Αυτό το σαββατοκύριακο το κοινό σε όλη την Αμερική είχε την ευκαιρία να απολαύσει το ανόητο, έξυπνο και εντυπωσιακό Κολοσσαίο και να ανακαλύψει ότι υπάρχουν περισσότερα σε αυτήν την έξυπνη κωμωδία Kaiju παρά συναντά το βλέμμα!
Από το SXSW, ο Screen Rant κάθισε με τον συγγραφέα-σκηνοθέτη του Colossal Nacho Vigalondo για μακρά συζήτηση για αυτήν την ταινία, την καριέρα του και την πολιτική του. Πριν από την κυκλοφορία του Colossal, μοιραστήκαμε τον τρόπο με τον οποίο το ισπανικό είδος-helmer μετακινήθηκε από το τριπλό θρίλερ sci-fi Timecrimes στη συνεργασία με ένα από τα πιο αξιοσέβαστα μυθιστορήματα του Χόλιγουντ σε μια bonkers και μια λαμπρή ταινία τεράτων, και μοιραστήκαμε τις μη-μυστικές φιλοδοξίες του στο τιμόνι μια συνέχεια αλλοδαπών. Τώρα, ανακαλύπτουμε βαθιά τις εκπλήξεις της δεύτερης παράστασης αυτής της ιδιόμορφης κωμωδίας και τα φεμινιστικά ζητήματα αντιμετωπίζει τελικά η Κολοσσαία.
Οι κύριες αεροτομές για το Colossal βρίσκονται παρακάτω!
Η πρώτη πράξη καθιερώνει τη Γκλόρια ως εγωιστικό αλκοολικό που αγνοεί τον αρνητικό της αντίκτυπο σε άλλους. Αλλά, μόλις η καταστροφή της Kaiju καταστρέψει κατά λάθος τη Σεούλ, η Gloria έχει μια μεγάλη κλήση αφύπνισης και ορκίζεται να αλλάξει τους τρόπους της. Ωστόσο, όταν ο φίλος της, ο Όσκαρ (Jason Sudeikis), ανακαλύπτει ότι μπορεί να εκδηλώσει ένα τεράστιο τέρας πάνω από τη Σεούλ (με τη μορφή ενός γιγαντιαίου ρομπότ), εμφανίζεται ένας ανταγωνιστής, τροφοδοτούμενος από δικαιώματα και τοξική αρρενωπότητα. Εδώ, το Colossal του Vigalondo ρίχνει στο κεφάλι του ρομαντικές κωμωδίες του Nice Guy, δείχνοντας ότι ένας άντρας που είναι φιλικός προς μια γυναίκα που του ενδιαφέρει δεν σημαίνει ότι οφείλει τα αγαπημένα της.
Όταν μίλησα με τον Vigalondo μετά την πρεμιέρα του Colossal SXSW, με ρώτησαν πώς η ιδέα της ταινίας τέρας έγινε μια τέλεια πλατφόρμα για να συζητήσω αυτόν τον insisios κλάδο του σεξισμού. «Είχα την ιδέα για μια ανόητη συσκευή», είπε για την ιδέα του Kaiju. "Μου αρέσουν οι ανόητες συσκευές που μπορούν δυνητικά να γίνουν κάτι άλλο. Και έχω ένα σωρό από αυτά που είναι κρυμμένα στην τσάντα μου. Μερικές φορές το αρπάζω, και προσπαθώ να παίξω την ιδέα σε μια ταινία. Σε αυτήν την περίπτωση, προσελκύθηκα πραγματικά προσπαθήστε να φτιάξετε μια ταινία Kaiju χωρίς να χρειάζομαι έναν προϋπολογισμό blockbuster. Θα μπορούσα να φτιάξω μια ταινία που παίζει με την ιδέα να έχω μια υπόθεση blockbuster, αλλά δεν είναι μια blockbuster, την οποία δεν μπορώ να κάνω. Έτσι, αυτή ήταν η αρχική ώθηση: Ας φτιάξουμε μια ταινία Kaiju στην οποία μιλάμε για έλλειψη ενσυναίσθησης, επειδή μερικοί άνθρωποι ενδιαφέρονται για το τι συμβαίνει μακριά από το σπίτι.Μερικοί άνθρωποι δεν νοιάζονται τόσο πολύ (για τον ευρύτερο κόσμο), "συνέχισε." Είναι περισσότερο επικεντρωμένοι στις μικρές, καθημερινές τραγωδίες που τους επηρεάζουν. Και οτιδήποτε άλλο; Δεν δίνουν af ** k. Έτσι, ήθελα να κάνω μια ταινία για αυτό."
