Δεν είναι μυστικό ότι τα franchise έχουν γίνει η πηγή για μαζικά έσοδα στο Χόλιγουντ. Καθώς οι προϋπολογισμοί παραγωγής αυξάνονται και τα υψηλά νούμερα του Σαββατοκύριακου είναι απαραίτητο για τη διασφάλιση της μέγιστης κερδοφορίας, τα στούντιο είναι συνετά να στραφούν σε μεγάλες ιδιότητες. Σε τελική ανάλυση, οι περιστασιακοί θεατές είναι πιο πιθανό να δουν κάτι που αναγνωρίζουν, επομένως υπάρχει ένα σοβαρό κίνητρο για ταινίες πράσινου φωτός που διαθέτουν υπάρχοντες αγαπημένους χαρακτήρες.
Τα τελευταία χρόνια, προέκυψε μια τάση όσον αφορά την αντιμετώπιση των franchise ταινιών - και δεν μιλάμε για το κοινό φαινόμενο του σύμπαντος. Τα στελέχη αναζητούν επίσης τρόπους για να συνεχίσουν τα εικονικά franchise χρόνια - ή σε μερικές περιπτώσεις δεκαετίες - μετά την τελευταία φορά που εμφανίστηκαν στην οθόνη. Το 2015 είδαν έργα όπως το Jurassic World, το Creed και το Star Wars: The Force Awakens, τα οποία χρησίμευαν ως franchise επανεμφανίζονται ενώ εξακολουθούν να λειτουργούν εντός της υπάρχουσας συνέχειας. Φέτος, η εξάσκηση συνεχίζεται με την κυκλοφορία του Jason Bourne (παρακολουθήστε το Super Bowl spot). Παρόλο που έχουν περάσει μόλις τέσσερα χρόνια από τη στιγμή που η σειρά Bourne είδε μια δόση, ο αστέρας του Matt Damon και ο σκηνοθέτης Paul Greengrass επιστρέφουν μετά από σχεδόν 10 χρόνια μακριά, βάζοντας τον Jason Bourne στο ίδιο σκάφος με τα στρατόπεδα του περασμένου έτους.
Είναι μια έντονη αντίθεση από το πρώτο μέρος του 21ου αιώνα, όπου σκληρές επανεκκινήσεις όπως οι Batman Begins και το Casino Royale σκουπίζουν το σχιστόλιθο και ξεκίνησαν από το μηδέν. Το πράγμα που είναι τώρα είναι η «μαλακή» επανεκκίνηση: μια ταινία που εισάγει μια συγκεκριμένη μάρκα σε μια νέα γενιά των κινηματογραφιστών, ενώ διατηρεί ανέπαφο τον κανόνα των προηγούμενων ταινιών. Πολλά από αυτά τα έργα έχουν δει μεγάλη επιτυχία ή / και εμπορική επιτυχία, καθιστώντας εύκολο να καταλάβουμε γιατί η μαλακή επανεκκίνηση είναι τόσο ελκυστική σε σύγκριση με την εναλλακτική.
Το πρόβλημα των Remakes
Η κινηματογραφική επιχείρηση δεν είναι παράξενη σε remakes ή σκληρές επανεκκινήσεις, όπου οι κινηματογραφιστές παίρνουν μια υπόθεση που έχει επιχειρήσει προηγουμένως, φαντάζοντας ότι η προηγούμενη ενσάρκωση δεν συνέβη ποτέ. Υπάρχουν παραδείγματα εξαιρετικών remakes (όπως το Ocean's Eleven), αλλά τις περισσότερες φορές τα στούντιο ακολουθούν το λάθος είδος ταινίας για επανάληψη. Με βάση τους γνωστούς τίτλους των χρόνων που χτυπούν μια χορδή, συνήθως γίνεται αντιληπτό κλασικό είδος που παίρνει τη θεραπεία του remake. Τα μοντέρνα παραδείγματα περιλαμβάνουν το Point Break και το Total Recall, το οποίο προσέφερε απολύσεις PG-13 από επιτυχίες με βαθμολογία R που κέρδισαν το κοινό. Όταν ανακοινώνονται αυτές οι ταινίες, συναντώνται με περισσότερους οφθαλμούς από τους πανηγυρισμούς, επειδή πολλοί θεατές τις βλέπουν ως περιττές.
