται να συμβιβαστεί με τη θνησιμότητα του ενόψει της άψογης σύλληψης. Αντιπαρατίθενται περαιτέρω από τον JF Sebastian, έναν πάσχοντα από σύνδρομο μεθυσέλα (μια κατάσταση που του δίνει επιταχυνόμενη γήρανση) που δεν μπορεί να πάει εκτός κόσμου, αλλά φαίνεται ευτυχισμένος στον εαυτό του παρά το γεγονός ότι δεν μετράει τα κοινωνικά πρότυπα.
Αλλά υπάρχουν προφανώς περισσότερα από αυτό. Η ταινία είναι ένα πονηρό σχόλιο για τα μειονεκτήματα της τεχνολογικής εξάρτησης - τόσο στα ίδια τα αντιγραφικά όσο και στη σιωπηλή δυστοπία που κατοικούν - και πιο διακριτικά πώς γίνονται αποδεκτές οι βλαβερές αλλαγές. Παράλληλα αυτό είναι το φάντασμα της μεγάλης επιχείρησης. Το μελλοντικό LA επικαλύπτεται με διαφημίσεις για μεγάλες εταιρείες και ολόκληρη η τεχνητή ανθρώπινη επιχείρηση διευθύνεται από μία μόνο εταιρεία. Ανεξάρτητα από το πόσο αλτρουιστικό είναι το ομώνυμο όνομά του, ο Tyrell είναι το εταιρικό μας μέλλον προσωποποιημένο. Και πάλι, όλα αυτά έρχονται σε αντίθεση με την πραγματική άγνοια των χαρακτήρων της.
Συνοπτικά, μεγαλοπρεπείς όρους, το Blade Runner είναι αυτό που μας κάνει ανθρώπους.
Τι είναι η δεύτερη ταινία;
Το Blade Runner 2049 καταλαμβάνει πολλά από αυτά τα στοιχεία του πρωτοτύπου και τα προωθεί. Το τόξο του K είναι σίγουρα για τον τόπο ύπαρξης, ενώ οι πτυχές της τεχνολογίας και των επιχειρήσεων είναι μεγαλύτερες (κυριολεκτικά στην τελευταία περίπτωση) φροντίδα για τα μεγάλα όνειρα του Black Out και του Wallace για τον κανόνα σε ολόκληρο το είδος και την υποδούλωση. Είναι ένα πιο μειωμένο δυστοπικό όραμα, που μόλις επιβιώνει χάρη στο μονοπάτι που ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό.
Σχετικά: Blade Runner 2049: Πρέπει πραγματικά να δείτε το πρωτότυπο;
Όμως, όταν πηγαίνετε βαθύτερα, η δεύτερη ταινία αλλάζει την εστίαση και διοχετεύει αυτά τα στοιχεία σε κάτι άλλο. Αυτό που πραγματικά είναι το 2049, ουσιαστικά είναι η αγάπη.
Το ταξίδι του Κ εξαρτάται από τη σχέση του με τον Joi. Ένα καλό μέρος του πρώτου ημιχρόνου δαπανάται για την αμφίδρομη σχέση τους - τον προσδίδει την ελευθερία του σώματος, τον δίνει μια ευκαιρία να είναι μαζί της σωματικά - και βλέποντας ποια είναι φαινομενικά μια σχέση μεταξύ δύο τεχνητών κατασκευών γίνεται μια λεπτή μπαλέτο συναισθημάτων. Έχει φτιαχτεί για να τον εξυπηρετήσει - όπως και για να εξυπηρετήσει το LAPD - αλλά φαίνεται να λειτουργεί αυτόνομα και κατά της αυτοσυντήρησης, βάζοντας πρόθυμα τη συνείδησή της σε μια μικρή κίνηση και στις τελευταίες στιγμές της, δηλώνοντας αγάπη. Ο Joi είναι ένας μικρόκοσμος της εξερεύνησης της ταινίας για το τι σημαίνει η ύπαρξη και είναι σε αυτήν την τελική διακήρυξη όπου ο Κ βρίσκει την πίστη και τον σκοπό να πάρει την ηρωική στάση του.
Ο Blade Runner είχε πάντα ενσυναίσθηση ως βασική πτυχή του ανθρώπινου ζητήματος, αλλά ήταν ο ισχυρός λόγος για τον K που σώζει τον Deckard να επανενωθεί με την κόρη του - μια άλλη κίνηση αγάπης - την ωθεί στο προσκήνιο. Και, καθώς η υλοποίηση του Κ ορίζεται ως ανάλυση της αρχικής ταινίας, δίνοντας στο Deckard κλείσιμο, αλλάζει αναδρομικά τον τρόπο που βλέπουμε αυτήν την ταινία.
Σελίδα 2 από 2: Πώς αλλάζει το Blade Runner 2049
1 2