Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια λίστα με τις καλύτερες ταινίες δράσης όλων των εποχών που δεν περιλαμβάνουν τους Raiders of the Lost Ark του 1981 που βρίσκονται κοντά στην κορυφή. Γι 'αυτό, κατηγορήστε τους κριτικούς - ή, πιο συγκεκριμένα, κατηγορήστε τους τέσσερις κριτικούς (από τους 71) των οποίων τα τηγάνια του κλασικού Steven Spielberg το εμπόδισαν να προσγειωθεί στη λίστα των καλύτερων ταινιών δράσης-περιπέτειας που έγιναν ποτέ στα ανώτερα κλιμάκια του Rotten Tomatoes..
Για την επίλυση των θεμάτων, υπάρχει επίσης ο χαλαρός ορισμός του ιστότοπου για το τι συνιστά «δράση». Το Metropolis βρίσκεται μέχρι το νούμερο δύο, αλλά μπορεί αυτό το έξυπνο κλασικό sci-fi να χαρακτηριστεί ως ταινία δράσης; The 39 Steps, Yellow Submarine, The Seventh Seal - όλες οι υπέροχες ταινίες, αλλά καμία που δεν θα μπορούσε να χαρακτηριστεί καλύτερα ως ταινία δράσης. ("Γεια, είδατε ποτέ αυτή την υπέροχη ταινία δράσης Yellow Submarine;")
Έχοντας αυτό κατά νου, μερικοί από τους πιο αδύναμους τίτλους έχουν αφαιρεθεί, αλλά διατηρείται η κατάταξη του ιστότοπου κατά "Προσαρμοσμένο σκορ" (χρησιμοποιώντας μια σταθμισμένη φόρμουλα που λαμβάνει υπόψη τον αριθμό των κριτικών που έχει λάβει μια ταινία). Με όλες τις προειδοποιήσεις, εδώ είναι οι 15 ταινίες δράσης με τις υψηλότερες βαθμολογίες του Rotten Tomatoes.
15 Ο τερματιστής
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 100%, με 56 κριτικές
Οι εξωγήινοι μόλις έχασαν τη λίστα, αλλά ο Τζέιμς Κάμερον εκπροσωπείται από το άλλο κλασικό επιστημονικής φαντασίας του από τη δεκαετία του 1980.
Αναδρομικά, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι η δεκαετία του 1984 ο Terminator κέρδισε μόνο 38 εκατομμύρια δολάρια κατά τη διάρκεια της αρχικής του εκτέλεσης και έλαβε κριτικές που, αν και σε μεγάλο βαθμό ευνοϊκά, ήταν δύσκολα raves (αν και το περιοδικό TIME ήταν ένα από τα πολύ λίγα μέσα ενημέρωσης που ήταν αρκετά καλά για να συμπεριλάβει την ταινία στο Λίστα "10 καλύτερων" στο τέλος του έτους). Αλλά η ταινία βρήκε το μεγάλο κοινό της σε βίντεο και πυροδότησε ένα franchise που συνεχίζεται μέχρι σήμερα (αν και όσο λιγότερο λέγονται για τον Terminator Genisys, τόσο το καλύτερο).
Με τον εμβληματικό ρόλο του για τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ ως δολοφονικό cyborg, μια εξαιρετική σειρά από τη Λίντα Χάμιλτον ως μελλοντική ηγέτη αντίστασης Σάρα Κόνορ, μια σειρά από πρωτοποριακά εφέ και ατελείωτα αναφορές, οι προωθητικές ακολουθίες δράσης σχεδόν γίνονται μια σκέψη μπροστά στο πρόσωπο τόση υπεροχή. Και, ναι, η φήμη είναι αλήθεια: Ο Κάμερον θεώρησε τον OJ Simpson για το ρόλο του Terminator, αλλά τελικά θεώρησε ότι τα ακροατήρια δεν θα τον δεχόταν αφού ήταν «πολύ καλός».
14 ΑΣΤΕΡΙΑ ΠΟΛΕΜΟΙ
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 93%, με 104 κριτικές
Το Empire Strikes Back μπορεί να κατέχει την υψηλότερη βαθμολογία από οποιαδήποτε ταινία Star Wars στο Rotten Tomatoes (94%, με 88 κριτικές), αλλά το προσαρμοσμένο σύστημα βαθμολογίας του ιστότοπου τοποθετεί δύο άλλες καταχωρήσεις από το έπος πάνω από αυτό (βλ. Επίσης # 5).
