Ο John Dykstra ήταν εδώ και αρκετό καιρό. Το πρώτο μεγάλο του διάλειμμα ήταν το 1977 όταν εργάστηκε ως Ειδικός Επόπτης Φωτογραφικών Εφέ στο Star Wars: Episode IV - A New Hope. Από τότε είναι μέρος σχεδόν δύο δωδεκάδων ταινιών, συμπεριλαμβανομένων των Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds και πιο πρόσφατα, X-Men: First Class.
Ο κύριος οπτικών εφέ χρειάστηκε λίγο χρόνο για να βοηθήσει στην προώθηση της επερχόμενης έκδοσης DVD και Blu-ray του X-Men: First Class, κοινοποιώντας μερικά από τα μυστικά και τις ιστορίες του. Είναι μια συναρπαστική συνέντευξη αν ενδιαφέρεστε για την εξέλιξη των οπτικών εφέ, από εντελώς πρακτική έως κυρίως ψηφιακή.
Δυστυχώς, δεν είχαμε αρκετό χρόνο για να μπείτε στο έργο του Dykstra για το Star Wars: Episode IV, αλλά μπορείτε επίσης να αναζητήσετε αυτόν τον τίτλο στο Blu-ray 16 Σεπτεμβρίου 2011. Η σύντομη συνομιλία μας με τον θρυλικό γκουρού οπτικών εφέ εξακολουθεί να διερευνά μερικές συναρπαστικές σκέψεις για το Χόλιγουντ που συνεχίζουν να εξελίσσονται.
Screen Rant: Πώς και γιατί συμμετείχατε στα οπτικά εφέ;
John Dykstra: Ουάου. Πριν από πολύ καιρό. Ήμουν στο σχολείο ως βιομηχανικός σχεδιαστής. Ο μπαμπάς μου ήταν μηχανικός και είχα κάτι για την τέχνη. Αυτός είναι ένας καλός συνδυασμός. Μου άρεσε πολύ η φωτογραφία. Ήμουν στη φωτογραφία και πήγα να δουλέψω για τον Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey) λίγα χρόνια μετά την κυκλοφορία του 2001. Έτσι μπήκα στον κλάδο. Ξεκίνησα ως σχεδιαστής και κατέληξα να φωτογραφίσω γι 'αυτόν και βασικά μου δίδαξε όλα τα πράγματα που γνωρίζω για τα οπτικά εφέ εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια, με την έλευση της ψηφιακής απεικόνισης έκανα τη μετάβαση από την προσπάθεια να καταλάβω πώς να κάνω πράγματα στη δημιουργία αντικειμένων, χαρακτήρων και ολόκληρου του υφάσματος.Απελευθέρωσε το αναλυτικό μέρος του εγκεφάλου μου και είχα την ευκαιρία να χρησιμοποιήσω περισσότερο από τη δημιουργική πλευρά του εγκεφάλου μου για το πώς τα πράγματα αλληλεπιδρούν με το φως και ενσωματώνονται σε ιστορίες.
SR: Ο Trumbull έχει μια μεγάλη ιστορία εργασίας με πρακτικά αντικείμενα για να δημιουργήσει τα εφέ του. Πώς σας βοήθησε ένα υπόβαθρο να εξελιχθεί με οπτικά εφέ;
JD: Είναι ενδιαφέρον πράγμα. Σκέφτομαι τον Ντάγκλας ως αληθινό καλλιτέχνη. Έχετε δει το δέντρο της ζωής; (Ο Trumbull ήταν επόπτης εφέ στην ταινία.) Βλέπετε ότι το υλικό του έχει οργανική ποιότητα και υπάρχει κάτι για την τέχνη όπου το συναισθηματικό περιεχόμενο του καλλιτέχνη - ή τουλάχιστον μια φιλοσοφική άποψη - εμφανίζεται στο έργο του. Για μένα, αυτό ήταν ένα από τα σημαντικά μέρη των οπτικών εφέ όταν το κάναμε με θέματα σε κάμερες. Υπήρχε μια διαδικασία με την οποία πρέπει να συνδυάσετε το συναισθηματικό περιεχόμενο και τη φυσική πρακτικότητα της δημιουργίας αυτού του περιεχομένου. Είναι σαν μια μετάφραση - το να μετατρέψεις τα σανσκριτικά σε αγγλική μορφή είναι ένα πράγμα, αλλά η καταγραφή της ουσίας αυτού που είπε ο sanksrit σε συναισθηματικό πλαίσιο είναι εντελώς διαφορετικό.Νομίζω ότι η εποχή της μηχανικής υποβολής του τρόπου με τον οποίο να φέρω μια συγκεκριμένη υποβλητική εικόνα στην οθόνη ήταν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της εκπαίδευσής μου, και κάτι που ο Doug συλλαμβάνει και επεξηγεί είναι η ικανότητα ερμηνείας των μηχανικών πραγμάτων σε κάτι που έχει συναισθηματικό περιεχόμενο.
