Αποδίδει με επιτυχία φόρο τιμής στη δυτική έμπνευση των σπαγγέτι και το ενοχλητικό υλικό προέλευσης με έντονες παραστάσεις, διασκεδαστικούς χαρακτήρες, καθώς και έντονη βία.
Ο Django Unchained, η συνέχεια του Quentin Tarantino στην ευρέως επιτυχημένη και επικριτική επιχείρηση των ναζιστικών δολοφονικών ταινιών, Inglourious Basterds, για άλλη μια φορά βλέπει τον αγαπημένο κινηματογραφιστή να παίρνει ένα αμφιλεγόμενο ιστορικό θέμα: αυτή τη φορά η αμερικανική σκλαβιά.
Αντί να αντιμετωπίζει το ευαίσθητο θέμα ως ένα σεβαστό και γειωμένο δράμα, ο σκηνοθέτης (με την τυπική μόδα του Ταραντίνο) τοποθέτησε την ταινία εκδίκησης πριν από την κατάργηση ως στυλιζαρισμένο είδος - ειδικά ένα δυτικό σπαγγέτι. Ο Ταραντίνο εμπνεύστηκε από τον Ιταλό σκηνοθέτη Sergio Corbucci, ειδικά την εξαιρετικά βίαιη ταινία του Django του 1966 (για έναν άντρα που κυνηγά τον δολοφόνο της συζύγου του), σε μια προσπάθεια να παρουσιάσει τη φρίκη της δουλείας με μια διασκεδαστική φαντασία. Εξισορροπεί επιτυχώς ο Ταραντίνο την προβλεπόμενη ιστορική εικόνα με τη συνηθισμένη στιλιστική επιρροή και εξωραϊσμό του;
Παρά τις εξαιρετικά απολαυστικές στιγμές, το Django Unchained είναι μια άλλη απότομη και απολαυστική προσπάθεια Tarantino. Οι θαυμαστές του σκηνοθέτη, καθώς και περιστασιακοί θεατές που προσελκύθηκαν από τον Inglourious Basterds, θα βρουν άφθονο πνευματώδη διάλογο με το εμπορικό σήμα του σκηνοθέτη, περίεργους χαρακτήρες, καθώς και βίαιη βία. Αρκετά θεματικά σημεία είναι λίγο αδιάκριτα, ακόμη και για έναν όχι τόσο λεπτό συγγραφέα όπως ο Ταραντίνο, και μερικές ανεξέλεγκτες επιλογές λήψης ταινιών αποσπώνται από μια κατά τα άλλα καθηλωτική ιστορία εκδίκησης. Ακόμα, ενώ ορισμένοι θεατές κινηματογράφου μπορεί να συγκλονιστούν από την τεράστια ποσότητα ιστορικού υλικού στην ιστορία των 165 λεπτών ή να ρίξουν τα μάτια τους σε μια ιδιαίτερα ενοχλητική εμφάνιση στην οθόνη από τον ίδιο τον σκηνοθέτη, το Django Unchained περιέχει αρκετές συναρπαστικές παραστάσεις, έξυπνα κομμάτια,και χιουμοριστικό / βάναυσο κοινωνικό σχόλιο να είναι ένα ευχάριστο (και στυλιζαρισμένο) νεύμα στο δυτικό είδος των σπαγγέτι.
Εμπνευσμένη χαλαρά από την ιστορία της χαμένης αγάπης και της εκδίκησης στην ταινία Django του Corbucci (ο ηθοποιός Franco Nero έχει ακόμη ένα Unchained cameo), η τελευταία ταινία του Tarantino ακολουθεί τον πρόσφατα απελευθερωμένο σκλάβο, τον Django (Jamie Foxx), ο οποίος ενώνεται με τον γερμανό κυνηγό γενναιοδωρίας, Dr. King Schultz (Christoph Waltz), στην επιχείρηση της δολοφονίας κακών ανθρώπων για χρήματα. Ο Schultz στρατολογεί τον Django για να βοηθήσει στη συλλογή της γενναιοδωρίας από τους φαύλους (και ιδιαίτερα δύσκολο να βρεθούν) Brittle Brothers - υπόσχεται να βοηθήσει τον πρώην σκλάβο σε μια προσπάθεια να σώσει τη σύζυγό του Broomhilda Von Shaft (Kerry Washington) από έναν από τους πλουσιότερους και τους περισσότερους επικίνδυνοι ιδιοκτήτες φυτειών στο βαθύ νότο, ο Francophile Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Όπως πολλές ταινίες Tarantino, το Django Unchained wallows στη χαρά της εκδίκησης (ειδικά σε μια τρίτη πράξη που είναι εμποτισμένη με αίμα). Η ιστορία παίζει με τα δυνατά σημεία του σκηνοθέτη, συνδυάζοντας άγριες και βίαιες διαμάχες με στιγμές ελαφρού χιούμορ και έντονες συνομιλίες μεταξύ πολλών επιπέδων χαρακτήρων - πλαισιωμένες με εντυπωσιακές εικόνες. Οι πρώτες αλληλεπιδράσεις μεταξύ Schultz και Django, όπου ο γιατρός βοηθά τον πρώην σκλάβος να προσαρμοστεί στη ζωή ως ελεύθερος άνθρωπος, να κρατήσει τα πράγματα ελαφριά έως ότου το κοινό βυθιστεί πλήρως στις φρικαλεότητες της χρονικής περιόδου - κυρίως η απόλαυση της Candie από τον Mandingo-σαν σκλάβο- κατά των σκλάβων.