Το πρωτότυπο του 1977 είναι ένα από τα ζευγάρια που κάνουν το κόψιμο και αυτό δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί έκπληξη. Φτάνοντας στη μέση μιας δεκαετίας στην οποία ο κινηματογράφος επιστημονικής φαντασίας καθοριζόταν σε μεγάλο βαθμό από θανατηφόρες και φουτουριστικές ιστορίες (Soylent Green, The Omega Man, ο πλανήτης των πιθήκων κ.λπ.), ο δημιουργός του Star Wars George Lucas αντίθετα κοίταξε το παρελθόν - όχι μόνο για το σκηνικό της ιστορίας του («Πριν από πολύ καιρό
.") Αλλά και για την έμπνευσή του. υιοθετώντας τις γρήγορες συγκινήσεις και τη δράση των εκδόσεων Flash Gordon από τη δεκαετία του 1930.
Ο Λούκας δεν σταμάτησε εκεί - από τη φιλονικία του σαλονιού δυτικού στιλ μέχρι τις μάχες του σπαθί, οι Star Wars έδωσαν τον ενθουσιασμό του παλιού σχολείου σε λαμπερές νέες συσκευασίες.
13 ΤΟ ΑΝΑΖΗΤΩΝ
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 100%, με 41 κριτικές
Το John Ford's The Searchers θεωρείται γενικά το μεγαλύτερο Δυτικό που έγινε ποτέ - ακόμη και το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου, με τη λίστα των Top 10 Westerns του 2008, έβαλε την κυκλοφορία του 1956 στην πρώτη θέση.
Είναι πράγματι υπέροχο, αν και δεν είναι τέλειο: η ανακούφιση του κόμικ είναι περιστασιακά αδέξια και η ταπεινωτική μεταχείριση της γυναίκας Native American (Beulah Archuletta) παραμένει προβληματική. Διαφορετικά, αυτό είναι κατ 'εξοχήν αμερικανικό κινηματογραφικό, με τον John Wayne να παίζει σε έναν από τους καθοριστικούς ρόλους του. Ο Δούκας παίζει τον Ethan Edwards, έναν καουμπόη που θέλει εκδίκηση εναντίον των Comanch που σκότωσαν τον αδερφό του και την οικογένειά του. Ακόμα περισσότερο από εκδίκηση, ωστόσο, θέλει την ικανοποίηση να σκοτώσει ένα επιζών μέλος της οικογένειας, μια εφηβική ανιψιά (Natalie Wood) που έχει «μολυνθεί» τώρα που μεγάλωσε εδώ και αρκετά χρόνια από τους Comanches.
Τα συναρπαστικά γραφικά της Ford (το τελευταίο πλάνο είναι μέρος της παράστασης του κινηματογράφου), η εξαιρετική απόδοση του Wayne και το στοιχειωτικό σκορ του Max Steiner είναι μόνο τρία από τα πολλά χαρακτηριστικά που ευθύνονται για την υψηλή κατάσταση αυτής της εικόνας.
12 ΔΙΚΑΙΟ ΤΗΣ ΑΡΑΒΙΑΣ
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 97%, με 77 κριτικές
Ο ίδιος ο Steven Spielberg έχει δηλώσει συχνά ότι ο Lawrence of Arabia του David Lean είναι η ταινία που τον ενέπνευσε αρχικά να γίνει σκηνοθέτης - και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια καλύτερη πρόταση από αυτήν.
Ο νικητής των επτά βραβείων της Ακαδημίας του 1962 (συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης φωτογραφίας), αυτό το πολυτελές έπος βρίσκει τον Peter O'Toole να προσφέρει μια εκπληκτική, αστέρι ερμηνεία ως Βρετανός τυχοδιώκτης TE Lawrence, αξιωματικός του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου που έγινε ήρωας του αραβικού λαού για την ηγεσία τους στη μάχη εναντίον των Τούρκων. Βρίσκεται συμμάχους στον Σερίφ Αλί (Ομάρ Σαρίφ, του οποίου η πρώτη εμφάνιση είναι αξέχαστη) και ο Άουντα Αμπού Ταΐι (Άντονι Κουίν), αλλά με την πάροδο του χρόνου, η κατάστασή του μειώνεται καθώς ξεπερνά την κόπωση και τους δικούς του δαίμονες.
