Είναι το τέταρτο του Ιουλίου σαββατοκύριακο, και ως εκ τούτου το έχουμε φτάσει στα μισά του 2016 σε κάτι που μοιάζει με ριπή οφθαλμού. Ας ελπίσουμε ότι τα σχέδια του Σαββατοκύριακου σας περιλαμβάνουν τις απαραίτητες μαγειρικές εστίες, πάρτι στην πισίνα, παρελάσεις, πυροτεχνήματα και εκτός λειτουργίας που καθορίζουν αυτές τις λίγες ημέρες κάθε χρόνο. Το αξίζεις. Ελπίζουμε επίσης ότι μπορείτε να βρείτε τον χρόνο να παρακολουθήσετε οποιαδήποτε από τις υπέροχες ταινίες που έχουν κυκλοφορήσει το 2016, εάν δεν τις έχετε δει ακόμα.
Το πρώτο εξάμηνο του έτους εμφανίστηκαν πιστά blockbusters, με δύο ταινίες να περνούν το σήμα του δισεκατομμυρίου δολαρίων και τουλάχιστον μία ακόμη να έρχεται πολύ κοντά. Ένας συγκεκριμένος υπερήρωας με βαθμολογία R κατέστρεψε ρεκόρ τον Φεβρουάριο. Μια σειρά από στοχαστικές ταινίες κινουμένων σχεδίων που τραβούσαν φαντασίες του κοινού και μάθαμε επίσης ότι οι επαναδημιουργίες ζωντανής δράσης των χθεσινών κινούμενων σχεδίων μπορεί να είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα απλό τέχνασμα.
Παράλληλα με τις κυκλοφορίες που ήταν ιδιαίτερα κερδοφόρες, το κοινό αντιμετωπίστηκε με μια σειρά από μικρότερες ταινίες που έκαναν το καθένα ένα οριστικό σημάδι στους πρώτους έξι μήνες του έτους. Οι ταινίες τρόμου χαμηλού προϋπολογισμού μας είχαν κοιμηθεί με τα φώτα αναμμένα. Οι κωμωδίες δράσης εκτός δρόμου μας έκαναν να κυλήσουμε στο διάδρομο. Οι One Coen Brothers συνεχίζουν να παραδίδουν και ο Colin Farrell επιστρέφει. Από τις δεκαπέντε ταινίες στη λίστα, μόνο τρεις είναι αληθινές συνέχειες. Μόνο δύο άλλα είναι ανακυκλωμένη πνευματική ιδιοκτησία.
Το 2016 ήταν μια καλή χρονιά για τους θεατές ταινιών με γεύσεις τόσο ευρείες όσο και εξειδικευμένες. Η ποιότητα έχει έρθει σε πολλά διαφορετικά σχήματα και μεγέθη, και από πηγές αναμενόμενες και όχι. Τώρα είναι η ώρα να ξαναεπισκεφτείτε τις ταινίες που μπορεί να έχετε χάσει πριν το έτος ρίξει άλλους έξι μήνες γεμάτους προσφορές που πρέπει να δείτε. Για να σας βοηθήσουμε, ακολουθήστε τις 15 αγαπημένες ταινίες του Screen Rant του 2016 (μέχρι στιγμής).
Μερικές σημειώσεις σχετικά με την κατασκευή αυτής της λίστας. Οι βαθμολογίες βασίζονται στις κριτικές του Screen Rant για ταινίες καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους. Αυτό που πρόκειται να διαβάσετε είναι ουσιαστικά σημειώσεις ενός γκρεμού για τις ταινίες που αγαπήσαμε περισσότερο και πώς τις αξιολογήσαμε. Σε περίπτωση δεσμών (οι οποίοι φυσικά ήταν αναπόφευκτοι), κάναμε έκκληση να αναθεωρήσουμε τον ιστότοπο συγκέντρωσης Rotten Tomatoes για να αποφασίσουμε ποια ταινία θα είχε υψηλότερη κατάταξη βάσει κριτικής υποδοχής. Καθώς δεν μπορούσαμε να αναθεωρήσουμε κάθε ταινία που κυκλοφόρησε φέτος, η λίστα έχει τρεις καταχωρίσεις που δεν αξιολογήθηκαν ποτέ από τον ιστότοπό μας. Περιλαμβάνονται αντ 'αυτού βασισμένες σε συντριπτικές κριτικές και απαντήσεις κοινού, καθώς και σε συντακτική συναίνεση για το σκοπό μας. Το έπιασα? Τότε ας πάμε σε αυτό!