Ο Waltz, βγαίνοντας από τον τελευταίο του ρόλο στο Ταραντίνο ως συνταγματάρχης Hans Landa στο Inglourious Basterds (που του κέρδισε το βραβείο ακαδημίας 2009 για τον Καλύτερο Υποστηρικτικό Ηθοποιό), κλέβει για άλλη μια φορά ολόκληρο το επίκεντρο της ταινίας ως Schultz. Ο χαρακτήρας είναι εξίσου γοητευτικός με το πρόσθετο πλεονέκτημα ότι βρίσκεστε στη «δεξιά» πλευρά της ιστορίας αυτή τη φορά, κυνηγώντας φυγάδες και τιμωρώντας ιδιοκτήτες σκλάβων. Ο Waltz απολαμβάνει τον ρόλο και επωφελείται από πολλές εξαιρετικές ανταλλαγές - ειδικά όταν συνδυάζεται με τον αδίστακτο αλλά ασημένιο Calvin Candie του DiCaprio. Σε αντίθεση με τη Landa, ο Schultz δεν είναι απλώς ένας επιζώντος, μαλακώνει όταν αντιμετωπίζει τις πραγματικές φρικαλεότητες της δουλείας και είναι επιβράβευτο να παρακολουθούμε καθώς ο Waltz εξελίσσεται ανάλογα ο χαρακτήρας.
Το DiCaprio, όπως αναμενόταν, φέρνει ένα συναρπαστικό μείγμα χαρίσματος και κακομεταχείρισης στην ιδιοκτήτρια σκύλων Candie. Είναι ένας περίπλοκος κακός, που ζωντανεύει από μια εξαιρετική παράσταση, που θα είναι ακριβώς στο σπίτι με παρόμοιες δημιουργίες Tarantino: η προαναφερθείσα Landa καθώς και ο Bill (η σειρά Kill Bill) και ο Vincent Vega (Pulp Fiction), μεταξύ άλλων. Ένας αδίστακτος και αυτο-εγωισμένος άνθρωπος, εφησυχασμένος στην τυραννία του, ο Candie συμπληρώνεται περαιτέρω μέσω της σχέσης του με τον σκλάβο σπιτιού, τον Stephen (Samuel L. Jackson), έναν χαρακτήρα που ο Django θεωρεί ως τον πιο περιφρόνητο κακοποιό της ταινίας. Μαζί με τον Τζάκσον, υπάρχει μια σειρά από αναγνωρίσιμα αστέρια που λάμπουν σε μικρότερους ρόλους υποστήριξης (συμπεριλαμβανομένης της Ουάσιγκτον ως Broomhilda, MC Gainey ως Big John Brittle και ακόμη και του Don Johnson ως «Big Daddy» Bennett).
Όσο για τον ίδιο τον Django, το Foxx είναι ένα καλωσόρισμα για τις προσωπικότητες που κλέβουν τη σκηνή του Waltz και του DiCaprio - έναν ήσυχο και προσεκτικό παίκτη που αυξάνεται με αυτοπεποίθηση και αποτελεσματικότητα σε όλα τα γεγονότα της πλοκής. Δεν εκπλήσσει, ο διάσημος βετεράνος της κωμωδίας (In Living Color, Horrible Bosses) και του δράματος (Ray, Dreamgirls) βρίσκει χρήση και για τα δύο ταλέντα ως Django - με αποτέλεσμα πολλά χιουμοριστικά καθώς και συναρπαστικές αντιπαραθέσεις. Ορισμένοι κινηματογραφιστές μπορεί να επικρίνουν την Foxx για μια υποτονική ηγετική παράσταση, αλλά υπάρχει μια έξυπνη λεπτότητα και υπομονή στον Django που τον κάνει συναρπαστικό - ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τον αριθμό των υπερβολικών υποστηρικτικών παικτών στην ταινία.
Ωστόσο, παρά τη συνολική επιτυχία του, το Django Unchained είναι εύκολα μία από τις πιο ανισορροπημένες ταινίες του Tarantino - καθώς η αφήγηση παραμένει συχνά σε σκηνές που δεν έχουν πολύ βάρος στη μεγαλύτερη ιστορία - ενώ στιγμές που πρέπει να φέρουν έντονη συναισθηματική διάτρηση έρχονται σύντομες. Είναι μια ευχάριστη αλλά πολύ αυτοεξυπηρετούμενη παραγωγή που θα μπορούσε να ήταν πολύ πιο σφιχτή (και πιο εστιασμένη) αν ο Tarantino έδειχνε λίγο πιο αυτοσυγκράτηση. Οι οπαδοί του σκηνοθέτη θα υπερασπιστούν τον Ταραντίνο για να κολλήσει στο όραμά του, ακόμη και αφού ο Χάροϊ Γουίνστεϊν πρότεινε να χωρίσει την ταινία σε δύο μέρη, αλλά οι περιστασιακοί θεατές μπορεί να βρουν ορισμένες σκηνές του Django Unchained να γλιστρούν, να τραβηχτούν και χωρίς να αξίζει την αποπληρωμή - δεδομένης της αντίστοιχης χρονική επένδυση στο μεγαλύτερο (και μεγάλο) οικόπεδο.
