Πριν από λίγα χρόνια, η Disney άρχισε να αναδιαμορφώνει τα παλιά κινούμενα κλασικά τους ως ταινίες ζωντανής δράσης (αν και επειδή περιλαμβάνουν εφέ CGI για τη δημιουργία των περισσότερων χαρακτήρων και περιβάλλοντος, εξακολουθούν να είναι ουσιαστικά ταινίες κινουμένων σχεδίων - είναι απλώς ταινίες κινουμένων σχεδίων με καλύτερη εμφάνιση)). Και δεδομένου ότι αυτές οι ταινίες συνεχίζουν να γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς, κερδίζοντας περίπου 1 δισεκατομμύριο δολάρια ποπ, δεν φαίνεται ότι το Mouse House θα τις σταματήσει σύντομα.
Πολλά από αυτά είναι απλά φθηνά μετρητά, αλλά με ένα ζευγάρι, οι σκηνοθέτες έχουν πάρει την ευκαιρία να ξανασκεφτούν τα κλασικά κινούμενα σχέδια με τα οποία μεγάλωσαν. Ακόμα, είναι μια μικτή τσάντα. Ακολουθούν τα remake ζωντανής δράσης της Disney, με βαθμολογία Rotten Tomatoes.
9 Dumbo (46%)
Το remake του Dumbo του Tim Burton από νωρίτερα φέτος ήθελε να έχει και το κέικ του και να το φάει. Σε μια εσφαλμένη προσπάθεια ενημέρωσης μιας ταινίας εκτός υπολογιστή για το σημερινό πλήθος υπολογιστών, η ταινία Dumbo του 2019 θέλει να γιορτάσει τη σκηνή του τσίρκου και να επικρίνει την ζωική σκληρότητα του τσίρκου ταυτόχρονα, χωρίς να αναγνωρίσει τη διχοτομία των δύο. Όπως πάντα, το καστ είναι εξαιρετικό, με τέλειους όπως οι Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton και Danny DeVito να συνθέτουν το σύνολο.
Ίσως ο Burton δεν ήταν η καλύτερη επιλογή για να σκηνοθετήσει αυτό, καθώς αυτό που έκανε το πρωτότυπο Dumbo τόσο υπέροχο ήταν η ζεστασιά και η ψυχή του, και οι ταινίες του Burton γενικά δεν έχουν ζεστασιά ή ψυχή (εκτός από τον Edward Scissorhands, αλλά αυτό δεν ήταν το έργο του Scissorhands Burton, ήταν έργο του Corpse Bride Burton).
8 Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων (51%)
Ο Tim Burton σκηνοθέτησε ένα remake ζωντανής δράσης της Alice in Wonderland για τη Disney πολύ πριν το στούντιο αντλήσει remakes ζωντανής δράσης όπως το ρολόι. Η έκδοση του Burton δεν ήταν τόσο σουρεαλιστικό όσο το πρωτότυπο κινούμενο σχέδιο της Disney - ή, μάλιστα, τόσο σουρεαλιστικό όσο το αρχικό υλικό του Lewis Carroll. Χωρίς έκπληξη, το σκηνοθέτησε ως ταινία Tim Burton, με όλα τα ζοφερά γραφικά, τη γοτθική αρχιτεκτονική, τους ανατριχιαστικούς χαρακτήρες και τον Johnny Depp με ένα ανόητο κοστούμι παίζοντας ένα παράξενο που οι θαυμαστές του περίμεναν να περιμένουν.
Η ζοφερή παλέτα και το καταθλιπτικό ιστορικό πλαίσιο δεν ήταν για όλους, αλλά τουλάχιστον ο Burton έβαλε την προσωπική του καλλιτεχνική σφραγίδα και πήγε για κάτι που θα ήταν περήφανος να βάλει το όνομά του σε αντίθεση με ένα εργοστασιακό προϊόν για ένα ζουμερό εκκαθαριστικό σημείωμα.
7 The Lion King (53%)
Η παρακολούθηση του Jon Favreau στο φωτορεαλιστικό remake του The Jungle Book ήταν ένα φωτορεαλιστικό remake του The Lion King. Το κύριο πρόβλημα με το τελευταίο είναι ότι - ενώ ο Favreau έκανε κάποιες ενδιαφέρουσες αλλαγές στο The Jungle Book για να το ανακινήσει για ένα σύγχρονο κοινό - το Lion King είναι βασικά ένα remake "shot-for-shot". Η δικαιολογία του Favreau είναι ότι οι περισσότερες από τις λήψεις στο πρωτότυπο δεν μπορούσαν να βελτιωθούν, αλλά αυτό σημαίνει μόνο ότι το remake ήταν εντελώς άχρηστο.