Ένα μεγάλο πρόβλημα με την αναδημιουργία μιας ταινίας που έχει λάβει καλά είναι ότι οι συγκρίσεις είναι αναπόφευκτες και σπάνια υπάρχει κάτι που μπορεί να κάνει η έκδοση 2.0 για να βελτιώσει το πρωτότυπο. Γιατί οι θαυμαστές της ταινίας δράσης θα έμεναν στο Point Break του 2015, όταν θα μπορούσαν να μπουν στη λατρεία του Kathryn Bigelow με το ακαταμάχητο ζεύγος των Keanu Reeves και Patrick Swayze; Γιατί οι θαυμαστές της επιστημονικής φαντασίας θα πήγαιναν για τη Συνολική ανάκληση του 2012, όταν το όχημα του Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ του 1990 με το ίδιο όνομα θεωρείται ως ένα από τα πολλά κυριότερα σημεία του ηθοποιού; Γι 'αυτό τόσοι πολλοί άνθρωποι έκρηξαν αμέσως την επικείμενη αναδημιουργία Memento. η ταινία είναι ήδη υπέροχη, γιατί μπέρδεψε; Το θρίλερ του Christopher Nolan θεωρείται ως μία από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 2000 και ήταν υποψήφιος για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο. Είναι δύσκολο να δούμε πώς ένα remake μπορεί να κάνει τίποτα εκτός από μια απαλή απομίμηση.
Τα remakes πρέπει πραγματικά να δοκιμαστούν μόνο όταν η αρχική ταινία πήρε μια ενδιαφέρουσα υπόθεση, αλλά δεν την εκτέλεσε όσο θα μπορούσε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι άνθρωποι συμπαθούν το Eleven του 2001 του Ωκεανού. Το να βλέπεις ένα σωρό γοητευτικούς εγκληματίες να ληστεύουν τρία καζίνο ταυτόχρονα είναι αναμφισβήτητα διασκεδαστικό, αλλά το πρωτότυπο του 1960 δύσκολα θεωρήθηκε ως κλασικό έγκλημα (παρά το μεγάλο του όνομα). Πενήντα χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης Steven Soderbergh και μια ομάδα A-listers έδωσαν μια ευχάριστη, διασκεδαστική ταινία που ήταν πολύ επιτυχημένη και ξεκίνησε ένα franchise. Εκτός από τη λήψη μιας κακής ταινίας και τη βελτίωσή της, το νέο Ocean's Eleven περίμενε επίσης πολύ καιρό για να τραβήξει τη δεύτερη λήψη του, αφού το πρωτότυπο ξεθωριάσει από τη μνήμη. Πολλά αποτυχημένα remakes βγαίνουν πολύ νωρίς, γεγονός που τους θέτει σε μεγαλύτερο μειονέκτημα.
Έχοντας αυτό κατά νου, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι από όλες τις ανανεώσεις του franchise του 2015, ο Terminator: Genisys ήταν ένας από αυτούς που έπαιξε. Προσπάθησε να πουλήσει τους θεατές στη νοσταλγία των δύο πρώτων ταινιών του Τζέιμς Κάμερον, αλλά δεν πρόσθεσε τίποτα νέο στην εξίσωση. Οι σκηνές από τα πρωτότυπα αναδημιουργήθηκαν εντελώς, κάνοντας τον Genisys ένα ψευδό remake που εξόργισε τους θαυμαστές αντί να τους ενθουσιάσουν. Η αξιοποίηση της συναισθηματικής απήχησης ενός αγαπημένου franchise μπορεί να προχωρήσει πολύ, αλλά χρειάζονται περισσότερα από μερικά αναγνωρίσιμα πλάνα για να κάνουν το κοινό να φροντίσει. Οι ταινίες του Cameron Terminator διατηρούνται ακόμα και γίνονται σεβαστές στιγμές για τον κινηματογράφο. Κάποιος μπορεί να εμφανιστεί στο Blu-ray για το T2: Judgment Day για να αποκτήσει μια πραγματική σπλαχνική εμπειρία, σε αντίθεση με την πληρωμή για να δει το ίδιο πράγμα ξανά σε ένα θέατρο.
Επόμενη σελίδα: Η προσφυγή της Soft Reboot
1 2