Ο εμφύλιος πόλεμος είναι αναμφισβήτητα το καθοριστικό γεγονός της αμερικανικής ιστορίας, μια σύγκρουση που δεν έχει επιλυθεί με πολλούς τρόπους. Δεν προκαλεί έκπληξη, πολλές ταινίες έχουν προκύψει από αυτό. Πιο πρόσφατα, το Free State of Jones, το οποίο αφηγείται την ιστορία ενός νότιου άνδρα που συνεργάζεται με πρώην σκλάβους για να πολεμήσει τη Συνομοσπονδία από μέσα.
Κάπως πιο εκπληκτικά, πολλές από αυτές τις ταινίες ήταν δυτικές, οι οποίες χρησιμοποιούν τις κλιμακωτές συγκρούσεις που οδηγούν, και μετά τον, τον Εμφύλιο Πόλεμο ως καύσιμο για τις πλοκές τους. Εδώ είναι οι 15 καλύτεροι δυτικοί εμφύλιος πολέμου όλων των εποχών.
17 Django Unchained
Ο Ταραντίνο πρότεινε ότι το Django Unchained του, το οποίο χρησιμοποιεί την εικονογραφία του Δυτικού καουμπόη για να διώξει ταραχές μέσω του Νότου του Antebellum, θα πρέπει να χαρακτηριστεί «Νότιος» (αρκετά ενδιαφέρον, αυτός ο όρος θα λειτουργούσε μόνο για μια χούφτα ταινιών αυτής της λίστας). Είναι τόσο καλός όρος όσο και για αυτήν την απεριόριστη ταινία, μια ζαλιστική, βίαιη πράξη εκπλήρωσης επιθυμίας για έναν απελευθερωμένο σκλάβο που επιβάλλει μια βάναυση εκδίκηση στους ιδιοκτήτες σκλάβων, ενώ σε μια προσπάθεια να σώσει τη γυναίκα του.
Εκείνη την εποχή, πολλοί επέκριναν την ταινία για τη μετατροπή της δουλείας και του ρατσισμού σε κάτι γελοιογραφία, δεν πειράζει ότι ακόμη και οι πιο εξωφρενικές κακοήθειες και βία στην ταινία προέρχονται από τη ζωή, αλλά αυτό που έκανε ο Ταραντίνο ήταν κάτι ακόμα πιο αξιοσημείωτο, έκανε τη δουλεία άγνωστη. Όχι απλώς ένα άσχημο γεγονός της τάξης της ιστορίας, αλλά κάτι εντυπωσιακό και παράλογο στην αδικία του. Το ότι το πέτυχε αυτό όχι μέσω της υπευθυνότητας αλλά μέσω της ασεβείας έχει ένα βάναυσο είδος λογικής.
16
15 Red River
Ο Red River, ο οποίος αφηγείται την ιστορία ενός κτηνοτρόφου βοοειδών που έχει σχεδόν καταστραφεί από τον εμφύλιο πόλεμο, είναι μια άλλη ταινία στην οποία ο Wayne κερδίζει τους αναμενόμενους κανόνες του προσώπου του. Αντί για μια αυτοπεποίθηση πατριωτική παρουσία, ο Γουέιν, ως κτηνοτρόφος που ποντάρει την περιουσία του σε μια κίνηση ή σπάει την κίνηση των βοοειδών, γίνεται μια μελαχροινή, στοιχειωμένη φιγούρα. Η προσωπική του καταστροφή έρχεται σε αντίθεση με την έντονη ομορφιά του τοπίου που οδηγεί, πυροβολήθηκε σε σχεδόν αφόρητα πλούσιο μαύρο και άσπρο.
