Στην πραγματικότητα, η ταινία δεν είναι καθόλου το "γεμάτο δράση μυστήριο θρίλερ" που περιγράφεται στην επίσημη σύνοψη, αλλά ένα μείγμα μελέτης χαρακτήρων και παιχνιδιού ηθικής.
Οι πιο αξιομνημόνευτες ταινίες του Robert Zemeckis συνδυάζουν την ντεμοντέ αφήγηση, την τεχνική πολυπλοκότητα και τα στοιχεία κοινωνικής σάτιρας (Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit), υπαρξιακά σκεπτικά (Contact, Cast Away) ή ένα μείγμα των δύο (Forrest Gump); Ωστόσο, η «τεχνική» ουσία επισκίασε το πρόσφατο έργο του. Στην πραγματικότητα, κοιτάζοντας πίσω τη φιλμογραφία του Zemeckis, μπορεί να εκπλαγεί κάποιος που σημείωσε ότι η τάση δεν ξεκίνησε με τα τρισδιάστατα έργα σύλληψης κίνησης (The Polar Express, Beowulf και A Christmas Carol), αλλά με το What Lies Beneath - το αφιέρωμα του σκηνοθέτη Hitchockian (ripoff;) κυκλοφόρησε το 2000.
Ο Zemeckis επιστρέφει στην καθαρή παραγωγή ταινιών ζωντανής δράσης με το Flight, το οποίο σηματοδοτεί επίσης την πρώτη μη δράση / θρίλερ που πρωταγωνίστησε δύο φορές νικητής του Όσκαρ Denzel Washington από τότε που σκηνοθετήθηκε στο εμπνευσμένο δράμα πραγματικής ιστορίας The Great Debaters το 2007. Τόσο ενθουσιασμός όσο υπάρχει μεταξύ των cinephiles για να δούμε τόσο τον σκηνοθέτη όσο και τον ηθοποιό να επιστρέφουν στις ρίζες τους, για να μιλήσουμε, υπάρχει καλός λόγος να αναρωτηθούμε: οι βασικές δραματικές δεξιότητές τους έχουν αυξηθεί λίγο τα σκουριασμένα τα τελευταία χρόνια;
Ευτυχώς, η απάντηση είναι "όχι". Η πτήση, μερικές φορές, απειλεί να γλιστρήσει από τις ράγες στη σφαίρα του αβάσιμου και του κηρύγματος του μελοδράματος, αλλά η ώριμη κατεύθυνση από τον Zemeckis - σε συνδυασμό με μια ωμή, αλλά υποτιμημένη, απόδοση από την Ουάσινγκτον - το εμποδίζει να συμβεί. Υπάρχουν ίχνη DNA του Forrest Gump και του Cast Away στην αφήγηση. Ωστόσο, χάρη σε ένα καστ που ζουν από έμπειρους ηθοποιούς, οι χαρακτήρες (οι περισσότεροι από τους οποίους είναι κάτοικοι του Νότου) αισθάνονται λιγότερο καρτούν από ότι στο Gump. Επιπλέον, το Flight αντιμετωπίζει την έννοια της θεϊκής παρέμβασης πιο ξεκάθαρα από το Cast Away, αλλά καταφέρνει να αισθάνεται κάπως λιγότερο μακρυά.
Η πτήση αφηγείται την ιστορία του Whip Whitaker (Ουάσινγκτον), ενός πιλότου αεροπορικής εταιρείας που βγάζει μια θαυματουργή προσγείωση μετά από μια καταστροφή μεσαίας πτήσης, κατάφερε να σώσει τις ζωές όλων εκτός από έξι από τις 102 ζωντανές ψυχές που βρίσκονται στη διαδικασία. Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης τον χαιρετίζουν ως γνήσιο Αμερικανό ήρωα, αλλά ο Whip παρακάμπτει το φως κατά τη διάρκεια μιας τρέχουσας έρευνας του NTSB (National Transportation Board Board) για την αιτία του ατυχήματος. Υπάρχει κάποια άθλια αλήθεια πίσω από αυτό που πραγματικά συνέβη σε αυτό το αεροπλάνο, περιμένοντας να αποκαλυφθεί; Λοιπόν, τα τρέιλερ για την πτήση θα σας ζητούσαν να το πιστέψετε.
Στην πραγματικότητα, η ταινία δεν είναι καθόλου το "γεμάτο δράση μυστήριο θρίλερ" που περιγράφεται στην επίσημη σύνοψη, αλλά ένα μείγμα μελέτης χαρακτήρων και παιχνιδιού ηθικής. Η πρώτη σκηνή εισάγει το Whip ως ένα ζυμωτό, αδιανόητο, συντροφικό με μια τάση για κοκκίνισμα και μυρωδιά κοκαΐνης. Είναι πρακτικά μια λίστα πλυντηρίων με ανεπιθύμητα χαρακτηριστικά (διαζευγμένα, συχνά μεθυσμένα, μη δεσμευτικά), αλλά είναι επίσης ένας απίστευτος πιλότος με χάρισμα και ηθική ίνα - μερικές φορές, ακόμη και όταν βρίσκεται υπό την επήρεια. Το Whip είναι ένας χαρακτήρας που τεντώνει την αξιοπιστία, σίγουρα, αλλά η Ουάσιγκτον τον καθιστά πολύ πιο πιστευτό από το μέσο κλισέ σας κακός άνθρωπος που χρειάζεται εξαργύρωση ή αλκοολικό στην οθόνη.