16 Ο αστακός
Ο αστακός είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί, και ίσως ακόμη πιο δύσκολο να περιγραφεί χωρίς να χαλάσει την πλοκή εντελώς. Ο Γιώργος Λάνθιμος, τον οποίο ίσως γνωρίζετε ως σκηνοθέτης του Dogtooth, σκηνοθέτησε, συν-έγραψε και συνέβαλε την παραγωγή αυτής της ταινίας με πρωταγωνιστές τους Colin Farrell και Rachel Weisz. Η έκδοση του ανελκυστήρα του The Lobster πηγαίνει κάπως έτσι: Ο Colin Farrell παίζει έναν άντρα που έχει μείνει από τη γυναίκα του. Επιπλέον, ο χαρακτήρας του Farrell ζει σε έναν κόσμο όπου τα singles έχουν σαράντα πέντε ημέρες για να βρουν έναν ρομαντικό σύντροφο. Εκείνοι που δεν το κάνουν μετατρέπονται σε ζώα.
Προφανώς, συμβαίνουν περισσότερα στην ταινία, η οποία είναι ίσα μέρη αστεία και προκλητική. Οι κριτικοί έχουν επαινέσει συντριπτικά το The Lobster (90% στους Rotten Tomatoes) και η ταινία κέρδισε το Βραβείο Κριτών στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών. Η σάτιρα στο παιχνίδι είναι μοναδικά ευκρινή, ενεργεί περισσότερο από ικανή, και η κατεύθυνση είναι ορατή. Ως ταινία που είναι κάπως δύσκολο να σπάσει, έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τη φωτεινή και καταπληκτική τιμή franchise που καθορίζει τόσο μεγάλο μέρος αυτής της σεζόν. Ωστόσο, είναι κάτι παραπάνω από ικανοποιητικό που αξίζει να συμπεριληφθεί σε αυτήν τη λίστα.
15 Έντι Ο Αετός
Το 2016 είναι μια Ολυμπιακή χρονιά, η οποία κάνει τώρα τόσο καλή στιγμή όσο κάθε άλλο για να αγοράσετε ολόψυχα μια αθλήτρια ιστορία. Μεταξύ των δύο προφανών επιλογών που ανταποκρίνονται σε αυτήν την ανάγκη - Race και Eddie the Eagle - προτιμήσαμε τη δεύτερη (παρά το γεγονός ότι ήταν μια ταινία Χειμερινοί Ολυμπιακοί Αγώνες σε θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες). Eddie The Eagle είναι η αληθινή ιστορία του Eddie Edwards, ο οποίος το 1988 έγινε ο πρώτος βρετανός άλτης σκι που αγωνίστηκε στους χειμερινούς αγώνες από το 1929.
Όπως πολλά αουτσάιντερ σε παρόμοιες ταινίες, ο Eddie (που παίζεται από τον Taron Egerton) είναι μια εντυπωσιακή ενσωμάτωση όλων των λόγων για τους οποίους δεν πρέπει να πετύχει. Λόγω της ασυνήθιστης εξωτερικής του εμφάνισης και της έλλειψης προφανούς ταλέντου, η χώρα του Eddie δεν τον θεωρούσε «Ολυμπιακό υλικό» και έσπασε τα όνειρά του να αγωνιστεί στα παιχνίδια. Λοιπόν (καθώς πηγαίνουν αυτά τα πράγματα), ο Eddie άσκησε, ξεπέρασε, ξεπέρασε. Φόρμουλα; Σίγουρος. Πολύ γλυκά; Ωρες ώρες. Αλλά τονιστικά, η ταινία αναγνωρίζει αυτά τα γεγονότα. Η ειλικρίνεια και η ελαφρότητα της καρδιάς έκαναν το κοινό να αποβάλει τον κυνισμό τους και να απολαύσει τη διαδρομή. για να επιτρέψουν στον εαυτό τους να εμπνευστεί.
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για τον Eddie The Eagle εδώ.
14 Όλοι θέλουν μερικά !!
Οι θαυμαστές μιας άλλης ταινίας Richard Linklater, Dazed and Confused, θα ξέρουν τι να περιμένουν από το Everybody Wants some !! με πολλούς τρόπους. Και οι δύο είναι κωμωδίες εποχής με άμεσα σχετιζόμενους χαρακτήρες και θέματα, παρόλο που πολλοί από εμάς δεν βιώνουμε ποτέ πραγματικά τις εποχές στην οθόνη. Και οι δύο ζωντανεύουν αυτές τις χρονικές περιόδους, με προσοχή στη λεπτομέρεια και με καλά επιμελημένα soundtrack. Και οι δύο είναι τέλειες ταινίες για το καλοκαίρι.
