Δεν είναι μυστικό ότι το Χόλιγουντ κοιτάζει παντού για έμπνευση και μία από τις κύριες πηγές ιδεών τους είναι ο κόσμος της λογοτεχνίας. Τα βιβλία έχουν ήδη χαρακτήρες με υπέροχα τόξα ιστορίας και, συνήθως, ενδιαφέροντα προβλήματα που πρέπει να ξεπεράσουν - και, εάν το στούντιο είναι πραγματικά τυχερό, ακολουθεί ένας μεγάλος και αφοσιωμένος θαυμαστής.
Υπήρξαν πολλά mainstream βιβλία για προσαρμογές ταινιών που έχουν γίνει τεράστιες επιτυχίες. Όλοι γνωρίζουν ότι τα franchise Harry Potter και Twilight γεννήθηκαν από τις αντίστοιχες σειρές βιβλίων τους. Τα παιχνίδια πείνας και το σφάλμα στα αστέρια μας ήταν επίσης μεγάλες επιτυχίες, τόσο εντός όσο και εκτός της οθόνης. Ενώ το Χόλιγουντ κοιτάζει στα ράφια της βιβλιοθήκης αναζητώντας το επόμενο μεγάλο πράγμα, σκεφτήκαμε ότι θα ρίξαμε μια ματιά σε ταινίες που πολλοί άνθρωποι δεν θα συνδέονταν απαραίτητα ως προσαρμογές.
Ακολουθούν οι 13 ταινίες του Screen Rant που δεν γνωρίζετε ότι βασίζονταν σε βιβλία.
13 κυρία Doubtfire (1993)
Παρόλο που φαίνεται ότι αυτή η συγκεκριμένη ταινία γράφτηκε ειδικά για τον Ρόμπιν Ουίλιαμς, δεδομένης της εκπληκτικής απεικόνισής του για τον τίτλο χαρακτήρα, στην πραγματικότητα δεν ισχύει. Η ταινία βασίζεται στην πραγματικότητα στο μυθιστόρημα του 1987 Alias Mrs. Doubtfire της Anne Fine, στο οποίο ένας πατέρας ντύνεται ως ηλικιωμένη βρετανική γυναίκα και προσλαμβάνεται ως νταντά, για να περάσει περισσότερο χρόνο με τα παιδιά του.
Αυτή η ταινία είναι μια πιστή προσαρμογή του πρωτότυπου μυθιστορήματος, μέχρι τα ονόματα των χαρακτήρων να είναι τα ίδια και στις δύο περιπτώσεις. Το τόξο της ιστορίας και τα μεγάλα σημεία πλοκής παραμένουν τα ίδια, η πραγματική ουσία της ιστορίας, η οποία συναντάται με μεγάλο τρόπο στη μεγάλη οθόνη. Αυτό που ξεχωρίζει την ταινία είναι οι παραστάσεις, οι οποίες είναι πολύ θεαματικές. Η κυρία Doubtfire αναδεικνύει τον κωμικό συγχρονισμό του αείμνηστου Ρόμπιν Ουίλιαμς στην τελειότητα, αλλά είναι η καρδιά που πραγματικά λάμπει, καθιστώντας την ταινία ένα από τα καλύτερα και πιο πιστά βιβλία για προσαρμογές ταινιών.
12 Drive (2011)
Είναι ενδιαφέρον να συνειδητοποιήσουμε ότι ποτέ δεν θα είχαμε μία από τις καλύτερες παραστάσεις του Ryan Gosling μέχρι σήμερα, αν δεν υπήρχε ένα βιβλίο για προσαρμογή ταινιών. Η ιστορία ενός ανώνυμου άντρες κόλπων του Χόλιγουντ, μετατρεπόμενου οδηγού, του οποίου η ζωή πηγαίνει στην κόλαση μετά από μια κακή δουλειά, βασίζεται στην πραγματικότητα στο μυθιστόρημα του 2005, του Τζέιμς Σάλλης.
