Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Philip Reeve του 2001, το Mortal Engines βρίσκεται σε ένα μεταποκαλυπτικό μέλλον στο οποίο ολόκληρες πόλεις είναι τροχοί, ταξιδεύουν στη χέρσα χώρα και επιδρομούν τα απορρίμματα του παλιού κόσμου για πόρους για απομάκρυνση. Η ταινία διαθέτει ένα εντυπωσιακό οπτικό στυλ που ζωντανεύει ο σκηνοθέτης Christian Rivers, ο οποίος έχει εργαστεί για οπτικά εφέ για τον Peter Jackson από πριν από τις ημέρες του Λόρδου των Δαχτυλιδιών.
Το σκορ της ταινίας παρέχεται από τον Tom Holkenborg, πιο γνωστό με το όνομα του σκηνικού, Junkie XL. Ένας δια βίου μουσικός, ο 51χρονος συνθέτης έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του ως DJ και παραγωγός πριν εκραγεί σε δημοτικότητα με το remix του 2002 του "A Little Less Conversation" του Έλβις Πρίσλεϊ, το οποίο έγινε διεθνές Νο 1 επιτυχία, 25 χρόνια μετά Ο θάνατος του Έλβις το 1977.
Σχετικά: Συνέντευξη Hugo Weaving & Stephen Lang - Mortal Engines
Αυτές τις μέρες, ο Χόλκενμποργκ είναι ένας επιτυχημένος συνθέτης ταινιών, με ένα υγιές ρόστερ μεγάλων ονομάτων κάτω από τη ζώνη του, συμπεριλαμβανομένων των Mad Max: Fury Road, Deadpool και Batman v Superman: Dawn of Justice. Ο Mortal Engines είναι το τελευταίο του κινηματογραφικό σκορ και δεν δείχνει σημάδια επιβράδυνσης, καθώς η δουλειά του θα παρουσιαστεί στο Alita: Battle Angel του 2019.
Ο Χόλκενμποργκ μίλησε μαζί μας για τη ζωή και την καριέρα του, από τις πρώτες μέρες του ως μηχανικός ανάμειξης στην Ολλανδία μέχρι να συνεργαστεί με μερικούς από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ, καθώς και να μοιραστεί την αμήχανη αληθινή ιστορία του γιατί πιστώνεται ως "JXL" στο Elvis του Ηχογράφηση Presley. Μιλάει για τη συνεργασία με τον Hans Zimmer στο σκορ στο Batman v Superman και εξηγεί τη δημιουργική διαφορά μεταξύ της σύνθεσης για άλμπουμ, ταινιών και βιντεοπαιχνιδιών.
Το Mortal Engines χτυπά τα θέατρα στις 14 Δεκεμβρίου. Εν τω μεταξύ, ρίξτε μια ματιά στο αποκλειστικό νέο κομμάτι της Screen Rant από την αρχική βαθμολογία της ταινίας!
Πώς συμμετείχατε στις Mortal Engines;
Ξεκίνησε με το σενάριο που μου στάλθηκε για να δω αν με ενδιέφερε. Διάβασα το σενάριο και αμέσως κάλεσα τον παραγωγό, λέγοντας, "Θα ήθελα να ασχοληθώ με αυτήν την ταινία." Και είπε, "Εντάξει, επιτρέψτε μου να συζητήσω με τον Peter (Jackson), τον Fran (Walsh) και τον Christian (Rivers, σκηνοθέτης)." Μια εβδομάδα αργότερα, ήμουν στο Λονδίνο, ηχογράφησε τον Tomb Raider και πήρα ένα τηλεφώνημα με όλους τους, μιλήσαμε λίγο για την ταινία. Είπαν, "Λοιπόν, πρέπει να το δείτε, είναι δύσκολο να το εξηγήσετε μέσω τηλεφώνου." Είπα, "Σίγουρα, πετάξτε με στη Νέα Ζηλανδία, θα είμαι εκεί!" Την επόμενη εβδομάδα, ήμουν στη Νέα Ζηλανδία, παρέα μαζί τους και παρακολουθούσα την ταινία. Είχαμε ένα πολύ ωραίο δείπνο στο σπίτι κάποιου με πολύ καλά κρασιά … Πήραν το χρόνο τους εκεί! Πραγματικά κάναμε κλικ σε προσωπικό επίπεδο.Ήμουν εκεί για έξι ή οκτώ ημέρες, απλά παρέα, βλέποντας την ταινία, μιλώντας για αυτήν. Μετά από αυτό, είπαν, "Εντάξει, έχετε προσληφθεί. Ας ξεκινήσουμε!" Ήταν τον Οκτώβριο του περασμένου έτους. Ουσιαστικά, από τον Οκτώβριο, μέχρι τον Ιούλιο, έχω πάει πίσω στη Νέα Ζηλανδία, παίζοντας μουσική, προσαρμόζοντας μουσική και τελικά το ηχογράψαμε εκεί, με την Ορχήστρα της Νέας Ζηλανδίας. Ήταν απλώς μια συναρπαστική εμπειρία να συνεργαστείτε με τους δημιουργούς αυτού του επιπέδου. Εννοώ, λίγο ήξερα … Το 2003, ήρθα στο Λος Άντζελες θέλοντας να γίνω συνθέτης ταινιών. Τώρα, 15 χρόνια αργότερα, έχω συνεργαστεί με τους Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Είναι καταπληκτικό.