Όλοι θέλουν μερικά !! ακολουθεί μια ομάδα μπέιζμπολ κολλεγίων το 1980, καθώς πλοηγείται στο νέο σκηνικό, τους νέους φίλους, το νέο πρόγραμμα και τη νέα σεζόν. Όπως το Dazed, λαμβάνει χώρα σε διάστημα λίγων ημερών, υφαίνει πάρτι και πρακτικές, ήσυχα χτυπήματα και ραγδαίες στιγμές. Αν και οι ταινίες δεν σχετίζονται άμεσα με κανέναν τρόπο, μοιράζονται ένα σωρό συναισθηματικό DNA μεταξύ τους και με άλλες ταινίες στο έργο του Linklater - συγκεκριμένα, νοσταλγία για το άγχος που προκαλείται από το κατώφλι της ενηλικίωσης. Όλοι θέλουν μερικά !! δεν βρήκε το ίδιο επίπεδο έκθεσης της τελευταίας ταινίας του Linklater, Boyhood. Αλλά ελπίζουμε ότι με την πάροδο του χρόνου, θα λειτουργήσει προς την κατεύθυνση της λατρείας, σαν τον πνευματικό προκάτοχό του.
Όλοι θέλουν μερικά !! είναι έξω από τα θέατρα, αλλά θα κυκλοφορήσει σε Blu-Ray 12η Ιουλίου ου.
13 Κανάνου
Η κριτική του Screen Rant για τον Keanu (3,5 αστέρια) αναφερόταν στην κωμωδία ως «ένα μεγαλοπρεπές χαρακτηριστικό Key και Peele skit». Αν και αυτό ίσως δεν είχε επιλεγεί ως επιλεγμένο απόσπασμα στο μανίκι Blu-Ray της ταινίας, εμπιστευτείτε ότι δεν το εννοούσαμε αρνητικά. Το κωμικό δίδυμο έσπασε το κοινό με το επώνυμο σκίτσο Comedy Central για τρία χρόνια, πριν τελειώσει το περασμένο φθινόπωρο. Ο Keanu, μια κωμική κωμωδία δράσης, ήταν η πρώτη πραγματική προσφορά τους μετά την ολοκλήρωση της τηλεοπτικής τους πορείας.
Στο πρόσωπό της, η ταινία αφορά ένα ζευγάρι φίλων που προσπαθούν να εντοπίσουν την κλεμμένη γάτα τους, παρουσιάζοντας εμπόρους ναρκωτικών και διεισδύοντας σε συμμορία. Πραγματικά, είναι μια παρωδία της ταινίας δράσης «one-man-army» που βρήκε πρόσφατα χάρη, με πρωταγωνιστές ηθοποιούς όπως ο Liam Neeson, ο Jason Statham, ο Keanu Reeves κ.λπ. για να συνοδεύσει τα στοιχεία της παρωδίας της ταινίας. Και όπως το σόου τους, η δύναμη του προϊόντος προέρχεται από τη φυσική χημεία μεταξύ των δύο αρχών, του Keegan Michael Key και του Jordan Peele.
Ο Keanu παρασύρθηκε στο box office, αποτέλεσμα της απελευθέρωσής του που προέκυψε μεταξύ των juggernaut bookends στο The Jungle Book και του Captain America: Civil War. Γι 'αυτό σας ενθαρρύνουμε να επισκεφτείτε ξανά αυτήν την υστερική ταινία που πιθανότατα χάσατε την πρώτη φορά.
Ο Keanu θα κυκλοφορήσει στο Blu-Ray στις 12 Αυγούστου. Διαβάστε την κριτική Screen Rant της ταινίας εδώ.
12 Πράσινο δωμάτιο
Το Green Room είναι η πιο πρόσφατη ταινία του Jeremy Saulnier, ο οποίος σκηνοθέτησε το μικρό θρίλερ του Blue Ruin το 2013. Το Green Room - τόσο συναρπαστικό όσο ο προκάτοχός του - ακολουθεί ένα πανκ συγκρότημα που πρέπει να ξεφύγει από ένα ροκ κλαμπ αφού είδε μια δολοφονία που διαπράχθηκε από νεοναζί. Η ταινία είναι κλειστοφοβική, συναρπαστική με λευκή άρθρωση και αξίζει τον έπαινο που έχει λάβει μέχρι στιγμής. Είναι επίσης αξιοσημείωτο - δυστυχώς - ως μια από τις τελευταίες κινηματογραφικές παραστάσεις του Anton Yelchin's.