Το Red River είναι επίσης μια αλλαγή του ρυθμού για τον σκηνοθέτη Χάουαρντ Χοκς, που θυμόμαστε καλύτερα ότι ήταν ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης του καστ του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Υπάρχουν μεγάλοι υποστηρικτικοί χαρακτήρες στο Red River, αλλά η κεντρική σύγκρουση είναι μεταξύ δύο από αυτούς, ο Wayne και ο υιοθετημένος γιος του, που έπαιξε ο Montgomery Clift με τη συνήθη κατεστραμμένη ποιητική του. Αν και δεν αντλεί τόσο πολύ από τον εμφύλιο πόλεμο όσο μερικές από τις άλλες ταινίες της λίστας, ο Red River είναι μια υπενθύμιση του τι κατακλυσμικά αντηχείς ο πόλεμος έστειλε μέσω της κοινωνίας μας και πώς ξεκίνησε ακόμη και περιφερειακές ιστορίες τόσο επικές όσο και αυτό.
14 Βέρα Κρουζ
Έντονα χρωματισμένο όπου το Fort Apache ήταν έντονα ασπρόμαυρο, αστραφτερό όπου ο Apache ήταν κομψό και όσο διασκεδαστικό ήταν όσο οι ταινίες επιτρέπονται νόμιμα, η Vera Cruz είναι σχεδόν το ακριβώς αντίθετο από αυτό που υποτίθεται ότι είναι οι μεταπολεμικές ταινίες. Η ταινία ακολουθεί τον Gary Cooper ως βετεράνο που μεταφέρεται στο Μεξικό για να αναζητήσει μισθοφόρο έργο μετά το τέλος του πολέμου. Εκεί, συναντά έναν αποστάτη που έπαιξε ο Burt Lancaster και οι δύο ξεκινούν μια μακρά σειρά από one-ups και double-cross μέχρι να ενωθούν τελικά δυνάμεις για να κλέψουν 3 εκατομμύρια δολάρια σε χρυσό από τον εργοδότη τους.
Είναι το κλασικό μελόδραμα του Χόλιγουντ στα καλύτερά του, γεμάτο με μονομαχίες, συνομιλίες, εύκολους παίκτες και σπουδαίους ηθοποιούς (Charles Bronson AND Ernest Borgnine, πώς είναι αυτό για ένα twofer;) όλα συσκευασμένα σε 94 λεπτά από τον σκηνοθέτη Robert Aldrich. Δοκιμάστε να αποκτήσετε αυτό το είδος απόδοσης από την ψυχαγωγία πολυπλεξίας σας σήμερα.
13 Το γυμνό κίνητρο
Αν και δεν είναι τόσο εμβληματικές όσο οι ταινίες που έκανε ο Τζον Γουέιν με τον Τζον Φορντ, ή οι δυτικοί Κλιντ Ίστγουντ με τον Ντον Σίγκελ, ο κύκλος των ταινιών που έκανε ο σκηνοθέτης Άντονι Μαν με τον Τζέιμς Στιούαρτ ξεχωρίζει ως μερικές από τις καλύτερες δυτικές που έχουν γίνει ποτέ. Από αυτά, το The Naked Spur είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο, ακολουθώντας τον Stewart ως βετεράνος και κυνηγός γενναιοδωρίας, του οποίου η γη πουλήθηκε από κάτω του, ενώ ήταν μακριά από τον πόλεμο. Πέρασε τα μεταπολεμικά χρόνια προσπαθώντας να κερδίσει τα χρήματα για να τα αγοράσει πίσω κυνηγώντας μια ομάδα επικίνδυνων, απελπισμένων ανδρών, πολεμώντας τους εσωτερικούς του δαίμονες.
Οι ταινίες του Mann ενσωμάτωσαν το ψυχολογικό σκοτάδι και την ειλικρινή βία της ταινίας noir και την αντιπαραθέτουν σε μεγάλους ανοιχτούς χώρους της αμερικανικής ερημιάς, δημιουργώντας ταινίες τόσο όμορφες όσο και ενοχλητικές. Ο Stewart διοχέτευσε τις εμπειρίες του ως βετεράνος στον χαρακτήρα του. Το να δουλεύεις μέσα από το σύγχρονο πρόγραμμα προβολής είναι αναμφισβήτητα PTSD. Όλες οι ταινίες Mann / Stewart αξίζει να παρακολουθήσετε, αλλά ξεκινήστε με αυτήν.
