Τη δεκαετία του 1960, ο τρόμος καθόταν ακριβώς δίπλα στο κοινό. Σταμάτησε να είναι για το πράγμα κάτω από το κρεβάτι και έγινε για το άτομο δίπλα σας. Ταινίες όπως The Innocents, The Last Man On Earth, Village of the Damned, The Sadist, Village of the Damned, Hour of the Wolf, Black Sunday, Carnival of Souls, Blood Feast, The Whip & The Body και Frankenstein πρέπει να καταστραφούν (το καθένα αξίζει εξίσου μια θέση σε αυτήν τη λίστα) σχίσαμε τις ιδέες μας για τη συμπεριφορά του κακού στην οθόνη.
Τώρα κρύβεται παντού, κρύβεται σε απλή θέα. Έμοιαζε με τους φίλους και τους γείτονές μας. Οι σκέψεις της έγιναν πιο ενοχλημένες και οι δυνάμεις της έγιναν δυσκολότερες. Η δεκαετία του 1960 είναι πιθανώς η πιο γόνιμη δημιουργική περίοδος σε όλη την κινηματογραφική ιστορία. τα όρια σπάστηκαν και ανακαλύφθηκαν νέες γλώσσες.
Εδώ είναι μερικές από τις ταινίες που επωφελήθηκαν από μια παγκόσμια έρευνα για τους ψυχολογικούς και σωματικούς κινδύνους του ανθρώπου, τις 10 καλύτερες ταινίες τρόμου της δεκαετίας του 1960.
10 Ψυχο (1960)
Ο Ψυχο δεν έθεσε απλώς την Αμερική στο δυναμικό της ταινίας τρόμου να χωρέσει σωστά ένα ικανοποιημένο κοινό, άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο οι Αμερικανοί σχετίζονται με ψυχικές ασθένειες στην ποπ κουλτούρα. Ο Norman Bates και η μητέρα του ήταν τα πιο οδυνηρά παραδείγματα κοινωνικής ανησυχίας του αμερικάνικου κινηματογράφου, και τώρα μόνο το όνομα "Norman Bates" είναι στενό για έναν άνδρα με ένα σκοτεινό μυστικό. Ενώ η προηγούμενη δουλειά του Hitch, όπως το Rear Window, το Wrong Man ή το Sabotage, άνοιξε την ανησυχητική πιθανότητα οι επιφάνειες του κόσμου να περιμένουν να εκτίθενται, η Psycho επαναπροσδιόρισε πώς μια ταινία μπορούσε να πει την ιστορία της και άνοιξε τις δυνατότητες των ταινιών τρόμου για τις επόμενες γενιές.
Ο Marion Crane (Janet Leigh) κλέβει πολλά λεφτά και πηγαίνει στο λάμα, σταματώντας για ξεκούραση στο Bates Motel. Δεν ελέγχει ποτέ. Ο Χίτσκοκ ήθελε ένα εισιτήριο ταινίας να αποτελεί εγγύηση για την αλλαγή της έννοιας της πραγματικότητας με τον πιο ηλεκτρικό τρόπο. Δεν είναι απλώς η διάσημη σκηνή του ντους (σοκαριστική το 1960) ή η περίφημη συστροφή της ταινίας που έδωσε στη Psycho τη φήμη της, αλλά είναι επίσης ο τρόπος με τον οποίο θα μπορούσαν να διηγηθούν ιστορίες τρόμου στην ταινία. Οι ταινίες του αμφισβήτησαν τη δράση του να βλέπει, να κατανοεί τι μας λένε οι εικόνες και οι ήχοι. Μετά τον Ψυχο θα γινόταν πιο πειραματικός γιατί είχε κάνει ό, τι μπορούσε με μια απλή αφήγηση - είχε ανατρέψει τις προσδοκίες μέχρι να μην αρκεί πλέον μια παραδοσιακή απόδοση. Ο Ψυχο σκότωσε την αίσθηση ασφάλειας της Αμερικής στην ψυχαγωγία.
9 Peeping Tom (1960)
Το κλασικό παραμύθι του Μάικλ Πάουελ για τον ηδονοβλεψία και τη δολοφονία ήταν το μηδέν των ταινιών σλάσερ. Ο Πάουελ, κάποτε στην πρωτοπορία του βρετανικού κινηματογράφου, έκανε την ταινία ενώ ήταν έξω με την εθνική κινηματογραφική βιομηχανία και την κυκλοφόρησε σε θλιβερές ειδοποιήσεις. Δεν είναι δύσκολο να δούμε γιατί το κοινό θα απέρριπτε μια τέτοια ταινία: έρχεται στο επίκεντρο των ακάθαρτων κινήτρων σε όλους όσους κάθονταν να το παρακολουθήσουν. Χρειάζεται ταινία για αυτό που είναι - ένας τρόπος για να βιώσουμε ζωές και θανάτους που δεν έχουμε λόγο. Μας κάνει Θεό ενώ μας τοποθετεί στην ασφαλή μήτρα ενός σκοτεινού θεάτρου για 90 λεπτά.