«Ήταν τον Οκτώβριο του περασμένου έτους. Ουσιαστικά, από τον Οκτώβριο, μέχρι τον Ιούλιο, έχω πάει πίσω στη Νέα Ζηλανδία, παίζοντας μουσική, προσαρμόζοντας μουσική και τελικά το ηχογράψαμε εκεί, με την Ορχήστρα της Νέας Ζηλανδίας. Ήταν απλώς μια συναρπαστική εμπειρία να δουλεύω με κινηματογραφιστές αυτού του επιπέδου. Θέλω να πω, λίγο ήξερα … Το 2003, ήρθα στο Λος Άντζελες θέλοντας να γίνω συνθέτης ταινιών. Τώρα, 15 χρόνια αργότερα, συνεργάστηκα με τους Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Είναι καταπληκτικό.«Ήταν τον Οκτώβριο του περασμένου έτους. Ουσιαστικά, από τον Οκτώβριο, μέχρι τον Ιούλιο, έχω πάει πίσω στη Νέα Ζηλανδία, παίζοντας μουσική, προσαρμόζοντας μουσική και τελικά το ηχογράψαμε εκεί, με την Ορχήστρα της Νέας Ζηλανδίας. Ήταν απλώς μια συναρπαστική εμπειρία να δουλεύω με κινηματογραφιστές αυτού του επιπέδου. Θέλω να πω, λίγο ήξερα … Το 2003, ήρθα στο Λος Άντζελες θέλοντας να γίνω συνθέτης ταινιών. Τώρα, 15 χρόνια αργότερα, συνεργάστηκα με τους Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Είναι καταπληκτικό.Εννοώ, λίγο ήξερα … Το 2003, ήρθα στο Λος Άντζελες θέλοντας να γίνω συνθέτης ταινιών. Τώρα, 15 χρόνια αργότερα, έχω συνεργαστεί με τους Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Είναι καταπληκτικό.Εννοώ, λίγο ήξερα … Το 2003, ήρθα στο Λος Άντζελες θέλοντας να γίνω συνθέτης ταινιών. Τώρα, 15 χρόνια αργότερα, έχω συνεργαστεί με τους Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Είναι καταπληκτικό.
Νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι θεωρούν δεδομένη τη βαθμολογία ταινιών. Δεν το παρατηρούν πραγματικά αν δεν το αφαιρέσετε ή δεν το επισημάνετε. Πες μου λίγο για τη διαδικασία λήψης μιας σκηνής που δεν έχει μουσική, μπορεί να έχει ένα κομμάτι temp. Μπορεί να μην έχει καν ηχητικά εφέ και να έχει τη δουλειά να το κάνει να λειτουργεί.
Αυτή είναι μια περίπλοκη ερώτηση που απαιτεί μια περίπλοκη απάντηση, αλλά επιτρέψτε μου να προσπαθήσω να τη βάλω σε κάτι που είναι κατανοητό για άτομα που δεν είναι μέρος αυτής της σκηνής. Δουλεύω συνήθως με σκηνοθέτες που δεν λειτουργούν με βαθμολογία θερμοκρασίας. Αυτό είναι ένα πράγμα που μπορεί να είναι μια μεγάλη ανακούφιση. Δεύτερον, συνήθως γράφω πολύ μουσική εκ των προτέρων, προτού καν αρχίσουν να επεξεργάζονται την ταινία. Τώρα χρησιμοποιούν τη μουσική μου για να κόψουν την ταινία. Αυτό το καθιστά λίγο πιο εύκολο επίσης. Αλλά υπάρχουν πολλές σκηνές που δεν έχουν μουσική, ούτε ηχητικά εφέ. Μερικές φορές ο διάλογος βγαίνει, γιατί θα θέλουν να αντικαταστήσουν τον διάλογο με κάτι άλλο. Και απλώς κοιτάζετε τη σκηνή. Θα πω κάτι γενικά, όχι ιδιαίτερα για οποιαδήποτε ταινία, αλλά για παράδειγμα, έχετε μια σκηνή για τον καλό άντρα,μια σκηνή για τον κακό, και μια σκηνή για το παιδί. Και τότε έχετε μια σκηνή όπου ο καλός άντρας κάνει δείπνο με το παιδί και ο κακός μπαίνει και απειλεί να σκοτώσει το παιδί εάν ο καλός δεν κάνει αυτό που λέει ο κακός. Τώρα έχετε