Αν και οι ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney αποτελούν μόνιμο προσκήνιο της ζωής των ανθρώπων εδώ και δεκαετίες, μεγάλο μέρος της παραγωγής του στούντιο ξεχνά ή αγνοείται. Από τις πρώτες μέρες της, ο ιδρυτής της εταιρείας, Walt Disney χρησιμοποίησε το μέσο κινουμένων σχεδίων για να φτιάξει, κάτι που θεωρούσε σοβαρό καλλιτεχνικό έργο.
Ωστόσο, τα δημοφιλή γούστα και τα κέρδη συχνά υπερτερούν της δημιουργικότητας, και η Disney πάντα αγωνίστηκε να βρει μια ισορροπία μεταξύ κυνηγώντας την καινοτομία και ενισχύοντας την κατώτατη γραμμή της. Οι ταινίες αυτής της λίστας, για έναν ή τον άλλο λόγο, απέτυχαν να συνδεθούν με το κοινό κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας, αλλά είναι μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα έργα που έχει δημιουργήσει ποτέ το στούντιο. Μερικά ελαττωματικά, όλα συναρπαστικά, παρακάτω είναι τα πιο υποτιμημένα χαρακτηριστικά κινουμένων σχεδίων της Disney που αξίζουν άλλη εμφάνιση.
10 The Three Caballeros (1944)
Αν και πάσχει από όλα τα ίδια ζητήματα που μαστίζουν τις υπόλοιπες ταινίες της Disney της δεκαετίας του 1940, το The Three Caballeros είναι μια χαρούμενη περίεργη συμπεριφορά στο στούντιο. Μια συνέχεια στον παρόμοιο αλλά κατώτερο Saludos Amigos (1942), το έβδομο κινούμενο σχέδιο της Disney χαρακτηριστικό, και το πρώτο που ενσωματώνει ζωντανούς χαρακτήρες δράσης και χειροποίητα κινούμενα σχέδια, η ταινία αποτελείται από μια σειρά από χαλαρά σχετιζόμενα βινιέτες με μια συσκευή πλαισίου που βλέπει τον Donald Duck να ανοίγει δώρα γενεθλίων από τους φίλους του. Μαζί με τον José του Saludos Amigos Η Carioca και ένας νέος φτερωτός φίλος, ο Panchito Pistoles, ο Donald πηγαίνει σε μια περιοδεία του πολιτισμού της Λατινικής Αμερικής ως χειρονομία καλής θέλησης στην ήπειρο ως αμερικανός σύμμαχος κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Αν και τμήματα του είναι άξια αναβολής, συνολικά είναι μια ζωντανή, διασκεδαστική, και περιστασιακά σουρεαλιστική τεχνική βιτρίνα και επιστολή αγάπης σε μια περιοχή του κόσμου στην οποία το Three Caballeros εισήγαγε μια ολόκληρη γενιά Αμερικανών, όπως αποδεικνύεται από τη σκοτεινή διαδρομή στο Συνεχίζεται η δημοτικότητα του Epcot's Mexico Pavilion's (Gran Fiesta Tour με πρωταγωνιστή το Three Caballeros).
9 Το ξίφος στην πέτρα (1963)
Το AfterSleeping Beauty σχεδόν χρεοκόπησε το στούντιο, η Disney έκανε τη μετάβαση στη χρήση της φωτογραφίας Xerox για να κινείται πιο φθηνά, γρήγορα και αποτελεσματικά. Αν και το πρώτο χαρακτηριστικό που εκτελέστηκε σε αυτό το στυλ - Εκατό και Ένας Δαλματίας - θεωρείται καλά ως κλασικό, πολλές από τις ταινίες που ακολούθησαν είναι υποτιμημένες ή ξεχασμένες. Περίπτωση: Το Sword in the Stone του 1963, μια μικρή κλίμακα, αλλά η γοητευτική μεταχείριση του θρύλου του Βασιλιά Αρθούρου.