Τρέχοντας σχεδόν τέσσερις ώρες σε μήκος (τουλάχιστον στην οριστική περικοπή που έγινε ευρέως διαθέσιμη μετά την αποκατάσταση του 1989), αυτό το έξυπνο έπος διαθέτει ένα τεράστιο σκορ από τον Maurice Jarre, καθώς και εκτεταμένες σκηνές μάχης που ενορχηστρώθηκαν εκθαμβωτικά από τον Lean.
11 JAWS
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 97%, με 74 κριτικές
Αναμένεται ότι οι κινηματογραφιστές θα ωριμάσουν κατά τη διάρκεια μιας μακροχρόνιας καριέρας, αλλά οι περισσότεροι παρατηρητές θα ήταν σκληροί για να δηλώσουν ότι κάθε επόμενη ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ (με ίσως μερικές εξαιρέσεις, όπως το Saving Private Ryan) εκτοξεύει τα σαγόνια του 1975 όσον αφορά καθοδήγηση εμπειρογνωμόνων.
Εμπιστευμένος με τον τεράστιο μπεστ σέλερ του Peter Benchley για έναν μεγάλο λευκό καρχαρία που τρομοκρατεί μια παραθαλάσσια κοινότητα της Νέας Αγγλίας, ο Spielberg βρέθηκε να εργάζεται με εξαιρετικά λεπτό υλικό. Και με μια μόνο πίστωση μεγάλης οθόνης (The Sugarland Express του 1974) κάτω από τη ζώνη του, η πιθανότητα καταστροφής ήταν τεράστια - ακόμη περισσότερο καθώς ο μηχανικός καρχαρίας που δημιουργήθηκε για την ταινία δεν λειτούργησε τις περισσότερες φορές.
Ο σκηνοθέτης, αντλώντας από ένα σενάριο (από τους Benchley και Carl Gottlieb) που βελτιώθηκε από το βιβλίο, τελικά δημιούργησε ένα κλασικό στιγμιότυπο του οποίου η επιτυχία οφείλεται τόσο στην υπέροχη ενορχήστρωση των συναρπαστικών σκηνικών και των ακολουθιών σοκ όπως και στον John Williams. λαμπρό σκορ και τις εκτελέσεις νοκ-άουτ από τους Roy Scheider, Robert Shaw και Richard Dreyfuss.
10 HARRY POTTER ΚΑΙ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΑΛΛΕΣ - ΜΕΡΟΣ 2
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 96%, με 310 κριτικές
Ξεκινώντας ως μια μαγική περιοδεία μυστηρίου για τα παιδιά και τελειώνοντας ως ένα ώριμο έπος για αλληλεγγύη και θυσία, το franchise του Χάρι Πότερ διατήρησε υψηλό επίπεδο ακεραιότητας και αφοσίωση στην ποιότητα καθ 'όλη τη διάρκεια της 11χρονης πορείας του. Αυτές οι ιδιότητες αποδεικνύονται σε μεγάλο βαθμό στο Χάρι Πότερ του 2011 και τους θανάτους θανάτους - Μέρος 2, την όγδοη και τελευταία είσοδο στις προσαρμογές του JK Rowling.
Από τους αγώνες Quidditch έως το Τουρνουά Triwizard, η δράση και ο ενθουσιασμός υπήρξαν ανέκαθεν βασικοί λόγοι για το σετ του Χόγκουαρτς. Αυτό το τελικό κεφάλαιο ακολουθεί το ίδιο, καθώς ο Χάρι (Ντάνιελ Ράντκλιφ), ο Ρον (Ρούπερτ Γκριντ) και η Ερμιόνη (Έμμα Γουάτσον) συνεχίζουν να ψάχνουν για τους Ορθόδοξους που θα τους επιτρέψουν να νικήσουν πιθανώς τον Βόλντεμορτ (Ράλφ Φιένς). Ο κλιματικός αγώνας ζωής-ή-θανάτου μεταξύ του Χάρι και του Βόλντεμορτ φέρνει ολόκληρη τη σειρά σε ένα συναρπαστικό συμπέρασμα - στην πορεία, ο Ράντκλιφ δεν θαυμάζει τίποτα πίσω σε μια ένθερμη παράσταση, ενώ ο αείμνηστος Άλαν Ρίκμαν παραμένει ένα υψηλό σημείο καθώς χειρίζεται με επιμέλεια πολύπλοκος ρόλος του Severus Snape.