μια σκηνή με τρεις χαρακτήρες και έχετε τρία διαφορετικά θέματα. Αρχίζετε να παίζετε με το τέμπο. είναι μια γρήγορη σκηνή; Είναι μια αργή σκηνή; Σε ποια στιγμή πρέπει να αλλάξει η μουσική; Όλα αυτά τα πράγματα είναι σημαντικά να ληφθούν υπόψη πριν ξεκινήσετε τη δημιουργία της μουσικής, αλλά τότε ο σκηνοθέτης έχει επίσης πολύ συγκεκριμένες ιδέες για αυτό. Συνήθως έρχομαι με ένα πρώτο προσχέδιο αυτού που νομίζω ότι πρέπει να είναι, και μετά πηγαίνετε πίσω και πίσω με τον σκηνοθέτη μέχρι να τελειώσει η σκηνή.και ο κακός μπαίνει και απειλεί να σκοτώσει το παιδί αν ο καλός δεν κάνει αυτό που λέει ο κακός. Τώρα έχετε μια σκηνή με τρεις χαρακτήρες και έχετε τρία διαφορετικά θέματα. Αρχίζετε να παίζετε με το τέμπο. είναι μια γρήγορη σκηνή; Είναι μια αργή σκηνή; Σε ποια στιγμή πρέπει να αλλάξει η μουσική; Όλα αυτά τα πράγματα είναι σημαντικά να ληφθούν υπόψη πριν ξεκινήσετε τη δημιουργία της μουσικής, αλλά τότε ο σκηνοθέτης έχει επίσης πολύ συγκεκριμένες ιδέες για αυτό. Συνήθως έρχομαι με ένα πρώτο προσχέδιο αυτού που νομίζω ότι πρέπει να είναι, και μετά πηγαίνετε πίσω και πίσω με τον σκηνοθέτη μέχρι να τελειώσει η σκηνή.και ο κακός μπαίνει και απειλεί να σκοτώσει το παιδί αν ο καλός δεν κάνει αυτό που λέει ο κακός. Τώρα έχετε μια σκηνή με τρεις χαρακτήρες και έχετε τρία διαφορετικά θέματα. Αρχίζετε να παίζετε με το τέμπο. είναι μια γρήγορη σκηνή; Είναι μια αργή σκηνή; Σε ποια στιγμή πρέπει να αλλάξει η μουσική; Όλα αυτά τα πράγματα είναι σημαντικά να ληφθούν υπόψη πριν ξεκινήσετε τη δημιουργία της μουσικής, αλλά τότε ο σκηνοθέτης έχει επίσης πολύ συγκεκριμένες ιδέες για αυτό. Συνήθως έρχομαι με ένα πρώτο προσχέδιο αυτού που νομίζω ότι πρέπει να είναι, και μετά πηγαίνετε πίσω και πίσω με τον σκηνοθέτη μέχρι να τελειώσει η σκηνή.είναι μια γρήγορη σκηνή; Είναι μια αργή σκηνή; Σε ποια στιγμή πρέπει να αλλάξει η μουσική; Όλα αυτά τα πράγματα είναι σημαντικά να ληφθούν υπόψη πριν ξεκινήσετε τη δημιουργία της μουσικής, αλλά τότε ο σκηνοθέτης έχει επίσης πολύ συγκεκριμένες ιδέες για αυτό. Συνήθως έρχομαι με ένα πρώτο προσχέδιο αυτού που νομίζω ότι πρέπει να είναι, και μετά πηγαίνετε πίσω και πίσω με τον σκηνοθέτη μέχρι να τελειώσει η σκηνή.είναι μια γρήγορη σκηνή; Είναι μια αργή σκηνή; Σε ποια στιγμή πρέπει να αλλάξει η μουσική; Όλα αυτά τα πράγματα είναι σημαντικά να λάβετε υπόψη προτού ξεκινήσετε τη δημιουργία της μουσικής, αλλά τότε ο σκηνοθέτης έχει επίσης πολύ συγκεκριμένες ιδέες για αυτό. Συνήθως έρχομαι με ένα πρώτο προσχέδιο αυτού που νομίζω ότι πρέπει να είναι, και μετά πηγαίνετε πίσω και πίσω με τον σκηνοθέτη μέχρι να τελειώσει η σκηνή.
Πολλοί άνθρωποι συγκρίνουν τους Mortal Engines με τον Mad Max, λέγοντας «Είναι ο Mad Max του Peter Jackson» ή «Είναι Mad Mad συναντά το YA». Δεν ξέρω αν αυτό είναι αλήθεια ή δίκαιο, αλλά κάνατε τη μουσική τόσο για τους Mortal Engines όσο και για τον Max Max: Fury Road. Έχετε στο μυαλό σας αυτές τις συγκρίσεις όταν σκοράρατε τους Mortal Engines;