Επεισόδιο και αφηγηματικά λεπτό, η ταινία είναι παρ 'όλα αυτά ένας νοσταλγικός θησαυρός για αμέτρητους οπαδούς της Disney που λατρεύουν τους αξιαγάπητους χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων των Merlin, Wart, Archimedes the Owl και Madame Mim, του μωβ μαλλιών «άσχημο παλιό ερπυσμό» που μοιάζει με τη Merlin σε μία από τις Disney πιο ξεκαρδιστικά ευφάνταστες ακολουθίες. Ένα αφρώδες και ελεύθερο ρομαντικό φάντασμα, το Sword In The Stone είναι λιγότερο από τη Disney, σίγουρα, αλλά είναι εντελώς μαγευτικό.
8 Robin Hood (1973)
Συγχέοντας μικρά κορίτσια και αγόρια πάνω από δύο δεκαετίες πριν. Ο Lion King έκανε μεγάλες γάτες σημαίνει μεγάλα χρήματα, ο Wolfgang Reitherman χρησιμοποίησε ανθρωπομορφωμένα ζώα για να ξαναπώ τον θρύλο του Robin Hood σε ένα από τα πιο αγαπημένα από τα χαρακτηριστικά της Disney. Ο Minstrel γύρισε τον κόκορα, ο Alan-a-Dale αφηγείται την ιστορία με την οποία ένας κυριολεκτικά αστείος Robin αντέχει σε κάθε είδους αταξία με το συγκρότημα των εύθυμων ανδρών του … er … πανίδα.
Με ένα πραγματικά ευχάριστο καστ χαρακτήρα (συμπεριλαμβανομένης της ξεκαρδιστικής στροφής του δύο φορές του βραβείου Όσκαρ Peter Ustinov ως κακοποιός πρίγκιπας John) και με ένα μοναδικά χαλαρό και μελωδικό σκορ, ο Robin Hood είναι ένα απολαυστικό μικροπράγμα που έγινε για το απόγευμα της Κυριακής.
7 Ο μεγάλος ντετέκτιβ του ποντικιού (1986)
Πίστευε ευρέως ότι η Disney Renaissance ξεκίνησε με τη Σοβαρή Γοργόνα, αλλά για τους εμμονείς, αυτό το κύμα έφτασε μια ταινία νωρίτερα με το The Great Mouse Detective. Με έμπνευση από τις ιστορίες του Σέρλοκ Χολμς του Άρθουρ Κονάν Ντόιλ και βασισμένο σε μια σειρά παιδικών βιβλίων, ο Τζον Μούσκερ και ο Ρον Κλήμενς (τελικοί δημιουργοί της Γοργόνας, του Αλαντίν και άλλοι) δημιούργησαν ένα παράξενο και συναρπαστικό δράμα που έσωσε το στούντιο από οικονομική καταστροφή μετά την καταστροφή που ήταν το μαύρο καζάνι.
Επίσης αξιοσημείωτο για την πρώτη χρήση του CGI σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους (κατά τη διάρκεια της κλιματικής ακολουθίας του Big Ben) και μια βλαβερά χαρισματική παράσταση στα τέλη της καριέρας από τον Vincent Price, το The Great Mouse Detective είναι ένα κλασικό σκοτεινό λατρείας που ήταν πολύτιμο για τη ρύθμιση του στάδιο για την αναγέννηση.
6 The Rescuers Down Under (1990)
Γρήγορα! Ποια ήταν η πρώτη συνέχεια σε ένα κινούμενο χαρακτηριστικό της Disney; Ίσως να εκπλαγείτε όταν μαθαίνετε ότι η απάντηση είναι το The Rescuers Down Under, μια συνέχεια της ταινίας του 1977 (η οποία είναι πολύ υποτιμημένη) για δύο μέλη της Rescue Aid Society - μια ομάδα ποντικών που καθιστούν την αποστολή τους να βοηθήσουν τους απαγωγείς γύρω ο κόσμος. Αν και κάπως ασαφές σε όλους εκτός από τους πιο αφοσιωμένους θαυμαστές της Disney, οι The Rescuers ήταν μια επιτυχία box-office εκείνη την εποχή, και η καλύτερη-αργά-από-ποτέ-συνέχεια παρακολούθηση του είναι σχεδόν η μόνη συνέχεια σε ολόκληρο το στούντιο canon εξίσου καλή, αν όχι καλύτερα, από τον πρόγονο του.
