Η φετινή συλλογή των υποψηφίων για την Καλύτερη Κινηματογραφία φέρνει κάτι μοναδικό στον οπτικό πίνακα. Κάποιοι πήγαν με μια παραδοσιακή προσέγγιση χειρός, ενώ άλλοι δείχνουν τεράστια τοπία και τους χαρακτήρες μέσα. Μόνο ένας μπορεί να φύγει με το Όσκαρ, αλλά ο καθένας αξίζει υποψηφιότητα.
Τέσσερις καθιερωμένοι κινηματογράφοι αμφισβητούν έναν σχετικό νεοεισερχόμενο, αλλά η καλλιέργεια είναι γεμάτη με καθαρό ταλέντο. Κάθε ταινία πλησίασε την οπτική αισθητική με διαφορετικό τρόπο και το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή ταινιών που ξεχωρίζουν η μια από την άλλη, αλλά δημιουργούν μια εμπνευσμένη χρονιά στην κινηματογραφία.
Ενώ καθένας από τους πέντε υποψηφίους αξίζει, ορισμένοι snubs αξίζουν αναφορά. Η κινηματογραφία του Ρόμπερτ Ρίτσαρντς στο Shutter Island το βοήθησε να ξεχωρίσει, αλλά το μεγάλο χάσμα μεταξύ της κυκλοφορίας του και των Όσκαρ μπορεί να έχει βλάψει τις πιθανότητές του. Το Enter the Void είναι αναμφισβήτητα η πιο εμπνευσμένη κινηματογραφία της δεκαετίας, πόσο μάλλον η χρονιά. Δυστυχώς, το αμφιλεγόμενο θέμα και ο επίπονος ρυθμός του μπορεί να έχουν βλάψει την ευκαιρία για παγκόσμια αναγνώριση.
Η Ακαδημία τείνει να ψηφίζει εικόνες πάνω από την τεχνική δημιουργικότητα. Ενώ ταινίες όπως το Inception ώθησαν το περίβλημα της σύγχρονης κινηματογραφίας με περιστρεφόμενους διαδρόμους και κεκλιμένα δωμάτια, δεν έχει διαρκείς εικόνες όπως το True Grit ή το The King's Speech. Θα ήταν έκπληξη εάν η Ακαδημία άλλαξε την προσέγγισή της φέτος, αλλά και οι πέντε υποψήφιοι έχουν κάθε δικαίωμα να φύγουν με ένα Όσκαρ.
-
Μαύρος κύκνος
Ο σκηνοθέτης της φωτογραφίας Mattew Libatique βρίσκει έναν τρόπο να κάνει κάθε ταινία που τραβάει μοναδική με μια λιγότερο-περισσότερο-περισσότερο προσέγγιση. Ενώ η προσέγγισή του στον Black Swan οφείλει μεγάλη ευγνωμοσύνη στις εξελίξεις στα οπτικά εφέ, η προσέγγιση της κάμερας χειρός ήταν απαραίτητη για την αίσθηση της ταινίας.
Η Libatique ξοδεύει μεγάλο μέρος του Black Swan σε δωμάτια γεμάτα καθρέφτες. Προφανώς, αυτό δημιουργεί πρόβλημα για έναν χειριστή κάμερας που τρέχει γύρω από μια ηθοποιό. Ευτυχώς, η ομάδα οπτικών εφέ είχε τη δυνατότητα να τον διαγράψει ψηφιακά από τον προβληματισμό. Αυτό έδωσε στη Libatique ελεύθερη γκάμα να κινηματογραφήσει τη σκηνή με το πιο ρεαλιστικό στυλ. Λόγω αυτού του οπτικού στοιχείου σε στιλ ντοκιμαντέρ, το Black Swan συνεχίζει να κοροϊδεύει τον ρεαλισμό του στο κοινό, ακόμη και μέσα στο υπερφυσικό τόξο της ιστορίας του.
