Προεπισκόπηση Φεστιβάλ Κινηματογράφου 2019: 12 μεγαλύτερες ταινίες με πιθανότητες για Όσκαρ
Προεπισκόπηση Φεστιβάλ Κινηματογράφου 2019: 12 μεγαλύτερες ταινίες με πιθανότητες για Όσκαρ
Anonim

Από το Joker έως το Jojo Rabbit, δείτε τις πιο αναμενόμενες κυκλοφορίες από τη σεζόν του φεστιβάλ φθινοπώρου. Καθώς η θερινή σεζόν κινηματογραφείται στο τέλος της και η μεγάλη γκάμα των blockbusters στεγνώνει μέχρι τα Χριστούγεννα, η εστία του Χόλιγουντ μετατρέπεται σε πτώση και το ατελείωτο χάος της σεζόν των βραβείων.

Συνήθως, το μεγαλύτερο μέρος των κυκλοφοριών που έρχονται κάτω από αυτήν την ομπρέλα ξεκινά τον Σεπτέμβριο και διαρκεί μέχρι το τέλος Δεκεμβρίου, που είναι η ημερομηνία λήξης για τα προσόντα των Όσκαρ. Φέτος, υπάρχουν πολλοί πιθανοί υποψήφιοι που αγωνίζονται για την προσοχή των κριτικών και του κοινού, και οι περισσότεροι από αυτούς θα κάνουν το ντεμπούτο τους κατά τη διάρκεια των μεγάλων κινηματογραφικών φεστιβάλ της φθινοπωρινής περιόδου. Τα τέσσερα μεγαλύτερα φεστιβάλ αυτής της περιόδου είναι - με χρονολογική σειρά - Βενετία, Τορόντο, Telluride και Νέα Υόρκη. Αυτά είναι τα φεστιβάλ που μπορείτε να περιμένετε ότι οι πιο υποτιμημένες ταινίες της σεζόν των βραβείων θα παίξουν σε κάποια χωρητικότητα και για καλό λόγο.

Συνεχίστε την κύλιση για να συνεχίσετε να διαβάζετε Κάντε κλικ στο παρακάτω κουμπί για να ξεκινήσετε αυτό το άρθρο σε γρήγορη προβολή.

Ξεκίνα τώρα

Οι δύο τελευταίοι νικητές του Χρυσού Λιονταριού, η υψηλότερη τιμή της Βενετίας, προτάθηκαν ή κέρδισαν την καλύτερη εικόνα. Εννέα από τους 10 νικητές της τελευταίας δεκαετίας του Τορόντο People's Choice Award κέρδισαν ή ήταν επίσης υποψήφιοι για την καλύτερη εικόνα. Ο μέσος όρος κτυπήματος για την σεζόν του φεστιβάλ φθινοπώρου και η επιτυχία του Όσκαρ είναι πολύ καλός για να το αγνοήσουμε, οπότε τα στούντιο κουνηθούν για προσοχή εν μέσω πολυσύχναστων πλακών. Φέτος, τα στοιχήματα φαίνονται υψηλότερα από ποτέ και οι προσφορές είναι πιο ποικίλες και συναρπαστικές από ό, τι έχουμε δει εδώ και καιρό. Ακολουθούν μερικές από τις πιο αναμενόμενες κυκλοφορίες από τα μεγάλα φεστιβάλ φθινοπώρου του 2019.

