Η ταινία θα είναι πάντα ένα υποκειμενικό μέσο. Τι ταινίες θεωρούν κάποιοι κλασικοί, άλλοι μερικές φορές θεωρούν τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών. Δεν υπάρχει πραγματικά ένα καθορισμένο κριτήριο για το τι θα πρέπει να είναι η «Καλύτερη εικόνα», αλλά μπορούμε όλοι να συμφωνήσουμε ότι μερικές φορές, τα Όσκαρ δεν το καταλαβαίνουν σωστά.
Συνήθως μπορούμε να τους συγχωρήσουμε όταν έκαναν λάθος την Καλύτερη Ηθοποιία ή την Επεξεργασία, αλλά όταν πρόκειται για την Καλύτερη Εικόνα, η Ακαδημία φαίνεται να είναι εκτός σημασίας, αρκετά συχνά. Οι ψηφοφόροι έχουν τις ίδιες προβλέψιμες μεθόδους με κλίση στις πιο συναισθηματικές ή εμπνευσμένες ταινίες. Οι ακόλουθες ταινίες δεν είναι απαραιτήτως κακές, αλλά ένιωθαν περισσότερο σαν φτηνές μπάτσοι παρά πραγματικοί νικητές.
Εδώ είναι οι 13 χειρότερες ταινίες που κερδίζουν την καλύτερη εικόνα στα Όσκαρ.
14 Σικάγο (2002)
Όλοι γνωρίζουμε πώς αισθάνεται η Ακαδημία για τα μιούζικαλ. Με τον Oliver! και η Παναγία μου είναι βετεράνοι του Όσκαρ, οι ψηφοφόροι δεν μπορούν να αντισταθούν σε ένα ή δύο τραγούδια. Το Σικάγο κυριάρχησε στα Όσκαρ 2003 με έξι νίκες στο Όσκαρ. Τα περισσότερα από τα μεγάλα αστέρια ήταν υποψήφια και πήραν βραβεία για το καλύτερο σκηνικό και τα κοστούμια.
Το Σικάγο επικεντρώνεται σε δύο γυναίκες δολοφόνους, τη Βέλμα (Κάθριν Ζέτα Τζόουνς) και τη Ρόξυ (Ρενέ Ζελβέγκερ), και τον αγώνα τους για το επίκεντρο και την ελευθερία. Στη σκηνή, είναι μια διασκεδαστική στιγμή, αλλά μόλις έφτασε στη μεγάλη οθόνη, η πίτσα δεν ήταν εκεί. Τα σατιρικά στοιχεία που έκαναν το Μπρόντγουεϊ τόσο υπέροχο παίχτηκαν αμέσως από τα σέξι και λαμπερά σετ και το φρικτό τραγούδι από μεγάλα αστέρια που ήθελαν απλώς έναν μισθό (Richard Gere, καθένας;). Η Ζέτα Τζόουνς μπορεί να ήταν φανταστική ως Βέλμα Κέλι, αλλά αυτό δεν καθιστά ολόκληρη την ταινία το καλύτερο υλικό εικόνας. Αυτό ήταν ένα χάος που ούτε ο Μπίλι Φλιν μπορούσε να υπερασπιστεί.
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Ο πιανίστας , συμμορίες της Νέας Υόρκης
13 Kramer εναντίον Kramer (1979)
Όσον αφορά τα sappy melodramas, ο Kramer εναντίον του Kramer είναι αρκετά καλός του μύλου. Επικεντρώνεται κυρίως στη σχέση μεταξύ ενός εργασιακού μπαμπά και του γιου του, αφού ένα διαζύγιο διαλύει την οικογένειά τους. Τότε ακολούθησε μια άσχημη μάχη επιμέλειας που απεικονίζει τους αληθινούς χαρακτήρες του Τεντ και της Ιωάννας και πώς ένα μικρό παιδί μπορεί να το αλλάξει.
Δεν υπάρχει τίποτα υπερβολικά σημαντικό για την ταινία στο σύνολό της, εκτός από τις εξαιρετικές παραστάσεις των Dustin Hoffman και Meryl Streep (για τις οποίες κέρδισαν νόμιμα Όσκαρ). Η συναισθηματικότητα κάνει μια ωραία ταινία να παρακολουθεί μία ή δύο φορές - σαν μια ταινία Lifetime - αλλά δεν κρατάει κερί στην Αποκάλυψη του Francis Ford Coppola Now .