Σχετικά με την πλοκή, η ταινία είναι μια αρκετά πιστή προσαρμογή του μυθιστορήματος, η οποία είναι εντυπωσιακή, δεδομένου ότι το μυθιστόρημα έχει μήκος μόνο 157 σελίδες. Ενώ εξακολουθεί να είναι ένα δράμα εγκλήματος με μια ιστορία εκδίκησης υφασμένη σε όλη την αφήγηση, οι κύριες διαφορές έρχονται με τη μορφή των ίδιων των χαρακτήρων. Στο μυθιστόρημα, ενώ ο οδηγός φυλάσσεται, καταφέρνει να έχει φίλους και να αναπτύσσει σχέσεις με άλλους ανθρώπους. Στην ταινία, ο Gosling παίζει τον χαρακτήρα τόσο κλειστό, είναι δύσκολο να βγάλεις μια λέξη από αυτόν ή να το διαβάσεις. Η ταινία πήρε επίσης ελευθερίες με μερικούς από τους άλλους χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του να κάνει την Ειρήνη ένα ξανθό, μπλε μάτια, ενδιαφέρον για τον χαρακτήρα του Γκόζλινγκ. Η ταινία είναι μια προσαρμογή αυτού που ο Nicholas Winding Refn είδε μεταξύ των γραμμών στο μυθιστόρημα, αλλά έχει γίνει τόσο αριστοτεχνικά, ώστε να μην κατηγορείτε τον σκηνοθέτη για την απόκτηση κάποιων ελευθεριών.
11 Η πριγκίπισσα νύφη (1987)
Η απόλυτη ρομαντική / φανταστική / περιπέτεια / κωμωδία της δεκαετίας του 1980 ξεκίνησε στη σελίδα, με τη μορφή του μυθιστορήματος του 1973 The Princess Bride του William Goldman. Το μυθιστόρημα απεικονίζεται ως μια συντομογραφία της κλασικής ιστορίας της αληθινής αγάπης και της υψηλής περιπέτειας του S. Morgenstern, με το σχόλιο του Goldman να είναι γεμάτο, αλλά στην πραγματικότητα είναι εξ ολοκλήρου έργο του Goldman. Τα «αυτοβιογραφικά» μέρη του βιβλίου είναι φανταστικά.
Η ταινία παρακολουθεί στενά το μυθιστόρημα, το οποίο δεν προκαλεί έκπληξη δεδομένου ότι ο Goldman, ένας βραβευμένος σεναριογράφος, έγραψε επίσης το σενάριο. Η ταινία είναι πνευματώδης και ρομαντική, (καθώς και εξαιρετικά αξιοσημείωτη) με χαρακτήρες που δεν μπορείτε παρά να ερωτευτείτε. Οι περιπέτειες του Westley και του Buttercup και όλων των φίλων τους, ζωντανεύουν με τέτοια λαμπρότητα, είναι δύσκολο να βρεθεί κάποιο λάθος με αυτήν την προσαρμογή. Από το βιβλίο στο σενάριο, μέσω του casting και, τέλος, της σκηνοθεσίας, αυτή η ταινία είναι το πεμπτουσιακό παραμύθι.
10 Jaws (1975)
Ναι, η ταινία που ξεκίνησε το καλοκαιρινό blockbuster και ό, τι συνοδεύει, βασίστηκε στην πραγματικότητα σε ένα μυθιστόρημα. Η πρώτη επιτυχία του Steven Spielberg έχει τις ρίζες της στο μυθιστόρημα του 1974, Jaws, από τον Peter Benchley. Η ιστορία ενός τεράστιου λευκού καρχαρία που επιτέθηκε και έτρωγε ανθρώπους σε διακοπές ήταν μια τεράστια επιτυχία τόσο στη σελίδα όσο και στη μεγάλη οθόνη.
Αυτό είναι λιγότερο από μια άμεση προσαρμογή και περισσότερο βασίζεται σε τύπο σεναρίου. Πραγματοποιήθηκαν ορισμένες αλλαγές στο αρχικό υλικό κατά τη διάρκεια της παραγωγής, συμπεριλαμβανομένης της αφαίρεσης ενός υποπεδίου που είχε την Ellen Brody να έχει σχέση με τον Matt Hooper και μια αλλαγή στην τοποθεσία από το Long Island στη Μασαχουσέτη. Ο Spielberg βρήκε επίσης ότι οι χαρακτήρες του Benchley μάλλον δεν τους άρεσαν, οπότε ξαναγράφηκαν για να είναι λίγο πιο σχετικοί με το κοινό. Βασικά, τα πρώτα δύο τρίτα της ταινίας είναι πρωτότυπο υλικό, με το τελευταίο τρίτο να είναι πιο αληθινό στο αρχικό υλικό. Ακόμη και με τις αλλαγές, η ταινία είναι ένα αριστούργημα και αξίζει τον τίτλο μιας από τις μεγαλύτερες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Είναι αγωνία και τρομακτικό και δεν μπορεί να απορριφθεί η έκκλησή του.