12 Major Dundee
Η παραγωγή αυτής της ταινίας ήταν σχεδόν τόσο αμφιλεγόμενη όσο ο ίδιος ο εμφύλιος πόλεμος. Η τρίτη ταινία του Sam Peckinpah ήταν η πρώτη που περιελάμβανε μία από τις θρυλικές του μάχες με τις δυνάμεις που ήταν στο στούντιο. Μετά από μια αναφερόμενη τετράωρη, περικοπή 38 λεπτών κόπηκε σε μόλις δύο ώρες, η ταινία υποβιβάστηκε στην κατάσταση της προειδοποιητικής ιστορίας. Ωστόσο, μια "αποκατεστημένη" εκδοχή που έφερε πίσω δεκατρία λεπτά χαμένων λήψεων ενέπνευσε μια επανεξέταση.
Δυστυχώς, ο Major Dundee δεν είναι αριστούργημα και μάλλον ποτέ δεν ήταν. Είναι ένα μεγάλο άσχημο πράγμα, στον πόλεμο με τον εαυτό του, ανάμεσα στο ρεβιζιονιστικό έπος που θέλει να είναι και την απλή ηρωική εικόνα που αναγκάζεται να είναι. Αλλά αυτές οι αντιφάσεις το καθιστούν πιο συναρπαστικό, όχι λιγότερο. Η ταινία ακολουθεί τον Ταγματάρχη Νταντί (που παίζεται από ένα τσακίσματος δοντιών, που πάντα εκφωνεί τον Τσάρλτον Χέστον) έναν στρατιώτη που υποβιβάστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου για τη διαχείριση ενός στρατοπέδου φυλακών στο Νέο Μεξικό. Μετά από αρκετές επιθέσεις από τους Apache Guerrillas, ο Dundee έλεγε μια διοίκηση αποτελούμενη από φυλακές της Ένωσης και Συνομοσπονδιακούς Φυλακισμένους, εισέβαλε αμέσως στο Μεξικό και σε κάποιον πόλεμο με τη Γαλλία. Έχει μια περίεργη πλοκή, το λιγότερο.
Είναι μια ταινία για τις διαιρεμένες πιστότητες που διαιρείται από μόνη της. Κάποιος μπορεί να νιώσει την ένταση στο εικονοκλαστικό Peckinpah καθώς πηγαίνει από το να θαυμάσει την απόλυτη ύβρισα του Dundee στο να αποθαρρύνεται από την υπερβολή του, μερικές φορές μέσα σε ένα μόνο σκηνικό.
Οι περισσότερες από τις απολαύσεις του έρχονται για τον σύγχρονο θεατή προέρχεται από την αλληλεπίδραση του καστ του. Συμπεριλαμβανομένου του Χέστον, ο οποίος, παρόλο που είναι εκτός μόδας, είναι ο τύπος μεγαλύτερης ηλικίας φιγούρας για να τα βγάλει όλα αυτά, και ο Ρίτσαρντ Χάρις, ο οποίος φέρνει την πλήρη δύναμη του ιρλανδικού φούσκας και της αίσθησης του στον ηγέτη των Συνομοσπονδιών. Οι Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson και Warren Oates συμπληρώνουν ένα καστ που μοιάζει με το αποτέλεσμα ενός μεθυσμένου παιχνιδιού του "Western Character Actors Bingo".