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Αποκάλυψη τώρα
12 απλοί άνθρωποι (1981)
Το 1981 ήταν μια ιδιαίτερα έντονη χρονιά για βραβεία ταινιών. Μία από τις καλύτερες ταινίες του Μάρτιν Σκορσέζε, ο Raging Bull κέρδισε τα περισσότερα βραβεία (αλλά τουλάχιστον ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο πήρε τον Καλύτερο Ηθοποιό) υπέρ μιας πολύ συνηθισμένης ταινίας που ονομάζεται Ordinary People . Η ταινία αφορά μια οικογένεια που προσπαθεί να θρηνήσει και να θεραπευτεί μετά το θάνατο του μεγαλύτερου γιου σε ατύχημα με βάρκα. Ο νεότερος γιος, ο Κόνραντ αισθάνεται την ενοχή του επιζώντος και το PTSD, ενώ η μητέρα του, ο Μπέθ, νοιάζεται μόνο για να επανέλθει στο φυσιολογικό παρά να τον βοηθήσει.
Η καλύτερη νίκη τους δείχνει ότι οι ψηφοφόροι προτιμούν συχνά τα «ρεαλιστικά» οικογενειακά δράματα από τις ταινίες που ωθούν τα όρια. Οι άνθρωποι λατρεύουν να υπερασπίζονται αυτήν την ταινία επειδή ισχυρίζονται ότι συζητά ανοιχτά την ψυχική ασθένεια όταν ήταν ακόμη ταμπού να αναγνωριστεί. Αν και αυτό μπορεί να είναι αλήθεια, γρήγορα θάφτηκε και τώρα δεν μιλάμε καν. Εκτός αυτού, παίζει σαν μια γενική τηλεοπτική ταινία. Από την άλλη πλευρά, το Raging Bull είναι μια συναρπαστική μελέτη χαρακτήρων που παρουσιάζει επίσης έναν άλλο τύπο ψυχικής ασθένειας και έχει χαρακτηριστεί ξανά η καλύτερη ταινία της δεκαετίας του '80.
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Raging Bull
11 Σε όλο τον κόσμο σε 80 ημέρες (1956)
Συχνά θεωρείται ως ο χειρότερος παραλήπτης της Καλύτερης Φωτογραφίας όλων των εποχών, δεν είναι απολύτως σαφές πώς μπήκε ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ημέρες, πόσο μάλλον πώς έφυγε με το πραγματικό βραβείο. Πιθανότατα είχε να κάνει με τις άσεμνες απαιτήσεις που είχε η παραγωγή. Χρησιμοποίησαν πάνω από 140 σετ, 8.552 ζώα, 74.000 κοστούμια και πάνω από 68.000 έξτρα. Αυτό έθεσε πολλά ρεκόρ στη βιομηχανία του κινηματογράφου (μερικά από τα οποία δεν έχουν επιτευχθεί από τότε), αλλά εξακολουθεί να στερείται τη σπίθα που είχε το μυθιστόρημα του Jules Verne. Η ρηχή, προβλέψιμη κωμωδία ξεπέρασε τα έπη, όπως οι δέκα εντολές και ο βασιλιάς και εγώ. Η ταινία ήταν τόσο μεγάλη όσο οι άλλοι υποψήφιοι, αλλά βασίστηκε σε όμορφα υπόβαθρα και ρηχές καρικατούρες του πολιτισμού, χρησιμοποιώντας τυριά, «εθνοτική» μουσική και στερεότυπα κοστούμια για να δείξει τις αποστάσεις που ταξιδεύουν οι κύριοι χαρακτήρες της.
Το θετικό που προήλθε από την ταινία ήταν η δημιουργία του ρόλου καμέου. Διαθέτει πάνω από 40 διάσημους ηθοποιούς, όπως ο Frank Sinatra και ο Peter Lorre, σε μικρούς ρόλους μόνο για μια σκηνή ή δύο. Αυτό είναι το μόνο πράγμα που θυμάται για τον ξεχασμένο νικητή και ακόμη και αυτό δεν είναι πολύ να καυχηθεί.