ΕΡΓΑΣΙΑ 9 ΑΣΤΕΡΙΩΝ
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 95%, με 333 κριτικές
Ή Star Trek Origins: Kirk, καθώς αυτή η επανεκκίνηση του σεβασμού του Gene Roddenberry του 2009 εξετάζει ουσιαστικά τις πρώτες μέρες του κορυφαίου παίκτη του franchise, αναλύοντας τις συνθήκες που τον καθόρισαν, πρώτα ως παιδί και μετά ως νεαρός ενήλικας. Ωστόσο, ο JJ Abrams και η εταιρεία εισήγαγαν επίσης ένα wild card στον πολεμιστή Romulan Nero (ένας μη αναγνωρίσιμος Eric Bana), του οποίου οι άφημες ενέργειες οδηγούν σε μια εναλλακτική πραγματικότητα για τον ατρόμητο Kirk (Chris Pine), τον έξυπνο Spock (Zachary Quinto), τον σοφιστό Dr. Ο McCoy (Karl Urban που κλέβει σκηνή), ο δυνατός Uhura (Zoe Saldana) και οι άλλοι επιχειρηματίες.
Οι θαυμαστές θα απολαύσουν τις εσωτερικές αναφορές, αλλά δεδομένου ότι η ταινία είναι γεμάτη χιούμορ και πολλές συναρπαστικές μάχες, είναι απίθανο οι άγνωστοι να βαρεθούν. Ο Άμπραμς πιπέρι επίσης την ταινία του με πολλά γνωστά ονόματα και πρόσωπα, μερικά από αυτά φευγαλέα. Και πάλι, αυτό το cast φαίνεται να αντικατοπτρίζει ολόκληρη την προσέγγισή του σε αυτό το ανανεωμένο Star Trek: να είναι παιχνιδιάρικο, να είναι απρόβλεπτο και να έχει πλήρη ταχύτητα μπροστά.
8 SKYFALL
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 93%, με 347 κριτικές
Ένα παγκόσμιο φαινόμενο, αυτή η είσοδος του 2012 στο franchise 007 βρίσκει τον James Bond (Daniel Craig) να μπερδεύεται με τον αινιγματικό Silva (Javier Bardem), έναν τρελό, φιλοσοφικό τζεν που ορκίζεται να εκδικηθεί τον αρχηγό του MI6 (Judi Dench) για προδοσία υπέφερε στο παρελθόν.
Το Skyfall επιτυγχάνει πολλά πράγματα, όλα καλά. Εισάγει εκπληκτικούς νέους χαρακτήρες (συμπεριλαμβανομένου ενός gruff groundkeeper που έπαιξε ο μεγάλος Albert Finney), επαναπροσδιορίζει τους γνωστούς ρόλους του παρελθόντος (π.χ. Q, Moneypenny), παρέχει αστεία για τους οπαδούς της σειράς (ένα αγαπημένο αυτοκίνητο κάνει μια εμφάνιση) και, τα περισσότερα περίεργα, προσφέρει ένα μέτρο παρασκηνίου για τον πράκτορα με άδεια να σκοτώσει.
Ενώ καμία από τις ακολουθίες δράσης δεν μπορεί να ταιριάξει με αυτό το απίστευτο άνοιγμα parkour από το Casino Royale του 2006, ούτε απογοητεύουν, με μερικά από τα κυριότερα σημεία, όπως μια μάχη πάνω σε ένα κινούμενο τρένο, μια σκιερή αψιμαχία σε έναν ουρανοξύστη και μια συνεδρία τραχιάς που περιλαμβάνει ένα διασκεδαστικό καμέο από έναν δράκο Komodo.
7 ΤΟ ΣΚΟΥΡΟ ΝΥΧΤΑ
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 94%, με 317 κριτικές
Η μεσαία καταχώριση στην τριλογία του Christopher Nolan μπορεί να είναι η πρώτη ταινία υπερήρωα που αποπνέει μια αίσθηση φόβου και απειλής που τραβάει τα νεύρα με τρόπο τόσο ενοχλητικό όσο και ευχάριστο. Ακόμα και σε άλλες μεγάλες ταινίες κόμικς όπως, για παράδειγμα, το Deadpool ή το The Avengers, όλα αισθάνονται στηριγμένα στη φαντασία. Κανένα τέτοιο δίχτυ ασφαλείας δεν προσφέρεται με το The Dark Knight του 2008 - φέρει τον κίνδυνο στο μανίκι του.
