Από τον Σεπτέμβριο, το IT του Andy Muschietti είναι η δεύτερη ταινία τρόμου με τη μεγαλύτερη βαθμολογία R όλων των εποχών. Η προσαρμογή του Stephen King έχει κερδίσει πάνω από 370 εκατομμύρια δολάρια στο box office, προκαλώντας τις απόψεις της βιομηχανίας σε μια σχετικά επίπεδη χρονιά στις πωλήσεις εισιτηρίων. IT: Το Κεφάλαιο Δεύτερο είναι μια εγγύηση, με μεγαλύτερη, καλύτερη παραγωγή από το Κεφάλαιο Ένα, και πολλά από αυτά είναι το κύριο αξιοθέατο της δημοσιότητας: Pennywise the Dancing Clown, που παίζεται από τον Bill Skarsgard.
Η μεγάλη παρουσία της Pennywise στο μάρκετινγκ δεν ήταν απροσδόκητη. Είτε λόγω περιορισμών του προϋπολογισμού είτε ως δημιουργικής επιλογής, ο κλόουν δολοφόνου που έφαγε τα παιδιά ήταν η σωστή μασκότ για την προσέλκυση κοινού. Λίγα πράγματα είναι πιο ανατριχιαστικά από τους κλόουν. προσθέστε το όνομα του Stephen King και αρκετά αρκετά κλιπ της ρύθμισης, ώστε οι χρήστες να μπορούν να το συνδέσουν θεματικά με το Stranger Things και ένα μεγάλο άνοιγμα το σαββατοκύριακο ήταν δεδομένο. Πιο συγκεκριμένα, οι Pennywise και IT σημείωσαν μια επιστροφή στο είδος του τρόμου που βασίζεται σε εικονίδια που δεν βλέπουμε τίποτα περισσότερο.
Πίσω από τη δεκαετία του 1920, οι ταινίες τρόμου που έχουν δημιουργηθεί από στούντιο έχουν σταθερά καθοδηγηθεί από τις επώνυμες φιγούρες τους. Μεταφέροντας από τη λογοτεχνία που προσαρμόζονταν, η Universal κράτησε τέρατα όπως ο Φρανκενστάιν και ο Δράκουλα ως τα κεντρικά κομμάτια των αντίστοιχων ταινιών τους επειδή, και έκανε τον χαρακτήρα την ελκυστικότητα της ταινίας, όχι τον ηθοποιό της στολής. Ενώ η Universal απομακρύνθηκε από το αυτοσχέδιο κινηματογραφικό τους σύμπαν, οι ταινίες τρόμου του προϋπολογισμού άρχισαν να γίνονται μοντέρνες, να παίζουν με το είδος και να πειραματίζονται με αυτά που θα μπορούσαν να επιτευχθούν υπό αυστηρούς νομισματικούς περιορισμούς. Κυκλοφόρησαν έτσι κύματα φθηνών παραγωγών, μερικά χρησιμοποιούν χαρακτήρες δημόσιου τομέα, άλλοι πηγαίνουν μόνοι τους. Τα ζόμπι και οι στοιχειωμένες οικιακές ταινίες έγιναν δημοφιλείς, κάθε ευρύτερο τροπικό έγινε το δικό του υπο-είδος.
Η προσέγγιση «προϋπολογισμός» ενέπνευσε άλλους κινηματογραφιστές να δοκιμάσουν κάτι πιο περιορισμένο στο πεδίο. Το Psycho του Hitchcock είναι το πιο αξιοσημείωτο παράδειγμα αυτού και, αναμφισβήτητα, το σημείο καμπής για αυτό που θα γίνει ο σύγχρονος κανόνας τρόμου. Η συνειδητοποίηση του Norman Bates ήταν τρομακτική εκείνη την εποχή. μια σε βάθος, οικεία εξερεύνηση ενός βαθιά ψυχωτικού νου. Ο Μπέιτς ήταν αυτός που έμεινε με ανθρώπους μετά το τέλος της ταινίας. Η επιτυχία του Psycho θα βοηθούσε στην τόνωση έργων καθορισμού του είδους όπως το Friedkin's The Exorcist και, ένα χρόνο μετά από αυτό, το The Texas Chain Saw Massacre του Tobe Hooper. Το τελευταίο, με το Halloween του John Carpenter και το Alien του Ridley Scott , θα γύριζε τη φρίκη στο κεφάλι της στη δεκαετία του '70 και θα δημιουργούσε το καλούπι για 'εικονίδια τρόμου' όπως τα γνωρίζουμε σήμερα.