Εάν το πρωτότυπο έχει ήδη πει την ιστορία τέλεια, τότε γιατί να ασχοληθείτε καθόλου με το remake; Η απάντηση, φυσικά, είναι χρήματα, και η άμεση επιτυχία του The Lion King στο box office μπορεί να το επιβεβαιώσει. Φαίνεται όμορφο και το καστ είναι γεμάτο με ταλέντο κορυφαίας κατηγορίας, αλλά το όλο πράγμα είναι τόσο προφανώς περιττό.
6 Maleficent (54%)
Αυτό είναι κάτι περισσότερο από έναν επαναπροσδιορισμό από ένα remake, αφού παίρνει τον κακό από την Sleeping Beauty και την καθιστά τραγικό ήρωα, και το επίκεντρο της ιστορίας, αλλά εξακολουθεί να είναι τεχνικά ένα remake και τροφοδοτεί ολόκληρο αυτό το σχέδιο αρπαγής χρημάτων από τη Disney, έτσι μετράει. Από όλους τους λογαριασμούς, το Maleficent είναι στην πραγματικότητα μια πολύ καλή ταινία. Τα κοστούμια της ταινίας είναι θεαματικά (τα πραγματικά κοστούμια, σχεδιασμένα από ανθρώπινα χέρια και φοριέται από ανθρώπινους ηθοποιούς, πάντοτε θα είναι καλύτερα από αυτά της CGI), η κινηματογραφική της ταινία θα πεθάνει και το μουσικό σκορ του James Newton Howard είναι, όπως αναμενόταν, γεμάτο με λαμπρές συνθέσεις.
Φυσικά, η επιτυχία της ταινίας βασίζεται στην κορυφαία παράσταση της Αντζελίνα Τζολί και είναι μαγευτική, απολαμβάνοντας σαφώς την ευκαιρία να παίξει έναν κλασικό κακοποιό, κακοποιός, κακός-για-χάρη-του-κακού με λίγο περισσότερη βαρύτητα από ό, τι συνήθως να δεις.
5 Αλαντίν (56%)
Κακή Γουίλ Σμιθ. Η ανάδοσή του για τον χαρακτήρα της Τζέιν έπεσε στο διαδίκτυο από τη δεύτερη Disney που έριξε το πρώτο τρέιλερ του Aladdin. Ο Σμιθ είναι ένας καλός ηθοποιός με πολύ χάρισμα, οπότε σίγουρα δεν είναι δικό του λάθος. Δεν είναι ότι ο Γουίλ Σμιθ δεν μπορούσε να παίξει το Τζίνι. είναι ότι κανείς δεν μπορούσε να παίξει το Τζίνι, εκτός από τον Ρόμπιν Ουίλιαμς. Ο χαρακτήρας δημιουργήθηκε κυριολεκτικά και κινούμενο για να είναι ο Ρόμπιν Ουίλιαμς, οπότε κανείς άλλος δεν θα μπορούσε ή θα έπρεπε να παίξει το Τζίνι. Είναι ο ίδιος λόγος για τον οποίο ο Τζέιμς Έρλ Τζόουνς επέστρεψε για να παίξει Mufasa στο The Lion King remake - κανένας άλλος δεν θα μπορούσε να παίξει αυτόν τον χαρακτήρα όπως και αυτός.
Ο Ρόμπιν Ουίλιαμς πέθανε δυστυχώς λίγα χρόνια πίσω, οπότε δεν θα μπορούσε να επιστραφεί για να παίξει το Τζίνι (και πιθανότατα δεν θα ήθελε ούτως ή άλλως, με βάση το πόσο τον έβγαλε η Disney όταν βγήκε η αρχική ταινία του Αλαντίν), αλλά ίσως αυτό σημαίνει απλώς ότι ο Αλαντίν δεν θα έπρεπε να έχει ξανασχεδιαστεί.
4 Ομορφιά και το Τέρας (71%)
Εκτός από το να κάνεις έναν από τους χαρακτήρες ομοφυλόφιλους (και, με αυτόν τον τρόπο, να απαγορεύσεις την ταινία σε μερικές στενές σκέψεις αγορών, οι οποίες παρεμπιπτόντως δεν έβαλαν ούτε το παραμικρό τσίμπημα στο box office), το Beauty and the Beast είναι σχεδόν ένα απλό remake.