Τζόκερ

Μόλις η Warner Bros. αποφάσισε να μην μεταδώσει ξανά τον Todd Phillips στην ιστορία του Τζόκερ στο Σαν Ντιέγκο Comic-Con (μαζί με τους υπόλοιπους τίτλους τους), οι φήμες στροβιλίστηκαν ότι ήταν επειδή επιλέγουν να το υποβάλουν στην σεζόν του φεστιβάλ. Ωστόσο, ακόμη και οι πιο αισιόδοξοι θαυμαστές δεν θα μπορούσαν να προβλέψουν πόσο ελπίδα έχει το στούντιο σε αυτήν την ταινία. Όχι μόνο ο Τζόκερ θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του σε διαγωνισμό στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, αλλά και θα κάνει το ντεμπούτο του στη Βόρεια Αμερική στο Τορόντο αμέσως μετά, ακολουθούμενο από την πρεμιέρα της στη Νέα Υόρκη στο NYFF. Δεν είναι ασυνήθιστο για μια ταινία να παίζει και τα τρία φεστιβάλ, αλλά ακούγεται για τον τίτλο ενός κόμικς. Μην κάνετε λάθος: Η Warner Bros. ελπίζει να οδηγήσει τον Τζόκερ μέχρι τα Όσκαρ. Αυτή η συσσώρευση διαφημιστικής εκστρατείας και κριτικής επιρροής είναι σίγουρα μια εξαιρετική στρατηγική για αυτό,με τον πρωταγωνιστή της ταινίας, Joaquin Phoenix, έχοντας προηγουμένως κερδίσει τον Καλύτερο Ηθοποιό στη Βενετία και πήρε το πρώτο βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού της TIFF τον επόμενο μήνα.

Κουνέλι Jojo

Αυτή θα είναι η πρώτη χρονιά του Fox Searchlight που εργάζεται κάτω από το πανό της Disney, και οι κριτικοί είναι πρόθυμοι να δουν πόσο επένδυσε η εταιρεία για την κυκλοφορία των τίτλων εσωτερικού, μικρής κλίμακας και βραβείων από το οποίο πήρε το όνομά τους από το στούντιο.. Ο μεγαλύτερος και πιθανώς πιο αμφιλεγόμενος τίτλος στο slate τους το 2019 είναι ο Jojo Rabbit. Σε σκηνοθεσία της Taika Waititi, ο Jojo Rabbit αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού γερμανού αγοριού κατά τη διάρκεια του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου, που είναι αφιερωμένος έντονα στη νεολαία του Χίτλερ και πώς αλλάζει η ζωή του όταν ανακαλύπτει ότι η μητέρα του κρύβει ένα εβραϊκό κορίτσι στη σοφίτα τους. Έχει επίσης έναν φανταστικό καλύτερο φίλο που είναι ο Adolf Hitler, τον οποίο έπαιξε ο ίδιος ο Waititi. Είναι σίγουρα μια ταινία που θα υποκινεί συνομιλίες, και οι φερόμενες πηγές της Disney έχουν ήδη αρχίσει να μιλάνε με τις συναλλαγές σχετικά με τις ανησυχίες τους με μια τέτοια δυνητικά σοκαριστική ταινία.Ωστόσο, ο Waititi είναι ο κύριος του τόνου, ο οποίος μπορεί να κάνει μεγάλα γέλια με πιο σκούρα συναισθηματικά χτυπήματα, και αυτό είναι το είδος της ιστορίας που μόνο αυτός μπορούσε να κάνει για το κοινό. Όλα τα μάτια θα είναι στο Jojo Rabbit για την παγκόσμια πρεμιέρα του στο TIFF, όπου η Waititi θα λάβει επίσης το νέο βραβείο σκηνοθέτη του φεστιβάλ.