Η εντελώς τρομακτική ακολουθία πτήσης / σύγκρουσης κατά τη διάρκεια της πράξης έναρξης εκτελείται με άψογη ακρίβεια (αεροπλάνο-phobes, έχετε προειδοποιήσει), αλλά επίσης καθιστά πολύ προφανές σε μας εάν η συμπεριφορά του Whip συνέβαλε ή όχι στη δυσλειτουργία. Ωστόσο, το σενάριο του John Gatins (Coach Carter, Real Steel) παίρνει λίγο βαρύ χέρι εκεί, καθώς ζητά διασταυρούμενες περικοπές σε μια ξεχωριστή ιστορία για μια γυναίκα με τη ναρκωτική ουσία που ονομάζεται Nicole (Kelly Reilly) που ταυτόχρονα «συντρίβεται» μετά την τελευταία ένεση της ηρωίνης. Η Nicole παρουσιάζεται ως κατάλληλο φύλλο για το Whip, αλλά το επόμενο τόξο της δεν είναι τόσο συναρπαστικό ή ενδιαφέρον όσο το δικό του. Με άλλα λόγια, ο χρόνος που αφιερώνεται για την καθιέρωση του χαρακτήρα της τελικά φαίνεται κάπως περιττός.
Το σενάριο του Gatins διερευνά τόσο τη σημασία όσο και τις συνέπειες του συμβάντος και «ανεξήγητες συμπτώσεις» στη ζωή του Whip, συχνά με πολύ ανεπιτήδευτο τρόπο. Αυτό που επιτρέπει σε αυτές τις εξελίξεις να λειτουργούν τόσο καλά είναι η αναγνώριση του Zemeckis για το πότε θα παίξει ένα ρυθμό για κωμικό αποτέλεσμα, σοβαρό βάθος ή κάποιο συνδυασμό των δύο. Οι περισσότερες από αυτές τις στιγμές καταφέρνουν να είναι στη μύτη, αλλά ειλικρινείς και εγκάρδιες (κυρίως, μια νοσοκομειακή σκηνή όπου ο James Badge Dale (The Grey) έρχεται ως ασθενής με καρκίνο), ενώ άλλες διασχίζουν τη γραμμή σε κυνισμό - όπως ένα σημείο όπου ο Whip επισκέπτεται τον συν-πιλότο του που αναρρώνει (Brian Geraghty) μόνο για να μάθει ακούσια ότι αυτός και η σύζυγός του είναι μεγάλοι στον Ιησού.
Το υπόλοιπο του καστ, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, βοηθά περαιτέρω στο να διατηρηθεί η πτήση γειωμένη (δεν υπάρχει λογοπαίγνιο). Για αρχάριους, ο Bruce Greenwood (Star Trek 2) και ο Don Cheadle (House of Lies) παραδίδουν πολύπλευρες παραστάσεις ως παλιός φίλος του Whip και μισθωμένος δικηγόρος - που λυγίζει προς τα πίσω και πηδά πολλά εμπόδια για να τον εμποδίσει να πάει στη φυλακή για πετώντας ενώ είναι μεθυσμένος. Η Tamar Tunie (Law & Order) δίνει επίσης μια σταθερή παράσταση ως θρησκευτική, αλλά συμπαθητική, συνάδελφος του Whip, ενώ η βραβευμένη με Όσκαρ Melissa Leo (The Fighter) για άλλη μια φορά καταφέρνει να εντυπωσιάσει - παρά την εμφάνισή της σε μία μόνο σκηνή κοντά στο συμπέρασμα.
Ωστόσο, ο σκηνοθέτης εδώ είναι εύκολα ο Τζον Γκούντμαν ως Harling Mays, ο ξεκαρδιστικός και απροσδιόριστος προμηθευτής ναρκωτικών του Whip που απολαμβάνει να ακούει το "Συμπάθεια για τον διάβολο" στο iPod του (πάρτε;). Είναι μια ασυνήθιστα πολύχρωμη προσθήκη που τελικά δεν αισθάνεται καθόλου εκτός θέσης στον κόσμο της ταινίας, χάρη στον τρόπο που τον παίζει ο Goodman - ως το γελοίο άτομο που μπορείτε να φανταστείτε να συναντηθείτε στην πραγματική ζωή.
Είναι μέσω ενός συνδυασμού παραστάσεων κάτω από τη γη (με την Ουάσιγκτον ως άγκυρα να τις κρατάει προσβλητικές) και το ανθεκτικό καθοδηγητικό χέρι του Zemeckis που και οι δύο κάνουν το Flight μια συναρπαστική εμπειρία θέασης και εμποδίζει το σενάριο του Gatins να αισθάνεται πολύ μελοδραματικό ή ισχυρό. Για άλλη μια φορά, πρέπει να τονιστεί ότι αυτή η ταινία ξεδιπλώνεται αργά ακολουθώντας το σπλαχνικό θέαμα της πρώτης πράξης, δημιουργώντας μια αστεία, συγκινητική και περιστασιακά αναστατωμένη ιστορία, με κάποια κηρύγματα να ρίχνονται για καλό μέτρο. Εντούτοις, στο σύνολό του, κάνει έναν προτεινόμενο χρόνο στις ταινίες.
Εδώ είναι το επίσημο τρέιλερ για την πτήση:
-
Η πτήση παίζει τώρα σε θέατρα γύρω από τις ΗΠΑ. Έχει βαθμολογία R για κατάχρηση ναρκωτικών και αλκοόλ, γλώσσα, σεξουαλικότητα / γυμνό και μια έντονη ακολουθία δράσης.
Η βαθμολογία μας:
4 από 5 (Εξαιρετικό)