Με την προφανή εξαίρεση του The Dark Knight Trilogy, ο Christopher Nolan τείνει να μην κάνει φιλικές προς τη συνέχεια ταινίες. Αλλά, εάν επρόκειτο να διαλέξετε μια από τις άλλες ταινίες του για να επεκταθεί, αυτή που ανοίγει για περαιτέρω εξερεύνηση θα έπρεπε να είναι το blockbuster επιστημονικής φαντασίας του 2014 Interstellar .
Η ιστορία, σχετικά με μια ομάδα αστροναυτών και φυσικών που προσπαθούν να σώσουν την ανθρωπότητα από μια γη που πεθαίνει προκειμένου να κατοικήσει μια άλλη, ταξιδεύει, όπως θα υπονοούσε ο τίτλος, όχι μόνο μεταξύ των αστεριών αλλά και των γαλαξιών. Αφήνει πολύ χώρο για δημιουργική άδεια στο δρόμο, καθώς και μερικές ανοιχτές ερωτήσεις. Εδώ είναι 10 πράγματα που θα θέλαμε να δούμε σε μια συνέχεια.
10 Ο Christopher Nolan επιστρέφει ως σκηνοθέτης
Αν και η προέλευση του Interstellar δεν ξεκίνησε με τον Christopher Nolan (στην πραγματικότητα ήταν ο αδελφός του Nolan που προσλήφθηκε πρώτος στο έργο όταν φτιάχτηκε από τον Steven Spielberg το 2007), είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ταινία που υπάρχει καθόλου χωρίς αυτόν.
Η σκηνοθεσία του Κρίστοφερ Νολάν δεν χτυπάει τον καθένα με τον σωστό τρόπο, αλλά η μεγαλοπρεπής αίσθηση κλίμακας του έκανε τον Interstellar την εμπειρία που είναι. Το να χάσεις τις ξεχωριστές ιδιότητες που απαρτίζουν μια ταινία του Christopher Nolan θα ήταν να χάσεις την ίδια την ψυχή του Interstellar . Η συζήτηση μιας συνέχειας χωρίς σκηνοθεσία του Νολάν μοιάζει με συζήτηση μιας ταινίας της Ιντιάνα Τζόουνς χωρίς τον Σπίλμπεργκ. Είναι η ξεχωριστή αίσθηση της ταινίας που οι άνθρωποι αγαπούν περισσότερο από οτιδήποτε άλλο.
9 Περισσότερος χειρισμός χρόνου
Είτε χρησιμοποιείται ως αφηγηματική συσκευή είτε εξερευνάται ως αφηρημένη ιδέα, ο Κρίστοφερ Νολάν λατρεύει το χάσιμο του χρόνου. (Σύμφωνα με τον αρχικό παραγωγό Lynda Obst, η ιδέα του Nolan να προσθέσει το στοιχείο του χρόνου στο Interstellar .) Τόσο ο χρόνος όσο και η σχετικότητα διαδραματίζουν τόσο μεγάλο ρόλο στη συνολική ιστορία του Interstellar , ώστε οποιαδήποτε συνέχισή του να φαίνεται κενή χωρίς περισσότερη συζήτηση, και να συνομιλεί με τον χρόνο, καθώς επηρεάζει τα ανθρώπινα όντα.
Ένα από τα πράγματα που έκανε το Interstellar μια εμπειρία χωρίς ενοχές (η οποία είναι αρκετά σπάνια όταν πρόκειται για ταινίες επιστημονικής φαντασίας) ήταν η αφοσίωση στην επιστημονική ακρίβεια. Η έμπνευση πίσω και ο φύλακας της επιστήμης της ταινίας ήταν ο θεωρητικός φυσικός Kip Thorne. Προσπάθησε να δημιουργήσει μια ταινία βασισμένη σε πραγματικές επιστημονικές έννοιες και υπάρχουν πολλές επιστημονικές θεωρίες βασισμένες στο χρόνο, οι οποίες είναι γνωστό ότι λειτουργούν πολύ καλά σε ταινίες (όπως το ταξίδι στο χρόνο), που περιμένουν να εξερευνηθούν.