9 Forrest Gump (1994)
Ο ρόλος που κέρδισε τον Tom Hanks του δεύτερου πλάτη με πλάτη Όσκαρ δεν θα ήταν δυνατός αν δεν ήταν για το πρωτότυπο μυθιστόρημα. Η φωτογραφία που βραβεύτηκε με Όσκαρ βασίζεται στο μυθιστόρημα του 1986, Forrest Gump, που γράφτηκε από τον Winston Groom. Η ιστορία ακολουθεί τη ζωή του Forrest Gump, ως αργός, αλλά καλόκαρδος άντρας όπως μαρτυρεί και μερικές φορές επηρεάζει, μερικές από τις μεγαλύτερες στιγμές του τελευταίου μισού του 20ού αιώνα.
Η ταινία παίρνει αρκετές ελευθερίες με το αρχικό υλικό, αλλάζοντας ουσιαστικά την κύρια εστίαση της ιστορίας στην ιστορία αγάπης μεταξύ του Forrest και της Jenny, ενώ καθιστά τις μεγάλες περιπέτειες του Forrest ένα δευτερεύον τόξο ιστορίας. Η ταινία είναι μια όμορφη ιστορία που ρίχνει μια ματιά στον κόσμο μέσα από τα μάτια μιας ευγενικής ψυχής και ο Zemeckis αποτυπώνει το πνεύμα του μυθιστορήματος, φέρνοντας τους χαρακτήρες και την ιστορία στη ζωή με τέτοιο τρόπο ώστε να τους κάνουν αξέχαστες, πολύ μετά την πίστωση ρόλος.
8 Mean Girls (2004)
Θα σκεφτόσασταν ότι μια σατιρική και ξεκαρδιστική ματιά στον έφηβο πολιτισμό μέσα από τα μάτια ενός κοριτσιού που ποτέ δεν είχε εκτεθεί στον κόσμο του γυμνασίου πριν, θα ήταν διασκεδαστικό. Τουλάχιστον μέχρι να συνειδητοποιήσετε ότι η κωμωδία Tina Fey βασίστηκε στην πραγματικότητα σε ένα βιβλίο αυτοβοήθειας χωρίς μυθοπλασία με τίτλο Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence από τη Rosalind Wiseman.
Δεδομένου του αρχικού υλικού, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Tina Fey έγραψε το σενάριο από το μηδέν, χρησιμοποιώντας το βιβλίο και τη δική της εμπειρία στο γυμνάσιο ως οδηγό. Με τους αξιομνημόνευτους χαρακτήρες και τον έξυπνο διάλογο, η ταινία προβάλλει όχι μόνο τα καλύτερα του αστέρι Lindsey Lohan, αλλά και το φανταστικό πνεύμα του Fey. Παρόλο που δεν είναι η μόνη ταινία που δημιουργήθηκε από ένα βιβλίο αυτοβοήθειας, με τίτλους όπως το "Just Just Not In In You" και "Τι να περιμένετε όταν περιμένετε ως ανταγωνισμός", είναι εύκολο να καταλάβετε γιατί αυτό θεωρείται το καλύτερο από τα δέσμη.
7 Η πόλη (2010)
Η δεύτερη σκηνοθετική προσπάθεια του Ben Affleck μετά το απίστευτο Gone, Baby, Gone ξεκίνησε τη ζωή του ως βιβλίο του Chuck Hogan το 2004, Prince Of Thieves. Η ιστορία ακολουθεί μια ομάδα κλεφτών από τη γειτονιά της Βοστώνης στο Τσάρλεσταουν, καθώς δουλεύουν μέσα από μια σειρά από ληστείες.
