Ίσως κοιτάξουμε πίσω τις ταινίες Pixar και τις βρίσκουμε πολύ περίεργες. Είναι περίεργο ότι ένα στούντιο γνωστό για οικογενειακές ταινίες ήταν επίσης διαβόητο για να κάνει τους ανθρώπους να κλαίνε. Πολλές οικογενειακές ταινίες έχουν συναισθηματικές στιγμές, σίγουρα, αλλά καμία όπως η Pixar. Φαίνεται ότι σχεδόν όλες οι ταινίες τους έχουν σχεδιαστεί τουλάχιστον για μια στιγμή για να κάνουν το κοινό λαμπερό μάτι. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι ταινίες Pixar είναι χειραγωγικές με κυνικό τρόπο, απλώς ότι είναι πολύ ειδικευμένες σε αυτό που κάνουν. Μία από τις καλύτερες ταινίες τους αφορά ακόμη και την αξία της θλίψης.
Έχοντας λοιπόν υπόψη αυτήν την κεντρική φιλοσοφία, ας δούμε μερικές από τις πιο συναισθηματικές στιγμές της Pixar.
Spoilers για πολλές ταινίες Pixar παρακάτω.
10 Δεν σας ανήκουν εδώ (Αυτοκίνητα 3)
Αυτή η καταχώρηση μπορεί να σας κάνει δύσπιστους για ολόκληρη τη λίστα και αυτό είναι εύκολο να γίνει κατανοητό. Το πρωτότυπο Cars ήταν η πρώτη πραγματικά μέτρια ταινία Pixar και η δεύτερη είναι ίσως η χειρότερη ταινία που έγινε ποτέ από το στούντιο. Εάν το κολλήσατε στην τρίτη ταινία, ωστόσο, πιθανότατα θα εκπλαγείτε από το συνολικό άλμα στην ποιότητα.
Τραυματίστηκε σε ένα έντονο αγωνιστικό ατύχημα (δραματοποιημένο σε αυτό το παράξενα σοβαρό teaser), ο αγωνιστής Lightning McQueen αναγκάζεται να προπονηθεί με έναν νέο χαρακτήρα, τον πιτσίλισμα Cruz Ramirez. Καθώς η ταινία εξελίσσεται, ο Lightning συνειδητοποιεί ότι οι αγωνιστικές του ημέρες μπορεί να είναι αριθμημένες και ότι ο Κρουζ αξίζει ένα πλάνο στα μεγάλα πρωταθλήματα.
Ουσιαστικά μια ιστορία ενός (κωδικοποιημένου) λευκού άντρα που επιστρέφει για να δημιουργήσει χώρο για μια (κωδικοποιημένη) Λατινική γυναίκα, το Cars 3 σπρώχνει εκπληκτικά συναισθήματα από τον τελικό αγώνα του Cruz. Χτυπήστε με χλευασμούς ότι δεν είναι γεννημένο αγωνιστικό αυτοκίνητο, η Κρουζ επιμένει ότι "ανήκει στην πίστα" και τραβάει ένα εντυπωσιακό κόλπο για να το αποδείξει μια για πάντα. Φανερός? Μπορεί. Αποτελεσματικός? Σίγουρα.
9 Είμαι περήφανος που είμαι η οικογένειά του (Κόκο)
Αυτή η λίστα θα μπορούσε εύκολα να γεμίσει μόνο με σκηνές από την Coco, αλλά υπάρχει, ειδικότερα, που δεν λαμβάνει αρκετή προσοχή. Μετά από μια συγκλονιστική αποκάλυψη που τους αφήνει και τους δύο στο χαμηλότερο επίπεδο, οι μουσικοί Miguel και Hector πέφτουν σε ένα βαθύ λάκκο χωρίς ελπίδα απόδρασης. Τότε, συμβαίνει κάτι όμορφο. Ο Miguel και ο Hector συνειδητοποιούν ότι σχετίζονται.
Ακόμα κολλημένο σε ένα λάκκο που περιμένει τον επικείμενο θάνατο, το ζευγάρι είναι πολύ ενθουσιασμένο με αυτήν την αποκάλυψη και φαίνεται να ξεχνά τα πάντα. Σε τελική ανάλυση, βρήκαν τελικά κάποιον που είναι περήφανος για το ποιος είναι. Ως "είμαι περήφανος που είμαι η οικογένειά του!" αντηχεί γύρω από το σπήλαιο, το Pixar μας κάνει να σκεφτόμαστε εκείνους που μας ενθάρρυναν και να δημιουργήσει μια μεγαλύτερη συναισθηματική γροθιά εντέρου.
8 Ο θάνατος του Bing Bong (Inside Out)
Ντου.