11 Το καλό, το κακό και το άσχημο
Οι τρεις τίτλοι του The Good, the Bad και the Ugly δεν ενδιαφέρονται παρά μόνο για τον εαυτό τους. Αυτό είναι το όλο θέμα. Μακριά από το να παλεύουν για έναν σκοπό που θα γελούσαν την ίδια την έννοια δεδομένου ότι οι τρεις διεξάγουν τη μάχη τους στη μέση του εμφυλίου πολέμου, αυτό μπορεί να είναι λίγο δύσκολο να γίνει. Αλλά καταφέρνουν ως επί το πλείστον.
Ακόμα σε ένα από τα καλύτερα σετ της ταινίας (και δεδομένου ότι η ταινία δεν είναι τίποτα άλλο από υπέροχα σετ, αυτό λέει κάτι) Ο Blondie (The Good) και ο Tuco (The Ugly) κατέληξαν σε μια αγωνιστική και άσκοπη μάχη μια αμφισβητούμενη γέφυρα. Ο αγώνας έχει από καιρό μετατραπεί σε ένα αιματηρό μύλο κρέατος ενός αδιέξοδο και αφού δεν υπάρχει άλλος τρόπος μέσω των δύο να αποφασίσουν να τερματίσουν τη μάχη με αρκετά εντυπωσιακό τρόπο. Είναι ο σκηνοθέτης Σέργιο Λεόνε στα καλύτερα του, οπερατικά, έντονα, συναισθηματικά ("Θα μπορούσες να με βοηθήσεις να ζήσω λίγο περισσότερο; Περιμένω καλά νέα") ποιητικό, κρύο και πάνω απ 'όλα σχεδόν αφόρητα κακό. Ακριβώς όπως η ταινία στο σύνολό της.
10 Buck και ο κήρυκας
Η δεκαετία του '70 είδε την άνθηση του ρεβιζιονιστικού δυτικού, του οποίου οι σπόροι φαίνονται στο Major Dundee, και το σπαγγέτι δυτικό, που έφτασε στο αποκορύφωμα της μορφής του με τους The Good, the Bad και the Ugly. Κάπου μεταξύ των δύο βρίσκεται η εισροή των Black western. Αν και η παράδοση της μαύρης ταινίας καουμπόη ξεκινά από τη δεκαετία του '30 και το Herb Jefferies, η δεκαετία του '70 είδε μια αύξηση της δημοτικότητας του υπογονιδίου, η οποία συνδύαζε την πολιτική συνείδηση των ρεβιζιονιστικών δυτικών και την αυξημένη βία των μακαρονιών.
Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα είναι ο Buck και ο ιεροκήρυκας, με πρωταγωνιστή και σκηνοθεσία τον Sidney Poitier και πρωταγωνιστή τον Harry Belafonte. Η ταινία παίρνει το παλιό δυτικό ίχνος του αχλαδιού και του ίσιου ανθρώπου. Ο ένας είναι ένας μεθοριακός που οδηγεί μια ομάδα απελευθερωμένων σκλάβων στη δυτική επικράτεια, ο άλλος ένας κόνμανς που προσπαθεί να τους καταλάβει, οι δύο τελικά ενωμένοι εναντίον μιας ομάδας φαύλων λεηλατητών. Η ταινία απολαμβάνει να μετατρέψει την παραδοσιακή δυτική εικονογραφία στο κεφάλι της, να κορυφωθεί με μια ομάδα ιθαγενών Αμερικανών που οδηγούν στη διάσωση ενάντια στο ιππικό. Ο Buck και ο ιεροκήρυκας δεν ήταν ποτέ τόσο δημοφιλής όσο θα έπρεπε, αλλά ζητάει από την ανακάλυψη.
9 Κακή παρέα
Η Bad Company είναι δυτική μετά την καρδιά της δεκαετίας του '70. Χαλαρός, αυτοσχεδιασμός, πυροβολισμός από τον ίδιο τον πρίγκιπα του σκοταδιού, Γκόρντον Γουίλις (Ο Νονός), και σκηνοθεσία από τον περίεργο πανταχού παρόν Robert Benton. Ακολουθεί έναν νεαρό άνδρα που αποφεύγει το προσχέδιο της Ένωσης και εντάσσεται σε μια κακή παρέα. Το νεοσύστατο πλήρωμα κατευθύνεται προς τα δυτικά, χωρίς μεγαλύτερο στόχο από το να μείνει μακριά από τον πόλεμο.