"Το αστείο είναι, αρχικά έγραψα μια άλλη θεραπεία με δύο άντρες να παλεύουν", είπε ο Vigalondo, εξηγώντας ότι το πρώτο περίγραμμα του Colossal χαρακτήρισε δύο άντρες που αγωνίζονται ως μεγάλα τέρατα για την αγάπη μιας γυναίκας. "Επειδή ως άντρας συγγραφέας, γεννημένος στη δεκαετία του '70, έχω την τάση να γράφω ταινίες από ανδρική άποψη", εξήγησε. "Και μερικές φορές έχει νόημα. Και άλλες φορές - όπως εδώ - έγινε βαρετό." Ουσιαστικά, δύο παιδιά που αγωνίζονταν για ένα κορίτσι ήταν κάτι που - και οι θεατές - είχαν δει ξανά και ξανά. Και έτσι η ιδέα δεν ενθουσίασε το Vigalondo για να ξεκινήσει πραγματικά αυτό το σενάριο. «Προσπαθούσα να δώσω λίγη ενέργεια σε αυτήν την ιστορία», θυμάται ο Vigalondo. «Για να βρω κάτι που θα με ωθεί πραγματικά να γράφω, γιατί βαριέμαι εύκολα.Και θέλω να απολαύσω τη διαδικασία όσο και το τελικό αποτέλεσμα."
"Δεν ξέρω πώς φτάσαμε στην ιδέα (μιας γυναίκας πρωταγωνιστή)", είπε. "Αλλά μόλις εμφανίστηκε ο Γκλόρια ως ο κύριος χαρακτήρας, όλα τα κομμάτια ενώθηκαν. Είναι ο κύριος χαρακτήρας. Είναι ένας άντρας. Ο Omigod, ένας άντρας και μια γυναίκα που πολεμούν! Αυτό είναι διαφορετικό συντονισμό. Είναι πολύ πιο ισχυρό. Και omigod, γιατί είναι την πολεμά; Και έτσι έρχεται: Έχει δικαίωμα. Σε κάποιο σημείο, αισθάνεται ότι της αξίζει. Όλα ήρθαν ταυτόχρονα. Σε περίπου δέκα λεπτά, είδα ξαφνικά τα πάντα, το όλο πράγμα. Και έπρεπε να το γράψω αμέσως"
Οι κόκκινες σημαίες της συμπεριφοράς της Nice Guy είναι κάτι για το οποίο πολλές γυναίκες είναι πάντα σε εγρήγορση. Και το διορατικό σενάριο του Vigalondo είναι γεμάτο από, από ανεπιθύμητα «δώρα» που ο Όσκαρ επιμένει ότι η Γκλόρια θέλει, να την φωτίσει για τις συνομιλίες που είχαν, παραδεχόμενη περιστασιακή καταδίωξη, και την απόλυτη υπερβολική αντίδρασή του όταν ένας αμοιβαίος φίλος φιλά τη Γκλόρια. Προσωπικά, με εξέπληξε λίγο ένας άντρας συγγραφέας γνώριζε τόσο έντονα αυτά τα σημάδια προβλημάτων. Έτσι έπρεπε να ρωτήσω. "Γιατί είμαι τόσο εξοικειωμένος με αυτό;" Θεωρείται το Vigalondo. "Μπορώ να σας πω δύο πράγματα που πιθανόν να με οδηγήσουν σε αυτό το μέρος. Ένα από αυτά είναι ότι στη Μαδρίτη, ζω σε ένα φεμινιστικό περιβάλλον. Έτσι, ως επί το πλείστον οι φίλοι μου είναι γυναίκες. Και όταν υπάρχει εμπιστοσύνη μεταξύ μας, εμφανίζονται ιστορίες. βρίσκεστε σε ασφαλές περιβάλλον,ξέρεις? Τα περισσότερα από τα πράγματα που έγραψα ήταν από ιστορίες που είχα ακούσει. "Ίσως αντανακλώντας τις ιστορίες των γυναικών φίλων του, ο Βιγκαλόντο είπε με το κούνημα του κεφαλιού του," Ο Νίκαιας τύπος είναι μια από τις πιο τρομερές ταυτότητες που μπορείτε να φορέσετε αυτές τις μέρες."