Παίρνει όλες τις εικονικές στιγμές και σκηνές από το κλασικό κινούμενο σχέδιο της δεκαετίας του '90 (μία από τις μοναδικές ταινίες κινουμένων σχεδίων στην ιστορία για να πάρει υποψηφιότητα για Όσκαρ για την Καλύτερη εικόνα) και να τις αναδημιουργήσει σε ζωντανή δράση. Ωστόσο, αυτό ήταν πολύ πίσω στις αρχές του 2017, πολύ πριν από το πλήθος των remakes της Disney είχε γίνει κουραστικό και ήταν ακόμα καινοτομικό να βλέπουμε τους αγαπημένους μας κινούμενους χαρακτήρες να πραγματοποιούνται σε ζωντανή δράση στη μεγάλη οθόνη.
3 Σταχτοπούτα (84%)
Ο λόγος για τον οποίο το 2015 το remake της Σταχτοπούτας είναι αυτό που ξεκίνησε σωστά την τάση των remake της Disney σε ζωντανή δράση σε αντίθεση με την Alice in Wonderland του 2010, παρά το γεγονός ότι έκανε τα μισά χρήματα είναι ότι ο Kenneth Branagh έβαλε τον τόνο που έκανε αυτά τα remakes τόσο επιτυχημένα. Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων ήταν ζοφερή και κρύα και τελείως ξεχωριστή από το κινούμενο πρωτότυπο.
Η Σταχτοπούτα του Branagh, από την άλλη πλευρά, ήταν ζεστή και νοσταλγική και έμεινε κοντά στο οπτικό στυλ του κινούμενου πρώτου υλικού. Η νοσταλγία είναι το κλίμα αυτές τις μέρες, με τις συνέπειες των Star Wars (επίσης της Disney) και των Stranger Things να αξιοποιούν αυτό - η Σταχτοπούτα βοήθησε να δημιουργήσει αυτό το κλίμα.
2 Pete's Dragon (88%)
Αυτό που έκανε το Pete's Dragon διαφορετικό από μερικά από τα άλλα remakes της Disney όπως το The Lion King και το Beauty and the Beast είναι ότι το Pete's Dragon δεν είναι τόσο αγαπητό όσο ένα κλασικό με αυτά των άλλων. Οι οπαδοί της Disney δεν είναι τόσο πολύτιμοι, όσο για κάτι σαν την Σταχτοπούτα. Έτσι, η ομάδα πίσω από το remake θα μπορούσε να πάρει την προϋπόθεση ενός αγοριού να κάνει φίλους με έναν δράκο και να το περιστρέψει σε κάτι νέο, κάτι φρέσκο, που απλώς έκανε μια ευχάριστη, φιλική προς την οικογένεια ρόμπα με την αφήγηση τόσο ισχυρή όσο οι αξίες της.
Ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Λόουρι κατάφερε να ενημερώσει το στιλ του πρωτότυπου με ελαστικά εφέ χωρίς να χάσει καμία καρδιά και ψυχή, ενώ το καστ, συμπεριλαμβανομένων των Bryce Dallas Howard και Robert Redford, έδωσε εξαιρετικές παραστάσεις.
1 The Jungle Book (94%)
Η ζωντανή δράση του Jon Favreau στο The Jungle Book ήταν το πρώτο πραγματικά τεράστιο remake της Disney, με παγκόσμιο ακαθάριστο ποσό άνω των 900 εκατομμυρίων δολαρίων. Η δύναμη του remake είναι ότι παίρνει την πλοκή και τους χαρακτήρες του πρωτοτύπου και βρίσκει κάτι νέο να κάνει με αυτούς. Αλλάζοντας μερικές από τις γωνίες της κάμερας, τη σειρά των σκηνών, το μήκος ορισμένων από αυτές - το σενάριο και η κατεύθυνση του πρωτότυπου τροποποιήθηκαν ώστε να ταιριάζουν στο κοινό του σήμερα και το εκπληκτικό οπτικό στυλ που επιτρέπει η φωτορεαλιστική κινηματογραφία.
Κάθε ρόλος έπαιξε τέλεια με διαφορετικό A-lister, από την επιβλητική, σοφή φωνή του Ben Kingsley ως Bagheera έως την ανόητη, καταπραϋντική, αξιαγάπητη φωνή του Bill Murray ως Baloo.