Για μένα, αυτό που είναι παρόμοιο είναι ότι βρίσκονται σε πραγματικά τρελούς κόσμους που δεν ζούμε και και οι δύο ταινίες έχουν πολύ δημιουργικά οχήματα. Αλλά για μένα, εκεί τελειώνουν οι ομοιότητες. Η ιδέα με τον Mad Max ήταν ότι πρόκειται για αυτόν τον τρελό κόσμο και κυνηγητό roller coaster να βγάλει τον Immortan Joe. Αλλά ακόμη περισσότερο, η εστίαση στην ανθρώπινη πλευρά των χαρακτήρων περιορίζεται στο ελάχιστο. Μόνο στη μέση της ταινίας, όπου η Furiosa διαπιστώνει ότι η υπόσχεση γη στην οποία ήθελε να πάει δεν είναι πια εκεί, και πολλοί από τους ανθρώπους με τους οποίους αγαπούσε και μεγάλωσαν δεν είναι πια εκεί, αλλά αυτό είναι ένα πολύ μικρό τμήμα του ταινία. Η περιγραφή της δουλειάς που πήρα από τον Τζορτζ Μίλερ ήταν: "Πρέπει να βαθμολογήσετε πόσο επιθετικός είναι αυτός ο κόσμος, πόσο κρύος, ψυχωτικός και τρελός είναι και να το κάνετε over-the-top" και αυτό έκανα.Η πλειοψηφία της μουσικής είναι ακριβώς αυτό. Με τους Mortal Engines, ζούμε επίσης σε έναν τρελό κόσμο, αλλά αυτό που είναι πιο σημαντικό από το να ζούμε στον τρελό κόσμο είναι η ιστορία του Hester: ποια είναι, από πού προέρχεται, γιατί θέλει να είναι στο Λονδίνο, γιατί θέλει να σκοτώσει τον Βαλεντίνο, τι του συνέβη στο παρελθόν, και τι της συμβαίνει στο μέλλον. Η περιγραφή της δουλειάς μου ήταν πάρα πολύ, "βεβαιωθείτε ότι αισθανόμαστε τη συναισθηματική βόλτα του κύριου χαρακτήρα, του Hester, σε όλη την ταινία. Ναι, επικεντρωθείτε στους εξωτερικούς κόσμους και την τρέλα των κόσμων στο σκορ όταν είναι κατάλληλο, αλλά εστιάστε στο συνεχώς για το τι είναι ο Hester, τι θέλει και για το τι ψάχνει. " Αυτό σημαίνει ότι σε μεγάλες σκηνές δράσης, μερικές φορές η μουσική είναι πολύ μικρή γιατί απλώς την ακολουθεί και αυτό είναι μια μεγάλη διαφορά στην προσέγγιση. Θα έλεγα ότι'είναι η μεγάλη διαφορά μεταξύ των δύο ταινιών.
Μετακομίσατε στο Λος Άντζελες για να γίνετε συνθέτης ταινιών. Μπορείτε να μου πείτε λίγο για τη σύνθεση ταινιών, σε αντίθεση με το να είσαι DJ και παραγωγός; Θέλω να πω, είσαι πολυ-ορχηστρικός από τότε που ήσουν παιδί, και η μουσική είναι μουσική, αλλά υπήρχε μια μετάβαση που έπρεπε να γίνει; Επιπλέον μελέτες που χρειάστηκε να εξασκηθείτε;
Ναι, απολύτως. Ονομάζομαι "συνθέτης πλήρους επαφής". Όλα ξεκινούν με ένα όργανο. Πρέπει να κρατήσω όργανα. Πρέπει να γυρίσω κουμπιά. Πρέπει να χτυπήσω τα ντραμς. Πρέπει να παίξω κιθάρα. Πρέπει να παίξω βιολί. Πρέπει να είμαι πλήρης οργανωτής επαφών. Έτσι γράφω. Δεν είμαι ο τύπος του άντρα που κάθεται πίσω από το πιάνο με ένα σημειωματάριο, ζωγραφίζοντας σημειώσεις σε ένα κομμάτι χαρτί και μετά παίζεται από μια ορχήστρα. έτσι δεν δουλεύω. Πρώτον, ήμουν παραγωγός μηχανικών μίξης πριν γίνω καλλιτέχνης. Αυτή ήταν η πρώτη μου καριέρα. Ξεκίνησα όταν ήμουν 13 ή 14 ετών, ασχολούμαι με ένα στούντιο και τελικά έγινα μηχανικός / παραγωγός. Κάποια στιγμή, έκανα όλες αυτές τις μπάντες στην Ολλανδία, αλλά και από τις ΗΠΑ και από την Αγγλία. Ήταν μια σταθερή καριέρα. Όταν ήμουν 19 ή 20, άρχισα να φτιάχνω μουσική μόνος μου,και έπαιζα σε βιομηχανικά συγκροτήματα και στη δεκαετία του '90 έγινα Junkie XL. Άρχισα επίσης να κάνω πολλά βιντεοπαιχνίδια. Μετακόμισα στο Λος Άντζελες για να γίνω συνθέτης ταινιών, αλλά είχα ήδη κάνει πολλά βιντεοπαιχνίδια. Τότε άρχισα να κάνω ταινίες. Και τα τρία στοιχεία απαιτούν ένα εντελώς διαφορετικό σύνολο δεξιοτήτων για τον τρόπο δημιουργίας μουσικής. Έχετε απόλυτο δίκιο, είναι μουσική και το τέλος της ημέρας, ανεξάρτητα από το τι, αλλά οι κλάδοι είναι πολύ διαφορετικοί.αλλά οι κλάδοι είναι πολύ διαφορετικοί.αλλά οι κλάδοι είναι πολύ διαφορετικοί.