Ο Peeping Tom είχε σώσει τη φήμη του από το αμφιλεγόμενο άνοιγμα, αλλά οι κακοποιοί κατάλαβαν κάτι για το εξαιρετικά αποκλίνουσες εργασίες. Η παρακολούθηση ταινιών, ειδικά σεξουαλικά φορτισμένων ταινιών τρόμου όπως το Peeping Tom στις οποίες η ίδια η κάμερα λειτουργεί ως φαλλικό όπλο δολοφονίας, είναι ένας θεμελιωδώς αφύσικος τρόπος να περάσετε το χρόνο σας. Ο Πάουελ, που μας έδωσε ολόκληρους κόσμους φαντασίας για το κοινό του σε ταινίες όπως το The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Black Narcissus and The Red Shoes, ήξερε ότι οι ταινίες ήταν ένα εργαλείο του διαβόλου - και κάλεσε όλους σε γλυκιά καταδίκη με ανοιχτές αγκάλες.
8 μάτια χωρίς πρόσωπο (1960)
Χειρουργικός τρόμος, τρόμος σώματος, τρόμος ταυτότητας - όλα ξεκινούν σοβαρά με αυτήν την τρομακτική ταινία του Georges Franju. Επιδιώκοντας μια πλούσια φλέβα φιλοσοφικής, ψυχοσεξουαλικής γραφής και τρομακτικό επιστημονικό αίμα σε ταινίες όπως οι δολοφονίες στο ζωολογικό κήπο και το πλοίο βασανιστηρίων, το Eyes Without A Face δημιούργησε μια εντελώς νέα ταυτότητα για το γαλλικό φρίκη που εξακολουθεί να αναφέρεται (εξαιρετικά επαινέται αυστριακός σοκαριστής Goodnight Mommy είναι μόνο το πιο πρόσφατο για να το πληρώσετε.
Το ανησυχητικό αριστούργημα του Franju αφορά μια γυναίκα (Edith Scob) που έχει χάσει την όμορφη εμφάνισή της σε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Ο πατέρας της (Pierre Brasseur), ένας χειρουργός, προσπαθεί να τους βοηθήσει να επιστρέψουν με κάθε απαραίτητο μέσο. Δηλαδή, απαγάγοντας τοπικά κορίτσια και κλέβοντας τα πρόσωπά τους για να συρράψουν το φτωχό κορίτσι, που στο μεταξύ κρύβεται πίσω από μάσκα. Η ενοχή είναι το θέμα εδώ και η θανάτωση της σάρκας γίνεται απελευθέρωση για συναισθήματα ενοχής. Οι χαρακτήρες γρατζουνίζουν φαγούρα που δεν θα ικανοποιηθούν ποτέ, αφήνοντας τα μολυσμένα αξιοθέατα αιματηρά και μολυσμένα.
Οι David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol και Jesus Franco είναι μόνο μερικοί από τους μαθητές της ταινίας και υπάρχει πάντα χώρος για ένα ακόμη.
7 The Haunting (1963)
Μια υπέροχη παλιομοδίτικη ιστορία φαντασμάτων, το The Haunting ξέρει ακριβώς τι να κάνει με τον πλούσιο προϋπολογισμό του στο στούντιο. Τα πρακτικά εφέ αναμειγνύονται με μια ατμόσφαιρα προτεινόμενης κακοποίησης (ο σκηνοθέτης Robert Wise σπούδασε υπό τον Val Lewton, τον αδιαμφισβήτητο δάσκαλο της κινηματογραφικής ατμόσφαιρας) και όλα κορυφώνονται με μια σπειροειδή κατάβαση σε τρέλα.
Υπάρχουν τέσσερα ελεύθερα πνεύματα στο κέντρο της ταινίας που συμφωνούν να περάσουν λίγο χρόνο σε ένα δήθεν στοιχειωμένο σπίτι για να μελετήσουν τις επιπτώσεις ενός κακού περιβάλλοντος στην ανθρώπινη συμπεριφορά και το αντίστροφο. Αυτό που είναι υπέροχο για την ταινία είναι ότι δεν δεσμεύεται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο για να εξηγήσει τα φαινόμενα που επηρεάζουν τους χαρακτήρες της. Φαντάζονται από έναν από αυτούς, τον Eleanor (Julie Harris), ή τους βγάζει έξω από το σπίτι; Η γκρίζα περιοχή στην οποία η ταινία καταθέτει τους επισκέπτες της είναι πολύ πιο τρομακτική από κάθε συγκεκριμένη απάντηση που θα μπορούσε να είχε δώσει.