Και πάλι ομαδοποιώντας την Eva Gabor (στην τελική της παράσταση) και τον Bob Newhart ως πράκτορες Bernard και Bianca σε μια αποστολή στην Αυστραλία για να σώσει ένα αγόρι από έναν κακόβουλο λαθροκεραστή (που παίζεται από τον απαράμιλλο George C. Scott), το The Rescuers Down Under είναι ένα πλούσιο κινούμενο σχέδιο και μια ανάσα περιπέτειας δράσης με ένα πολύτιμο μήνυμα συντήρησης που παραμένει σχετικό με αυτήν την ημέρα.
5 The Hunchback της Νοτρ Νταμ (1996)
Μια ταινία που κυκλοφόρησε smack dab στη μέση της αναγέννησης της Disney, η προσαρμογή του Gary Truesdale και του Kirk Wise στο γαλλικό γοτθικό μυθιστόρημα του Victor Hugo παραμένει περίεργη για το στούντιο, μια άποψη που μοιράστηκαν οι ορδές των παιδιών και οι τρομοκρατημένοι γονείς που ούτε το είδαν ούτε το απέφυγε σαν τη μάστιγα αφού το σημάδεψε στο θέατρο. Αν και υπάρχουν συγκεκριμένα λάθη εδώ (τα gargoyles θα χαθούν για πάντα) το Hunchback διαθέτει μερικές από τις καλύτερες μουσικές που έχει δημιουργηθεί ποτέ από τον Alan Menken, κάτι που δεν είναι αμυδρά με κλασικά κλασσικά κομμάτια όπως το "Part of Your World" και το "Tale As Old As Time" στο δικό του ρεπερτόριο.
Οι πολυτελείς ρυθμίσεις ταιριάζουν απόλυτα με τα μαγευτικά γραφικά του μεσαιωνικού Παρισιού, τον επικείμενο καθεδρικό ναό του τίτλου και τον ίδιο τον Quasimodo, έναν χαρακτήρα του οποίου η ψυχή αποκαλύπτεται στο απίστευτο «Out There» για να είναι τόσο αγνή και ελπιδοφόρα όσο το βλέμμα του είναι στριμμένο. Οι πιο σκοτεινοί τόνοι του κομματιού δεν θα κάθονται ποτέ καλά με μερικούς θεατές, αλλά το Hunchback της Notre Dame είναι ένας από τους οπτικούς και μουσικούς θριάμβους της παραγωγής της Disney τη δεκαετία του '90, μια ισχυρή πολεμική ενάντια στην προκατάληψη και μια ζεστή αγκαλιά για όποιον έχει νιώσει ποτέ σαν εξωστρεφής.
4 Atlantis: Η χαμένη αυτοκρατορία (2001)
Η πρώτη και πιθανή τελευταία ταινία της Disney του τύπου, αυτή η δράση / περιπέτεια του Jules Verne έφτασε στο άκρο της Αναγέννησης και έχει παραμείνει στο σκουπιδοτενεκέ από τότε παρά την ευφάνταστη παγκόσμια οικοδόμηση, το μοναδικό στυλ και την αίσθηση της διασκέδασης. Παρά τη μοναδική της κινούμενη εικόνα που εμπνεύστηκε από τον καλλιτέχνη κόμικς Mike Mignola, η ταινία έγινε ατύχημα μιας εποχής που το ενδιαφέρον του κοινού απομακρύνθηκε από τη χειροποίητη κινούμενη εικόνα προς το θέαμα μεγάλου μήκους CGI.
Όχι μόνο αυτό, αλλά το πεδίο της ταινίας έπρεπε να μειωθεί, καθώς το έργο θεωρήθηκε πολύ ακριβό και φιλόδοξο για το στούντιο. Αυτό οδήγησε σε ένα μέτριο box-office που είχε ως αποτέλεσμα την ακύρωση μιας τηλεοπτικής σειράς και έλξης που βασίζεται στην ταινία της Disneyland. Αν και το κοινό δεν ήταν ενθουσιώδες κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας, η Ατλαντίδα έχει γίνει αγαπημένη λατρεία που αξίζει να επισκεφτεί ξανά για όσους αναζητούν κάτι λίγο εκτός δρόμου από το στούντιο.