Ως καλλιτέχνης, μπορείτε συνήθως να κάνετε ό, τι θέλετε. Μπορείτε να κυκλοφορήσετε ένα CD και αυτό είναι το τέλος τους. Με τα βιντεοπαιχνίδια, μιλάτε με ένα ή δύο άτομα που ονομάζονται "δημιουργικά" και θα σας καθοδηγήσουν σε ό, τι πιστεύουν ότι χρειάζεται το παιχνίδι, μουσικά. Για την ταινία, πηγαίνετε στο θέατρο, παρακολουθείτε το πράγμα από την αρχή έως το τέλος και φεύγετε. Για βιντεοπαιχνίδια, όχι τόσο πολύ! Καθίστε, αρχίζετε να παίζετε το παιχνίδι και αν είστε καλοί, μπορεί να φτάσετε σε ένα ορισμένο επίπεδο μετά από οκτώ ώρες, δέκα ώρες, δεκαπέντε ώρες και η μουσική πρέπει να αλληλεπιδράσει με τον παίκτη. Αν κάνουν κάτι σπουδαίο, η μουσική θα είναι υπέροχη. Εάν ο παίκτης σκοτωθεί, η μουσική σκοτώνει. Εάν συμβεί κάτι συναισθηματικό, θα ακούσετε συναισθηματική μουσική. Αλληλεπιδρά συνεχώς.Ωστόσο, ο αριθμός των σχολίων που λαμβάνετε από μια εταιρεία βιντεοπαιχνιδιών είναι λιγότερο ακριβής και λιγότερο έντονος από ό, τι με τις ταινίες. Με ταινίες, όπως το Mortal Engines, συνεργάζεστε με τη δημιουργική ομάδα, τους Peter Jackson, Fran Walsh και Christian Rivers, κινηματογραφιστές στο υψηλότερο επίπεδο με το οποίο μπορείτε δυνητικά να εργαστείτε. Είναι πολύ κρίσιμοι, θέλουν να αξιοποιήσουν το καλύτερο από εσάς και η διαδικασία ανατροφοδότησης είναι πιο έντονη από οποιοδήποτε βιντεοπαιχνίδι που έχω κάνει ποτέ στο παρελθόν. Η μουσική, προφανώς, είναι μια οριζόντια εμπειρία. Με ταινίες, γράφετε ένα τόξο μουσικής μέσα σε δύο ώρες: πώς ξεκινά το θέμα, πώς αναπτύσσεται το θέμα, πότε γίνεται μεγάλο και ηρωικό, πότε γίνεται μικρό; Είναι μια πολύ πιο περίπλοκη διαδικασία, θα έλεγα, από οποιαδήποτε άλλη κατηγορία. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να κυκλοφορήσει ένα EP με τέσσερα κομμάτια σε αυτό, περίπου είκοσι λεπτά.Μερικές φορές κατάφερα να τελειώσω είκοσι λεπτά σε μια εβδομάδα και να το κυκλοφορήσω ως EP. Τα είκοσι λεπτά του σκορ της ταινίας δεν θα ολοκληρωθούν σε μια εβδομάδα! Πηγαίνετε ξανά και πίσω πολλαπλές-πολλαπλές-πολλαπλές φορές πριν την καταγράψετε και ακόμη και μετά από αυτό, πρέπει να κάνετε αλλαγές. Είναι μια πολύ πιο έντονη διαδικασία. Ελπίζω να το εξηγεί λίγο!
Έχετε κάνει πολλές ταινίες. Φαντάζομαι ότι υπάρχουν μερικά από τα οποία εκτελείτε τη βαθμολογία μόνοι σας, σε αντίθεση με τη συνεργασία με μια ορχήστρα, σωστά;
Εξαρτάται. Θα έλεγα, κάθε ταινία που έχω κάνει, καταγράφετε μια έκδοση της ορχήστρας. Με τις Mortal Engines, ήταν η ορχήστρα μας. Ήταν γεμάτες χορδές, γεμάτο ορείχαλκο, γεμάτοι ξύλινους ανέμους, χορωδία, σόλο σοπράνο, το λέτε! Ήταν μια μεγάλη επιχείρηση. Μια ταινία όπως το Deadpool, η οποία βασίστηκε τόσο σε συνθετικά της δεκαετίας του 80 και της τρέλας της δεκαετίας του 80, ηχογραφήσαμε κάποια ορχήστρα για αυτό, αλλά ήταν πολύ λιγότερο. Εξαρτάται πραγματικά ανά ταινία, αλλά υπάρχει πάντα ζωντανή ηχογράφηση.