Ο Christian Bale, ο οποίος συχνά κάνει το χιούμορ να μοιάζει λιγότερο με την επιλογή ενός ερμηνευτή και περισσότερο σαν μια καθιερωμένη σχολή υποκριτικής, βασίζεται στον χαρακτηρισμό του Batman Begins, καθώς ο ξαφνικός Batman / Bruce Wayne του ξεκινάει εναντίον ενός κακού που θέλει «να παρακολουθήσει τον κόσμο να καίει». Αυτός θα ήταν ο Τζόκερ, και στο ρόλο που τον κέρδισε μετά θάνατον Όσκαρ, ο Heath Ledger απλώς μαγεύει ως στροβιλισμένος δερβίς με αγκαλιά, χτύπημα των χειλιών, αμαρτία που ρουφάει τα μάγουλα.
Ο Σκοτεινός Ιππότης είναι μια γοητευτική, μώλωπες ομορφιά, και ακόμη και οι βαριές σκηνές δράσης του ξεπερνούν τις παραμέτρους του καλού, Wham! Πάου! Μπαμ! έδαφος.
6 ΤΟ ΚΛΕΙΔΩΜΑ ΤΟΥ ΒΟΥΡΤΙΟΥ
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 98%, με 256 κριτικές
Ο βραβευμένος με το Όσκαρ για το Best Picture, το 2009, το The Hurt Locker ακολουθεί τα τρία μέλη μιας ομάδας βομβών κατά τις τελευταίες εναπομένουσες εβδομάδες της περιοδείας του στο 2004 στο Ιράκ.
Ο λοχίας William James (Jeremy Renner) είναι ο ηγέτης της στολής, ένας άνθρωπος τόσο απερίσκεπτος όσο είναι αποτελεσματικός όταν πρόκειται για την εκτόνωση των βομβών (πιστεύεται ότι κατέχει το ρεκόρ σε αυτήν την αναξιόπιστη κατηγορία). Ο λοχίας JT Sanborn (Anthony Mackie, συνεργάτης του Ρένερ MCU) είναι ο πιο επαγγελματίας - δηλαδή, το πιο σταθερό - μέλος της ομάδας, ανυπόμονος να ξεφύγει από μια δουλειά που περιφρονεί. Και ο Ειδικός Owen Eldridge (Brian Geraghty) είναι το νεαρό κουτάβι της στολής, ένα καθαρό παιδί που φοβάται ότι η ζωή του σύντομα θα ξεφλουδιστεί.
Ο σκηνοθέτης Kathryn Bigelow και ο scripter Mark Boal (και οι δύο κερδίζουν Όσκαρ για αυτήν την ταινία) ακολουθούν το τρίο καθώς ένας δείκτης στην οθόνη μετρά τον αριθμό των ημερών που απομένουν στην περιστροφή τους. Η μέγιστη αγωνία δεν προέρχεται μόνο από τις ατομικές τους συναντήσεις με συγκεκριμένες βόμβες, αλλά και από το ευρύτερο ερώτημα εάν όλα - ή οποιοδήποτε - από αυτά θα το κάνουν ζωντανό.
5 ΑΣΤΕΡΙΑ ΠΟΛΕΜΟΙ: Η ΔΥΝΑΜΗ ΞΥΛΕΙ
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 92%, με 364 κριτικές
Η δεύτερη ταινία του Star Wars για να κάνει αυτή τη λίστα αρχίζει να λειτουργεί τη μαγεία της με την πρώτη γραμμή, ρίχνοντας μια ματιά σε αυτό το εμβληματικό άνοιγμα που ξεκινά στο παρασκήνιο: "Ο Luke Skywalker εξαφανίστηκε." Και με αυτό, το The Force Awakens του 2015 ξεκινά και λειτουργεί, με πολλά γνωστά πρόσωπα (Carrie Fisher, RIP) να συνοδεύονται από μια λίστα με συναρπαστικές νέες φιγούρες.