3 Lilo και Stitch (2002)
Μια παράξενη ταινία πάπιας που αντικατοπτρίζει το τυπικό ντουέτο της πάπιας, η Lilo και η Stitch είναι ένα από τα πιο θλιβερά, βασανισμένα και τελικά ελπιδοφόρα έργα της Disney. Η ιστορία για ένα νεαρό κορίτσι που απειλείται από την απομάκρυνση από τη φροντίδα της ενήλικης αδελφής της από την Child Protective Services στην όμορφη Χαβάη, η οποία γίνεται καλύτερος φίλος με έναν εξωγήινο, ήταν η τελευταία μεγάλη ταινία που έκανε το στούντιο πριν από το τέλος της αναγέννησης, αλλά χάθηκε στο ανακατέψτε για το μείγμα του μαλακού sci-fi και του οικογενειακού δράματος.
Μην αφήσετε τον κορεσμό Stitch να σας ξεγελάσει, το μικρό bugger είναι μια ουσιαστική συσκευή για επιείκεια σε αυτήν την απαλά παραδομένη ιστορία για επιλεγμένες οικογένειες και τους δεσμούς της αδελφοσύνης.
2 Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος (2009)
Από τώρα, η πριγκίπισσα και ο βάτραχος παραμένει η τελευταία απόλυτα πρωτότυπη, παραδοσιακά χειροποίητη ταινία της Disney. Αν και η γυναικεία πρωταγωνίστρια (Tiana, η πρώτη και μοναδική αφρικανική-αμερικανική πριγκίπισσα στον κανόνα της Disney) και ευχάριστα ομαλή κακοποιός, ο Δρ Facilier έχει γίνει καλωσόρισμα στα πάρκα της Disney, είναι δίκαιο να πούμε ότι η ταινία που τους γεννήθηκε σπάνια βρίσκεται στα περισσότερα «αγαπημένες» λίστες θαυμαστών.
Αυτό είναι ντροπή, καθώς οι σκηνοθέτες Ron Clements και John Musker επέστρεψαν θριαμβευτικά στο στούντιο και δημιούργησαν μια ανατρεπτική σκέψη εμπλουτισμένη με στιγμιαίους εικονικούς χαρακτήρες και τραγούδια. Αν και η ταινία κέρδισε κέρδη και ήταν υποψήφια για τρία βραβεία Academy (έχασε το "Best Animated Picture" από το Pixar's Up) ήταν πολύ μεγάλο μέρος της, και απλά δεν ήταν αρκετό για να κρατήσει το animator της Disney να κινείται στο χέρι. Το Tangled θα έρθει τον επόμενο χρόνο, εγκαινιάζοντας τη συνολική μετάβαση του στούντιο σε λειτουργίες με κινούμενα σχέδια στον υπολογιστή, αλλά η πριγκίπισσα και ο βάτραχος παραμένει μια κατάλληλη εναλλαγή σε μια εποχή της ταινίας της Disney που πιθανότατα δεν θα δούμε ξανά.
1 Moana (2016)
Ένα ακαθάριστο ποσό 643 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως και η υποψηφιότητα για Όσκαρ δεν είναι τίποτα για να μυρίσουν, αλλά ο Moana (ένα έπρεπε να ήταν στιγμιαίο κλασικό από τους Musker και Clements) υπήρξε σε μεγάλο βαθμό στη σκιά της μεγαλύτερης κυκλοφορίας του ίδιου έτους, Zootopia. Μια μοντέρνα και πολιτισμικά ευαίσθητη ενημέρωση της φόρμουλας της πριγκίπισσας της Disney με απροσδόκητα και φρέσκα τραγούδια από τον hitmaker του Broadway Lin-Manuel Miranda, η Moana κερδίζει σιγά σιγά έδαφος ως μια από τις πλουσιότερες ταινίες που έχει δημιουργήσει ποτέ το στούντιο.
Ο κοινωνικός σχολιασμός της Zootopia θα παραμείνει πάντα ζωτικός, αλλά ο Moana είναι γεμάτος με τα απαραίτητα καθολικά και αθάνατα μηνύματα για την οικογενειακή δυναμική, τη δύναμη του ατόμου και την αμφισβητούμενη παράδοση για τη βελτίωση του εαυτού και των άλλων. Μετακινηθείτε πάνω από το Frozen, αυτή μπορεί να είναι η πιο εγκάρδια, εμπνευσμένη, πανέμορφη, πανέμορφη ταινία σε ολόκληρο τον κανόνα της Disney.