Στο Screen Rant, μας αρέσουν οι σούπερ ήρωες ταινίες. Έχετε δουλέψει σε μερικά μεγάλα και συνεργάσατε με τον Hans Zimmer στο The Amazing Spider-Man 2 και στο Batman v Superman: Dawn of Justice. Κάτι που με ενδιαφέρει πολύ είναι όταν πολλοί συνθέτες συνεργάζονται σε μια ταινία. Πώς λειτουργεί; Δουλεύετε σε κομμάτια μαζί, ή το χωρίζετε και είστε σαν, "αυτό είναι δικό σας, αυτό είναι δικό μου;" Μοιράζεστε σημειώσεις;
Ολα είναι πιθανά. Το θέμα με τον Χανς και εγώ είμαστε πραγματικά καλοί φίλοι. Ο Χανς ήταν ένας απίστευτος μέντορας για μένα, για να μου δείξει πώς λειτουργεί αυτή η βιομηχανία και για να μου δώσει τα σκαμπανεβάσματα για το πώς να γίνω επιτυχημένος συνθέτης ταινιών. Θα είμαι πάντα πολύ ευγνώμων για αυτό. Παρ 'όλα αυτά, είμαστε δύο άνθρωποι, από τη Γερμανία και την Ολλανδία, οπότε αφήστε σε μερικούς τρελούς Ευρωπαίους να βρουν όλη τη μουσική για αυτές τις ταινίες blockbuster! Αλλά ναι, ρίχνετε τους δυο μας σε ένα δωμάτιο και τα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν! Ο Χανς θα παίξει λίγο πάνω σε πιάνο και θα τραβήξω μια ακουστική κιθάρα και θα μπλοκάρει μαζί του μέχρι να βρούμε κάτι. Μερικές φορές ερχόμουν με ντραμς και ο Χανς πήγαινε, "Ας το κάνουμε αυτό!" Ήταν πολύ παιχνίδι σε ένα δωμάτιο. Σε ένα σημείο, χωρίζετε το έργο λέγοντας, "Γιατί δεν"αν φροντίσεις αυτά τα σημάδια, θα κάνω αυτά τα δυο συνθήματα. "Και μετά, ξαναγυρίζουμε, τα παίζουμε πλάτη με πλάτη. Ο Χανς έχει πάντα κάτι να πει για αυτό που έκανα, αυτό που αισθάνεται θα μπορούσε να είναι καλύτερο, και πάντα έχω κάτι να πω για το τι θα μπορούσε να κάνει καλύτερα ή διαφορετικά. Και παίρνουμε ο ένας τον άλλον σε ένα σημείο όπου πραγματικά θα προσπαθούσαμε να ωθήσουμε ο ένας τον άλλον στο όριο "τι μπορείς να κάνεις, τι μπορώ να κάνω, τι μπορούμε να το κάνουμε για να το κάνουμε καλύτερο; "Αυτό ήταν πραγματικά η μεγάλη διασκέδαση αυτού του έργου. Ο Χανς και εγώ είμαστε και οι δύο τελειομανείς, και δεν το αφήνουμε να φύγει μέχρι να έρθει η ώρα να το αφήσουμε, και αυτό δεν είναι μέχρι τη στιγμή στέλνουμε τα αρχεία στα στούντιο.αυτό που αισθάνεται θα μπορούσε να είναι καλύτερο και πάντα έχω κάτι να πω για το τι θα μπορούσε να κάνει καλύτερα ή διαφορετικά. Και παίρνουμε ο ένας τον άλλον σε ένα σημείο όπου θα προσπαθούσαμε πραγματικά να ωθήσουμε ο ένας τον άλλον στο όριο "τι μπορείς να κάνεις, τι μπορώ να κάνω, τι μπορούμε να κάνουμε για να το κάνουμε αυτό καλύτερο;" Αυτό ήταν πραγματικά η μεγάλη διασκέδαση αυτού του έργου. Ο Χανς και εγώ είμαστε και οι δύο τελειομανείς, και δεν το αφήνουμε μέχρι να έρθει η ώρα να το αφήσουμε, και αυτό δεν θα είναι μέχρι τη στιγμή που θα στείλουμε τα αρχεία στα στούντιο.αυτό που αισθάνεται θα μπορούσε να είναι καλύτερο και πάντα έχω κάτι να πω για το τι θα μπορούσε να κάνει καλύτερα ή διαφορετικά. Και παίρνουμε ο ένας τον άλλον σε ένα σημείο όπου θα προσπαθούσαμε πραγματικά να ωθήσουμε ο ένας τον άλλον στο όριο "τι μπορείς να κάνεις, τι μπορώ να κάνω, τι μπορούμε να κάνουμε για να το κάνουμε αυτό καλύτερο;" Αυτό ήταν πραγματικά η μεγάλη διασκέδαση αυτού του έργου. Ο Χανς και εγώ είμαστε και οι δύο τελειομανείς, και δεν το αφήνουμε να φτάσει μέχρι να έρθει η ώρα να το αφήσουμε, και αυτό δεν είναι μέχρι τη στιγμή που θα στείλουμε τα αρχεία στα στούντιο.Ο Χανς και εγώ είμαστε και οι δύο τελειομανείς, και δεν το αφήνουμε να φτάσει μέχρι να έρθει η ώρα να το αφήσουμε, και αυτό δεν είναι μέχρι τη στιγμή που θα στείλουμε τα αρχεία στα στούντιο.Ο Χανς και εγώ είμαστε και οι δύο τελειομανείς, και δεν το αφήνουμε να φτάσει μέχρι να έρθει η ώρα να το αφήσουμε, και αυτό δεν είναι μέχρι τη στιγμή που θα στείλουμε τα αρχεία στα στούντιο.
Ενώ είμαστε στο Batman v Superman, υπάρχει αυτό το Superman που μου αρέσει πολύ. Είναι αυτή η δυτική κιθάρα, μοιάζει με έναν παλιό σερίφη στο μεσημέρι, με τόση μεγάλη αντήχηση … Είναι τόσο μινιμαλιστικό θέμα, αλλά είναι τόσο ισχυρό σε αυτήν την ταινία.