Είναι λυπηρό το γεγονός ότι η ταινία λαμβάνει κάποια επιπλέον έκθεση από ένα είδος σκληρής καουτσούκ. Ωστόσο, όποιος και αν είναι ο λόγος για τον οποίο τελικά βρίσκετε το Green Room, θα ανταμειφθείτε με ένα σφιχτό θρίλερ που θα προσφέρει όλο το σοκ και τον τρόμο των τυπικών φορέων του είδους μαζί με μια ασυνήθιστα υψηλή ποιότητα σκηνοθεσίας και δράσης. Ο Yelchin προσφέρει μια καλή απόδοση και υποστηρίζεται από τους συμπατριώτες τους Imogen Poots, Alia Shawkat και έναν ιδιαίτερα κακόβουλο Patrick Stewart. Σας προτείνουμε να επιστρέψετε σε αυτήν τη συναρπαστική ταινία εάν το χάσατε την πρώτη φορά.
Green Room είναι διαθέσιμο για την Amazon και η Apple TV, και θα κυκλοφορήσει σε DVD και Blu-Ray 12η Ιουλ ου.
11 Χαλάζι, Καίσαρα!
Όταν χαιρετώ, Καίσαρα! κυκλοφόρησε, ο Screen Rant το ονόμασε «ένα αστείο και τρελό, αν δεν επικεντρωθεί, κωμικός χαιρετισμός στο Golden Age Hollywood.» Αυτή είναι μια αρκετά περιεκτική απόσταξη του τι να περιμένουμε. Ακόμα - όπως και με πολλές από τις ταινίες The Coen Brothers - Χαιρετισμός, Caesar! είναι δύσκολο να συνοψίσουμε, σε δώδεκα λέξεις ή δώδεκα εκατό. Η ταινία ακολουθεί έναν σταθεροποιητή στούντιο (Josh Brolin) στη χρυσή εποχή του Χόλιγουντ, ο οποίος προσπαθεί να λύσει τη μυστηριώδη εξαφάνιση (απαγωγή) ενός μεγάλου σταρ (George Clooney).
Οι Coen Brothers χρησιμοποιούν συχνά τονική ασυνέπεια για να δημιουργήσουν ίντριγκα. ή, αντίθετα, χιούμορ. Χαιρετώ, Καίσαρα! μεταφέρει αυτήν την ιδέα στο επόμενο επίπεδο, ενσωματώνοντας απαλά στοιχεία από κλασικά είδη Χόλιγουντ - μεγάλα μιούζικαλ, φιλμ νουάρ, κωμωδία slapstick, δράματα κοστουμιών και πολλά άλλα. Συνδυάζοντας αυτά τα στοιχεία της ταινίας με άλλα ιστορικά Πασχαλινά αυγά, η ταινία φαίνεται κάπως γεμισμένη κατά καιρούς. Όμως, όπως και η καλύτερη φιλμογραφία του Coens, η αποσυμπίεση της ταινίας είναι πάντα διασκεδαστική, ποτέ δουλειά.
Θα πρέπει επίσης να αναφέρουμε πόσο αστέρι είναι η ταινία, με στροφές από τους Ralph Fiennes, Jonah hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton και Channing Tatum, επιπλέον των Clooney και Brolin που αναφέρθηκαν προηγουμένως.
Διαβάστε την πλήρη κριτική Screen Rant για Χαλάζι, Καίσαρα! εδώ.
10 Η μάγισσα
Η μάγισσα ακολουθεί τα τρομακτικά προβλήματα μιας οικογένειας της Νέας Αγγλίας της δεκαετίας του 1630 που πλήττεται από όλες τις πλευρές από σκοτεινές δυνάμεις. Η ταινία - το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Robert Eggers - έχει δημιουργηθεί πάρα πολύ με την παράδοση των ψυχολογικών θρίλερ όπως το The Shining, χάνοντας τις φτηνές κραυγές και τους τρόμους άλματος που ορίζουν λιγότερες εγκεφαλικές (αλλά ακόμα πολλές τρομακτικές) καταχωρίσεις στο είδος. Με έναν προϋπολογισμό μόλις ενός εκατομμυρίου δολαρίων, ο Eggers μπόρεσε να χρησιμοποιήσει την ατμόσφαιρα και το αργό κάψιμο του φόβου για να τρομάξει αρκετά το κοινό, στο ρυθμό μιας ανάληψης 39 εκατομμυρίων δολαρίων στο box office.
Όπως σημείωσε η κριτική μας, η ταινία ακολούθησε προσεκτικά ιστορικές λεπτομέρειες για να δημιουργήσει έναν κόσμο τόσο ρεαλιστικό και έζησε όσο είναι σουρεαλιστικό και απόκοσμο. Οι χαρακτήρες του Witch μιλούν στα αρχαία αγγλικά και ο σχεδιασμός παραγωγής ταινιών ζωντανεύει το ζοφερό, πουριτανικό σκηνικό. Είναι απαίσια όμορφη σκηνοθεσία που είναι εξίσου ανησυχητική και η έλλειψη μεγάλων τρόμων στον προϋπολογισμό επιτρέπει στην ταινία να χρησιμοποιήσει τη φαντασία του κοινού εναντίον τους. Η ταινία είναι μια από τις καλύτερες ταινίες τρόμου της χρονιάς. Για τους οπαδούς του είδους, πρέπει να το δούμε.