Η Bad Company δεν είναι μια υπέροχη ταινία, είναι επεισοδιακή και αόριστη και όχι πάντα προς όφελός της. Αλλά αξίζει να παρακολουθήσετε μόνο για να δείτε τόσο μεγάλο ταλέντο στην κορυφή του. Αυτή είναι μόνο η τρίτη ταινία που πρωταγωνίστησε ο Jeff Bridges (πίσω από το The Last Picture Show και το Fat City) και κάνει έναν καλό απατεώνα. Η άποψη της ταινίας είναι προφανώς τόσο επηρεασμένη από το Βιετνάμ όσο είναι και ο εμφύλιος πόλεμος, αλλά αυτό δεν την καθιστά απαραίτητα άκυρη. Μακριά από αυτό, είναι πραγματικά ενδιαφέρον να βλέπουμε τους χαρακτήρες να αντιμετωπίζουν την καθοριστική σύγκρουση της εποχής τους ως μια ταλαιπωρία.
8 The Great Northfield Μινεσότα Raid
Το Great Northfield Minnesota Raid είναι η ιστορία μιας από τις πιο διάσημες ληστείες τραπεζών όλων των εποχών. Το γεγονός ότι ήταν διάσημο για το ότι σχεδόν όλα πήγαν στραβά κατά την εκτέλεση του, αποτελεί μια ενδιαφέρουσα ταινία. Η ληστεία διαιωνίστηκε από τον Τζέι Τζέιμς και την υπόλοιπη περιβόητη συμμορία Τζέιμς / Νεότερος, μια μπάντα Συνομοσπονδιακών Μπους που έμειναν μαζί μετά τον πόλεμο και μόλις άρχισαν να ληστεύουν πράγματα. Αφού τους προσφέρθηκε αμνηστία από την πολιτεία του Μιζούρι, ο Τζέιμς Γιάνγκεν Γκανγκ απάντησε προσπαθώντας να ληστεύσει "τη μεγαλύτερη όχθη δυτικά του Μισισιπή".
Το Great Northfield Minnesota Raid ήταν λίγο πολύ το τέλος της συμμορίας. Μια σειρά καταστροφών που θα ήταν άδικο να απελευθερώσουν απεργία κατά τη διάρκεια της ληστείας. Η ταινία ξεχωρίζει από την σίγουρη σκηνοθεσία του Phillip Kaufman και από την ερπετή ερμηνεία του Robert Duvall ως την πιο κρύα, τρομακτική Jesse James που έβαλε ποτέ στην ταινία, έναν τίτλο για τον οποίο δεν υπάρχει μικρός ανταγωνισμός.
7 Ο παράνομος Josey Wales
Αφού έκανε το όνομά του οδηγώντας το δυτικό σε ακόμη πιο βάναυσο και βίαιο έδαφος, ο Κλιντ Ίστγουντ επέστρεψε το είδος στην κατεύθυνση της λαογραφίας με τον The Outlaw Josey Wales. Αφού η γυναίκα και το παιδί του σκοτώθηκαν από αντάρτικα στρατεύματα Red Leg, ο Josey Wales εντάσσεται σε μια ομάδα ομοσπονδιακών παρατυπιών μόνο για να βρει τη φήμη και τον θρύλο του σχεδόν αδύνατο να αφήσει πίσω μετά το τέλος του πολέμου.