Ο Black Swan αξίζει τον διορισμό του όχι μόνο για την προσέγγισή του, αλλά και για τη συνάφειά του με τη δομή της αφήγησης. Ωστόσο, δεν έχει την οπτική γροθιά που έχουμε δει σε πολλούς νικητές του παρελθόντος σε αυτήν την κατηγορία. Μου θυμίζει το The Hurt Locker, το οποίο κέρδισε υποψηφιότητα για το στυλ του, αλλά έχασε από μια πιο οπτικά εντυπωσιακή ταινία, το Avatar.
-
Εναρξη
Η καινοτομία είναι η καλύτερη λέξη για την περιγραφή της κινηματογραφίας του Wally Pfister. Σπάνια ο κινηματογράφος συνεργάζεται τόσο στενά με τόσα τμήματα σε μια ταινία, αλλά το μοναδικό όραμα του Christopher Nolan για πολλαπλά ονειροπολικά απαιτούσε τη συνεργατική προσπάθεια. Οι κάμερες ήταν γεμάτες σε μέρη που ποτέ δεν τολμούσαν να πάνε και ώθησαν τις τεχνικές απαιτήσεις στο χείλος.
Λίγοι αμφισβητούν τη σπουδαιότητα της κινηματογραφίας του Inception. Είναι φρέσκο από τεχνική άποψη, χρησιμοποιώντας την τελευταία τεχνολογία για να δώσει στο κοινό μια εντυπωσιακή οπτική εμπειρία χωρίς να πέσει στην τρισδιάστατη επανάσταση. Όσο προχωρημένη και αν είναι η εκτέλεση, δεν έχει ακόμη τις εικόνες που τείνει να προτιμά η Ακαδημία. Για παράδειγμα, η σκηνή μάχης στο διάδρομο είναι μια πραγματική απόδειξη της δημιουργικότητας της ταινίας, αλλά πολλοί θα ήταν σκληροί για να συγκρίνουν τις πραγματικές εικόνες με τον ανταγωνισμό της ταινίας φέτος.
Ο Wally Pfister έχει γυρίσει όλες τις ταινίες του Christopher Nolan, με εξαίρεση το Follow. Αυτή η σχέση έχει μετατραπεί σε μια από τις πιο σεβαστές ταινίες σήμερα, παρόλο που σπάνια βυθίζονται στην ατμοσφαιρική εικόνα που λαμβάνουν πολλοί από ταινίες όπως το True Grit ή το The King's Speech. Ωστόσο, υπάρχει μια μικροσκοπική πραγματικότητα συντηγμένη στη φωτογραφία του Pfister που φέρνει μια οπτική αισθητική συνεπής σε μεγάλο μέρος του έργου του Nolan.
-
Ο λόγος του βασιλιά
Ο Danny Cohen μπορεί να μην είναι τόσο γνωστός όσο και άλλοι στη φετινή ψηφοφορία, αλλά η κινηματογραφία του βρίσκεται στην κορυφή της λίστας των λόγων για τους οποίους το The King's Speech είναι μία από τις πιο γνωστές ταινίες του 2010. Εάν το Inception ήταν τεχνικά καινοτόμο, το The King's Speech είναι δημιουργικά καινοτόμο. Η κάμερα δεν εκτελεί κόλπα, αλλά απλώς στηρίζεται σε θέσεις που εντυπωσιάζουν τον θεατή με εντυπωσιακά αξέχαστες εικόνες.
Χειροκροτήματα αναμένεται για την ομάδα σχεδιασμού παραγωγής, η οποία δημιούργησε ένα περιβάλλον που εμφανίστηκε στην κάμερα. Αλλά χωρίς την προσπάθεια του Cohen να παρουσιάσει τον κύριο χαρακτήρα της ταινίας με τρόπο που να συμπληρώνει την ιστορία, η Ομιλία του Βασιλιά μπορεί να εκτιμηθεί λιγότερο.
