Η Zellweger είναι αρκετά επιτυχημένη στο να προκαλεί τη Γκάρλαντ με το τραγούδι της για να ανεβάσει την Τζούντι, παρά τους αγώνες της για να ανοίξει νέο έδαφος για τα απομνημονεύματα του Χόλιγουντ.
Η Judy, το βιογραφικό δράμα Judy Garland με πρωταγωνιστή τον Renée Zellweger, ανοίγει με τον τέλειο ρυθμιστή τόνου. σε μια ομαλή λήψη ενός ήχου (ή κοντά σε ένα), μια εφηβική Judy που έπαιξε ο Darci Shaw εμφανίζεται γύρω από το The Wizard of Oz σε σκηνοθεσία του Louis B. Mayer, του MogM του Harvey Weinstein, ο οποίος καταφέρνει να κολακεύει, να προσβάλλει, και να την αποπλανήσετε με τις υποσχέσεις του υπεραρτίσματος ταυτόχρονα. Είναι κρίμα, λοιπόν, το υπόλοιπο της ταινίας ποτέ δεν ζει μέχρι αυτή την απογοητευτική ματιά στον πραγματικό «άνδρα πίσω από την κουρτίνα» και πώς έβαλε τον Τζούντι Γκάρλαντ σε ένα σκοτεινό μονοπάτι σε νεαρή ηλικία. Ωστόσο, αυτό που λείπει η ταινία από την εφευρετικότητα, αντισταθμίζει με συμπόνια και, φυσικά, μουσική. Η Zellweger είναι αρκετά επιτυχημένη στο να προκαλεί τη Γκάρλαντ με το τραγούδι της για να ανεβάσει την Τζούντι, παρά τους αγώνες της για να ανοίξει νέο έδαφος για τα απομνημονεύματα του Χόλιγουντ.
Η ταινία ξεκινάει στα τέλη του 1968, καθώς η Τζούντι της Ζελβέινερ αντιμετωπίζει συσσωρευμένα χρέη και μια μάχη για την επιμέλεια με έναν από τους πρώην συζύγους της, τη Σίντνεϊ Λούφτ (Ρούφους Σάβελ). Σε μια προσπάθεια να φροντίσουν τα παιδιά τους (Bella Ramsey και Lewin Lloyd) και να αποδείξουν ότι είναι μια κατάλληλη μητέρα, η Τζούντι εγγράφεται για μια συναυλία πέντε εβδομάδων που έχουν εξαντληθεί στο Talk of the Town του Λονδίνου. Στην πορεία, παγιδεύεται σε μια ερωτική σχέση με τον χαρισματικό επιχειρηματία Mickey Deans (Finn Wittrock), αλλά επικεφαλής με την παρεχόμενη βοηθό της Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) και τον πιανίστα Burt (Royce Pierreson), και μάλιστα ξοδεύει χρόνο με μερικούς λατρεύουν τους θαυμαστές της. Αλλά καθώς η ζωή αρχίζει να λειτουργεί τελικά υπέρ της ξανά, οι προσωπικοί δαίμονες της Τζούντι απειλούν να τα καταστρέψουν όλα.
Προσαρμοσμένο από το έργο του Peter Quilter End of the Rainbow, το σενάριο Judy του Tom Edge (The Crown) αναπαράγει τα φανταστικά στοιχεία του αρχικού του υλικού για να πλησιάσει την αλήθεια. Προφανώς, οι ελευθερίες λαμβάνονται (ειδικά όταν πρόκειται για το χρονοδιάγραμμα των γεγονότων), αλλά η ταινία είναι κατά τα άλλα αρκετά αυθεντική στην απεικόνιση της ταραχώδους προσωπικής ζωής του Γκάρλαντ. Οι ονειρικές αναδρομές στην παιδική ηλικία της Τζούντι είναι ιδιαίτερα ισχυρές, εξετάζοντας το πώς η χαρούμενη νεολαία της ήταν μια πρόσοψη που επινοήθηκε από τον MGM για PR, και απεικόνιζε τη Mayer ως ελεγκτή κακοποιός που την έκανε εθισμένη στα χάπια και διαμόρφωσε τις μελλοντικές σχέσεις της με άντρες. Αυτές οι σκηνές (που περιλαμβάνουν μια υπαινιγμό για το σεξουαλικό παράπτωμα του Mayer, όπως περιγράφεται λεπτομερώς στο αδημοσίευτο υπόμνημα του Γκάρλαντ), ευτυχώς, αποφεύγουν να γίνουν σαν εκμεταλλευτικοί και αντί να ζωγραφίσουν τον Τζούντι »Η συμπεριφορά της ντίβα ως ενήλικας με συμπαθητικό και πιο περίπλοκο φως.