Αν και η ταινία ξεκινά ως ένα τυπικό θρίλερ εκδίκησης, με την πρώτη του οικογένεια και μετά τα στρατεύματά του να χρησιμεύουν ως καύσιμο για τον δίκαιο σλόγκαν και την οργή του Κλιντ, η ταινία παίρνει μια ξένη, πιο αξέχαστη στροφή. Σπάζοντας σε μια σειρά σύντομων χρονογραφημάτων, η ιστορία της οποίας γίνεται τελικά μια συγχώρεση και αποχή από εκδίκηση, αν και μια ιστορία στην οποία πολλοί άνθρωποι πεθαίνουν στην πορεία. Είναι αναμφισβήτητα εδώ ότι ο Eastwood, του οποίου η σχέση με την κινηματογραφική βία ήταν πάντοτε πιο περίπλοκη από ό, τι τους έδιναν οι κριτικοί του, αρχίζει να μετατρέπεται σε σπουδαίους σκηνοθέτες.
Χρησιμοποιώντας τον χαρακτήρα του μεγαλύτερου από τη ζωή για να σκάψει πραγματικά στο μύθο και την έννοια του αμερικανικού ηρωισμού. Είτε πρόκειται για ένα απλό ζήτημα της θανάτωσης των περισσότερων ανθρώπων, ή κάτι βαθύτερο, και ο φόρος που γίνεται θρύλος επιβαρύνει τον άνθρωπο. Θέματα που αφορούσαν τον Eastwood για το υπόλοιπο της καριέρας του και στα οποία δεν έδωσε ποτέ εύκολες απαντήσεις.
6 Joshua
Αν και δεν είναι τόσο διάσημες όσο οι ταινίες εγκληματικότητας που άνθισαν ταυτόχρονα, η εποχή εκμετάλλευσης της δεκαετίας του '70 παρήγαγε μια δίκαιη σοδειά των Black Westerns, ένα πλήρες πέντε τοις εκατό των οποίων μπορεί να έχει τους τίτλους τους να πληκτρολογούνται χωρίς μια προκαταρκτική παράγραφο για τον καθαρισμό του λαιμού. Ο μεγάλος Fred Williamson πρωταγωνίστησε σε αυτά και ήταν δίκαιο να πούμε ότι ήταν κοντά στην καρδιά του. Ο Williamson έγραψε και πρωταγωνίστησε στον Joshua, την ιστορία ενός πρώην σκλάβου και στρατιωτικού συνδικάτου, του οποίου η μητέρα δολοφονήθηκε και ο οποίος κυνηγούσε παράνομους που τη σκότωσαν.
Ο Joshua έχει χαμηλό προϋπολογισμό ακόμη και για μια ταινία εκμετάλλευσης, και ως επί το πλείστον αποτελείται από οριζόντια μεταξύ του Williamson και των πέντε πραγματικά δυσάρεστων παραβάσεων που κυνηγά. Παίρνει επαναλαμβανόμενο ακόμη και στα 82 λεπτά, και υπάρχουν μερικές αρκετά άσχημες σκηνές βιασμού στην πορεία. Όμως το χάρισμα του Ουίλιαμσον δεν πρέπει να αμφισβητηθεί και κόβει μια υπέροχη φιγούρα στον ορίζοντα.
5 Οι Long Riders
Ναι, το Great Northfield Minnesota Raid φαίνεται ότι ήταν σχεδόν ακαταμάχητο θέμα για τους κινηματογραφιστές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το Long Riders είναι μια άλλη ιδέα για την ίδια ιστορία, αν και επικεντρώνεται περισσότερο στο επακόλουθο και λιγότερο στο τρέξιμο (οι δύο ταινίες είναι σχεδόν δωρεάν με αυτόν τον τρόπο). Το ερώτημα για το οποίο προτιμάτε έρχεται στην προσέγγιση σκηνοθέτη.
