(Αυτή είναι μια κριτική για το The Knick σεζόν 1, επεισόδιο 3. Θα υπάρξουν SPOILERS.)
-
Τον Μάρτιο του 2012, ο Ρίτσαρντ Νόρις έγινε κάτι αίσθηση των μέσων ενημέρωσης και ένα παράδειγμα του πόσο μακριά είχαν φτάσει οι ιατρικές και χειρουργικές τεχνικές και διαδικασίες τον τελευταίο αιώνα. Ως θύμα μιας τυχαίας, αυτοτραυματισμένης πληγής που του άφησε χωρίς πρόσωπο, ο Norris ζούσε σε μια αποκλειστική ζωή, που φέρεται να στερείται από τις περισσότερες ανθρώπινες αλληλεπιδράσεις, οι οποίες επίσης περιστασιακά γεμίζουν με χειρουργικές επεμβάσεις που θυμίζουν δυστυχώς αυτήν που έκανε ο Δρ. Ο Thackery στον πρώην εραστή του Abigail Alford στο επεισόδιο 3 του The Knick.
Όπως και με την προσπάθεια της Thackery να διαμορφώσει κάποιο είδος εξαρτήματος για να αντικαταστήσει τη μύτη που είχε χάσει η Abigail μετά τη σύφιλη σύφιλης από τον άπιστο σύζυγό της, το δέρμα του Norris από τα αντιβράχια και τα πόδια του χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή αυτοσχέδιων προσεγγίσεων των χαρακτηριστικών που απλά δεν ήταν πια εκεί. Οι διαδικασίες ήταν μια απλή διακοπή. διόρθωσαν την εμφάνισή του σε κάποιο βαθμό, αλλά απέτυχαν να ολοκληρώσουν το όραμά του. Μια πραγματική λύση απαιτούσε την επιστήμη και την ιατρική για να κάνει ένα άλμα προς τα εμπρός, για να προωθήσει μια τεχνική που ήταν καινούρια ακόμη και στους πιο εξειδικευμένους χειρουργούς.
Έτσι, 112 χρόνια απομακρύνθηκαν από την περίοδο κατά την οποία πραγματοποιήθηκε το The Knick και μετά από μια εξαντλητική 36ωρη διαδικασία μεταμόσχευσης προσώπου, δόθηκε στη Norris μια εντελώς νέα μίσθωση για τη ζωή.
Αν και αυτό το χρονικό διάστημα σημαίνει ότι λίγα πιθανά θα γίνουν για να δώσει πίσω στην Abigail το πρόσωπο που έχασε από μια εξαιρετικά στιγματισμένη ασθένεια, η σύγκριση του τι μπορεί να επιτύχει το φάρμακο τώρα σε αντίθεση με τότε συμβαδίζει με τον τρόπο που ο Knick χρησιμοποιεί τη χρονική του περίοδο για να τόσο ακριβής βαθμός, καθιστώντας την ευαισθητοποίηση του κοινού για τους επιστημονικούς και κοινωνικούς περιορισμούς της εποχής υψίστης σημασίας σε αυτό που προσπαθεί να επιτύχει αφηγηματικά και οπτικά.
Ως εκ τούτου, το επεισόδιο 3 είναι απασχολημένο, γεγονός που σχετίζεται μόνο με τον τίτλο του, το οποίο, όπως ανακαλύπτουμε, αναφέρεται σε μια ανόητη στριπτίζ που φαίνεται να βγάζει το μυαλό του Herman Barrow από τα οικονομικά, συζυγικά και οδοντικά του προβλήματα. για λίγα πολύτιμα λεπτά.
Υπό αυτήν την έννοια, το «The Busy Flea» αφορά την απόσπαση της προσοχής. Μεταξύ των δύο κύριων πλοκών στο παιχνίδι, το επεισόδιο χρειάζεται χρόνο για να επισημάνει τους χαρακτήρες του βρίσκοντας μικρές, απλές απολαύσεις για να αντισταθμίσει τη βιαστική, μερικές φορές απελπισμένη φύση του επεισοδίου και τη ζωή τους. Αυτές οι μικροσκοπικές περισπασμούς είτε πληροφορούν πολύ για έναν χαρακτήρα είτε χρησιμεύουν για να ενισχύσουν αυτό που είναι ήδη γνωστό, παρουσιάζοντάς τον από μια ελαφρώς διαφορετική οπτική γωνία.