Λυγίζοντας τους μυς της αφήγησης, ο Pixar μας έδειξε ότι θα μπορούσαν να μας κάνουν να κλαίμε για τον πιο ανόητο χαρακτήρα που μπορεί να φανταστεί κανείς. Ο Bing Bong φαίνεται, με την πρώτη ματιά, να είναι απλώς ανακούφιση κόμικ μιας χρήσης. Αντ 'αυτού, αυτή η αντιληπτή δυνατότητα του καθιστά έναν από τους πιο συμπαθητικούς χαρακτήρες σε ολόκληρο τον κανόνα Pixar.
Τα μέλη του κοινού ενηλίκων μπορεί να έχουν δει τι θα ερχόταν, αλλά η θυσία του Μπινγκ Μπονγκ κινήθηκε εντούτοις. Βοηθώντας τη θλίψη και τη χαρά να ξεφύγουν από ένα λάθος ξεχασμένων αναμνήσεων, ο Μπινγκ Μπονγκ συνειδητοποιεί γρήγορα ότι ζυγίζει την ομάδα. Σε ένα θλιβερό, σιωπηλό πλάνο, ο Bing Bong βουτά από τα αυτοσχέδια αεροσκάφη του, επιτρέποντας στο ζευγάρι να δραπετεύσει. Είναι το φυσικό συμπέρασμα για οποιαδήποτε ιστορία για έναν φανταστικό φίλο. Ο Bing Bong συνειδητοποιεί ότι δεν πρόκειται να τον κόψει πλέον ως μηχανισμό αντιμετώπισης και θα συγκρατούσε μόνο τον Riley.
Τόσες πολλές από τις ταινίες του Pixar αφορούν στο να αφήσουμε την παιδική ηλικία πίσω, και κανένας χαρακτήρας δεν το αρκεί καλύτερα από τον Bing Bong.
7 όστρακα (Εύρεση Dory)
Για ένα στούντιο που φαινομενικά δημιουργεί παιδικές ταινίες, οι ταινίες Pixar φαίνεται να έχουν πολλές σκηνές υπαρξιακού τρόμου. Ακόμα, ακόμη και με τον εντυπωσιακό πίσω κατάλογό τους, το άνοιγμα του Finding Dory τους έχει κερδίσει όλοι.
Η Ντόρι, ένα νεαρό ψάρι (παιδί ψαριού;) που πάσχει από βραχυπρόθεσμη απώλεια μνήμης, χωρίζεται από την οικογένειά της και ψάχνει γι 'αυτούς. Αυτό θα ήταν αρκετά ενοχλητικό αν ήταν μια σύντομη σκηνή, αλλά εξασθενεί σε μοντάζ, υπονοώντας ότι ο Ντόρι αναζητούσε χρόνια κάθε φορά. Προσθέτοντας τον τρόμο, φαίνεται ότι η Dory δεν μπορεί να σταματήσει ή να σημειώσει πρόοδο λόγω της αναπηρίας της. Είναι νόμιμα φρικτά πράγματα, αλλά όλα είναι έτοιμα για μια στιγμή που προκαλεί λυγμούς την τρίτη πράξη.
Ξεφεύγοντας από τη θαλάσσια κοινωνία στην οποία έχει περάσει μεγάλο μέρος της ταινίας, η Ντόρι βρίσκει ένα ίχνος από κοχύλια που την οδηγεί πίσω στο σπίτι των γονιών της. Χρειάζεται ένα δευτερόλεπτο για να τα βάλουμε όλα, αλλά … σημαίνει ότι δεν σταμάτησαν ποτέ να την αναζητούν. Cue sobs.
6 Η ιστορία της Τζέσι (Toy Story 2)
Ενώ το Toy Story και το A Bug's Life είχαν πολλά σκαμπανεβάσματα, μόλις ο Toy Story 2 άρχισε να αναδεικνύει το ταλέντο του για να βάλει το κοινό του μέσω του συναισθηματικού. Δημιουργώντας θέματα που εξερευνήθηκαν περαιτέρω στο Toy Story 3, η Jessie the Yodelling Cowgirl σκιαγραφεί την ιστορία της αγάπης της, αλλά τελικά εγκαταλείφθηκε από τον αρχικό της ιδιοκτήτη. Φυσικά, στη Sarah McLachlan.