Η ταινία κολλάει στενά στο αρχικό υλικό, αποκλίνει μόνο ελαφρώς για να φέρει λίγο περισσότερη δράση στην οθόνη (με τη μορφή κυνηγιού θωρακισμένου αυτοκινήτου) και να παίξει τη σχέση μεταξύ Doug και Claire, η οποία στην πραγματικότητα είναι περισσότερο ένα ερωτικό τρίγωνο με τον πράκτορα Frawley στο μυθιστόρημα. Η επιλογή να φέρουμε τη σχέση Doug και Jem στην πρώτη γραμμή και να την κάνουμε στο επίκεντρο της ταινίας ήταν η μεγαλύτερη και ίσως η πιο λαμπρή αλλαγή από το μυθιστόρημα. Η απεικόνιση του Τζέρεμι Ρέννερ για τον ελαφρώς ακινητοποιημένο Τζεμ είναι ένα έργο τέχνης και, αναπάντεχα, κέρδισε στον Ρέννερ ένα νεύμα. Οι καλλιτεχνικές ελευθερίες που γίνονται στο αρχικό υλικό δεν κάνουν τίποτα άλλο παρά να ενισχύσουν την εξαιρετική ιστορία του Χόγκαν και να κάνουν αυτή την ταινία μια σίγουρη πρέπει να δει.
6 First Blood (1982)
Ο Τζον Ράμπο δεν είναι απαραίτητα ένα όνομα που θα συσχετίσετε με τη γραπτή λέξη, αλλά η ιστορία ενός ταλαιπωρημένου κτηνιάτρου του Βιετνάμ που αναγκάζεται να χρησιμοποιήσει την εκπαίδευσή του για να επιβιώσει καταχρηστικοί αξιωματούχοι επιβολής του νόμου της μικρής πόλης ξεκίνησαν στην πραγματικότητα ως βιβλίο. Το μυθιστόρημα του 1972 του David Morrell, με τίτλο First Blood, είναι η βάση για την ταινία.
Η ταινία, η οποία χρειάστηκε περισσότερα από δέκα χρόνια και περίπου δεκαοκτώ σενάριο ξαναγράφει για να βγει τελικά από το έδαφος, παρεκκλίνει αρκετά από το αρχικό υλικό. Ο χαρακτήρας του Τζον Ράμπο απεικονίζεται πολύ πιο συμπαθητικά και το τέλος της ταινίας άλλαξε δραματικά (δεν θα πάμε σε spoilers, σε περίπτωση που κάποιος θέλει να διαβάσει το μυθιστόρημα). Η ταινία θεωρείται πολύ επιρροή στο είδος δράσης, το οποίο δεν προκαλεί έκπληξη δεδομένης της αιματηρής και βίαιης φύσης του. Αλλά υπάρχουν περισσότερα από αυτό, καθώς η ταινία έχει επίσης ένα ενδιαφέρον υπόθετο σχετικά με την ιδέα του ίδιου του πολέμου. Αυτό, σε συνδυασμό με μια ισχυρή, αλλά υποτιμημένη παράσταση από τον Stallone κάνουν αυτήν την ταινία ένα κλασικό κινηματογράφο δράσης.
5 Σρεκ (2001)
Το ερωτευμένο ogre με μια τάση για παράπονα δημιουργήθηκε στην πραγματικότητα από τον συγγραφέα William Stieg στο βιβλίο εικόνων του 1990 με τίτλο Shrek! Η πρωτότυπη ιστορία είδε ένα τερατώδες και ασταμάτητο ogre σε ένα ταξίδι για να δει τον κόσμο, ο οποίος κάπως καταλήγει να γίνει ήρωας σώζοντας μια πριγκίπισσα.
Η ταινία, ένα από τα πρώτα έργα με πράσινο φως από το Dreamworks, εμπνέεται μόνο από το βιβλίο, καθώς ολόκληρο το σενάριο γράφτηκε και στη συνέχεια ξαναγράφηκε από το έδαφος σε πολλές περιπτώσεις. Δεν είναι περίεργο, δεδομένου ότι είναι κάπως δύσκολο να μετατρέψουμε ένα βιβλίο εικόνων 32 σελίδων σε ταινία 90 λεπτών χωρίς να χρειάζεται να προσθέσουμε κάτι άλλο στο μείγμα. Η ιστορία της αγάπης μεταξύ της Fiona και του Shrek ολοκληρώθηκε, όπως και οι άλλοι χαρακτήρες και τοποθεσίες του παραμυθιού. Προσθέστε τα φωνητικά ταλέντα των Mike Meyers, Cameron Diaz και Eddie Murphy, και έχετε αρκετά μαγική ταινία. Το Shrek είναι μία από αυτές τις ταινίες κινουμένων σχεδίων που απευθύνονται τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες, κυρίως επειδή το στούντιο δεν άφηνε την ιστορία. Η ταινία είναι έξυπνη, αστεία και πολύ διασκεδαστική, κάτι που δείχνει ότι μερικές φορές ακόμη και μια μικρή ιδέα μπορεί να οδηγήσει σε κάτι υπέροχο.