Οι Jason, Freddy Kreuger, Chucky, Pinhead et al οφείλουν σε κάποιο βαθμό τη δημιουργία και τη δημοτικότητά τους σε αυτές τις τρεις ταινίες και μαζί έγιναν τα de facto πρόσωπα τρόμου στη λαϊκή κουλτούρα. Είναι μεγαλύτερες από τις δημιουργίες ζωής που ενσαρκώνουν τους φόβους, την παράνοια και τις επιθυμίες του πολιτιστικού κλίματος που τους γεννά, των οποίων οι ταινίες συνέλαβαν πιο σύγχρονες ευαισθησίες και αξίες παραγωγής. Αν και ένα κοινό χαρακτηριστικό μεταξύ τους είναι ότι πραγματικά μόνο η πρώτη τους εκδρομή (ή τα δύο πρώτα) είναι ένα κλασικό κρύο, τα υπόλοιπα αντίστοιχα franchise τους συνήθως έχουν κάποιο είδος λατρείας, ειρωνικά ή όχι.
Μία από τις παρενέργειες τόσων πολλών ακολουθιών και απομιμήσεων αυτών των χαρακτήρων ήταν ο τρόμος που στράφηκε προς μια πιο αυτοεμφανιζόμενη, μεταμοντέρνα, αντι-εικονική προσέγγιση στα τέλη της δεκαετίας του '90. Το Wes Craven's Scream συνόψισε το αποικοδομητικό, αυτοσυνειδητοποιημένο στυλ που μετατράπηκε στον Τελικό Προορισμό και το κύμα της «γορενογραφίας» της δεκαετίας του 2000. Ο τρόμος του mainstream απέρριψε την ανάγκη να έχει μια φυσική μορφή ο τρόμος - ένα εικονίδιο όπως το Pennywise - και έπαιξε πόσο πολύ αγαπούσε το κοινό να παρακολουθεί τα θύματα να υποφέρουν. Έκαναν τον ανταγωνιστή σε «κανονικούς» ανθρώπους, όπως στο Hostel ή στο Saw, ή κάποιον άλλο εφήμερο αγωγό για την επιθυμία μας να δούμε έφηβους και είκοσι χρόνια να σφάζονται με εφευρετικούς τρόπους. Αυτά έφεραν στη συνέχεια μια επιστροφή στα κυνήγι και τα υπάρχοντα ως πρότυπο για ευρείες κυκλοφορίες, χρησιμοποιώντας άλματα για να διατηρήσουν την τιμή σοκ για το κοινό χωρίς να διατρέχουν τον κίνδυνο να απαγορευτούν από οπουδήποτε. Τα franchises βασίζονται συνήθως σε ένα τέχνασμα, όπως το Paranormal Activity ή το The Purge, ή επαναλαμβανόμενοι πρωταγωνιστές όπως η εξορκιστική Elise Rainier in Insidious, παρά μια μοναδική προσωποποίηση των κακών αυτών.
Όποια και αν είναι η αμφιβολία σας, αυτές οι ταινίες κερδίζουν χρήματα. Είναι το status quo για έναν λόγο - έως ότου η IT διαψεύσει τις βασικές διατριβές τους. Ο παραβάτης της εικόνας εμπνευσμένος από τον Βασιλιά ήταν ο πιο σημαντικός χαρακτήρας της στη διαφήμιση που οδήγησε στο άνοιγμα της, και η απόδοση του Skarsgard ως ερμηνευτής τσίρκου του κανίβα είναι μια από τις πιο σημαντικές πτυχές. Το Pennywise είναι τόσο σαρκωμένο και ουσιαστικό όσο οποιοσδήποτε από τους πραγματικούς πρωταγωνιστές και το κοινό έχει επιβραβεύσει σημαντικά το Dancing Clown.