Ο Ιρλανδός

Μια νέα ταινία Martin Scorsese είναι πάντα αιτία γιορτής και ο Ιρλανδός είναι ένα μακροχρόνιο έργο πάθους που ο σκηνοθέτης ήθελε να κάνει εδώ και πολλά χρόνια. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία από τη σιωπή του 2016 - η οποία ήταν μια απογοήτευση του box office - Ο Ιρλανδός συγκεντρώνει μερικούς από τους πιο εμβληματικούς συνεργάτες του Σκορσέζε, από τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο και τον Τζο Πεσέ στον συντάκτη Thelma Schoonmaker και σεναριογράφο Steven Zaillian. Με βάση την ιστορία του Frank Sheeran, ο Ιρλανδός ακολουθεί τη ζωή ενός χτύπημα όχλου και τη συμμετοχή του στην οικογένεια εγκλημάτων Bufalino καθώς και τον ρόλο που μπορεί να έχει παίξει στην εξαφάνιση του Jimmy Hoffa. Δεν είναι μόνο η πιο ακριβή ταινία του Σκορσέζε, με αναφερόμενο προϋπολογισμό 200 εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά και η πιο ακριβή προσπάθεια του Netflix. Η υπηρεσία ροής παραμένει ένα πολύ αμφισβητούμενο θέμα στο κύκλωμα του φεστιβάλ,αλλά θα είναι δύσκολο ακόμη και για τους μεγαλύτερους σκεπτικιστές να αποφύγουν ή να απορρίψουν τον Ιρλανδό καθώς κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης.

Μια όμορφη μέρα στη γειτονιά

Πέρυσι, το ντοκιμαντέρ δεν θα γίνεις ο γείτονάς μου;, σχετικά με τη ζωή του αγαπημένου παιδιού διασκεδαστή κ. Rogers, ήταν μια έκπληξη στο box office. Τώρα, το biopic είναι εδώ με κανέναν άλλο από τον Tom Hanks, αναλαμβάνοντας τον υψηλό ρόλο μιας από τις πιο δημοφιλείς προσωπικότητες της ποπ κουλτούρας του έθνους. Μια όμορφη μέρα στη γειτονιά μας προσφέρει ευγενική προσφορά της Marielle Heller, η οποία έκανε πέρυσι το κύμα με το υποψήφιο για Όσκαρ δράμα Can You Ever Forgive Me;. Η ιστορία της για τον κ. Ρότζερς ακολουθεί έναν ηλικιωμένο Φρεντ Ρότζερς καθώς σχεδιάζεται για ένα κομμάτι περιοδικού από έναν κυνικό δημοσιογράφο, τον οποίο έπαιξε ο Μάθιου Ράις. Η Marielle Heller έχει μια προσεκτική και πολυεπίπεδη προσέγγιση στα βιογραφικά που την βοηθά να ξεχωρίζει σε ένα κορεσμένο πεδίο και η προοπτική του Χανκς να παίζει αυτήν την παγκοσμίως λατρευτή φιγούρα είναι βέβαιο ότι θα προκαλέσει πολλές προβλέψεις για τα βραβεία.Αναμένετε πλημμύρες δακρύων στις προβολές όταν μια Πανέμορφη Ημέρα στη Γειτονιά κάνει πρεμιέρα στο TIFF.

Ιστορία γάμου

Ένας από τους λίγους τίτλους που παίζουν στη Βενετία, το Τορόντο και τη Νέα Υόρκη, το τελευταίο δράμα του Noah Baumbach, Marriage Story, που θα κυκλοφορήσει από το Netflix, τον βλέπει για άλλη μια φορά να επιστρέφει σε βαθιά προσωπική περιοχή. Ο Adam Driver και η Scarlett Johansson πρωταγωνιστούν ως παντρεμένο ζευγάρι του οποίου το διαζύγιο από ακτή σε ακτή αρχίζει να τους ωθεί στα άκρα, ούτε θα μπορούσαν να είχαν προβλέψει. Ο Baumbach δεν είναι ξένος να κάνει ταινίες για το διαζύγιο. Το 2005 το The Squid and the Whale ήταν μια ημι-αυτοβιογραφική εξερεύνηση του χωρισμού των γονιών του. Ο θόρυβος γύρω από την ιστορία γάμου ήταν ιδιαίτερα δυνατός, με τον έπαινο να διακρίνεται τόσο για τον Johansson όσο και για τον Driver, ο τελευταίος του οποίου έχει μια πολύ απασχολημένη χρονιά μπροστά του ανάμεσα σε αυτό, το The Report (παίζει επίσης την σεζόν του φεστιβάλ) και, φυσικά, Star Wars: Η άνοδος του Skywalker. Το Netflix έχει μια πλήρη σειρά φέτος για την σεζόν των βραβείων,οπότε περιμένετε να το πιέσουν σκληρά.