8 Τι συνέβη στον γιο του Κούπερ
Ένα τεράστιο μέρος της ιστορίας του Διαστέλλου επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ του πιλότου του Μάθιου ΜακΚονάουε, του Τζόζεφ Κούπερ και της φωτεινής μικρής κόρης του, Μέρφι (έπαιξε η Μακένζι Φόι ως νεαρό κορίτσι και στη συνέχεια αργότερα από την Τζέσικα Τσαστέιν και, τέλος, την Έλεν Μπάρστεν). Αν και τεντωμένο, αναπόφευκτα καταλήγει σε ένα ικανοποιητικό συναισθηματικό συμπέρασμα μέχρι το τέλος της ταινίας. Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τη σχέση του Κούπερ με τον γιο του, τον Τομ. Σε αντίθεση με τον Murphy, το κοινό δεν μαθαίνει ποτέ την τελική μοίρα του Τομ (ο οποίος αναλαμβάνει τη φάρμα του πατέρα του όταν απουσιάζει).
Βλέπουμε ότι η αίσθηση αυτής της ζωής φέρνει τον Τομ σε ένα πικρό, βίαιο, κέλυφος ενός ανθρώπου. ειδικά μετά το θάνατο του μικρού γιου του Τομ. Το τελευταίο που βλέπουμε ποτέ για τον χαρακτήρα του είναι όταν ο Murphy τον σταματά νεκρό στα εξοργισμένα του κομμάτια για να του πει ότι ανακάλυψε έναν τρόπο να μεταφέρει με επιτυχία την ανθρωπότητα από τη Γη. Δεν μαθαίνουμε ποτέ αν φεύγει από τη Γη με την οικογένειά του. Θα το υποθέσετε, αλλά δεν το βλέπουμε ποτέ και η ταινία δεν τον αναφέρει ποτέ ξανά. Η έλλειψη οποιουδήποτε είδους συμφιλίωσης για τον χαρακτήρα του, με οποιαδήποτε από τις συγκρούσεις του, είναι μια τεράστια μαύρη τρύπα στην ιστορία.
7 Συνέχιση της σχέσης Cooper και Brand
Αν και αρχικά δεν φαίνεται να μοιάζει, το Interstellar είναι, στον πυρήνα του, μια ρομαντική ταινία. Εκτός από αυτά τα βαθιά χρώματα και τους ανοιχτούς χώρους της κινηματογραφίας της ταινίας, το Interstellar αρχικά προέκυψε ως αποτέλεσμα μιας ραντεβού στα τυφλά. Η Lynda Obst και ο Kip Thorne συναντήθηκαν μετά τη σύστασή τους από έναν αμοιβαίο φίλο και τον γενικό επιστημονικό θρύλο Carl Sagan Από αυτή τη συνάντηση, γεννήθηκε η αρχική θεραπεία της ταινίας. Μέσω των αλλαγών του, το Interstellar παρέμεινε πιστό στις ρίζες αυτής της συνάντησης, καθώς και στην κληρονομιά του Obst με rom-coms και meeting-cutes. ( Sleepless in Seattle , One Fine Day , How to Lose a Guy in 10 Days - για να αναφέρουμε μερικές.)
Στην εκτενή επανεγγραφή από τους Nolans, ο Interstellar βρήκε την ιστορία των ανθρώπων που αγωνίζονται με την απώλεια. Η ταινία τελειώνει με τον Κούπερ να αποχαιρετά την κόρη του που είναι το τελευταίο κατάλοιπο, και ενδεχομένως μια διαρκή υπενθύμιση, της νεκρής συζύγου του (γνωρίζουμε ότι ο Murphy δεν παίρνει τα κόκκινα μαλλιά από αυτόν). Στη συνέχεια φεύγει για να επανενωθεί με τον χαρακτήρα της Anne Hathaway, την Amelia Brand, (η οποία επίσης υπέστη την απώλεια του ρομαντικού συντρόφου της) για να χτίσει μια νέα ζωή. Βλέποντας πώς η σχέση μεταξύ τους θα προχωρήσει περισσότερο θα ήταν η πιο ξεκάθαρη επιλογή για ένα συναισθηματικό κέντρο σε οποιαδήποτε συνέχεια.