SR: Εργασία σε μια ταινία όπως το X-Men: First Class που είναι χτισμένο σε έναν κόσμο που δεν είναι απαραίτητα πραγματικό, τι κάνετε για να φέρετε ένα είδος πραγματικότητας στα υπερφυσικά εφέ;
JD: Οι άνθρωποι με ρωτούν συχνά, "Τι πρέπει να κάνω για να γίνω επόπτης οπτικών εφέ;" Η απάντησή μου είναι να βγάλω περισσότερα. Ένα από τα προβλήματα είναι ότι προέρχομαι από μια εποχή που έπρεπε να βρούμε πώς να βιδώσουμε μια κάμερα σε μια μοτοσικλέτα ή ένα αεροπλάνο ή να σκάψουμε μια τρύπα και να βρούμε ένα φαράγγι αρκετά βαθιά για να απωθήσουμε σε αυτό, ώστε να μπορούμε να τραβήξουμε εικόνες που ήταν πραγματικός. Τα ανθρώπινα όντα είναι πραγματικά προσαρμοσμένα στις αισθήσεις τους. Όταν εργάζεστε σε ταινία, εργάζεστε με τις οπτικές και ηχητικές αισθήσεις. Η κατανόηση της αφής και άλλων συστατικών που εμπλέκονται στη δημιουργία αυτών των αντικειμένων είναι σημαντική για να φαίνονται πραγματικά στην οθόνη, όπως ένα πλάσμα ενέργειας. Για παράδειγμα, στο X-Men: First Class, όταν ο Havok ψεκάζει τις ενεργειακές του ακτίνες, δεν ήταν μόνο να φτιάξει ένα λαμπρό φως που πήγε από το σημείο Α στο σημείο Β.Είχε αυτό το φως από μόνο του ένα είδος σώματος και πολυπλοκότητας που καθορίζει την ενέργεια που προβάλλει. Τελικά, αυτό που καταλήγει είναι αν καταλαβαίνετε πώς αισθάνεται και φαίνεται ο πραγματικός κόσμος και ακούγεται, είναι πολύ πιο εύκολο να δημιουργήσετε μια εικονική έκδοση του πραγματικού κόσμου.
SR: Μήπως ενοχλήσατε ακόμη και να δείτε τα κόμικς ή βασικά συνεργαζόσασταν με τον σκηνοθέτη για ένα όραμα για το πώς θα εκτελεστεί;
JD: Ήμασταν πιο προκατειλημμένοι από την άποψη του σκηνοθέτη, αλλά αναφέραμε σίγουρα θραύσματα από όλα τα κόμικς. Πρέπει να παραδεχτώ ότι δεν ήμουν άπληστος αναγνώστης κόμικς, αλλά μεταξύ του Matthew Vaughn και όλων των ανθρώπων που συνεργάστηκαν μαζί μας, όλοι έφεραν στο τραπέζι εικόνες και ιδέες και στοιχεία ιστορίας που ήταν μέρος του αρχικού κόμικ X-Men βιβλία. Ξέρω ότι ο Μάθιου προσπαθούσε να είναι πολύ πιστός στα κόμικς. Ήταν το ίδιο πράγμα με τον Sam Raimi στις ταινίες Spider-Man. Ρώτησε συνεχώς, "Αυτό θα λειτουργήσει για τα παιδιά που διαβάζουν τα κόμικς;" Αυτό είναι κρίσιμο με το αρχικό υλικό. Το να το φέρετε στη μεγάλη οθόνη απαιτεί τουλάχιστον να διατηρήσετε ένα στοιχείο αυτής της χορδής ή να χάσετε αυτό που ήταν το κόμικ.