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Δέκα εντολές, ο βασιλιάς και εγώ
10 Dances With Wolves (1990)
Το 1990 ήταν μια φανταστική χρονιά για την ταινία. Ήταν η χρονιά των Goodfellas , Ghost και ακόμη και του διαβόητου Godfather Part III . Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι είχαν αυτές τις εμβληματικές ταινίες στο τρέξιμο για το Best Picture, όλοι έχασαν από το κέφι του Kevin Costner. Το Dances With Wolves πρωταγωνιστεί ως ηθοποιός και σκηνοθέτης ως υπολοχαγός Dunbar, αξιωματικός του στρατού που τοποθετήθηκε σε απομακρυσμένο φυλάκιο στην επικράτεια της Ντακότα κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Εκεί, φίλε τους λύκους και την τοπική φυλή Σιού. Στη συνέχεια ερωτεύεται τα όμορφα Stands With a Fist και πρέπει να πάρει μια απόφαση που θα επηρεάσει αυτόν και τη νέα του οικογένεια. Οι χοροί με τους λύκους μπορεί να είχαν πολιτιστικό αντίκτυπο, αλλά, μέχρι στιγμής, θυμάται μόνο ως σύγκριση με το Avatar του James Cameron παρά μια ανώτερη ταινία.
Μέχρι τη νίκη του 2007 για το The Departed , ο Martin Scorsese δεν είχε ποτέ την αναγνώριση που του άξιζε. Αντ 'αυτού, έχασε από έναν ρομαντισμό εμφύλιου πολέμου με περισσότερους υπότιτλους από τη δράση.
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Goodfellas
9 Ο Άγγλος Ασθενής (1996)
Η Elaine Benes δεν έκανε λάθος όταν εξέφρασε το μίσος της για τον Άγγλο Ασθενή . Συχνά αποκαλούμενη μία από τις πιο βαρετές ταινίες του 21ου αιώνα, ο Άγγλος Ασθενής κατάφερε κάπως να κρατήσει τους ψηφοφόρους αρκετά ξύπνιοι για να του δώσουν ένα χρυσό άγαλμα. Η προσπάθεια των δυόμισι ωρών πραγματοποιείται κυρίως μέσω αναδρομών, καθώς ο χαρτογράφος ξαναβιώνει την ατμόσφαιρα ερωτικής του σχέσης ενώ βρίσκεται στο κρεβάτι του.
Η Juliette Binoche και ο Ralph Fiennes είναι αξιοπρεπείς στο ρόλο τους και έχουν καλή χημεία, αλλά ο ρυθμός είναι πιο αργός από ένα τεμπέλης σαλιγκάρι. Απλά πρέπει να καθίσετε και να προσευχηθείτε για να τελειώσει τελικά. Προφανώς, οι μεγάλες λήψεις της ερήμου της Σαχάρας ήταν πιο ενδιαφέρουσες από τις συναρπαστικές επιδόσεις του Frances Mcdormand στο Fargo .
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Fargo
8 Σαίξπηρ στην αγάπη (1998)
Ακόμα κι αν είναι γεμάτο ιστορικές ανακρίβειες, ένα κομμάτι περιόδου εξακολουθεί να αποτελεί κομμάτι περιόδου στην Ακαδημία, ειδικά αν το θέμα είναι αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος συγγραφέας όλων των εποχών. Ο Σαίξπηρ στην Αγάπη έχει έναν όμορφο αγόρι που αγωνίζεται καλλιτέχνης, τον Γουίλ Σαίξπηρ (Τζόζεφ Φέινς), λαχτάρα για την πλούσια Βιόλα (Gwyneth Paltrow). Πρέπει να συναντηθούν κρυφά επειδή έχει ήδη υποσχεθεί ο Λόρδος Wessex. Ξεκινά να ακούγεται οικείο; Είναι επειδή ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί τη Βιόλα και το ρομαντισμό τους ως έμπνευση για να γράψει τον Ρώμο και την Ιουλιέτα , αναμφισβήτητα το πιο διάσημο έργο του.
Η ταινία έχει τις δικές της γοητείες και είναι ένα από τα καλύτερα ρομαντικά χρόνια, αλλά δεν είχε κανένα λόγο να κερδίσει το βραβείο. Το να έχεις το Saving Private Ryan να χάσει την καλύτερη εικόνα από τους Fiennes που φορούν eyeliner εξακολουθεί να έχει τους ανθρώπους να ξύσουν το κεφάλι τους μέχρι σήμερα.