Η προφανής απάντηση εδώ είναι να σηκώσουμε τα χέρια μας και να ενθαρρύνουμε ότι τα εικονίδια τρόμου θα επιστρέψουν, αλλά αυτό μπορεί να μην ισχύει. Η ανεξάρτητη σκηνή δεν είναι ακριβώς γεμάτη με δημιουργούς που φαίνονται πρόθυμοι να δικαιοδοτήσουν, αλλά έχουν προθέσεις για πιο περίπλοκες, περίπλοκες ιστορίες. Το Babadook και ακολουθεί είναι ταινίες που ενδιαφέρονται περισσότερο να εξερευνήσουν τους φόβους παρά να τους δώσουν ένα πρόσωπο. Αντιμετωπίζουν την ψυχική ασθένεια και το σεξουαλικό άγχος - βαρύ, περίπλοκο θέμα - και το κάνουν χωρίς να αισθάνονται την ανάγκη να τονίσουν υπερβολικά το ον που εγκλείει αυτά τα συναισθήματα. Συνδυάζουν τα τεχνικά κομμάτια τόνου της δεκαετίας του '50 και του '60 με την αφηγηματική απλότητα των εικονιδίων, ενώ εξελίσσονται και συζητούν τι είναι ικανό το είδος. Δεν είναι ούτε δημιουργημένοι για να προσφέρουν φτηνές συγκινήσεις από τρομακτικά άλματα ούτε να δημιουργούν μια σειρά από συνέχειες στις οποίες τα ακροατήρια συρρέουν για να λατρεύουν τους φίλους που έχουν καλέσει.
Και αυτές οι μικρότερες ταινίες κάνουν τον απόλυτο θάνατο στο box office. Νωρίτερα φέτος Get Out , το συγκρατημένο παγωμένο συγκρότημα από τον Jordan Peele έκανε τόσο πολύ θόρυβο για τον εαυτό του, ήταν ο πρώτος τρόμος στην πρόσφατη μνήμη για τον οποίο ένα βραβείο ακαδημίας δεν φάνηκε από το ζήτημα (αν και η Ακαδημία το έκοψε ακόμα). Φαίνεται σχεδόν σπατάλη αυτών των επερχόμενων ταλέντων εάν αυτή η γενιά έπρεπε να ανταλλάξει την προσπάθειά της να αποκτήσει ένα πλεονέκτημα στο σύστημα του στούντιο με την υποχρέωση να δημιουργήσει ένα άλλο Pennywise, ή χειρότερα, να ηγηθεί κάποιου Spin-off που σχετίζεται με το Pennywise για να κρατήσει τα φύλλα αυτού του χρήματος ακμαίος.
Όχι μόνο αυτό το σπατάλησε μερικές από τις δυνατότητές του, αλλά θα έλειπε αυτό που έκανε το IT τόσο διασκεδαστικό. IT είναι γεμάτη με νοσταλγία για τη δεκαετία του ογδόντα, και όπως κάθε νοσταλγία το ταξίδι αυτό είναι σημαντικό να γνωρίζουμε από ροζ γυαλιά μας. Οι μέρες του Halcyon των Voorhees, Kruger και Myers ήταν υπέροχες (και ελπίζουμε ότι θα έρθουν ακόμα), αλλά ένα από τα σήματα της εποχής της πληροφορικής είναι μια αφίσα για την πέμπτη ταινία Nightmare on Elm Street , A Nightmare on Elm Street: The Dream Παιδί . Αυτό ήταν επιτυχία το 1989 - πόσοι άνθρωποι πιστεύετε ότι μπορούν να θυμούνται κάτι πραγματικά καλό γι 'αυτό; Ακριβώς.