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για το The Witch εδώ.
9 Οι συμπαθητικοί
Οι οπαδοί του Shane Black γνωρίζουν ότι ο συγγραφέας / σκηνοθέτης απολαμβάνει να παίζει με τις συμβάσεις του είδους, πολλές από τις οποίες βοήθησε να ενισχύσει την πρώτη θέση. Οι Nice Guys, όπως και το Black's Kiss Kiss Bang Bang, εμφανίζονται στην επιφάνεια ως μια κωμωδία δράσης με τους φίλους. Όπως το Kiss Kiss, οι The Nice Guys δεν χάνουν χρόνο να απενεργοποιήσουν το κοινό αυτής της έννοιας.
Η ταινία πρωταγωνιστεί στον Ryan Gosling ως σπασμένο ιδιωτικό μάτι που λαμβάνει περισσότερους γονείς από την κόρη του από ότι λαμβάνει από αυτόν. Ο Ράσελ Κρόου είναι ο σαρκώδης σκληρός άντρας προς ενοικίαση, ο οποίος παρά τα 15 δευτερόλεπτα της φήμης των τοπικών ειδήσεων έχει φτάσει πολύ λίγα στη ζωή. Οι δύο συναντιούνται με τον συνήθη τρόπο που είναι μια υπογραφή αυτών των ταινιών και μπαίνουν σε μια αναγκαστική συμμαχία που τελικά μεταμορφώνεται σε κάτι πιο ουσιαστικό.
Οι Nice Guys απέδειξαν για άλλη μια φορά ότι ο Gosling είναι ένα αληθινό κωμικό ταλέντο και ότι οι ικανότητες γραφής του Shane Black δεν έχουν εξασθενίσει μετά από τρεις δεκαετίες παραγωγής ταινιών. Είναι ευχάριστο και πνευματώδες, αλλά δεν αγκαλιάζει την καρδιά και την ουσία. Ως πρόσθετο μπόνους, από αυτό το γράψιμο οι The Nice Guys εξακολουθούν να εμφανίζονται στους κινηματογράφους. Δείτε το τώρα, εάν δεν το έχετε κάνει ακόμα.
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για τους The Nice Guys εδώ.
8 The Conjuring 2
Το Conjuring 2 ενώνει ξανά τον Ed και τη Lorraine Warren, τους πρωταγωνιστές της πρώτης ταινίας στο franchise. Αυτή τη φορά, το έτος είναι το 1977 και οι δύο κυνηγοί φαντασμάτων επιστρέφονται στο επικίνδυνο πεδίο τους για να διερευνήσουν ένα υψηλού προφίλ στοιχειωμένο στο Λονδίνο. Δεν είναι σαφές εάν τα υπερφυσικά γεγονότα είναι φάρσα ή η πραγματική συμφωνία - την οποία αποφασίζουν οι Warrens στο Λονδίνο.
Ο Τζέιμς Γουάν, ο σκηνοθέτης του πρωτότυπου, οδήγησε επίσης τη συνέχεια. Όπως ανέφερε η κριτική μας, δεν υπήρξε σχεδόν καθόλου πτώση στην ποιότητα μεταξύ των δύο ταινιών. Στην πραγματικότητα, το σενάριο ήταν με πολλούς τρόπους πιο σφιχτό, ενώ επέκτεινε μερικά από τα σημεία πλοκής και τα θέματα που άφησαν πίσω από το πρώτο Conjuring.
Καθώς φοβούνται, το The Conjuring 2 πιέζει την τεταμένη, θλιβερή ατμόσφαιρά του με αποτελεσματικά σοκαριστικά άλματα, διατηρώντας τους θεατές πολύ ενοχλημένους σε όλο το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας. Μερικές από τις εικόνες της ταινίας ήταν ακόμη τρομακτικές για να δικαιολογήσουν τη δική τους συνέχεια - η New Line δίνει στη δική της ταινία τη Nun στο The Conjuring 2.
Εάν το TheWitch ήταν μια στοχαστική ατμοσφαιρική ταινία τρόμου, το The Conjuring 2 είναι το αντίστοιχο ρολόι-από-τα-δάχτυλά σας. Εκτός όμως από το να φοβίζει, η σκηνοθεσία και η αφήγηση της ταινίας ήταν τόσο καλή που το Conjuring 2 ήταν μία από τις λίγες ταινίες φέτος που συγκέντρωσε μια κριτική τεσσάρων αστέρων από το Screen Rant.
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για το The Conjuring 2 εδώ.