Ποιος έπρεπε να έχει κερδίσει: Αποθήκευση ιδιωτικού Ryan
7 Forrest Gump (1994)
Ο Τομ Χανκς τραβήχτηκε στο επίκεντρο των ψηφοφόρων της Ακαδημίας το 1995 ως ο ευγενής Forrest Gump. Η ταινία οδηγεί έναν ασαφή πρωταγωνιστή σε πολλά μεγάλα γεγονότα κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα και τον ενσωματώνει στο μείγμα μέσω σύνθετης φωτογραφίας. Πηγαίνει από έναν εστιάτορα σε έναν πρωταθλητή πινγκ πονγκ και μια φορά συναντά ακόμη και τον Τζον Λένον σε μια εκπομπή. Αλλά αφαιρέστε την γελοία πλοκή, και το μόνο που μένει είναι μια μεγάλη δόση μελοδράματος χυμού.
Εάν η Ακαδημία ήθελε ένα εμπνευσμένο δάκρυ, θα έπρεπε να είχαν πάει με το The Shawshank Redemption. Η σχέση μεταξύ της Ellis και του Andy ήταν πολύ ανώτερη από το Forrest και το Bubba's. Τουλάχιστον το Shawshank Redemption δεν μας έδωσε το πιο υπερτιμημένο εστιατόριο που υπάρχει.
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Shawshank Redemption, Pulp Fiction
6 Cimarron (1931)
Το 1931 ήταν μια υπέροχη περίοδος για δράματα και ταινίες τρόμου. Δυστυχώς, κανένα από αυτά δεν έκανε το κόψιμο για την υποψηφιότητα. Αντ 'αυτού, το μόνο που έχουμε ήταν κωμωδίες χαμηλού επιπέδου και δράματα που κανείς δεν θυμάται. Μεταξύ των υποψηφίων ήταν ο Cimarron . Ενώ επαινέθηκε υπερβολικά τη δεκαετία του 1930, το Cimarron είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα μιας ταινίας που δεν έχει ωριμάσει καθόλου.
Βρίσκεται στην Οκλαχόμα κατά τη διάρκεια της βιασύνης της γης, ο Yancey Cravat μετατρέπει ένα μεθοριακό στρατόπεδο σε μια αξιοσέβαστη πόλη μόνο για να αφήσει την οικογένειά του να εξερευνήσει τη λωρίδα Cherokee. Η Cimarron ήταν η μόνη ταινία της Δύσης που κέρδισε ποτέ το Όσκαρ μέχρι το Dances with Wolves το 1990. Αυτό μπορεί να ακούγεται εντυπωσιακό, αλλά το ακριβό σκηνικό δεν μπορούσε να το σώσει από τη διάσπαρτη αφήγηση και τις ρατσιστικές καρικατούρες.
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: M (δεν έχει οριστεί)
5 Driving Miss Daisy (1989)
Οδήγηση Η Miss Daisy έχει τις συγκινητικές στιγμές της και είναι μια υπέροχη ταινία για να παρακολουθήσετε με τη γιαγιά σας όταν πρέπει να κάνετε την εβδομαδιαία επίσκεψή σας. Η Morgan Freeman είναι φανταστική όπως η Hoke Colburn, όπως και η Jessica Tandy ως ο τίτλος χαρακτήρας (μια παράσταση για την οποία η βετεράνος ηθοποιός κέρδισε το δικό της Όσκαρ). Είναι μια ενδιαφέρουσα εικόνα για το διαχωρισμό, αλλά αυτό ήταν πραγματικά το μόνο που ήταν. Η ταινία άφησε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου να μπλοκάρει ένα γνωστό θέμα στο λαιμό του κοινού.
Αυτό που δεν γνώριζαν οι ψηφοφόροι ήταν ότι μια ακόμη πιο σχετική ταινία για τη φυλή έπεσε εκείνη τη χρονιά: Do the Right Thing . Η εμβληματική ταινία του Spike Lee χρησιμοποιεί στυλ και ζωντάνια για να πει μια καταθλιπτική αλλά πολύ σχετική ιστορία. Η οδήγηση της Miss Daisy ίσως αφορούσε τον ρατσισμό στο Νότο της δεκαετίας του 1940, αλλά δεν ήταν τίποτα που δεν είχε γίνει πριν.
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Κάνετε το σωστό πράγμα (δεν έχει οριστεί), Dead Poets Society
4 How Green ήταν η κοιλάδα μου (1941)
Δεν ξέρετε τι είναι αυτή η ταινία; Μην ανησυχείτε, σχεδόν κανείς δεν το κάνει. Ο μόνος λόγος που το όνομά του θυμάται ακόμα είναι επειδή κέρδισε διάσημα το Citizen Kane για την καλύτερη εικόνα.