Από το πρώτο καρέ μέχρι το τελευταίο, το The King's Speech δεν ξεχνά ποτέ ότι είναι μια ταινία. Δεν προσπαθεί να είναι υπερ-ρεαλιστικό, ακόμα κι αν είναι. Η κάμερα δίνει έμφαση στην καθηλωτική ιστορία που ξεδιπλώνεται μπροστά της, ωθώντας τους χαρακτήρες της στη γωνία του πλαισίου και ενισχύοντας κάθε συναίσθημα που χύνει από τις υποψηφιότητες για Όσκαρ παραστάσεις. Εάν η Ομιλία του Βασιλιά δεν κερδίσει την Καλύτερη Κινηματογραφία, πολλοί θεατές πιθανότατα θα κάθονται σοκαρισμένοι - ξέρω ότι θα το κερδίσω.
-
Το κοινωνικό δίκτυο
Καθώς οι διάσημοι κινηματογραφιστές ξεκινούν την ψηφιακή εποχή της δημιουργίας ταινιών, ο Jeff Cronenworth ηγείται της συγκεκριμένης παρουσίασης μιας ιστορίας εξίσου σύγχρονης με την ίδια την ψηφιακή επανάσταση. Το Κοινωνικό Δίκτυο είναι μια σκοτεινή ιστορία και η κινηματογραφία του το ωθεί στο κοινό με θαμπές χρωματικές αποχρώσεις και ευκρινείς εικόνες.
Η ταινία δεν παρέχει στον Cronenworth άφθονη ευκαιρία να δημιουργηθεί με τις εικόνες του, οπότε υιοθέτησε μια πιο απλή προσέγγιση και εξερεύνησε τη χρήση του χρώματος για να συμπληρώσει τα κίνητρα του χαρακτήρα. Μία ξεχωριστή σκηνή περιλαμβάνει φωτισμό στροβοσκοπικού και βαθιά χρώματα καθώς ο Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) και ο Sean Parker (Justin Timberlake) μιλούν σε ένα δυνατό μπαρ.
Συνολικά, η κινηματογραφία της ταινίας είναι συγκρατημένη και μακρινή. Προσπαθεί να είναι αόρατο, ενώ δημιουργεί επίσης μια λεπτή οπτική προφορά για την ιστορία στην οθόνη. Πιθανότατα δεν θα κερδίσει την Καλύτερη Κινηματογραφία, αλλά είναι ωραίο να βλέπεις ξανά την Ακαδημία να φωνάζει στην ψηφιακή κινηματογραφία.
-
Πραγματικό τσαγανό
Εάν κάποια ταινία έχει την ευκαιρία να ανταγωνιστεί με την κινηματογραφία του The King's Speech, είναι ο Roger Deakins και οι υπέροχες ατμοσφαιρικές εικόνες του στο True Grit. Ο διάσημος κινηματογράφος παρουσίασε την τελευταία ταινία του The Coen Bros. με εντυπωσιακά γραφικά που εκθέτουν την ομορφιά της Παλιάς Δύσης.
Η χρήση σιλουέτες και τεράστιων τοπίων από τους Deakins είναι συνήθως αυτό που ψηφίζει η Ακαδημία, αλλά στερείται συγκεκριμένης δημιουργικότητας που κάνει το The King's Speech τόσο ελκυστικό. Ωστόσο, το True Grit δίνει στο κοινό μια κλασική προσέγγιση στην κινηματογραφία που λειτουργεί για την αφήγηση. Ακόμα κι αν η ιστορία παραμένει αληθινή για τους εμπλεκόμενους, είναι μια ταινία δρόμου (με έναν τρόπο) και εξερευνά τον τεράστιο χώρο της Παλιάς Δύσης.
Μια σκηνή που ξεχώρισε ιδιαίτερα (παρόλο που ενισχύθηκε με οπτικά εφέ) ήταν η εναρκτήρια σκηνή στην οποία το χιόνι πέφτει αργά πάνω σε ένα πτώμα. Είναι ένα τυπικό άνοιγμα Coen Bros., αλλά αρπάζει οπτικά το κοινό από το αρχικό πλαίσιο.
-
Ποιος νομίζετε ότι αξίζει το Όσκαρ του 2011 για την καλύτερη κινηματογραφία; Μήπως κάποιο από τα αγαπημένα σας μπερδεύτηκε;