Αυτοί οι χαρακτήρες είναι ενδεικτικοί του σεβασμού συγγραφέα-σκηνοθέτη JJ Abrams και των συν-σεναριογράφων Lawrence Kasdan (ο οποίος συνέγραψε επίσης το The Empire Strikes Back and Return of the Jedi) και τον Michael Arndt (Little Miss Sunshine, Inside Out) για το παρελθόν, παρόν και μέλλον του franchise. Όλοι οι δεσμοί της ιστορίας με τις προηγούμενες ταινίες μετριούνται και έχουν νόημα, και η κινητική ενέργεια αισθάνεται επίσης περισσότερο ανάλογη με την αρχική τριλογία παρά με τα prequels. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Abrams διαμόρφωσε με ευγένεια την εμφάνιση του προηγούμενου τρίο, με πολλά από τα γραφικά που δημιουργήθηκαν με μοντέλα (σε αντίθεση με υπολογιστές) και με πραγματικές γήινες τοποθεσίες (σε αντίθεση με τις πράσινες οθόνες).
Είναι μια ευγενή και εκτιμημένη χειρονομία και αρκεί για να κάνει τον ενήλικο θαυμαστή να κλαίει.
4 ΕΒΔΟΙ Σαμουράι
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 100%, με 57 κριτικές
Το προσκήνιο του παγκόσμιου κινηματογράφου, το Seven Samurai του 1954 είναι απλώς μία από τις επτά ταινίες σε σκηνοθεσία της Akira Kurosawa, που υπερηφανεύεται για 100% βαθμολογία στο Rotten Tomatoes.
Ωστόσο, ενώ μερικοί από τους άλλους τίτλους - προσπάθειες όπως το Sanjuro και το The Hidden Fortress (παρεμπιπτόντως, μία από τις πρωταρχικές έμπνευση για το Star Wars) - περιέχουν το δίκαιο μερίδιό τους στη δράση άντλησης αδρεναλίνης, το Seven Samurai είναι το πιο γνωστό για τις απίστευτες σκηνές δράσης του.. Είναι επίσης σημαντικό για τον αριθμό των τεχνικών και θεματικών στοιχείων που συναρμολογήθηκαν και βελτιώθηκαν από τον επιμελή σκηνοθέτη - η χρήση πολλαπλών καμερών για τη λήψη της ίδιας σκηνής ήταν αρκετά σπάνια το 1954.
Η πρώτη ταινία σαμουράι του Kurosawa, καθώς και η αγαπημένη ταινία του αστέρι Toshiro Mifune, Seven Samurai έχει εμπνεύσει αμέτρητες κινηματογραφικές ταινίες τις επόμενες δεκαετίες, από αναγνωρισμένα remakes όπως το The Magnificent Seven της δεκαετίας του 1960 και την ενημέρωση του 2016 σε πιο διαφορετικά νήματα όπως το Battle Beyond the 1980 Stars and 1998's A Bug's Life.
3 ΤΑ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ ΤΟΥ ROBIN HOOD
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 100%, με 45 κριτικές
"Καλώς ήλθατε στο Sherwood, Milady!"
Πολλοί κινηματογραφικοί Robin Hoods έχουν έρθει και φύγει, αλλά κανείς δεν μπορούσε ποτέ να αγγίξει τη θαυμάσια απεικόνιση του Έρρολ Φλίν το 1938's The Adventures of Robin Hood. Είναι ακαταμάχητος ως ο Sir Robin του Lockwood, συγκεντρώνοντας τους Merry Men για να τον βοηθήσει να κλέψει από τους πλούσιους και - καλά, γνωρίζετε τη ρουτίνα. Ο Olivia de Havilland είναι ο ρομαντικός του αγώνας ως Maid Marian, ενώ ο Claude Rains και ειδικά ο Basil Rathbone (ένα από τα πιο διάσημα από όλα τα Sherlocks της οθόνης, μαζί με αυτόν τον τύπο) παρέχουν τον υπέροχο κακό. Η κλιματική μάχη του Flynn με τον Rathbone είναι ιδιαίτερα θρυλική.
Ο υποψήφιος για το βραβείο ακαδημίας για την καλύτερη εικόνα, αυτός ο θαυμάσιος μάνατζερ κέρδισε Όσκαρ σε όλες τις άλλες κατηγορίες στις οποίες συμμετείχε (Καλύτερη Επεξεργασία Ταινιών, Καλύτερη Καλλιτεχνική Σκηνοθεσία και Καλύτερο Πρωτότυπο Σκορ). Ένα πρόσθετο μπόνους είναι η πιο ζωντανή χρήση της Technicolor ποτέ - οι θεατές που σημειώνουν τα καταπράσινα δάση και τα φωτεινά κοστούμια μπορεί να νιώθουν σαν ο βασιλιάς του Μπρο Μπρουκς στην ιστορία του κόσμου - Μέρος Ι όταν αναφωνεί, «Όλα είναι τόσο πράσινα!"