Ο σοφός καθιστά σαφές ότι το ενδιαφέρον του είναι στο ανθρώπινο μυαλό και στους τρόπους με τους οποίους μπορεί να παρασυρθεί μόλις κολλήσει σε μια ιδέα: ρομαντισμό, ιδιοκτησία, υπερφυσικές δυνάμεις. Ο σοφός μας φέρνει σε αυτήν την ανακάλυψη με μερικές ακολουθίες που πέφτουν από το σαγόνι (μια σκηνή με εύκαμπτη πόρτα εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο τρομακτικά πράγματα σε όλες τις ταινίες).
6 Τα πουλιά (1963)
Αφού πειραματίστηκε με το πώς η δομή μιας ταινίας τρόμου μπορεί να επηρεάσει το κοινό της με το Psycho, ο Hitchcock αποφάσισε να ανατρέψει το είδος του τρόμου κρατώντας πίσω σε τυχόν ξένα στοιχεία. Το Birds δεν διαθέτει μουσική, καμία ανάλυση, καμία εξήγηση για τα γεγονότα ή τους χαρακτήρες, είναι απλά μια γρήγορη βουτιά σε θυελλώδη νερά.
Η Melanie Daniels (Tippi Hedren) θέλει να παίξει μια φάρσα του γοητευτικού αγοριού της μαμάς Mitch Brenner (Rod Taylor) φέρνοντας δύο ερωτικά πουλιά από το Σαν Φρανσίσκο στο σπίτι της μητέρας του στην παραλιακή πόλη του κόλπου Bodega. Μαζί με την μεγαλομορφία της πόλης, φέρνει επίσης προφανώς μια παράξενη φυσική διαστροφή. Τα πουλιά αρχίζουν να επιτίθενται και να σκοτώνουν τους ανθρώπους του κόλπου Bodega αριστερά και δεξιά. Η κενότητά του - δεν υπάρχει λόγος για την απειλή των πτηνών, χωρίς ιδιαίτερη έμφαση στην άφιξή τους - επιτρέπει στους θεατές να συμπληρώσουν το ίδιο το νόημα. Τα Πουλιά δεν θα χάσουν ποτέ τη δύναμή του να παραπλανηθούν και παραμένουν μια μοναδική μαγευτική, ανησυχητική εμπειρία όλα αυτά τα χρόνια αργότερα.
5 Ονίμπαμπα (1964)
Υπάρχουν δεκάδες υπερθετικές ιαπωνικές ταινίες τρόμου τη δεκαετία του 1960 (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) που θα μπορούσαν να μείνουν άνετα σε αυτήν τη λίστα, αλλά υπάρχει κάτι που είναι εξαιρετικά πρωταρχικό για το Onibaba του 1964 που το καθιστά απαραίτητο.
Στην Ιαπωνία του 14ου αιώνα, δύο γυναίκες (Nobuko Otowa και Jitsuko Yoshimura) ζουν σκοτώνοντας στρατιώτες που εγκαταλείπουν και πουλώντας τα όπλα και την πανοπλία τους ενώ περιμένουν τον σύντροφό τους - έναν γιο σε μια γυναίκα και έναν εραστή στην άλλη - να επιστρέψουν από ο πόλεμος. Αντ 'αυτού, δεν παίρνουν τον φίλο του Hachi (Kei Satō). Όταν η νεότερη γυναίκα αποφασίσει να σταματήσει να περιμένει την πρόθεσή της να επιστρέψει και να αναλάβει την Hachi, στέλνει τη μεγαλύτερη γυναίκα σε μια ζηλότυπη οργή. Η άφιξη ενός απελπισμένου με μια τρομακτική μάσκα της δίνει μια άσχημη ιδέα για το πώς να διευθετήσει λογαριασμούς με τους απαίσους φιλανθρωπικούς.
