Η κινηματογραφική βιομηχανία κινείται συνεχώς. Ενώ οι ιστορίες που κρατούν τη μηχανή του Χόλιγουντ να τρέχει σε κύκλους, η τεχνολογία συνεχίζει να εξελίσσεται με κάθε περασμένη δεκαετία. Μια νέα επανάσταση αναδεύεται καθώς οι τρισδιάστατες εκδόσεις, οι κάμερες DSLR και η δωρεάν διανομή Διαδικτύου (YouTube κ.λπ.) φέρνουν την ψηφιακή εποχή του κινηματογράφου στην πόρτα του Χόλιγουντ.
Ένας από τους πιο γνωστούς κινηματογράφους της βιομηχανίας, ο Roger Deakins, αποκάλυψε πρόσφατα την πρόθεσή του να μετακομίσει στην ψηφιακή φωτογραφία. Ο άντρας με εννέα υποψηφιότητες για Όσκαρ κάνει την αλλαγή. Πολλοί σκηνοθέτες κάθονται ήδη άνετα στη «σκοτεινή πλευρά», συμπεριλαμβανομένου του πιο γνωστού υποστηρικτή της ψηφιακής μορφής - ο Michael Mann.
Γιατί όμως ένας 35χρονος βετεράνος να εγκαταλείψει την αυθεντικότητα της ταινίας για την κομψή εμφάνιση του ψηφιακού; Οι πρόσφατες εξελίξεις στο 3D μπορεί να έχουν σχέση με αυτό. Με περίπου 25 ταινίες να κυκλοφορούν θεατρικά σε 3D το 2011, τα χρήματα είναι σαφώς στον ψηφιακό χώρο (ναι, η βιομηχανία δοκιμάζει επί του παρόντος πιο βιώσιμες τεχνικές για τη λήψη 3D σε ταινίες, αλλά τώρα, όσο πηγαίνει το 3D, η ψηφιακή ρύθμιση ημέρα). Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ένας σκηνοθέτης πρέπει να κάνει μια πλήρη αλλαγή και να εγκαταλείψει εντελώς την ταινία. Ωστόσο, σπάνια έχουμε ακούσει από διάσημους σκηνοθέτες που δοκίμασαν τα νερά των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών και έφυγαν χωρίς να θέλουν να κάνουν καμία σχέση με τη μορφή ξανά.
Δεν είναι ασυνήθιστο για ορισμένες παραγωγές να αφιερώνουν τμήματα των γυρισμάτων στην ψηφιακή μορφή. Το Black Swan χρησιμοποίησε το Canon 7D για να τραβήξει τις ακολουθίες του μετρό λόγω των πολλών πλεονεκτημάτων του σε μια παραγωγή. Οι κάμερες DSLR που μαστίζουν τα σχολεία κινηματογράφου αυτήν τη στιγμή είναι το πιο hot νέο gadget της βιομηχανίας. Ο καθένας μπορεί να πυροβολήσει εικόνες ποιότητας κινηματογράφου για λιγότερο από την τιμή ενός υπολογιστή. Όταν οι περισσότερες επαγγελματικές φωτογραφικές μηχανές κοστίζουν δεκάδες χιλιάδες δολάρια, αυτό είναι αρκετά παζάρι. Αναμφισβήτητα, το πιο σημαντικό είναι ότι είναι πολύ πιο εύκολο να τοποθετήσετε το aDSLR σε ένα μετρό από μια πλήρη κάμερα.
Είχα την ευκαιρία να χρησιμοποιήσω τόσο φιλμ όσο και ψηφιακό εξοπλισμό σε σετ ταινιών. Οι διαφορές είναι συγκλονιστικές, αλλά και οι δύο έχουν οφέλη που δεν μπορούν να αναπαραχθούν. Αντί να με ακούσετε να εξηγώ τις διαφορές, εδώ είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους φωτογράφους του κινηματογράφου, Roger Deakins, σε μια συζήτηση με τον / την Dave Chensky του Film τον περασμένο μήνα:
Αυτή η ταινία Τώρα, γυρίζω σε ψηφιακή κάμερα. Πρώτη ταινία που έχω γυρίσει ψηφιακά, γιατί, ειλικρινά, είναι η πρώτη κάμερα που έχω δουλέψει με την οποία ένιωσα ότι μου δίνει κάτι που δεν μπορώ να κάνω στην ταινία. Είτε θα γυρίσω ξανά στην ταινία, δεν ξέρω. (Shooting on Digital) μου δίνει περισσότερες επιλογές. Έχει περισσότερο γεωγραφικό πλάτος, έχει καλύτερη απόδοση χρώματος. Είναι γρηγορότερο. Μπορώ αμέσως να δω τι ηχογραφώ. Μπορώ να χρονολογήσω αυτήν την εικόνα στο σετ με μια οθόνη βαθμονόμησης χρώματος. Αυτός ο χρωματισμός περνά σε όλο το σύστημα, οπότε συνδέεται με τα μετα-δεδομένα της εικόνας. Αυτό λοιπόν περνά από ολόκληρη την αλυσίδα μετά την παραγωγή, οπότε δεν είναι περίπτωση να βρίσκεστε στο εργαστήριο και να καθίσετε και στη συνέχεια να πυροβολήσετε ένα πυροβολισμό, γιατί αυτό έχει ήδη έλεγχο σε αυτό που έχει ρυθμίσει το χρονοδιάγραμμα για το σουτ, το ξέρεις;
Το σαφέστερο όφελος των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών είναι το άμεσο αποτέλεσμα. Δεν υπάρχει χρονοβόρα διαδικασία χειρισμού της ταινίας, αποστολής της σε post-house και παρακολούθηση ημερών σε προβολή αργότερα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορείτε ακόμη και να παραδώσετε το τελικό προϊόν την ίδια μέρα σε έναν επεξεργαστή μέσω καρτών SD ή CF.