Δυστυχώς, πέρα από αυτό, η Τζούντι δεν έχει πολλά να πει για τη σκοτεινή πλευρά της επιχειρηματικής παράστασης που οι προηγούμενες βιογραφίες δεν έχουν πει εξίσου ξεκάθαρα και με πολύ περισσότερη αίσθηση. Η αφήγησή της είναι λιγότερο ζωηρή από τους αριθμούς από άλλους πρόσφατους ηθοποιούς ή / και τραγουδιστές biopics, αλλά η ταινία είναι λίγο λεπτή στο οικόπεδο συνολικά και δεν σκάβει αρκετά βαθιά στις σχέσεις της Τζούντι με εκείνους γύρω της για να καλύψει τη διαφορά. Θεωρητικά, με μηδενισμό σε μια μικρή περίοδο της ζωής της, η Τζούντι θα έπρεπε να ήταν σε θέση να επικεντρωθεί περισσότερο σε ποιος Γκάρλαντ ως άτομο. Σε κίνηση, ωστόσο, καταλήγει να ενδιαφέρεται περισσότερο για την κληρονομιά της από οτιδήποτε άλλο. Αυτό ίσως φαίνεται καλύτερα από μια καλοπροαίρετη υπόθεση που παραπέμπει στην κατάστασή της ως εικονίδιο μεταξύ των ομοφυλόφιλων ανδρών. Το'είναι μια ευγενική χειρονομία που ωστόσο εκπέμπεται ως επιθυμία εκπλήρωσης περισσότερο από μια αξιόπιστη προσθήκη στην ιστορία - ειδικά κατά το τέλος.
Όπου η Judy ζωντανεύει πραγματικά είναι οι σκηνές όταν ο Garland παίρνει τη σκηνή στο Talk of the Town. Τόσο εκφραστική όσο η ηθοποιία της Zellweger (πάρα πολύ πολλές φορές), είναι οι στιγμές που ξεσηκώνει ότι η απόδοσή της βγαίνει λιγότερο σαν εντυπωσιακή εντύπωση μέσω μεθόδου δράσης (αλλά μια εντύπωση ίδια), και καταγράφει πραγματικά τη ζωντάνια ενός σαφώς εξασθενισμένου, αλλά ζωντανού θρύλου. Αυτές είναι οι ίδιες ακολουθίες όπου η σκηνοθεσία του Rupert Goold (True Story) και της κινηματογραφίας του Ole Bratt Birkeland (The Little Stranger) γίνονται οι πιο δυναμικές και ζωντανές, σε αντίθεση με τα πιο έντονα γραφικά της ύπαρξης του Garland εκτός σκηνής. Δεν είναι μυστικό ότι η Zellweger μπορεί να τραγουδήσει χάρη στη δουλειά της στο Σικάγο, αλλά πραγματικά ενισχύει τα πράγματα εδώ, επιτρέποντάς της να αφήσει το σημάδι της σε μια σειρά Garland »Τα πιο διάσημα σόου (όπως, προφανώς, αυτό).
Στο τέλος, η Τζούντι πέφτει στην ίδια παγίδα με άλλες μουσικές βιογραφίες και προσπαθεί πολύ σκληρά για να ενσωματώσει την κληρονομιά του αντικειμένου του, εις βάρος των ιδιοτήτων του ως μελέτης χαρακτήρων. Η απόδοση του Zellweger έχει παρόμοιο ζήτημα. Είναι πιο φυσικό όταν δεν προσπαθεί να μιμηθεί τη Γκάρλαντ, αλλά διοχετεύει το πνεύμα της μέσω (κυριολεκτικά) της φωνής της. Και παρόλο που η Zellweger φάνηκε πάντα να προορίζεται να κερδίσει έλξη σεζόν για την ταινία (η Ακαδημία λατρεύει ταινίες για ανθρώπους που έκαναν ταινίες, τελικά), το τραγούδι της από μόνη της αξίζει κάποια αναγνώριση. Η ίδια η Τζούντι είναι επίσης μια αξιοσέβαστη βιογραφία παρά τα ελαττώματα της και προσφέρει μια οδυνηρή υπενθύμιση για τις τραγικές αλήθειες που κρύβονταν πίσω από αυτό το λαμπερό ουράνιο τόξο.
ΤΡΟΧΟΣΠΙΤΟ
Η Τζούντι παίζει τώρα σε επιλεγμένα θέατρα των ΗΠΑ. Έχει διάρκεια 118 λεπτά και έχει βαθμολογία PG-13 για κατάχρηση ουσιών, θεματικό περιεχόμενο, κάποια δυνατή γλώσσα και κάπνισμα.
Η βαθμολογία μας:
3από 5 (Καλό)