Το Onibaba είναι μια υπόθεση βιβλίων με λιγότερα είναι περισσότερα. Το άνοιγμα της μισής ώρας είναι αφιερωμένο στην τοποθέτηση των χαρακτήρων του σε μια θάλασσα από άγρια καλάμια που περιβάλλουν τα σπίτια τους. Υπάρχει μια ηρεμία, όσο φευγαλέα και ανέντιμη, στα χωράφια που τα περικλείουν. Έτσι, η ηρεμία σπάει εύκολα και δυνατά από την παραμικρή εισβολή, καθιστώντας τα απλά πράγματα πραγματικά τρομακτικά. Ο σκηνοθέτης Kaneto Shindô ήταν μια από τις σπουδαίες προσωπικότητες του Ιαπωνικού New Wave και κατάλαβε τη δυναμική καλύτερα από σχεδόν όλους τους συναδέλφους του. Είναι ήσυχο που τρομάζει και αναγκάζει, όχι θόρυβο. Η ησυχία δημιουργεί προσδοκίες ότι, όταν σπάσει, στέλνει ρίγη κάτω από τη σπονδυλική στήλη ενός θεατή που έχει ρυθμιστεί να περιμένει ορισμένα πράγματα από μια αφήγηση. Ο Ονίμπαμπα πολεμάει τα νεύρα και τις γιορτές με τις ανθρώπινες δυνάμεις και συμπάθειά μας.
4 Απόρριψη (1965)
Αν και η εξαιρετική συνειδητοποίηση και το τρομακτικό μωρό της Rosemary είναι η ταινία τρόμου, ο Ρόμαν Πολάνσκι θυμάται καλύτερα, η πρώτη ταινία του είδους είναι στην πραγματικότητα η οριστική του δήλωση σχετικά με τα βασανιστήρια της ανθρώπινης ύπαρξης. Η απάντηση βρίσκει μια παρθένα Carol (Catherine Deneuve) που άφησε να ξεδιπλωθεί σε ένα στενό διαμέρισμα σε μια παράξενη πόλη. Μια γαλλική γυναίκα που μοιράζεται ένα διαμέρισμα με την αδερφή της στο Λονδίνο, τα πάντα σχετικά με τη μουντή συμπεριφορά της υποδηλώνει ότι είναι πολύ εύθραυστη για το καλό της.
Όταν η αδερφή της την αφήνει μόνη της για λίγες μέρες, η ψυχική υγεία της Κάρολ επιδεινώνεται με ανησυχητική ταχύτητα. Τα φανταστικά χέρια διαπερνούν τους τοίχους για να την πιάσουν, περίεργοι άντρες περιμένουν να την επιτεθούν και κάθε νέο ανθρώπινο πρόσωπο ανακοινώνει μια επικίνδυνη συνάντηση που περιμένει να συμβεί. Το μωρό της Rosemary συλλαμβάνει τον τρόμο της μητρότητας. Το Repulsion σμικρύνει λίγο για να εκθέσει την τρομακτική δουλειά του να είσαι γυναίκα σε έναν αρσενικό κόσμο και φέρνει όλες τις φρίκης του εξωτερικού κόσμου στην υποτιθέμενη ασφάλεια του σπιτιού.
3 Night of the Living Dead (1968)
Στο Night of the Living Dead, Season of the Witch, Martin και Dawn of the Dead, ο σκηνοθέτης Τζορτζ Α. Ρομέρο έδωσε στις αμερικανικές ταινίες τρόμου μια κοινωνική συνείδηση που δεν έχει χαθεί ποτέ - και εν τω μεταξύ, δημιούργησε το σύγχρονο ζόμπι. Αυτές οι ταινίες ήταν δοκιμές Rorschach. Σίγουρα, ο Romero ισχυρίζεται ότι ήταν ευκολία που τον οδήγησε να πρωταγωνιστήσει στη μαύρη ηθοποιό Duane Jones (που μπορεί να είναι αλήθεια - είναι σαφώς ο καλύτερος ηθοποιός του ηθοποιού), αλλά αυτή η σύμπτωση έδωσε στην ταινία διαρκή αντίκτυπο. Ο Τζόουνς έχει επιφορτιστεί όχι μόνο με την αποφυγή των νεκρών που τρώνε σάρκα, αλλά και με τους ντόπιους γιόκελς που είναι οι επίδοξοι σωτήρες του.
Ο Ρομέρο ήταν σκηνοθέτης εργατικής τάξης - ένας κανονικός τύπος του οποίου το ενδιαφέρον ήταν σε άλλους τακτικούς - και έφερε στο προσκήνιο ζητήματα εργατικής τάξης μέσω τρόμου. Τα ζόμπι του είναι η εξαντλητική προκατάληψη της φανατικής πλειοψηφίας της Αμερικής και διαχωρίζουν την κοινωνική συνείδηση που ζει από εκείνους που είναι απλά ζόμπι σε αναμονή. Η μετέπειτα δουλειά του θα γινόταν πιο εμφανώς πολιτική, αλλά υπάρχει ένα ωμό, εξαγριωμένο ρεύμα που κρατά την απόλυτα ζοφερή Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών ζωτική και τρομακτική, ανεξάρτητα από το αν το παρακολουθείτε.