Τζούντι

Η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός Renée Zellweger ήταν παντού στις αρχές της δεκαετίας του 2000, αλλά έκανε ένα μεγάλο διάλειμμα το 2010, εμφανίζοντας μόνο σποραδικά σε έργα. Το 2019, προσπαθεί να επιστρέψει παίζοντας μια από τις πιο αγαπημένες και αναγνωρίσιμες φιγούρες στο Χόλιγουντ: την Τζούντι Γκάρλαντ που μιμείται συχνά. Η Τζούντι, σε σκηνοθεσία του βρετανικού σκηνοθέτη Ρούπερτ Γκόλντ, θα έχει την παγκόσμια πρεμιέρα της στο TIFF σε μια σίγουρη προβολή που θα συζητηθεί πολύ. Η ιστορία λαμβάνει χώρα το 1969 όταν η Γκάρλαντ, στο τέλος της ζωής της, κατευθύνθηκε στο Λονδίνο για να πραγματοποιήσει μια σειρά από εξόδους που ήταν μερικές από τις τελευταίες συναυλίες της. Το Biopics είναι ένα βασικό σεζόν φεστιβάλ και σίγουρα θα κάνει εντύπωση με τους ψηφοφόρους του Όσκαρ, αλλά η Zellweger έχει μια σκληρή δουλειά μπροστά της με την Τζούντι, ειδικά επειδή φαίνεται να κάνει όλο το δικό της τραγούδι στο ρόλο.

Η Προσωπική Ιστορία του David Copperfield

Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Armando Iannucci είναι ο πιο γνωστός για τα πολιτικά του σάτιρα, από το The Death of Stalin έως τις βραβευμένες τηλεοπτικές σειρές όπως το Veep και το Thick of It. Η Προσωπική Ιστορία του Ντέιβιντ Κούπερφιλντ τον πηγαίνει βαθιά στην περιοχή του Ντίκενσιν, αλλά μην είστε πολύ γρήγοροι για να το γράψετε ως άλλο ιστορικό δράμα. Ο Dev Patel παίζει τον επώνυμο πρωταγωνιστή, ενώ ένα καστ όλων των αστέρων, συμπεριλαμβανομένων των Tilda Swinton, Ben Whishaw, Peter Capaldi, Benedict Wong και Gwendoline Christie, συμπληρώνουν το περίφημο σύνολο. Καθιστώντας την παγκόσμια πρεμιέρα του στο TIFF, με τη βρετανική πρεμιέρα που θα ακολουθήσει στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λονδίνου, ο David Copperfield πρόσφατα παραλήφθηκε για διανομή από την Fox Searchlight, η οποία σηματοδοτεί τουλάχιστον μερικά θετικά πράγματα για την εταιρεία που ανήκει στην Disney.