Ωστόσο, είναι μια ταυτότητα για την οποία ο σκηνοθέτης έχει κάποια συμπάθεια. «Πρέπει να υποθέσω ότι η άλλη πηγή είναι να είμαι άντρας και να ασχολούμαι με άντρες μαλακίες που είναι ήδη μέσα μου», παραδέχτηκε. "Νομίζω ότι ο σωστός τρόπος αντιμετώπισης του φεμινισμού αν είσαι λευκός άντρας cis, είναι να ακούσεις τον εαυτό σου και να ακούσεις τις σκιές και τα ντροπή σου αντί να δείχνεις μόνο στους άλλους κακούς." Και εδώ είναι το μάθημα που ο Vigalondo ελπίζει ότι τα ακροατήρια θα μάθουν από το Όσκαρ, γιατί όλοι έχουμε εσωτερικούς δαίμονες που μας ωθούν να είμαστε εγωιστές, άσχημοι και επώδυνοι.
"Ποτέ δεν ήμουν Όσκαρ στη ζωή μου", εξήγησε ο Vigalondo, συσχετίζοντας τη δική του εμπειρία με τους κακούς του. «Αλλά τι γίνεται αν αντί να έχουμε αυτή την ευκαιρία να γίνω σκηνοθέτης, να έχεις αυτή την προνομιακή ζωή, να ταξιδεύεις και να συναντάς ανθρώπους, τι γίνεται αν αντί να κατακτήσω τα όνειρά μου - συγγνώμη για την έκφραση, είναι φρικτό - τι γίνεται αν εγώ απέτυχε; Και έπρεπε να επιστρέψω στη μικρή μου πόλη στο Βορρά, και περνούσα τη ζωή μου εκεί, και απογοητεύτηκα, και βαριέμαι. Η συναισθηματική μου ζωή είναι χάος. Η σεξουαλική μου ζωή δεν υπάρχει. Τι γίνεται αν γίνω αυτός ο τύπος?"
«Υπήρχαν στιγμές στο παρελθόν μου όπου ένιωθα δικαιούχος ενός ατόμου», παραδέχτηκε ο Vigalondo. «Και απογοητευμένος επειδή αυτό το άτομο δεν με ενδιαφέρει. Ένιωσα θυμωμένος. Μπορώ να αναγνωρίσω αυτά τα συναισθήματα μέσα μου; Φυσικά μπορώ! Ακόμα κι αν τα κρατήσω μακριά από κάθε είδους επίδραση, οι ταύροι μου είναι εκεί. " Σημείωσε επίσης ότι έβλεπε τη γνωστή συμπεριφορά των κακοποιών κατά τη δημιουργία του Όσκαρ, λέγοντας: "Για μένα ήταν σημαντικό να του δείξω συγγνώμη γιατί αυτό είναι κοινό πράγμα με τους κακοποιούς. Δεν είναι κακοί όλη την ώρα, όπως ο Gargamel από το The Smurfs. Είναι βίαιοι και επιθετικοί, και μετά ζητούν συγγνώμη και ζητούν συγχώρεση. Και μετά γίνονται ξανά επιθετικοί. Αυτό είναι πραγματικό πράγμα."
"Αυτή η ταινία είναι απολύτως γεμάτη με προσωπικά πράγματα", κατέληξε. "Είναι τελικά αυτοβιογραφικό. Είμαι αυτήν τις περισσότερες φορές. Απλώς έβαλα τον εαυτό μου στα παπούτσια της. Την ένιωσα. Η κατάστασή της στην αρχή όταν είναι εντελώς εκτός ελέγχου, ήμουν εκεί. Όχι με τους ίδιους όρους, αλλά ένιωσα εκτός ελέγχου
Αλλά είναι επίσης μέρος μου, που δεν θέλω να με εκπροσωπήσει. Έτσι είναι ενδιαφέρον να τους κάνουμε να πολεμήσουν. Για να κάνω ένα ελαττωματικό μέρος του εαυτού μου να πολεμήσω με ένα άλλο ελαττωματικό μέρος του εαυτού μου. Είναι ένας τρόπος να εξερευνήσετε τον εαυτό σας. Η δημιουργία μυθοπλασίας είναι ο μόνος τρόπος με τον οποίο μπορείτε να μετατρέψετε τη θεραπεία σε κερδοφόρο πράγμα. Είσαι κατάθλιψη; Μισείς τον εαυτό σου; Η τέχνη μπορεί να σε διορθώσει."