Μετά την εισαγωγή της συζύγου του Barrow, της Effie, της ζητά χρήματα και του τρόπου με τον οποίο ο Herman αναγκάζεται να ανταποκριθεί - ή να αποδεχτεί το αίτημά της για να κρατήσει την οικονομική αφερεγγυότητα της οικογένειας κρυμμένη - αποκαλύπτει έναν σωρό πληροφοριών σχετικά με τον χαρακτήρα του Barrow. Είναι ένας άντρας απλής ευχαρίστησης - δεν υπάρχει τίποτα πολύ περίπλοκο για τη νεαρή γυναίκα με την οποία και η παράσταση του «The Busy Flea» - αλλά είναι χαρά που (κυριολεκτικά) δεν αντέχει να επιδοθεί.
Είναι οι ποικίλες ανάγκες των Barrow, Thackery και Edwards που επιτρέπουν στις επιδοκιμασίες τους να προσφέρουν τόσο μεγάλη εικόνα στους χαρακτήρες τους. Καθώς ο Barrow προσφέρει τα μαργαριτάρια σκουλαρίκια της γυναίκας του στον νεαρό εραστή του, αποκαλύπτεται η αντίληψή του για την εγγενή αξία ενός πράγματος, ενός ατόμου και της σχέσης του και με τα δύο. Στην πραγματικότητα, το βλέμμα στο πρόσωπό του όταν η γυναίκα ανταποδίδει το δώρο του δεν απέχει πολύ από την αισθητή ευχαρίστηση του Thackery να βρει μια βιώσιμη φλέβα στο αντιβράχιο του.
Στιγμές σαν αυτές έρχονται σε αντίθεση με την εμπειρία του Δρ Edwards με έναν ασθενή με κήλη που πεθαίνει μετά την επιστροφή του στη δουλειά, αντί να αναρρώσει όπως είχε συνταγογραφήσει ο γιατρός του. Οι διαφορετικές εμπειρίες του Thackery και του Barrow, σε σύγκριση με τον Edwards - ειδικά την ευχαρίστηση που μπορούν και οι δύο άνδρες να δημιουργήσουν για τους εαυτούς τους σε διαφορετικά ταραχώδη περιβάλλοντα - προσθέτουν ένα άλλο επίπεδο στην ανισότητα των συνθηκών του Edwards, πέρα από το να απεικονίζουν απλώς τις συνθήκες που έχει αναγκαστεί να κάνω με.
Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όταν ο Έντουαρντς αναζητά μια μικρή απελευθέρωση στο τέλος του επεισοδίου, εκρήγνυται από αυτόν με τη μορφή βίας. Αλλά ο τρόπος με τον οποίο ο Soderbergh κινηματογραφεί τη δράση σε αποπροσανατολιστικές γωνίες και με φωτογραφικές μηχανές τοποθετημένες στον χαρακτήρα, και στη συνέχεια την επεξεργάζεται με αποσυνδεδεμένο, σταματημένο, κομμένο τρόπο, είναι τόσο μακριά από το αναμενόμενο όσο οτιδήποτε άλλο παρατηρήθηκε όλη την ώρα.
Αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον για το «The Busy Flea», λοιπόν, δεν είναι η γραφική φύση της επιδείνωσης του προσώπου της Abigail ή ότι, κατά τη διάρκεια της εξέτασής της, η Thackery δεν δίστασε να τρίψει τη μύτη της (για να το πούμε) στο γεγονός ότι επέλεξε άλλο άντρας πάνω του. Αντ 'αυτού, ήταν ο τρόπος με τον οποίο το The Knick καθόρισε πώς έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια τριών μόνο επεισοδίων.
Εκείνη την εποχή, η σειρά έχει προχωρήσει πέρα από το εισαγωγικό στάδιο της πρεμιέρας και τη φάση γνωριμίας του επεισοδίου 2 για να προσφέρει ένα πλήρως διαμορφωμένο και όμορφα γυρισμένο τρίτο επεισόδιο.
Το επεισόδιο 3 μπορεί να είναι το πιο συναρπαστικό μέχρι στιγμής, αλλά με πολλούς τρόπους, είναι επίσης το πιο αυτογνωστικό. Αυτή η συνειδητοποίηση δείχνει πώς, παρόλο που η σειρά ενδιαφέρεται να διερευνήσει τους τρόπους με τους οποίους οι περιορισμοί μιας συγκεκριμένης εποχής επηρεάζουν και επηρεάζουν τους ανθρώπους διαφορετικά, δεν χρειάζεται απαραίτητα να περιορίσουν τα εργαλεία που έχει στη διάθεσή του ένας σκηνοθέτης όπως ο Soderbergh για να απεικονίζει την εποχή.
Το Knick συνεχίζεται την Παρασκευή, 5 Σεπτεμβρίου, με το "Where's the Dignity" @ 10pm στο Cinemax.
Φωτογραφίες: Mary Cybulski / Cinemax