Το πρώτο από τα πολλά συναισθηματικά καταστροφικά μοντάζ που θα έρθουν, η ιστορία της Τζέσι επικεντρώνεται γύρω από αυτόν τον πάντα υπάρχον κακοποιό της Pixar. το πέρασμα του χρόνου. Ενώ πολλές από τις ταινίες του στούντιο αντικατοπτρίζουν έναν φόβο εγκατάλειψης, η Τζέσι, όπως και ο Μπινγκ Μπονγκ, αντιπροσωπεύει κάτι πιο συγκεκριμένο. Όσοι μας αγαπούν δεν θα μας αφήσουν πίσω, θα μας ξεπεράσουν.
5 Ομιλία του Anton Ego (Ratatouille)
Μία από τις καλύτερες σκηνές σε ολόκληρο το έργο Pixar, το φινάλε του Ratatouille έχει τον επίδοξο σεφ Remy the rat με την ελπίδα να εντυπωσιάσει τον περιβόητα σκληρό κριτικό των τροφίμων Anton Ego. Ο Ρέμι φτιάχνει ένα παραδοσιακό πιάτο για τον Έγω, το Ρατατούιλ, και τσιμεντίζει τη θέση της ταινίας στην αίθουσα φήμης του Pixar.
Είναι μια στιγμή που σταματάει η εμφάνιση, καθώς η γεύση στέλνει τον Ego σε μια συναισθηματική αναδρομή. Απαιτώντας να δει τον σεφ, ο Ego αναγκάζεται να αντιμετωπίσει ότι το καλύτερο γεύμα που είχε εδώ και χρόνια έγινε από έναν αρουραίο. Αυτή η αποκάλυψη οδηγεί στην πιο διάσημη σκηνή της ταινίας, καθώς ο Ego γράφει μια κριτική που φτάνει στο επίκεντρο της ίδιας της κριτικής.
Είναι πολύ ψηλά πράγματα για μια παιδική ταινία, αλλά αυτό το κάνει τόσο όμορφο. Η ομιλία του Ego απαιτεί από τους ενήλικες στο κοινό (και πιο συγκεκριμένα, τους κριτικούς) να δώσουν προσοχή και τους προκαλεί να πάρουν στα σοβαρά την ταινία κινουμένων σχεδίων αρουραίων. Αποστάζει το μάντρα που έχει ακολουθήσει ο Ρέμι σε όλη την ταινία, ότι «ο καθένας μπορεί να μαγειρέψει», στα πιο αγνά συστατικά της. Ο καθένας μπορεί να κάνει τέχνη και όλοι αξίζουν να ληφθούν σοβαρά υπόψη ως καλλιτέχνης. Ο Ρατατούι μας ζητά να αγνοήσουμε τα εμπόδια που μας κρατούν από τα πάθη μας, και ο ίδιος ο Εγώ υποστηρίζει ότι το πάθος που βάζουμε στη δουλειά μας δεν θα περάσει απαρατήρητο.
4 Αποχαιρετώντας τον Andy (Toy Story 3)
Είναι δύσκολο να διαλέξεις μόνο μια στιγμή από το Toy Story 3. Σχεδόν κάθε χαρακτήρας έρχεται με ένα θλιβερό παρασκήνιο. Ενώ τα παιχνίδια που κρατούν τα χέρια στον φούρνο σίγουρα κινούνται, είναι το τελευταίο αντίο τους στον Andy που αισθάνεται το πιο σημαντικό να σημειωθεί εδώ. Από την άφιξη του Buzz στην πρώτη ταινία, ο Woody πάντα φοβόταν να αποχαιρετήσει τον Andy, και αυτή τη στιγμή, επιβάλλεται τελικά. Ωστόσο, όπως και οι περισσότερες ταινίες Pixar, το Toy Story 3 αφορά την αποδοχή του αναπόφευκτου και τη μετάβαση σε νέες αρχές με ανοιχτές καρδιές.
3 Το άνοιγμα Montage (Up)
Ναι.
Μια αρκετά προφανής επιλογή, αλλά το μοντάζ στην αρχή του Up κατέχει ένα άξιο σημείο στην αίθουσα φήμης της ταινίας. Όλα όσα πρέπει να ειπωθούν σχετικά με αυτό το μοντάζ έχουν ήδη ειπωθεί, αλλά αξίζει να επισημάνουμε τις σκηνές που προηγήθηκαν επίσης. Όσο υπέροχο και αν είναι, το περίφημο μοντάζ δεν θα λειτουργούσε χωρίς τις προηγούμενες σκηνές με τον Carl και την Ellie ως παιδιά. Αυτές οι σκηνές μας κάνουν να καταλάβουμε πόσο νοιάζονται ο ένας τον άλλον και τι σημαίνει να πηγαίνουμε στο Paradise Falls και για τους δύο. Πολλές ταινίες ξεκινούν με έναν χαρακτήρα που έχει πέσει ο σύντροφος του, αλλά οι σκηνές έναρξης του Up ζωγραφίζουν την Έλι τόσο έντονα που η απουσία της γίνεται αισθητή σε όλη την ταινία.