4 Ψυχο (1960)
Το αριστούργημα του Alfred Hitchcock ξεκίνησε τη ζωή του ως το μυθιστόρημα του 1959, Psycho, που γράφτηκε από τον συγγραφέα Robert Bloch. Όπως όλοι γνωρίζουν, αφηγείται την ιστορία του ιδιοκτήτη του μοτέλ Norman Bates και την ενδιαφέρουσα και ενοχλητική σχέση του με τη μητέρα του.
Η ταινία είναι μια αρκετά πιστή προσαρμογή του αρχικού μυθιστορήματος, αν και υπήρξαν κάποιες αλλαγές στον χαρακτήρα του Norman Bates στο τελικό προϊόν. Ο σεναριογράφος Joseph Stefano θεώρησε ότι ο χαρακτήρας στο μυθιστόρημα δεν ήταν συμπαθητικός, αλλά ενθουσιάστηκε από την επιλογή του Anthony Perkins για το ρόλο. Μερικά από τα πιο δυσάρεστα χαρακτηριστικά του Norman από το μυθιστόρημα εξαλείφθηκαν, όπως η τάση του για το απόκρυφο και την πορνογραφία, αφήνοντας τον χαρακτήρα λίγο περισσότερο μυστήριο στο κοινό. Στον χαρακτήρα του Marion δόθηκε επίσης μεγαλύτερος ρόλος στην ταινία, με το σκεπτικό πίσω από το ότι κάθε συμπάθεια που είχε το κοινό γι 'αυτήν θα μεταφερθεί στον Norman μετά τη θανάτωσή του, λόγω της μητρικής απάθειας που του έδειξε νωρίτερα το ταινία. Η απεικόνιση του Perkins για τον Norman Bates είναι το μύθο,το είδος της απόδοσης που μένει μαζί σας. Μια εξαιρετική είσοδος στο είδος τρόμου, η ταινία καταφέρνει να ξεπεράσει την ετικέτα ταινίας slasher και είναι ένα εκπληκτικό έργο της κινηματογραφικής περιόδου, περιόδου.
3 Requiem For a Dream (2000)
Η εκπληκτική ματιά του Darren Aronofsky για την τοξικομανία δεν θα ήταν δυνατή αν όχι για το μυθιστόρημα του 1978 του Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream ακολουθεί την πτωτική πορεία τεσσάρων ανθρώπων που πάσχουν από διάφορες μορφές τοξικομανίας.
Η υποψήφια για Όσκαρ ταινία είναι μια δίκαιη προσαρμογή του αρχικού υλικού, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη αφού ο Aronofsky έγραψε το σενάριο με τον Selby στο πλευρό του. Η ταινία έχει λίγο πιο καλλιτεχνική αίσθηση από τα βάναυσα γραμμένα και αυστηρά λόγια του μυθιστορήματος, αλλά ούτε η ζάχαρη καλύπτει τα τόξα του χαρακτήρα ή τις συνέπειες κάθε επιλογής των χαρακτήρων. Αντ 'αυτού, έχουμε μια έντονη απεικόνιση των ψευδαισθήσεων και της απελπισίας που έρχονται με τον εθισμό. Το ψυχολογικό δράμα θεωρείται ένα από τα καλύτερα του Αρονόφσκι και για καλό λόγο. Η Gena Rowlands ήταν υποψήφια για Όσκαρ για την εκπληκτική της παράσταση, αν και δεν ήταν η μόνη που ξεχωρίζει σε μια ταινία γεμάτη εκπληκτικές παραστάσεις. Η ταινία είναι σίγουρα απαραίτητη για τους λάτρεις της ταινίας.
2 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Το live-action / animated hybrid κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στη σελίδα στο μυστήριο μυθιστόρημα του 1981 Who Censored Roger Rabbit; από τον Gary K. Wolf, στον οποίο ο χαρακτήρας της δεύτερης συμβολοσειράς κόμικς Roger Rabbit προσλαμβάνει ιδιωτικό ερευνητή Eddie Valiant για να ανακαλύψει γιατί οι εργοδότες του έχουν υποχωρήσει να του δώσουν τη δική του ταινία.