Ο Γουόλτερ Χιλ βάζει όσο το δυνατόν περισσότερη κριτική στην ταινία (λίγοι σκηνοθέτες χειρίζονται την κινηματογραφική βία) και έχει την έξυπνη ιδέα να ρίχνει πραγματικές ομάδες αδελφών όπως τα αδέλφια που αποτελούσαν τη συμμορία James / Younger (είναι κάτι ειρωνεία που αυτή η ταινία έχει το καλύτερο cast γενικά, αλλά η επιδρομή The Great Northfield Minnesota έχει τον καλύτερο Jesse James σε μια βόλτα) με αποτέλεσμα το καστ να έχει μια χημεία που δεν μπορεί να παραποιηθεί. Το Long Riders είναι μια λιγότερο ποιητική ταινία από το The Great Northfield Minnesota Raid, αλλά είναι η ίδια η έλλειψη συναισθηματικότητας που την κάνει να προσγειωθεί ως λάκτισμα στα πλευρά.
4 βόλτα με τον διάβολο
Το μυθιστόρημα του Ντάνιελ Γούντρελ, το Woe to Live On, είναι ποιητικό, αστείο, βάναυσο και μερικές φορές απεγνωσμένα λυπημένο. Η προσαρμογή του Ang Lee είναι ποιητική. Στη συνεχή του προσπάθεια να έχει την πιο εκλεκτική φιλμογραφία όλων των εποχών, ο Ang Lee αντιμετώπισε τον Εμφύλιο Πόλεμο με το Ride With The Devil. Είναι μια λανθασμένη ταινία, αλλά μια συναρπαστική ταινία, ακολουθώντας μια ομάδα Συνομοσπονδιών Μπους, καθώς διεξάγουν αντάρτικο πόλεμο εναντίον της Ένωσης.
Οι αδυναμίες προέρχονται ως επί το πλείστον από το καστ, το οποίο είναι γεμάτο με «υποτιθέμενους» της δεκαετίας του '90, όπως το Skeet Ulrich, και το ακροβατικό casting που δεν αποδίδει, όπως το Jewel ως γυναικείο προβάδισμα. Ζυγίζεται ενάντια σε αυτήν την καθαρή ομορφιά της ταινίας, χάρη στην καλύτερη κινηματογραφική καριέρα του Frederick Elmes (ένας από τους βασικούς συνεργάτες του David Lynch και του Jim Jarmusch) και ακολουθίες διαρκούς λαμπρότητας, όπως η σφαγή στο Lawrence, Κάνσας που είναι μια σκηνή συνεχούς βίας όπως αναστατωμένος ως οτιδήποτε στην αμερικανική ταινία.
Η ταινία ταιριάζει τακτικά με τα αγαπημένα θέματα καταστολής του Lee, δεδομένης της καλύτερης έκφρασης του στον χαρακτήρα του Jeffrey Wright, ενός απελευθερωμένου σκλάβου που αγωνίζεται για τη Συνομοσπονδία για λόγους προσωπικής πίστης. Οι περισσότεροι από τους κύριους χαρακτήρες παλεύουν από την πίστη, παρά τις πολιτικές ιδέες, αλλά καθώς η ακολουθία του Λόρενς Κάνσας δείχνει τόσο λαμπρά, δεν έχει σημασία τι κίνητρο ή ιδανικά σας φτάνει εκεί, ο πόλεμος είναι κόλαση. Εάν ο Lee δεν μπορεί να βγάλει όλο το χυμό από το μυθιστόρημα του Woodrell, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι πολύτιμοι λίγες σκηνοθέτες θα μπορούσαν. Όπως είναι, το Ride With The Devil στέκεται ως ένα συναρπαστικό πείραμα, και μία από τις λίγες ταινίες που θυμάται ότι τόση βαρβαρότητα έλαβε χώρα έξω από το πεδίο της μάχης κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου.