2 Να με θυμάσαι (Coco)
Το τέλος του Κόκο είναι νόμιμα αδύνατο να περάσει χωρίς να κλαίει. Είναι άλυτο.
Ο Tween-age Miguel είναι ένας επίδοξος μουσικός του οποίου η οικογένεια δεν εγκρίνει την επιλεγμένη πορεία του. Μέχρι το τέλος της ταινίας, ο Μιγέλ ήταν σε μια περιοδεία ανεμοστρόβιλου στη μετά θάνατον ζωή και πρέπει να σώσει έναν από τους προγόνους του. Για να το κάνει αυτό, πρέπει να βεβαιωθεί ότι η γιαγιά του μπορεί να θυμηθεί τον πατέρα της. Αφαιρώντας την κιθάρα του, παίζει ένα τραγούδι γραμμένο για τα Abuelita του ως παιδί.
Εάν ο Ρατατούιλ αγγίζει την ικανότητα της τέχνης να βοηθά τη συναισθηματική μνήμη, ο Κόκο οδηγεί αυτήν την ιδέα στο άπειρο και πέρα.
Βγάζοντας όλες τις στάσεις, η τελική παράσταση του "Remember Me" είναι υπέροχα γλυκόπικρη. Όχι μόνο σώζει τον Μεγάλο Παππού του Μιγκέλ από τη λήθη, αλλά είναι επίσης γεμάτος με τον πόνο των χρόνων χωρισμού και ολοκληρώθηκε με τον Μιγέλ δείχνοντας στην οικογένεια ότι το πάθος του έχει αξία. Το "Remember Me" δεν είναι απλώς μια συναισθηματική στιγμή μέσα στην ιστορία, είναι μια υπενθύμιση ότι η τέχνη είναι μια από τις πιο ισχυρές πύλες στις αναμνήσεις μας και ο μόνος τρόπος για να διατηρήσετε τον εαυτό σας πραγματικά μέσα στο χρόνο.
1 Μις Μινεσότα πάρα πολύ (Inside Out)
Πολλές οικογενειακές ταινίες που ασχολούνται με θέματα, αν τα αντιμετωπίζουν καθόλου, διατηρούν τα πράγματα αρκετά απλά. Πολλές οικογενειακές ταινίες είναι ήπια για την προστασία του περιβάλλοντος ή την ευγένεια στον αδερφό σας, ή κάτι απλό. Δεν υπάρχει τίποτα λάθος με αυτό, αλλά το Inside Out αξίζει να επαινέσουμε για ένα μήνυμα που δεν είναι αυτονόητο στους περισσότερους θεατές. Αν ψάχνετε σε αυτό, αυτό που λέει το Inside Out είναι πραγματικά πολύ περίπλοκο. Αυτή η θλίψη, η αηδία, ο θυμός και ο φόβος, δεν είναι κακά συναισθήματα, αλλά πραγματικά ζωτικής σημασίας.
Καθώς η νεαρή Riley κλείνει τον εαυτό της από τα συναισθήματά της, χάνει μόνο τον έλεγχό της και η λήψη αποφάσεων γίνεται όλο και πιο λογική. Αισθάνεται ήσυχα επαναστατικό ότι η συνδετική στιγμή που έχει με τον πατέρα της είναι μια από κοινού κατανόηση και θλίψη. Κατά κάποιο τρόπο, αυτή η στιγμή φαίνεται να κάνει ένα επιχείρημα για το σύνολο του σώματος εργασίας της Pixar.
Τόσες πολλές οικογενειακές ταινίες θέλουν μόνο να δείξουν χαρά στις ταινίες τους, ώστε το κοινό να μην αναστατωθεί. Οι ταινίες της Pixar, από την άλλη πλευρά, γνωρίζουν ότι χρειάζονται στιγμές θλίψης για να συσχετιστεί η πραγματική ευτυχία. Μια ζωή που έζησε αγνοώντας όλα τα "αρνητικά" συναισθήματα είναι μια ζωή που δεν κατανοείς τον εαυτό σου ή γιατί κάνεις αυτό που κάνεις. Ο λόγος για τον οποίο οι άνθρωποι συνεχίζουν σε αυτές τις ταινίες δεν είναι απλώς και μόνο επειδή παρέχουν χαρούμενες στιγμές, αλλά παρέχουν πλαίσιο για αυτήν την ευτυχία. Οι καλύτερες ταινίες τους γίνονται περίπλοκες εμπειρίες.
Αναμνήσεις που εμποτίζουν τη θλίψη και τη χαρά.