Μία από τις ιδέες που είχαμε, ο Χανς και εγώ είμαστε πολύ μεγάλοι στις ιδέες. Εκτός από το γεγονός ότι και οι δύο μπορούμε να γράψουμε κάποια ωραία μουσική, είμαστε πολύ μεγάλοι σε ιδέες. Πριν ξεκινήσουμε καν την ταινία, μιλήσαμε για πολλές διαδοχικές νύχτες, σχετικά με το ποια όργανα θα ήταν δροσερά. Πολλά από αυτά τα πράγματα συζητήθηκαν. Ένας από αυτούς ήταν, όπως, ο Σούπερμαν είναι τόσο αμερικανικός χαρακτήρας. Είναι πώς η Αμερική μπορούσε να δει τον εαυτό της, ως Σούπερμαν. Κάνει μόνο καλό, δεν κάνει ποτέ λάθος και είναι εξαιρετικά ισχυρός. Θέλαμε να έχουμε όργανα στο σκορ που γιόρτασαν πραγματικά τα αληθινά συναισθήματα της Αμερικής του Σούπερμαν. Γι 'αυτό το θέμα παίζεται σε ένα σκονισμένο πιάνο. Είναι ένα πιάνο που θα μπορούσε να είναι στο σπίτι της θείας σας, θα μπορούσε να είναι το πιάνο που ο γείτονάς μου, ο οποίος είναι 93 ετών, θα μπορούσε να είναι το πιάνο της που δεν έχει παίξει σε είκοσι χρόνια.Και έχει επίσης στοιχεία κιθάρας με διαφάνεια που σας θυμίζουν αμέσως αυτήν την υπέροχη κουλτούρα της Αμερικής.
Θέλω να σας ρωτήσω για τις εμπνεύσεις σας. Ποιοι είναι οι εμπνεύσεις σας όταν συνθέτετε;
Ως καλλιτέχνης, έχω εμπνεύσεις που θα προέρχονταν από μια χρονική περίοδο που δεν μπορεί να έχει καμία σχέση με τη χρονική περίοδο που ήμουν εκείνη τη στιγμή στην καριέρα μου. Θυμάμαι όταν έκανα τους δίσκους Junkie XL, ότι άκουγα κυρίως τους Beatles και τους Pink Floyd και άλλα πράγματα από τη δεκαετία του '60 και του '70. Στην καριέρα μου για σκορ ταινιών, ακούω κυρίως κλασική μουσική. Σε αυτό το σημείο, είμαι απόλυτα ερωτευμένος με τη Συμφωνική Νο. 10 του Σοστακόβιτς και τη Συμφωνική Νο. 7 του Μπρούκνερ. Και συνεχίζω να τα παίζω επανειλημμένα όταν δεν δουλεύω και απλώς μαθαίνω από τη λαμπρή γραφή αυτών συνθέτες. Και όταν άκουσα το Pink Floyd, μου άρεσε πάντα το πάθος τους για το σχεδιασμό ήχου, για να κάνουν τα πράγματα διαφορετικά. Αν ακούτε τη σκοτεινή πλευρά της Σελήνης, ειδικά. Και με τους Beatles, ήταν σαν να είναι αυτό το υπέροχο τραγούδι.Μαθαίνετε από αυτό, ακόμη και όταν εργάζεστε σε ένα κομμάτι χορού. Η έμπνευσή μου δεν ήρθε ποτέ ένας προς έναν από έναν συνάδελφο στον τομέα, αν ξέρετε τι εννοώ.
Μπορούμε να μιλήσουμε για τη μετάβασή σας από το να είστε μεγαλοπαραγωγός και DJ σε συνθέτη ταινιών; Για μεγάλο χρονικό διάστημα, πολλοί άνθρωποι, ειδικά εγώ, ήξερα καλύτερα για το remix του Elvis Presley, του "A Little Less Conversation". Είμαι ένας τεράστιος θαυμαστής του Έλβις, και ήταν πολύ ωραίο, όταν ήμουν νέος έφηβος, για να ξαναγυρίσει στην ποπ κουλτούρα. Ξέρω ότι ήταν πολύ καιρό πριν, αλλά μπορείτε να μιλήσετε λίγο για τη συνεργασία με το κτήμα Elvis για αυτό;
Σίγουρος! Δούλευα πολύ τη δεκαετία του 2000 με μια εταιρεία διαφημίσεων που ονομάζεται Wieden + Kennedy. Ήταν αυτό το πολύ αποκλειστικό διαφημιστικό γραφείο με έδρα το Άμστερνταμ και κυριολεκτικά βρίσκονταν στον ίδιο δρόμο όπου βρισκόταν το στούντιο μου. Γνωρίζαμε ο ένας τον άλλον πολύ καλά, είχαμε συνεργαστεί στο παρελθόν, και σε κάποιο σημείο, κάποιος χτυπά την πόρτα μου, περπατάει μέσα και λέει, "Τομ, έχω κάτι, αλλά δεν ξέρουμε τι να κάνουμε κάνουμε με τη μουσική. " Με παίζει αυτό το διαφημιστικό ποδόσφαιρο παγκόσμιου πρωταθλήματος για τη NIKE σε σκηνοθεσία του Terry Gilliam. Πρόκειται για μια ταινία πέντε λεπτών όπου βλέπετε όλους τους ποδοσφαιριστές να παίζουν παιχνίδια μεταξύ τους στην κοιλιά ενός πλοίου. Η διαφήμιση ονομάστηκε, "The Secret Tournament." Έψαχναν μουσική και δοκίμασαν μερικά διαφορετικά πράγματα. Είπαν, "Υπάρχει αυτό το κομμάτι του Έλβις"Λίγη λιγότερη συνομιλία », και είπα,« Ω, ξέρω αυτό το τραγούδι ».