7 Deadpool
Οι θαυμαστές ζητούν ένα Deadpool υψηλής ποιότητας από τότε … ό, τι κι αν ήταν αυτό. Ενώ ο χαρακτήρας είναι πολύ αγαπητός - αν όχι τόσο mainstream όσο και οι κοόρτες του Marvel - ο χειρισμός του Deadpool στην ταινία παρουσίασε μοναδικές προκλήσεις. Ακόμα κι αν ο Ryan Reynolds ήταν η τέλεια επιλογή για το ξεκαρδιστικά ψυχωτικό πρόσωπο του Deadpool (ήταν), η ταινία έπρεπε ακόμη να ισορροπήσει τέλεια έναν τόνο υπερήρωα με θέμα R-rated και πραγματική κωμωδία με μια πραγματικά σκοτεινή ιστορία προέλευσης, ενώ εξυπηρετούσε λεγεώνες αφιερωμένου θαυμαστές χωρίς να αποξενώσουν τους νεοεισερχόμενους στο brand. Δούλεψε.
Εδώ είναι τα επιτεύγματα της ταινίας: μεγαλύτερο Σαββατοκύριακο το άνοιγμα για μια ταινία R-Rated, μεγαλύτερο Σαββατοκύριακο το άνοιγμα 20 ου αλεπού αιώνα, το μεγαλύτερο άνοιγμα Φεβρουάριο, η μεγαλύτερη X-Men ανοίγματος, μεγαλύτερο τζίρο R-Rated ταινία όλων των εποχών, και δεκαπέντε ή έτσι περισσότερα εγγραφές box-office. Παρά την αξιολόγησή του, παρά το γεγονός ότι δεν κυκλοφόρησε στην Κίνα και παρά τη θέση του Deadpool ως άγνωστης ποσότητας σε περιστασιακούς οπαδούς των κόμικς, η ταινία κέρδισε 780 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού 58 εκατομμυρίων δολαρίων, κάτι που είναι καλή είδηση για το στούντιο, αλλά ακόμα καλύτερα νέα για εμάς: έρχονται περισσότερες ταινίες του Deadpool.
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για το Deadpool εδώ.
6 10 Cloverfield Lane
Το Cloverfield μπορεί να μην είχε βαθμολογηθεί σε μια υποθετική λίστα ταινιών που άξιζαν ένα διευρυμένο σύμπαν, αλλά το 10 Cloverfield Lane δεν απογοήτευσε. Η ταινία του 2016 δεν είναι πολύ συνέχεια της πρώτης ταινίας, περισσότερο παράλληλης ιστορίας. μια είσοδος σε μια ανθολογία του Cloverfield, παρά στην τριλογία. Ό, τι κι αν ήταν η ταινία - και χρειάστηκε λίγος χρόνος για να καταλάβω - ήταν πολύ καλή.
10 Το Cloverfield Lane δεν είναι ιστορία τέρας ή εξωγήινη ιστορία παρά το γεγονός ότι συμβαίνει σε αυτό το σύμπαν. Αντ 'αυτού, είναι η ιστορία ενός κοριτσιού που συντρίβει το αυτοκίνητό της, μόνο για να ξυπνήσει στο καταφύγιο βομβών ενός παράξενου επιστάτη που δεν θα την αφήσει σε καμία περίπτωση να την αφήσει, εξαιτίας μιας φερόμενης χημικής επιδημίας.
Πραγματικά δεν θέλουμε να πάμε σε περισσότερες λεπτομέρειες, γιατί το βασικό μυστήριο είναι το κορυφαίο επίτευγμα της ταινίας. Το έδαφος αλλάζει συνεχώς. Αυτό που ξέρει το κοινό είναι αληθινό είναι ξαφνικά ψευδές και το αντίστροφο. Το όλο θέμα καθοδηγείται από φανταστική ερμηνεία, κυρίως ο Τζον Γκούντμαν που έκανε το δέρμα μας να σέρνεται ως ιδιοκτήτης του καταφυγίου των βομβών.
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για το 10 Cloverfield Lane εδώ.
5 Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι υπάρχουν πολλοί αναγνώστες του Screen Rant που δεν έχουν δει τον εμφύλιο πόλεμο, οπότε θα διατηρήσουμε την ανακεφαλαίωση σύντομη. Οι εκδικητές μάχονται μεταξύ τους, αποτέλεσμα των καταστροφικών τους ενεργειών σε προηγούμενες ταινίες. Οι γραμμές μάχης σχεδιάζονται, ακολουθούν συγκρούσεις. Αυτή είναι πάρα πολύ ολόκληρη η ταινία, αφήνοντας τις συναρπαστικές και δημιουργικές ακολουθίες δράσης, συνήθως ξεκαρδιστικούς χαρακτήρες και μερικές φανταστικές αποκαλύψεις που δεν θα χαλάσουμε εδώ.