2 Witchfinder General (1968)
Ο Vincent Price ήταν κύριος του τρόμου. Σας κάλεσε να καθίσετε, να αφαιρέσετε το παλτό σας και να αφήσετε τις ταινίες να τρομάξουν τα υπόλοιπα ρούχα σας μακριά. Το μελισσόχορτο του ήταν αδιαμφισβήτητο και η κομψότητα του ήταν αδύνατο να κρυφτεί ανεξάρτητα από το πόσο παχύ και επιβλητικό το μακιγιάζ. Θα μπορούσε να κάνει μια ιστορία για τους αρουραίους που παγιδεύτηκαν σε έναν τοίχο να ακούγεται σαν το πιο γλυκό πράγμα στη γη. Έτσι είναι πιο εντυπωσιακό το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης Michael Reeves βρήκε μια πραγματικά απαίσια παράσταση κάτω από αυτήν την κομψότητα και την εύκολη χάρη.
Στην τελική ταινία του Reeves, ο Price παίζει τον Matthew Hopkins, τον Witchfinder General, τον Conquerer Worm (όπως η ταινία κλήθηκε στο εξωτερικό), έναν άντρα που στάλθηκε για να καθαρίσει την Αγγλία από το αναδυόμενο πρόβλημα της μάγισσας. Μια θεϊκή εξουσία τον κρατά σε όρθια θέση καθώς βυθίζεται απαλά στο απεχθές έργο του. Η σιγουριά και η ευγένεια του μεταμορφώνονται σε έναν αποτρεπτικό απολυταρχισμό και η προσπάθειά του να εξαγνίσει την Αγγλία μια για πάντα είναι συγκλονιστική και αποκρουστική σε ίσους όρους.
Ο Reeves πέθανε τραγικά νέος αφού ολοκλήρωσε τον Witchfinder General, αλλά μας άφησε τρία μεγάλα έργα για να τον θυμόμαστε - ευχάριστα τραγικό The She-Beast, αεράκι, ψυχεδελικό αφρό The Sorcerers και το αδιάκοπο Witchfinder General, το μεγαλύτερο επιχείρημα για ταινίες τρόμου ενσυναίσθησης και λογικής ποτέ πρέπει να κάνω.
1 La residencia (1969)
Οι Guillermo Del Toro και Alejandro Amenábar έχουν πάρει και τις δύο μεγάλες σελίδες από αυτήν την κομψή ισπανική προσφορά. Ένα νέο κορίτσι (η υπέροχη Cristina Galbó) μπαίνει σε ένα πανσιόν για κορίτσια κάτω από τη φροντίδα ενός μη-ανόητου παιδιού (Lilli Palmer) και αμέσως ανακαλύπτει κάτι άθλιο που κρύβεται στο έδαφος.
Μερικές φορές ονομάζεται The House That Screamed or Finishing School, το La residencia είναι ένα από τα πρώτα και καλύτερα παραδείγματα ταινιών τρόμου για το περίπλοκο οικοσύστημα ενός φοιτητικού σώματος που έχει μολυνθεί από μέσα. Ο σκηνοθέτης Narciso Ibáñez Serrador παίρνει κάθε λεπτομέρεια του παλιού σχολείου ακριβώς. Το μέρος θα ήταν αρκετά ανατριχιαστικό χωρίς νυχτερινή επίσκεψη από έναν δολοφόνο, χάρη στον εκφραστικό, σχολαστικό σχεδιασμό παραγωγής, τη θαυμάσια κατεύθυνση του Serrador και τον επικεφαλής σχολείο του Lilli Palmer, τα οποία χρησιμεύουν για να καλλιεργήσουν μια ατμόσφαιρα φόβου και άβολης επιθυμίας. Αυτή είναι η οριστική ταινία τρόμου του γυμνασίου και είναι ώριμη για ανακάλυψη.
-
Ποιες είναι οι αγαπημένες σας ταινίες τρόμου της δεκαετίας του '60; Σε τι παραδίδεις ευτυχώς τους εφιάλτες σου; Είναι μαύρο και άσπρο πιο τρομακτικό από το χρώμα; Και συντονίστε το επόμενο όταν παίρνουμε τους αλλοδαπούς δολοφόνους, τα εξωγήινα τέρατα και τον καναδικό τρόμο σώματος στις 10 καλύτερες ταινίες τρόμου της δεκαετίας του 1970!