Η ταινία αφορά τη σκληρή ζωή σε μια ουαλική πόλη εξόρυξης και πώς ο κ. Και η κα Morgan θέλουν να δώσουν στον μικρότερο γιο τους μια καλύτερη ζωή από ό, τι έχουν. Ακούγεται σαν το τυπικό οικογενειακό δράμα που αναμιγνύεται με καταθλιπτικά και ελκυστικά στοιχεία - δύο χαρακτηριστικά που ανεβάζει η Ακαδημία. Η εταιρική απληστία και ένα έλκηθρο με το όνομα Rosebud προφανώς δεν ήταν αρκετά για να δώσουν το βραβείο σε μια από τις μεγαλύτερες κινηματογραφικές εμπνεύσεις όλων των εποχών.
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Citizen Kane
3
2 Ο Ομιλία του Βασιλιά (2010)
Ένα κλασικό κομμάτι εποχής, το The King's Speech θεωρήθηκε δόλωμα Oscar πριν ακόμη κυκλοφορήσει. Πρόκειται για τον βασιλιά George VI (Colin Firth) που ξαφνικά ωθείται στους θρόνους αφού ο αδερφός του επιλέξει να παντρευτεί εκτός δικαιώματος. Είναι ανασφαλής και νευρικός, ειδικά επειδή έχει ένα ακραίο εμπόδιο ομιλίας που τον απαγορεύει να βρεθεί μπροστά σε ένα μικρόφωνο. Ο λογοθεραπευτής του, Lionel Logue (Geoffrey Rush), του δίνει το θάρρος και την καθοδήγηση που χρειάζεται για να μιλήσει και να ληφθεί σοβαρά υπόψη από τη χώρα του.
Η πλοκή της ταινίας, αν και βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία, θα μπορούσε να βγει από μια τυχαία γεννήτρια ιδεών δολώματος Oscar. Ο Firth και ο Rush έκαναν υπέροχες παραστάσεις, αλλά το γεγονός ότι αυτό (αστειευόταν) προβλεπόταν να κερδίσει την καλύτερη εικόνα πριν καν κυκλοφορήσει έδειξε πόσο προβλέψιμο έχουν πάρει οι ψηφοφόροι.
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Το κοινωνικό δίκτυο
1 Crash (2005)
Με όλη τη συζήτηση και το θόρυβο, όλοι πίστευαν ότι το Brokeback Mountain ήταν σίγουρη νίκη το 2006. Ήταν τραγικό, ρομαντικό και ιδιαίτερα αμφιλεγόμενο για πολλούς θεατές λόγω της ομοφυλοφιλικής σχέσης στο κέντρο της ταινίας. Δυστυχώς, οι ψηφοφόροι αποφάσισαν να πάνε με μια ασφαλή επιλογή: Crash . Το Crash ήταν μια ταινία για την οποία σχεδόν κανείς δεν ήξερε. Το όνομα μόλις αναφέρθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους έως ότου αποφάσισε να κάνει μια εκστρατεία της τελευταίας στιγμής πριν από τη μεγάλη παράσταση. Ακόμα και ο σκηνοθέτης του, Paul Haggis, πίστευαν ότι άλλες ταινίες άξιζαν περισσότερο.
Η ταινία είναι ένα χάος με αστέρι που επικεντρώνεται σε ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Μέσα από ένα μόνο γεγονός, πολλοί χαρακτήρες βιώνουν φυλετική ένταση, απώλεια και λύτρωση. Ακούγεται ενδιαφέρον σε χαρτί, αλλά στην οθόνη είναι το "Racism for Dummies". Κουτάλι τροφοδοτεί το κοινό τα φυλετικά προβλήματα που αντιμετωπίζουν αυτοί οι χαρακτήρες και ουσιαστικά το ξεγελάει για να το καταλάβει το κοινό. Το Best Picture που κέρδισε συντριβή προειδοποίησε επιτέλους το κοινό ότι η Ακαδημία μπορεί να έχει χάσει τον δρόμο της για την επιλογή της «καλύτερης» ταινίας. Τουλάχιστον ο σκηνοθέτης του Brokeback Mountain , Ang Lee, κέρδισε το βραβείο για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη.
Τι πρέπει να έχει κερδίσει: Brokeback Mountain
-
Μπορείτε να σκεφτείτε άλλες τρομερές ταινίες που έχουν κερδίσει Όσκαρ; Ενημερώστε μας στα σχόλια!