Ένα πρόσφατο παράδειγμα είναι τα τέρατα. Ο σκηνοθέτης Gareth Edwards ξοδεύει ένα μεγάλο μέρος της δημιουργίας ντοκιμαντέρ στο DVD και το Blu-ray δείχνοντας στο κοινό ακριβώς γιατί επέλεξε να φωτογραφίσει σε μια κάμερα EX3 με προσαρμογέα Letus και μόνο τρεις φακούς Nikon. Είχε μια χούφτα ψηφιακών καρτών που θα μπορούσαν να εξαχθούν αμέσως, να δημιουργηθούν αντίγραφα ασφαλείας και, στη συνέχεια, να μορφοποιηθούν για επαναχρησιμοποίηση - όλα μέσα σε λίγες ώρες. Φανταστείτε τη φυσική διαφορά μεταξύ της προσέλκυσης χαρτοκιβωτίων των δοχείων ταινιών στην τοποθεσία έναντι της επαναχρησιμοποίησης μερικών ψηφιακών καρτών καθ 'όλη τη διάρκεια της παραγωγής.
Παρακολουθήστε τον Gareth Edwards να συζητάει για τα τέρατα και την αγάπη του για ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. (ΜΕΤΑΒΑΣΗ ΣΤΟ 6:30):
-
-
Ο Philip Bloom είναι ένας άλλος γνωστός κινηματογράφος που πρόσφατα διερεύνησε τις δυνατότητες του ψηφιακού. Σε ένα σεμινάριο στο Σικάγο, μοιράστηκε υλικό από το Red Tails, μια ταινία που εργάζεται με τον George Lucas, το οποίο παρείχε παραδείγματα τόσο ταινιών όσο και ψηφιακών (κάμερες DSLR). Σύμφωνα με τις πηγές μας στην εκδήλωση, λίγοι θα μπορούσαν να πουν τη διαφορά. Στην πραγματικότητα, οι ψηφιακές επιλογές προτιμήθηκαν μεταξύ εκείνων που παρευρέθηκαν, όταν τους ζητήθηκε η γνώμη τους.
Οι Bloom και Lucas δοκιμάζουν προφανώς τις κάμερες DSLR στο Red Tails για την προετοιμασία του επερχόμενου Star Wars της Lucas. Η ζωντανή τηλεοπτική εκπομπή Star Wars φαίνεται ότι θα τραβηχτεί ταυτόχρονα με πολλές κάμερες DSLR, ταυτόχρονα σε μια προσπάθεια μεγιστοποίησης του χρόνου παραγωγής και λήψης ολόκληρης της σειράς σε ένα κλάσμα των ημερών που απαιτούνται για τη λήψη μιας λειτουργίας.
Φυσικά, όλα αυτά τα οφέλη της ψηφιακής έχουν κόστος. Η ταινία θα είναι πάντα μέρος της βιομηχανίας. Όταν ακούτε την πλειοψηφία της κινηματογραφικής κοινότητας να μιλά, το πάθος για την ταινία είναι ακόμα ζωντανό και καλά. Κάθε βιομηχανία έχει δει τη νέα τεχνολογία να σπρώχνει την παλιά τεχνολογία έξω από την πόρτα, αλλά σπάνια ο παλιός εξοπλισμός καθίσταται ξεπερασμένος. Δεν αναφέρομαι εδώ για ταινίες VHS και 8 κομματιών, αλλά για τον εξοπλισμό που χρησιμοποιείται για την εγγραφή και την ανάπτυξη ψυχαγωγίας.
-
Διαβάστε για το μέλλον της ταινίας στην ψηφιακή εποχή …
1 2