Χιούστερ

Υπάρχει μια εκπληκτική ποσότητα ταινιών που παίζονται στη φετινή σεζόν φεστιβάλ που έχουν προσαρμοστεί από άρθρα. Hustlers μπορεί να είναι το πιο αναμενόμενο από αυτό το μάτσο, αν μόνο λόγω του πραγματικά ακαταμάχητου γάντζου του. Βασισμένο σε ένα κομμάτι από το περιοδικό της Νέας Υόρκης, ο Hustlers ακολουθεί μια ομάδα στριπτιζέζ, με επικεφαλής τους Constance Wu και Jennifer Lopez, οι οποίοι αποφασίζουν να πάρουν τους πλούσιους τραυματισμούς της Wall Street που επισκέπτονται το σύλλογό τους κάθε βράδυ και τους φεύγουν για όλα όσα έχουν. Σε σενάριο και σκηνοθεσία της Lorene Scafaria, με τους Adam McKay και Will Ferrell για τα καθήκοντα του παραγωγού, ο Hustlers έχει έναν δύσκολο τόνο. Πώς αντιμετωπίζετε αυτό που έκαναν αυτές οι γυναίκες, αναγνωρίστε τη φαντασία του Robin Hood,αλλά δεν ρομαντικοποιώ πόσο σκοτεινή έγινε η αλήθεια; Είναι μια σκληρή δουλειά, αλλά η ταινία έχει επίσης σοβαρές δυνατότητες ξεμπλοκαρίσματος indie και παραμένει κατάθλιψη σπάνια να βλέπεις μια ταινία με γυναικεία πλειοψηφία μαζί με μια γυναίκα σκηνοθέτη. Οι Hustlers θα κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους στο TIFF.

Το Goldfinch

Η Donna Tartt, παρά το γεγονός ότι έχει γράψει μόνο τρία μυθιστορήματα, είναι ένας από τους πιο διάσημους Αμερικανούς συγγραφείς της γενιάς της και το τρίτο μυθιστόρημά της, το Goldfinch, την κέρδισε το Βραβείο Πούλιτζερ. Παρά τον σημαντικό αντίκτυπο που είχε στη λογοτεχνία και την ποπ κουλτούρα, το Χόλιγουντ δεν τόλμησε ποτέ να προσαρμόσει ένα από τα σαρκώδη και εξαιρετικά μακρά βιβλία της μέχρι τώρα. Η είσοδος σε περισσότερες από 800 σελίδες, η μετατροπή του The Goldfinch σε ταινία θα ήταν πάντα ένα τεράστιο εγχείρημα και σίγουρα θα περίμενε κανείς από τα εκατομμύρια που το διάβασαν. Σε σκηνοθεσία του John Crowley (Μπρούκλιν) και πρωταγωνιστούν οι Ansel Elgort, Nicole Kidman και Sarah Paulson, το δράμα ακολουθεί την ενηλικίωση ενός νεαρού άνδρα που επιβιώνει από μια τρομοκρατική επίθεση σε ένα μουσείο τέχνης και τον πίνακα με τον οποίο προσκολλάται ως πηγή ελπίδας καθώς η ζωή του περιστρέφεται προς τα κάτω. ΤάρτΗ δουλειά αγκαλιάζει πάντοτε τον Dickensian στο εύρος και στα συναισθηματικά του βάθη, οπότε η λήψη ενός βιβλίου τόσο πολύ και η συμπύκνωσή του δυόμισι ώρες δεν θα είναι εύκολη. Το Goldfinch έχει την παγκόσμια πρεμιέρα του στο TIFF, μία εβδομάδα πριν ανοίξει σε εθνικό επίπεδο στις 13 Σεπτεμβρίου.

Διαφήμιση Astra

Ο σκηνοθέτης Τζέιμς Γκρέι είναι κριτικός, αλλά το έργο του έχει αγωνιστεί για να βρει εμπορική επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες (αν και παραμένει εξαιρετικά δημοφιλές στην Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία). Ωστόσο, το Ad Astra έχει τη δυνατότητα να ξεσπάσει με μεγαλύτερο τρόπο. Ο Μπραντ Πιτ πρωταγωνιστεί στον πρωταγωνιστικό ρόλο, μετά από ένα δυνατό καλοκαίρι με το Once Upon a Time στο Χόλιγουντ, ως αστροναύτης που έστειλε μια αποστολή που άλλαξε τη ζωή. Ταξιδεύει στα εξωτερικά άκρα του ηλιακού συστήματος με την ελπίδα να βρει τον πατέρα του (που έπαιξε ο Tommy Lee Jones), έναν συνάδελφο αστροναύτη που εξαφανίστηκε μυστηριωδώς πολλά χρόνια πριν. Ο Γκρέι συνέκρινε την ιστορία με την Καρδιά του Σκοταδιού του Τζόζεφ Κόνραντ και σημείωσε την επιθυμία του να κάνει όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστική μια απεικόνιση του διαστημικού ταξιδιού, η οποία είναι μια συναρπαστική κατεύθυνση που πρέπει να ακολουθήσει με την πρώτη του πορεία στην επιστημονική φαντασία.Η ταινία είχε μεγάλη ημερομηνία κυκλοφορίας φέτος, κάτι που συχνά δεν σηματοδοτεί καλά νέα, αλλά με την Ad Astra να κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα της στη Βενετία, η διαφημιστική εκστρατεία παραμένει υπέρ της.