« Αλλά είπαν, «Είναι πολύ σύντομο, είναι μόνο ένα λεπτό και είκοσι δευτερόλεπτα, δεν λειτουργεί. Χρειαζόμαστε πέντε λεπτά. "Είπα," μπορώ να κάνω αυτό το έργο. Δώσε μου μερικές μέρες ή μια εβδομάδα και θα επιστρέψω σε εσένα. "Είπε," Δεν έχεις δύο μέρες ή μια εβδομάδα, το χρειάζομαι σε πέντε ώρες. "Και είπα," Λοιπόν, απλά δώσε μου πέντε ώρες (γέλια). "Έτσι έφυγε, και εκείνη τη στιγμή, έφτιαχνα το πρώτο καλλιτεχνικό δίσκο του DJ με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο που ονομάζεται Sasha. Σε αυτό το σημείο, ήταν το μεγαλύτερο πράγμα τον πλανήτη. Έτσι μπήκε και είπε, "Τι κάνεις;" Είπα, "Πρέπει να περάσω τέσσερις ή πέντε ώρες σε αυτό το πράγμα του Έλβις." Έτσι είπε, "εγώ"Θα πάω να κάνω ένα μασάζ και να πάρω λίγο φαγητό, θα επιστρέψω σε πέντε ώρες και μπορούμε να συνεχίσουμε να δουλεύουμε. "Έτσι πηγαίνει να κάνει ένα μασάζ, να χαλαρώσει, να φάει και απλώς δουλεύω τις μπάλες μου στο στούντιο μου για να κάνω αυτό το κομμάτι να λειτουργεί με το διαφημιστικό. Άρχισα να προσθέτω το όργανο Hammond σε αυτό, έχω μια γυναίκα τραγουδίστρια εκεί για να κάνω μερικές χορωδίες υποβάθρου. Τακτοποίησα επιπλέον ορείχαλκο, επιπλέον ντραμς … Ήταν ακόμα πολύ τραχύ, αλλά έδειξε πολύ καλά πού θα πάει. Η Σάσα επέστρεψε, ήταν τώρα στις 8:00 το βράδυ και το έπαιξα γι 'αυτόν. Χαμογέλασε και με κοίταξε και είπε, "Αυτό είναι το νούμερο ένα χτύπημα." Εγώ είπε, "Αχ, αστειεύομαι, αυτό είναι μόνο για μια διαφήμιση", αλλά είπε, "Όχι. Δεν καταλαβαίνετε τι λέω: αυτό είναι ένα νούμερο ένα χτύπημα. "Διάσημα τελευταία λόγια! Έτσι το έστειλα στη NIKE και τους άρεσε,και άρχισαν να μιλούν στο κτήμα του Έλβις. Μιλούσαν με τον δικηγόρο του κτήματος Elvis, και λέει, "Μόλις παίξαμε το κομμάτι για την Priscilla (Presley), και την άρεσε πολύ. Πες μου, ποιος είναι ο παραγωγός σε αυτό το κομμάτι;" Και τότε ο τύπος από την πλευρά της NIKE λέει, "Το όνομά του είναι Junkie XL." Και πηγαίνει ήσυχο. Μετά από μισό λεπτό, λέει, "Πρέπει να μου αστειεύεσαι, σωστά;"
Διότι, όπως γνωρίζουμε, τα τελευταία χρόνια ο Έλβις επισκιάστηκε κυρίως από τη χρήση ναρκωτικών και όχι από τις τραγουδιστικές του παραστάσεις. Έτσι το συντομεύσαμε στο JXL και μπήκε στο διαφημιστικό, το οποίο έτρεξε σε όλο τον κόσμο και τα πήγε πολύ καλά, και στη συνέχεια το κομμάτι άρχισε να ζει τη δική του ζωή, και τελικά, αποφασίσαμε να το κυκλοφορήσουμε ως single. Γι 'αυτό πέρασα λίγο περισσότερο χρόνο για να το δημιουργήσω ως ένα σωστό single, και αυτό είναι το κομμάτι που γνωρίζουν οι περισσότεροι σήμερα. Έγινε το νούμερο ένα επιτυχία σε πολλές χώρες.
Αυτή είναι μια καταπληκτική ιστορία. Είχα ακούσει για τη συντόμευση του ονόματός σας σε JXL, αλλά είναι τόσο αστείο να το ακούω από εσάς! Στην πραγματικότητα, μπορείτε να μου πείτε ότι πιστώνομαι, ακόμη και στην ταινία σας, ως Junkie XL αντί για το σωστό όνομά σας, Tom Holkenborg;
Στην πραγματικότητα, αλλάζει. Το Junkie XL είναι πραγματικά ένα όνομα του παρελθόντος. Ξεκίνησα την καριέρα μου στην παραγωγή το 1994, 1995, με αυτό το όνομα. Έχω κάνει πολλές ταινίες με αυτό το όνομα, αλλά τώρα αρχίζουμε να υφαίνουμε. Όλες οι μελλοντικές ταινίες που θα κάνω θα είναι με το δικό μου όνομα, Tom Holkenborg. Junkie XL, θα φύγουμε για αυτό που ήταν. Ξέρεις τι εννοώ? Ήταν μια υπέροχη στιγμή στη ζωή μου, αλλά ήρθε η ώρα να προχωρήσω σε κάτι νέο.