Ομοίως, στην προσπάθειά του να παντρευτεί την ιστορία του Τζάνγκο με τη συνηθισμένη επωνυμία του στυλ και ταλέντο, ο Ταραντίνο μπορεί να έχει περάσει λίγο πολύ μακριά από αυτόν τον γύρο. Όπως αναφέρθηκε νωρίτερα, το καμέο του αποσπάται εντελώς, ειδικά σε μια εποχή στην ταινία όταν το κοινό πρέπει να βυθιστεί πλήρως στο συναισθηματικό τόξο της Django. Επιπλέον, ο σκηνοθέτης είναι συχνά διάσημος για τη χρήση ενός διαφορετικού δείγματος εκλεκτικών μουσικών κομματιών για να συγχαρώ ένα παραδοσιακό σκορ ταινιών και ενώ υπάρχουν αρκετοί μεγάλοι συνδυασμοί σε αυτόν τον γύρο ("Django" του Luis Bacalov και το κομμάτι Rick Ross, "100 Black Coffins"), Υπάρχουν επίσης μερικές πλήρεις αστοχίες που, αντί να σπρώχνουν τη δράση στην οθόνη, σπάζουν πραγματικά κάθε προβλεπόμενη εμβάπτιση (κυρίως την τοποθέτηση ενός mashup James Brown / Tupac Shakur "Unchained (The Payback / Untouchable)").
Από μόνοι τους, αυτοί οι μικροί λόξυγκας δεν υποβαθμίζουν τη συνολική ποιότητα του Django Unchained. Ωστόσο, τώρα που ο σκηνοθέτης αντιμετωπίζει μεγαλύτερα (και πιο αμφιλεγόμενα) θέματα, ίσως είναι καιρός να δείξει αυξημένη αυτοσυγκράτηση όταν πρόκειται για την εφαρμογή καμέων εμπορικών σημάτων και των μουσικών ευαισθησιών του (μεταξύ άλλων επαναλαμβανόμενων βασικών στηρίξεων Tarantino). Σε αυτόν τον γύρο, μερικά μακροχρόνια συρραπτικά ταινιών Tarantino μαθαίνουν στην πραγματικότητα τον αντίκτυπο μερικών σημαντικών χτυπημάτων ιστορίας - βάζοντας τον σκηνοθέτη στο προσκήνιο, όχι το δράμα στην οθόνη.
Το Django Unchained είναι ένας συναρπαστικός συνδυασμός έκκλησης μαζικής αγοράς που ο Tarantino απολάμβανε με τους Inglourious Basterds και παιχνιδιάρικη / ανεξέλεγκτη αφήγηση που, με τους Jackie Brown και Pulp Fiction, τον έκαναν για πρώτη φορά έναν αγαπημένο σκηνοθέτη. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια αποσύνδεση στην τελευταία προσφορά του Tarantino που μερικές φορές εξασθενεί τη συνολική ισχύ της ιστορίας. Τούτου λεχθέντος, τυχόν μικρά λάθη δεν αρκούν για να αποσπάσουν εντελώς την μοναδική εμπειρία Django Unchained - η οποία αποτίει φόρο τιμής στη μακαρόνια δυτική έμπνευση και το ενοχλητικό υλικό προέλευσης με έντονες παραστάσεις, διασκεδαστικούς χαρακτήρες, καθώς και έντονη βία.
Εάν είστε ακόμα στο φράχτη για το Django Unchained, ρίξτε μια ματιά στο τρέιλερ παρακάτω:
-
(ψηφοφορία)
-
Πείτε μας τη γνώμη σας για την ταινία στην παρακάτω ενότητα σχολίων. Εάν έχετε δει την ταινία και θέλετε να συζητήσετε λεπτομέρειες σχετικά με την ταινία χωρίς να ανησυχείτε για την καταστροφή της για όσους δεν την έχουν δει, κατευθυνθείτε στη συζήτηση Django Unchained Spoilers.
Για μια σε βάθος συζήτηση της ταινίας από τους συντάκτες του Screen Rant, ρίξτε μια ματιά στο επεισόδιο Django Unchained του SR Underground podcast.
Ακολουθήστε με στο Twitter @benkendrick για μελλοντικές κριτικές, καθώς και ειδήσεις για ταινίες, τηλεόραση και τυχερά παιχνίδια.
Το Django Unchained είναι Rated R για έντονη γραφική βία σε όλη τη διάρκεια, έναν φαύλο αγώνα, γλώσσα και λίγο γυμνό. Τώρα παίζει στα θέατρα.
Η βαθμολογία μας:
3.5από 5 (Πολύ καλό)