Μαχαίρια έξω

Στο μεταξύ που εργάστηκε σε ταινίες Star Wars, ο σκηνοθέτης Rian Johnson πήρε λίγο χρόνο για να κάνει ένα μυστήριο δολοφονίας στη φλέβα του έργου της Agatha Christie, και συνέταξε ένα σημαντικό cast όλων των αστέρων για τις προσπάθειές του. Το Knives Out, το οποίο θα έχει την παγκόσμια πρεμιέρα του στο TIFF, περιλαμβάνει τους Daniel Craig, Lakeith Stanfield, Toni Collette, Chris Evans, Jamie Lee Curtis και Christopher Plummer. Ο Plummer παίζει έναν θρυλικό μυθιστοριογράφο του εγκλήματος που δολοφονείται κατά τη διάρκεια του πάρτι γενεθλίων του, οδηγώντας τους ντετέκτιβ Craig και Stanfield να ερευνήσουν την υπόθεση, με κάθε μέλος της οικογένειας ύποπτο. Είναι πάντα συναρπαστικό να βλέπει κανείς τι κάνει ένας σκηνοθέτης που είναι βασικό μέρος ενός μεγάλου franchise στο χρόνο διακοπής του και ο Johnson που επιστρέφει στην αγάπη του για τη χαμηλή βασική μυθοπλασία για να φανταστεί κανείς ένα κλασικό συγκρότημα είναι πολύ καλό για να αντισταθεί.Μένει να δούμε αν το Knives Out έχει έκκληση για βραβεία ή απλά θα διατεθεί στην αγορά ως ένα διασκεδαστικό χειμερινό σεζόν ανάμεσα στα blockbusters, αλλά ανεξάρτητα από την περίπτωση, είναι σίγουρο ότι έχει ενδιαφέρον το κοινό.

Ford κατά Ferrari

Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο Christian Bale, ανεξάρτητα από το έργο, περιλαμβάνεται σχεδόν πάντα στις συνομιλίες με Όσκαρ. Μετά την τελευταία του υποψηφιότητα για Vice, επιστρέφει στο βιογραφικό είδος με τον James Mangold να παίρνει έναν από τους πιο διαβόητους αντιπάλους στην ιστορία της αυτοκινητοβιομηχανίας. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, η Ford v Ferrari παίρνει τη μάχη ανάμεσα σε δύο από τα μεγαλύτερα ονόματα των αυτοκινήτων καθώς αγωνίστηκαν στον διαγωνισμό 24 ωρών του Le Mans του 1966. Ο Bale και ο Matt Damon παίζουν τον οδηγό και ο μηχανικός που έφερε στην Team Ford για να τους βοηθήσουν να νικήσουν τους κυρίαρχους Ιταλούς της Ferrari. Πρόκειται για μια ακριβή ταινία - μία με φημολογούμενο προϋπολογισμό 97,6 εκατομμυρίων δολαρίων - και ένα αστέρι που ταιριάζει, αλλά είναι επίσης τώρα ένας τίτλος της Disney που πρέπει να αντιμετωπιστεί προσεκτικά. Το στούντιο θα του δώσει την πλήρη θεραπεία με κόκκινο χαλί μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Τορόντο;