Ο εμφύλιος πόλεμος εξήγησε τι είναι υπέροχο για το Marvel Cinematic Universe, προσελκύοντας τους θεατές σε μια πολύ πραγματική και δραματική σύγκρουση χωρίς να θυσιάσουμε τα φωτεινά και αστεία στοιχεία που μας κάνουν να θέλουμε να περάσουμε σχεδόν τρεις ώρες με αυτούς τους χαρακτήρες. Όπως είδαμε με τουλάχιστον μια άλλη απογοητευτική ταινία υπερήρωων φέτος, αυτή η τονική ισορροπία είναι δύσκολο να διατηρηθεί. Η ταινία μας έδειξε ότι οι ιστορίες των υπερήρωων μπορούν να είναι εξίσου συναρπαστικές χωρίς ο κόσμος να κρέμεται από την ισορροπία και περιείχε μια σειρά από καταχωρήσεις στο πάνθεον των ακολουθιών δράσης MCU. Ω, και ο Spiderman ήταν εκεί - και για πρώτη φορά εδώ και πολύ καιρό, ήταν φοβερός!
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για το Captain America: Civil War εδώ.
4 Εύρεση Dory
Παράλληλα με την αναμονή για το Finding Dory, υπήρχε μια ανησυχητική ανησυχία για μια άλλη συνέχεια από ένα στούντιο που δεν είχε χειριστεί τέλεια τέτοια πράγματα στο παρελθόν. Η Pixar, η οποία έχει εισαγάγει τόσες πολλές αυτόνομες ταινίες στο κινούμενο πάνθεον, στράφηκε επίσης και έχασε στο Cars 2 και στράφηκε και βρήκε μόνο μέτρια επιτυχία με το Monsters University. Έτσι θα μπορούσατε να συγχωρεθείτε για την αίσθηση ανησυχίας για την επίσκεψη στο αγαπημένο Finding Nemo 13 χρόνια μετά την κυκλοφορία του.
Η εύρεση του Ντόρι έβαλε εύκολα αμφιβολίες σε αυτό το σαββατοκύριακο έναρξης, καθώς εισέβαλε στο box office και έλαβε σχεδόν καθολικό έπαινο από κριτικούς. Ο Screen Rant έδωσε στην ταινία τέσσερα αστέρια στα πέντε, εστιάζοντας την κριτική μας στην επιτυχία της ταινίας ως ατομική ιστορία, πέρα από την αξιοπιστία της ως συνέχεια.
Η εύρεση του Dory επιτρέπεται για περισσότερη εξερεύνηση και ανάπτυξη χαρακτήρων που έχουμε ήδη αγαπήσει και χαιρόμασταν να το ξαναεπισκεφτούμε. Η ταινία δεν σταμάτησε εκεί. συναντήσαμε επίσης υπέροχους νέους χαρακτήρες όπως ο Χανκ το Χταπόδι του Ed O'Neill, ή ένα ζευγάρι Sea Lions που εξέφρασαν οι Idris Elba και ο Dominic West (μια επανένωση Wire στο Finding Dory, από όλα τα μέρη;). Επιστρέφοντας στην κριτική μας για την ταινία, το Finding Dory ξεπερνά την επικράτεια ποιοτικών ακολουθιών, αντί να στέκεται παράλληλα με τις κλασικές ταινίες Pixar με δική του αξία.
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για το Finding Dory εδώ.
3 Ζωοτοπία
Το Walt Disney Animation Studios συνέχισε την πρόσφατη τεράστια επιτυχία του (Frozen, Big Hero 6) με τη Zootopia, μια ταινία που πέρασε το σημάδι του δισεκατομμυρίου δολαρίων στο box office και είχε σχεδόν καθολική αναγνώριση. Με πρωταγωνιστή τον Jason Bateman και τον Ginnifer Goodwin, η ταινία λαμβάνει χώρα σε ένα σύμπαν όπου τα ζώα έχουν εξελιχθεί πέρα από τη δυναμική των αρπακτικών και των θηραμάτων, και έγιναν πλήρως πολιτισμένοι ανθρωπόμορφοι. Δηλαδή, ζουν μαζί και κάνουν πράγματα στους ανθρώπους.
Όπως και οι καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων, η Zootopia πετυχαίνει σε πολλά επίπεδα. Το ίδιο το κινούμενο σχέδιο είναι υπέροχο. ο χρωματικός ουρανίσκος της ταινίας είναι ζωντανός, και το σύμπαν που παρουσιάζει η Ζωτοπία είναι έξυπνο και πλήρως υλοποιημένο. Οι ελκυστικοί χαρακτήρες της ταινίας και ο γρήγορος ρυθμός κράτησαν τα παιδιά ενθουσιασμένα, ενώ οι ενήλικες θα μπορούσαν να απολαύσουν μια πραγματικά ενδιαφέρουσα πλοκή και θεματική ουσία.