6 περισσότερα TARS και CASE
Το προϊόν του απίστευτου κουκλοθεάτρου του ηθοποιού / κωμικού / πραγματικού, κυριολεκτικού, κλόουν Bill Irwin (ο οποίος παρείχε επίσης τη φωνή για το TARS), τα δύο ορθογώνια ρομπότ έκλεψαν ολόκληρη την εκπομπή για μερικούς θεατές. Ο φαινομενικά απλός σχεδιασμός τους θα μπορούσε να ξεδιπλωθεί με τόσους πολλούς καινοτόμους τρόπους που ήταν πάντα ενδιαφέρον να τους βλέπουμε να κινούνται, αλλά ήταν η ανθρωπότητα που τους δανείστηκε τόσο από τον Irwin όσο και από τον Josh Stewart (ο οποίος εκφράζει την CASE) που τους έκανε δύο από τα πιο απαραίτητα μέλη του η ομάδα.
Το Interstellar είναι απολύτως μια ταινία επιστημονικής φαντασίας, αλλά, ενδιαφέρον, η πλοκή οδηγείται κυρίως από τους ανθρώπινους χαρακτήρες που παίρνουν συναισθηματικές αποφάσεις για λογικές, επιστημονικές. Τα TARS και CASE, αν και σίγουρα όχι χωρίς ανθρωπότητα και συγκίνηση, είναι σε θέση να παραμείνουν αντικειμενικά σε πολλές καταστάσεις κρίσης που ξεκινούν καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας και η πραγματικότητά τους όχι μόνο βοηθά με την πολύ-αναγκαία κωμωδία στην ταινία αλλά τα κάνει. είδος συναισθηματικών βράχων για να προσκολληθεί το κοινό.
5 Πώς εξελίσσεται η ανθρωπότητα
Μέχρι το τέλος της ιστορίας του διαστρικού , το κοινό έχει μάθει ότι τα αόρατα πενταδιάστατα όντα, που καθοδηγούσαν τους χαρακτήρες σε όλη την ταινία, ήταν, στην πραγματικότητα, άνθρωποι με μεγάλη εξέλιξη που απλά δεν μπορούσαν να συνδυάσουν την εξελιγμένη τους κατάσταση σε κάτι αντιληπτό στους ανθρώπους του 21ου αιώνα. Το να τα βλέπουμε ποτέ θα ήταν, επομένως, αδύνατο, από τους κανόνες που θέτει η ταινία, αλλά, πιθανώς, η ανθρωπότητα δεν επιτυγχάνει αυτήν την κατάσταση εν μία νυκτί.
Εάν η περαιτέρω κίνηση καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου είναι μέρος της ιστορίας, τότε θα ήταν πολύ λογικό να παρακολουθήσουμε επίσης την επιταχυνόμενη ανθρώπινη εξέλιξη. Πώς θα μοιάζουμε να ταξιδεύουμε στο δρόμο σε μια πενταδιάστατη κατάσταση; Ποια ερεθίσματα θα προκαλούσαν την εξέλιξη των ανθρώπων με αυτόν τον τρόπο; Η προοπτική ανοίγει τεράστιες πόρτες στον χώρο της θεωρητικής επιστήμης που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να ενθουσιάσει και να διασκεδάσει, με τρόπους που δεν είχαν ξαναδεί ποτέ σε μια ταινία επιστημονικής φαντασίας. Ή οποιαδήποτε ταινία, για αυτό το θέμα.
4 Ποια είναι η πολιτική του μέλλοντος
Μια άλλη πτυχή της προόδου της ανθρωπότητας πέρα από τον αρχικό μας γαλαξία είναι πώς αυτές οι αλλαγές θα αλλάξουν την αντίληψη της ανθρωπότητας για τον εαυτό της. Τι θα κάνει ένας νέος πλανήτης στην ιδεολογία μας; Τι θα έκανε στην αίσθηση της ηθικής μας; Εάν υπάρχει Θεός, τότε έκαναν και το υπόλοιπο σύμπαν, αλλά όλη η θρησκευτική ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον πλανήτη Γη. Υπάρχει θρησκεία σε αυτόν τον κόσμο; Τι γίνεται με την πολιτική;
Οι αιτίες των πολέμων που προηγούνται της έναρξης της ιστορίας δεν εξετάζονται ποτέ ρητά (αν και υπονοείται ότι ο υπερπληθυσμός ήταν ο βασικός παράγοντας σε αντίθεση με τις ιδεολογικές διαφορές), αλλά αυτό σημαίνει ότι η τάση της ανθρωπότητας προς τη σύγκρουση έχει σταματήσει εντελώς; Πώς έμοιαζαν οι προηγούμενες συγκρούσεις και πώς θα μοιάζουν οι νέες, θα ήταν συναρπαστικό να δούμε από τον Christopher Nolan μετά την ένταση της πρώτης πολεμικής του ταινίας, Dunkirk .