3 Φρούριο Apache
Στην Αμερικανική Δύση, το Fort Apache ακολουθεί τον Τζον Γουέιν ως έμπειρο βετεράνο του Εμφυλίου Πολέμου, ο οποίος γίνεται ο απρόθυμος δεύτερος-διοίκησης σε ένα callow, θλιβερό αξιωματικό που έπαιξε ο Henry Fonda, του οποίου η πείνα για δόξα τον προκαλεί να προκαλέσει μια μάχη με τους Ιθαγενείς Αμερικανοί.
Όσοι γνωρίζουν μόνο τις ταινίες του Γουέιν και της Φορντ από τη φήμη τους, ίσως να εκπλαγούν με το πόσο ακόμη και ηθικά περίπλοκη είναι η ταινία. Η κεντρική σύγκρουση της ταινίας δεν είναι μεταξύ του Calvary και των ιθαγενών Αμερικανών, αλλά μεταξύ του Wayne, ο οποίος στην πραγματικότητα έχει πολεμήσει και έχει δει το κόστος του και τον νεότερο αξιωματικό που ήταν ασφαλής στο West Point για το μεγαλύτερο μέρος του πολέμου. Η σύγκρουση αντανακλούσε την εμπειρία του σκηνοθέτη John Ford. Ο Φορντ επέστρεψε από τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο που ήταν πολύ συγκλονισμένος, έχοντας τεκμηριώσει μεγάλες μάχες από το Midway έως το D-Day και είχε λίγη υπομονή για τη φτηνή δόξα της μάχης στις ταινίες του από εκείνο το σημείο. Το Fort Apache είναι ένα από τα καλύτερα της Ford και το πρώτο κεφάλαιο στην τριλογία του Calvary, ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα στην αμερικανική ταινία.
2
1 Το μισητό οκτώ
Κάποιος πρέπει να θαυμάσει ότι ο Tarantino κατά κάποιον τρόπο προκάλεσε τη μεγαλύτερη διαμάχη στην καριέρα του από μια ταινία που αποτελείται κυρίως από οκτώ άτομα σε ένα δωμάτιο που μιλούν ο ένας στον άλλο. Και πάλι, δεδομένου ότι η ταινία είναι εν μέρει σχετικά με τη δύναμη της γλώσσας όταν είναι οπλισμένη, ίσως δεν είναι τόσο εκπληκτικό. Το μίσος οκτώ είναι στον πυρήνα του μια έντονα θυμωμένη elegy, μια που αποτελείται από ίσα μέρη μαύρο χιούμορ και απόγνωση.
Το The Hateful Eight είναι μια ταινία που δημιουργήθηκε από τα οστά του Εμφυλίου Πολέμου. Μια ταινία για μια ομάδα σκιερών παρανόμων, κυνηγών γενναιοδωρίας και αποστατών συγκεντρωμένων στη μέση μιας χιονοθύελλας, λίγο πολύ αναζητώντας μια δικαιολογία για να σκοτώσουν ο ένας τον άλλον. Μερικοί βρίσκουν ότι ο εμφύλιος πόλεμος και οι πληγές που άφησε κάνουν πραγματικά έναν ισχυρό λόγο. Δεν θα είμαστε οι πρώτοι που θα παρατηρήσουμε ότι αν οι προηγούμενες δύο ταινίες του Ταραντίνο είναι επεισόδια ρεβιζιονιστικών επικών, η ιστορία με τον τρόπο που θέλαμε να συμβεί, τότε το The Hateful Eight είναι η ιστορία όπως ακριβώς συνέβη. Υπάρχουν τόσα πολλά σώματα κάτω από τα θεμέλια που μπορεί να σκάσουν οι σανίδες δαπέδου και αυτό σίγουρα δεν θα μας αποτρέψει να συσσωρεύσουμε περισσότερα στην κορυφή.
-
Μπορείτε να σκεφτείτε άλλα δυτικά του εμφυλίου πολέμου που θα μπορούσαν να έχουν κάνει αυτή τη λίστα; Ενημερώστε μας στα σχόλια!