Μερικές «παιδικές ταινίες» κρατούν τους γονείς στο κοινό ευχαριστημένοι υφαμένος σε αναφορές ποπ-κουλτούρας, διπλό άτομο ή στοιχεία παρωδίας που κλείνουν το μάτι. Η Zootopia πηγαίνει μια άλλη κατεύθυνση, δημιουργώντας έναν πλούσιο κόσμο που αντικατοπτρίζει τον δικό μας με σημαντικούς και σχετικούς τρόπους. Όπως και το Inside Out του περασμένου έτους, το Zootopia είναι μια ταινία που - παρά το γεγονός ότι είναι κινούμενη - είναι πραγματικά για όλους.
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για το Zootopia εδώ.
2 Τιμητική αναφορά: Batman V Superman Ultimate Edition
Ενώ η θεατρική παράσταση του Batman V Superman δεν έκανε το κόψιμο αυτής της λίστας, η Ultimate Edition το κερδίζει μια αξιοπρεπή αναφορά. Η έκδοση της ταινίας που είναι τώρα διαθέσιμη για αγορά είναι σαφώς η οριστική έκδοση της ταινίας, που περιλαμβάνει υποπεριοχές και περιλαμβάνει ζωτικές σκηνές που δεν μπορούσαμε να πιστέψουμε ότι έλειπαν από το πρωτότυπο. Η Lex Luthor τρελαίνεται λίγο πιο ευχάριστα, η Lois Lane επιδεικνύει περισσότερες από τις ερευνητικές της δεξιότητες δημοσιογραφίας και περνάμε λίγο περισσότερο χρόνο με τον Batman και τον Superman πριν από την αναμέτρηση. Βασικά, διαθέτει επίσης τη σκηνή «κοινωνία», δημιουργώντας τον πρωταγωνιστή της επερχόμενης ταινίας Justice League. Μπορεί να είναι μια μεγάλη επένδυση χρόνου (περίπου τρεις ώρες), αλλά η Ultimate Edition βελτιώνει το αρχικό υλικό αρκετά ώστε να του δώσει μια δεύτερη εμφάνιση.
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για το Batman V Superman εδώ και δείτε τις σκέψεις μας για το BVS: Ultimate Edition εδώ.
1 Το βιβλίο της ζούγκλας
Μόνο μία ταινία φέτος έλαβε 4,5 αστέρια από το Screen Rant. Παραδόξως, δεν ήταν εμφύλιος πόλεμος, ούτε το Finding Dory, παρά την προσδοκία μας για αυτές τις ταινίες και την ποιότητά τους. Αντ 'αυτού, ήταν το βιβλίο ζούγκλας - η ζωντανή παράσταση της Disney από την πενήνταχρονη ταινία κινουμένων σχεδίων.
Το Jungle Book είναι το πιο πρόσφατο remake ζωντανής δράσης για τη Disney. Στο παρελθόν ξαναδημιουργούσαν την Σταχτοπούτα και εργάζονται επί του παρόντος στο Beauty and The Beast. Χωρίς αμφιβολία, το The Jungle Book είναι η μεγαλύτερη επιτυχία που είχε το στούντιο με αυτό το μοντέλο μέχρι στιγμής. Συναρπαστικά γραφικά, φανταστική μετάδοση φωνής, συγκινητικές στιγμές και μια πολύ ικανή παράσταση από έναν νεαρό ηθοποιό είχε επικριτές και κοινό που υμνούν παγκοσμίως την ταινία.
Μια σημείωση για αυτά τα γραφικά - η απόδοση χαρακτήρων όπως οι Shere Kahn, Baloo και Bagheera είναι αρκετά ζωντανή για να δημιουργήσει μια αίσθηση μιας πλήρους πραγματικότητας, αλλά κινείται αρκετά ώστε οι χαρακτήρες να παραμένουν χαρακτήρες. Ποτέ δεν αισθάνεστε ότι παρακολουθείτε τον Homeward Bound, αλλά τα ζώα που βλέπετε στην οθόνη είναι αρκετά ζωντανά για να προκαλέσουν αληθινή θαύμα. Το βιβλίο ζούγκλας ήταν κάτι που έκανε έκπληξη για τη Disney (τουλάχιστον όσον αφορά το πόσο τεράστιο ήταν), αλλά μπορούμε να δούμε γιατί. Η ταινία ήταν ένα επίτευγμα με κάθε τρόπο.
Διαβάστε την πλήρη κριτική μας για το The Jungle Book εδώ.