2 KING KONG (1933)
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 98%, με 54 κριτικές
Ένα τεράστιο χτύπημα στην αρχική του κυκλοφορία και τις επακόλουθες εκδόσεις του, το King Kong του 1933 ξεπερνά το να είναι ένα απλό βασικό ιστορικό ταινιών. Με τον ίδιο τρόπο όπως ο μάγος του Οζ και είναι μια θαυμάσια ζωή, αυτό το αριστούργημα για το «Όγδοο θαύμα του κόσμου» εδώ και πολύ καιρό εισήλθε στην εθνική συνείδηση ως ένα διαρκές κομμάτι της κληρονομιάς μας.
Αυτή η παραλλαγή «ομορφιάς και θηρίου» για έναν μεγάλο πίθηκο και τη γυναίκα που αγαπά (Fay Wray) είναι μια παθιασμένη και βάναυση κινηματογραφική ταινία και τα σχετικά θέματα που συζητούνται ατελείωτα όλα αυτά τα χρόνια - μεταξύ αυτών, μια πραγματεία για τη δουλεία ως καθώς και μια ματιά στην οργή της σεξουαλικότητας - εξακολουθείτε να το κάνετε αγαπημένο στους μελετητές ταινιών.
Υπό την αιγίδα των παραγωγών-σκηνοθετών Merian C. Cooper και Ernest B. Schoedsack, ο Willis O'Brien συνέβαλε έκτακτα εφέ στάσης-κίνησης που έφεραν στη ζωή πολλές κλασικές ακολουθίες, συμπεριλαμβανομένης της καταστροφής του Κονγκ από ένα χωριό, τις μάχες του με προϊστορικά θηρία και την τραγική τελευταία στάση του πάνω στο Empire State Building.
1 MAD MAX: FURY ROAD
Βαθμολογία Rotten Tomatoes: 97%, με 357 κριτικές
Σε ένα μεταποκαλυπτικό μέλλον, ο πολεμιστής του δρόμου Max Rockatansky (Tom Hardy) δημιουργεί μια δοκιμαστική σχέση με τον πολεμιστή Imperator Furiosa (Charlize Theron) καθώς και οι δύο παίρνουν τον άγριο κυβερνήτη Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Αυτή είναι η κεντρική ώθηση του Τζορτζ Μίλερ Mad Max: Fury Road, η πρώτη ταινία στη σειρά Mad Max από την αρχική τριλογία (με πρωταγωνιστή τον Mel Gibson) που τελείωσε πριν από 30 χρόνια.
Αυτός ο νικητής του 2015 για εντυπωσιακά έξι Όσκαρ λειτουργεί ως αυτόνομη ταινία, αν και θα ήταν κρίμα για όποιον να χάσει τις προηγούμενες δόσεις αυτής της σειράς powerhouse. Ενώ η φεμινιστική στάση της ιστορίας και η προοδευτική πολιτική έχουν ενισχυθεί μόνο στον τρομακτικά σύντομο χρόνο από την αρχική της κυκλοφορία, είναι η συναρπαστική κινητική ώθηση που κερδίζει την εικόνα στη θέση της στην κορυφή αυτής της λίστας, με τον Μίλερ να βασίζεται περισσότερο στα φυσικά κατορθώματα κάνουμε από ό, τι κάνει στο CGI. Ωστόσο, είναι η κίνηση των αυτοκινήτων που κυριαρχεί πάνω από οτιδήποτε άλλο - όπως αυτές του Mad Max και του The Road Warrior, είναι από τις καλύτερες περιπέτειες αυτοκινήτων που γυρίστηκαν ποτέ (και επεξεργάστηκαν) για τον κινηματογράφο.
Γρήγορα και εξαγριωμένα, αυτός ο επαναστατικός δρόμος είναι μια σταθερή μέγιστη υπερφόρτωση δύο ωρών.
---
Συμφωνείτε με την κατάταξη της RT; Ενημερώστε μας στα σχόλια!