Ενώ οι χαρακτήρες τόσο στο μυθιστόρημα όσο και στην ταινία έχουν τα ίδια ονόματα, τα χαρακτηριστικά τους και η συνολική πλοκή της ιστορίας είναι πολύ διαφορετικά. Στο μυθιστόρημα, που λαμβάνει χώρα στη σημερινή εποχή (ή, σήμερα το 1981, όπως ήταν), οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων είναι στην πραγματικότητα χαρακτήρες κόμικς που μιλούν με μπαλόνια λέξεων πάνω από το κεφάλι τους. Και ο Roger σκοτώνεται νωρίς, γεγονός που καθιστά τον τίτλο του μυθιστορήματος λίγο πιο κατανοητό. Είναι απολύτως λογικό να δούμε γιατί η Disney αποφάσισε να αλλάξει όλα αυτά και να κάνει την ταινία, την πρώτη του είδους της, λίγο πιο φιλική προς την οικογένεια. Συνολικά, το αρχικό αρχικό υλικό είναι πιο σκοτεινό και πιο προσανατολισμένο στους ενήλικες από την ταινία, αλλά αυτό δεν εμποδίζει την ταινία να είναι εξαιρετική με όλους τους τρόπους που μετράνε. Ένα θαύμα και ένα πρέπει να δούμε για άτομα όλων των ηλικιών,η ταινία δείχνει ότι το animation και η ζωντανή δράση μπορούν να ζουν αρμονικά μαζί όταν γίνονται σωστά - και με καρδιά.
1 Die Hard (1988)
Ναι, σωστά. Η πεμπτουσία της δεκαετίας του '80 της ταινίας δράσης που ξεκίνησε τον Bruce Willis στην περιοχή A-List έχει τις ρίζες της στη λογοτεχνία. Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα του 1979 Τίποτα δεν διαρκεί για πάντα από τον Roderick Thorp, το οποίο είναι στην πραγματικότητα μια συνέχεια του μυθιστορήματός του The Detective. (Το πρώτο μυθιστόρημα μετατράπηκε σε ταινία το 1968, με πρωταγωνιστή τον Φρανκ Σινάτρα).
Το στούντιο ήταν συμβατικά υποχρεωμένο να προσφέρει στον Sinatra το μέρος της ταινίας, αλλά όταν πέρασε, ανέπτυξαν το ακίνητο σε αυτόνομο έργο. Εκτός από τις αλλαγές για την κατάργηση τυχόν αναφορών στον Ντετέκτιβ, η ταινία παρακολουθεί στενά το αρχικό υλικό. Στην πραγματικότητα, ορισμένοι από τους χαρακτήρες, σκηνές και διάλογο στην ταινία προέρχονται απευθείας από το μυθιστόρημα.
Οι κύριες διαφορές - όπως η ηλικία του McClane (είναι νεότερος στην ταινία από ό, τι στο μυθιστόρημα) και οι λόγοι για την κατάσταση του ομήρου - έγιναν όχι μόνο για την ενημέρωση του σκηνικού στη σύγχρονη εποχή, αλλά και για να απομακρυνθεί η ταινία από τον προκάτοχό της. Η ταινία μετέτρεψε τον Willis σε αστέρι δράσης, και ξεκίνησε ολόκληρος ο «μοναχικός ήρωας» να αναλαμβάνει όλους τους κακούς που ακολούθησαν. Η παράδοσή του είναι μια για τις αιώνες, και το να βλέπεις τον Hans Gruber του Alan Rickman είναι απλώς το κερασάκι στο κέικ. Θεωρείται κλασικό, το Die Hard είναι η ιστορία ενός αουτσάιντερ που παίρνει τους κακούς και κερδίζει. Αλλά ποιος πραγματικά κερδίζει στο κοινό, καθώς αυτή η ταινία είναι μια από τις καλύτερες προσαρμογές βιβλίου σε ταινία εκεί έξω, ανεξάρτητα από το αν οι οπαδοί γνωρίζουν από πού προήλθε ή όχι το McClane.
-
Ποιες από τις επιλογές μας σας εξέπληξαν περισσότερο; Ποιες είναι μερικές από τις αγαπημένες σας προσαρμογές; Φροντίστε να μας ενημερώσετε στα σχόλια.