SR: Κάνοντας ένα βήμα πίσω, πώς συμμετείχατε στο Caddyshack;
JD: Είχαμε μια εταιρεία οπτικών εφέ και ένα πράγμα που κάναμε ήταν μαριονέτες. Όταν μας έφεραν, είχαν μια ταινία που δεν είχε τίποτα άλλο παρά μια κούκλα μαριονέτα για έναν γοπχερ σε αυτό. Και αποφασίσαμε ότι οι χαρακτήρες χρειάζονταν λίγο περισσότερο χώρο για να κινηθούν. Ο Χάρολντ Ράμης συνεργάστηκε μαζί μας και μερικοί άλλοι άνθρωποι βρήκαν την ιδέα για έναν μηχανικό γκόφερ. Συνεργαστήκαμε με μερικούς μηχανικούς και κουκλοπαίκτες που κατάλαβαν πώς να τον κάνουν να έχει προσωπικότητα.
SR: Αυτό δείχνει πόσο μακριά έχουν εμφανιστεί τα οπτικά εφέ τις τελευταίες δεκαετίες. Τώρα πιθανότατα θα δείτε έναν γοπχερ CGI, σωστά;
JD: Ξέρετε, νομίζω ότι πιθανότατα θα δείτε έναν γκόφερ CGI. Φαίνεται να υπάρχει κάποια αναβίωση των vintage εφέ. Όπως τα κλασικά αυτοκίνητα, υπάρχει ένα συγκεκριμένο πράγμα που πρέπει να ειπωθεί για τα vintage οπτικά εφέ. Και πάλι, το δέντρο της ζωής είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα να κάνετε περισσότερα με πρακτικά εφέ και λιγότερα με εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή. Αλλά δεν νομίζω ότι αφορά τόσο το μέσο, αλλά τη στάση για τις εικόνες που δημιουργείτε. Και αυτό με ενοχλεί για τις εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή - είναι εύκολο να δημιουργήσετε κάτι που έχει πολλή λάμψη, αλλά είναι πολύ δύσκολο να φτιάξετε κάτι που έχει πολύ βάθος.
SR: Έχετε κάποια έργα που έρχονται;
JD: Δουλεύω σε ένα έργο που ονομάζεται The Seventh Son, που είναι ο τίτλος εργασίας, με το Legendary Pictures. Συνδέομαι επίσης με δυνητικά σκηνοθεσία κάτι που λέγεται Tales From The Farm για ένα αγόρι και την ηλικία του.. στον Καναδά.
-
Το Tales From The Farm είναι μέρος μιας τριλογίας βιβλίων, οπότε αν αυτό πάνε καλά, ενδέχεται να ακούσουμε περισσότερα από το Dykstra στο εγγύς μέλλον. Τουλάχιστον, δεν πρέπει να έχει κανένα πρόβλημα να πάρει εργασία ως επόπτης οπτικών εφέ.
Ο Dykstra είπε ότι υποθέτει ότι θα υπάρχουν μερικά καλά χαρακτηριστικά στο X-Men: First Class DVD και Blu-ray, παρουσιάζοντας τη δουλειά του με τα οπτικά εφέ καθώς προφανώς πυροβόλησαν πολλά B-roll. Προφανώς περιλαμβάνεται ένα ειδικό χαρακτηριστικό 8 παρασκηνίων και πρέπει να διερευνήσει μερικές από αυτές τις τεχνικές που ο Dykstra συζητήθηκε στη συνέντευξη.
Το DVD και το Blu-ray του X-Men: First Class έφτασε στα ράφια στις 9 Σεπτεμβρίου 2011. Το Blu-ray του Star Wars βγαίνει μια εβδομάδα αργότερα στις 16 Σεπτεμβρίου.