3 Περισσότερα από τον υπέροχο σχεδιασμό παραγωγής του Nathan Crowley
Μία από τις πιο απαραίτητες πτυχές του Interstellar ήταν η απτή φύση του σχεδιασμού παραγωγής της. Η δουλειά του σχεδιαστή παραγωγής Nathan Crowley με μοντέλα και μινιατούρες έδωσε στο Interstellar μια εντυπωσιακή εμφάνιση και συνολικό επίπεδο ποιότητας, που έκανε την ταινία μια απαράδεκτη εμπειρία.
Σε μια εποχή όπου η επιστημονική φαντασία συνδέεται τόσο συχνά με τα ολογράμματα μετά την παραγωγή και την πράσινη οθόνη, το να βλέπεις μια βαθιά αναλογική ποιότητα της τεχνολογίας σε όλη την ταινία ήταν μια ανάσα καθαρού αέρα. Αυτό, σε συνδυασμό με την ιδέα της εμφάνισης αποδόσεων του εκπληκτικού VFX της ταινίας σε μια κινηματογραφική οθόνη μήκους 300 ποδιών, προκειμένου να δώσουν στους ηθοποιούς κάτι να ανταποκριθεί εκτός από ένα κενό υπόβαθρο, έκανε το Interstellar ένα πιο πιστό συναισθηματικό ταξίδι.
2 Ο Hoyte van Hoytema επέστρεψε ως κινηματογράφος
Η αναμορφική 35mm του Interstellar και το IMAX 70mm, η φωτογραφία ήταν απλά χαρούμενη. Η ταινία φαίνεται πανέμορφη σε οποιαδήποτε μορφή, αλλά, αν ήσασταν αρκετά τυχεροί για να δείτε το Interstellar να προβάλλεται στην ταινία, η εμπειρία ήταν αξέχαστη. Το VFX και ο σχεδιασμός παραγωγής είναι τόσο εντυπωσιακοί που είναι εύκολο να χάσετε την εφευρετικότητα που συμβαίνει στις κινήσεις της κάμερας της ταινίας.
Αυτή ήταν η πρώτη συνεργασία μεταξύ του Christopher Nolan και του Ολλανδού-Σουηδού κινηματογράφου Hoyte van Hoytema, απουσία του συνηθισμένου σκηνοθέτη Φωτογραφίας του Nolan, Wally Pfister (που αποφάσισε να ξεκινήσει να σκηνοθετεί ταινίες για τον εαυτό του) και είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί το ζευγάρι έπαιξε ξανά στις επόμενες δύο ταινίες του Nolan.
1 ακόμη περισσότερο IMAX
Ο Christopher Nolan είναι γνωστός εδώ και αρκετό καιρό ως σκηνοθέτης που πρωταθλητής και καινοτομεί με την τεράστια μορφή IMAX. Οι κάμερες IMAX, οι ίδιες, είναι διαβόητες για το ότι είναι πολύ μεγαλύτερες, βαρύτερες και πιο δύσκολες στη φόρτωση από τον τυπικό εξοπλισμό, οπότε η λήψη περισσότερων βίντεο σημαίνει ότι πρέπει να γίνουν περισσότερες αλλαγές στις κάμερες για να χρησιμοποιηθούν με τρόπους που δεν ήταν ποτέ πριν.
Ο Hoyte van Hoytema μίλησε για το πώς συνεργάστηκε με την IMAX Corporation και την Panavision για να αλλάξει την εξέδρα για μεγαλύτερη ευκολία όταν το χρησιμοποιούσε χειρός. Μια κάμερα IMAX ήταν επίσης προσαρτημένη στη μύτη ενός μικρού αεροσκάφους για εναέρια χρήση, ένα πείραμα που σχεδόν σίγουρα βοήθησε την επόμενη συνεργασία του Nolan και του van Hoytema στο Dunkirk . Όπως και οι διαστημικούς εξερευνητές της Interstellar , τόσο περισσότερο διευρύνουμε τα όρια της τεχνολογίας, στη συνέχεια, τόσο μεγαλύτερες είναι οι ανταμοιβές θα είναι για όλους μας.