Υπάρχουν αναμφίβολα πολλές αξέχαστες τελικές σειρές ταινιών εκεί έξω. Τι γίνεται όμως με την πρώτη γραμμή μιας ταινίας; Οι πρώτες λέξεις που ακούμε στην οθόνη που μας τραβούν, μας γοητεύουν και μας δελεάζουν με την ιστορία τους. Είτε ουρλιάζονται από το παράθυρο ενός επιταχυνόμενου αυτοκινήτου είτε ψιθυρίζουν σε ένα ευαίσθητο αυτί, αυτές οι πρώτες λέξεις στην οθόνη μπορούν να καθορίσουν τη δύναμη μιας ταινίας. Οι πρώτες λίγες λέξεις μπορεί να είναι προφανείς, μπορούν να ρυθμίσουν ολόκληρο τον τόνο μιας ταινίας ή μπορεί να είναι ένα κρυφό μυστικό που αποκαλύπτεται τα τελευταία λεπτά. Οι άνθρωποι λένε ότι δεν κρίνουμε ένα βιβλίο από το εξώφυλλο του, αλλά είναι δύσκολο για εμάς να μην κρίνουμε τις πρώτες λέξεις μιας ταινίας.
Τα μέλη του κοινού θέλουν να τραβηχτούν από μια ιστορία. Ένα αξέχαστο εισαγωγικό σχόλιο μπορεί να κάνει το τέχνασμα. Και εδώ είναι οι 15 καλύτερες γραμμές ανοίγματος στο ιστορικό ταινιών.
15 Ο Τζεκ
"Δεν είμαι αλήτης. Είμαι τρελός. Κάποτε είχα πλούτο, δύναμη και την αγάπη μιας όμορφης γυναίκας. Τώρα έχω μόνο δύο πράγματα: τους φίλους μου και
εω
τα θερμό μου."
Ο Steve Martin μπορεί να τρελαίνει σε αυτήν την ταινία, αλλά ήμασταν θανατηφόρα σοβαροί όταν αποφασίσαμε ότι ήταν μια από τις καλύτερες γραμμές έναρξης στην ιστορία των ταινιών. Αν και ο Μάρτιν έχει πολλές απίστευτες ταινίες κάτω από τη ζώνη του, αυτό είναι ένα από τα καλύτερα του. Το Jerk αφορά έναν άντρα που ονομάζεται Navin R. Johnson (Steve Martin) που πιστεύει ότι γεννήθηκε ένα φτωχό, μαύρο, παιδί. Μόλις συνειδητοποιήσει ότι είναι στην πραγματικότητα λευκή, κατευθύνεται προς τον Σεντ Λούις για να καταλάβει ποιος είναι, πράγμα που τον οδηγεί από μια κακή αποτυχία στην άλλη. Ενώ απευθύνεται απευθείας στην κάμερα, ο Navin λέει την ιστορία του. Η ταινία γράφτηκε από τον ίδιο τον Steve Martin και είναι επίσης ο πρώτος του πρωταγωνιστικός ρόλος σε μια ταινία μεγάλου μήκους.
Αυτή η ταινία θεωρείται σε μεγάλο βαθμό μια από τις πιο αστείες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Είτε συμφωνείτε με αυτό είτε όχι, έχει σίγουρα μια από τις καλύτερες γραμμές ανοίγματος.
14 Stand by Me
"Ήμουν 12 στις 13 την πρώτη φορά που είδα έναν νεκρό άνθρωπο."
Αρχικά μια μυθιστόρημα που γράφτηκε από τον Stephen King με τίτλο The Body, Stand By Me έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και παραμένει κλασική. Η ταινία ενηλικίωσης του Rob Reiner έλαβε βαθμολογία R λόγω κυρίως της γλώσσας και των κέντρων γύρω από τέσσερα νεαρά αγόρια που αναζητούν ένα πτώμα. Αυτή είναι η μοναδική ταινία που ο Stephen King δήλωσε ότι είναι η πιο αληθινή στην αρχική του ιστορία και η πρώτη γραμμή έχει ληφθεί σχεδόν κατά λέξη από τη μυθιστορήματά του.
Η ταινία είναι γεμάτη με ανερχόμενους ηθοποιούς - River Phoenix, Kiefer Sutherland, Jerry O'Connell, Corey Feldman, Will Wheaton και John Cusack - και γεμάτο κλασικές σκηνές. Θυμάστε τη σκηνή του μπέιζμπολ του γραμματοκιβωτίου με τον χαρακτήρα του Kiefer Sutherland ή τον διαγωνισμό πίτας που προκαλεί εμετό;
Αρκετά ενδιαφέρον, ο Richard Dreyfuss παίζει τον αφηγητή της ταινίας και τον παλαιότερο Gordie (έπαιξε ο Will Wheaton ως νεαρό αγόρι), αλλά δεν ήταν η πρώτη επιλογή για τον ρόλο. Ο Rob Reiner είχε σκεφτεί να έχει έναν αριθμό άλλων ηθοποιών να παίξουν τον ενήλικο Gordie μέχρι που τελικά εγκαταστάθηκε στον Dreyfuss, τον παλιό φίλο του γυμνασίου. Δεν μπορούμε καν να φανταστούμε μια άλλη φωνή να μιλάει την πρώτη γραμμή της ταινίας.
13 στρογγυλά
"Ακούστε, εδώ είναι το πράγμα. Εάν δεν μπορείτε να εντοπίσετε το κορόιδο κατά την πρώτη μισή ώρα καθισμένος στο τραπέζι, τότε είστε το κορόιδο."
Λοιπόν, δεν είμαστε κορόιδοι, γι 'αυτό γνωρίζουμε ότι αυτή είναι μια από τις καλύτερες γραμμές έναρξης στην ιστορία των ταινιών. Ο Ματ Ντέιμον έχει κάνει πολλές επιτυχίες και σίγουρα νιώσαμε τις γροθιές στα πρώτα του λόγια του δράματος Rounders του 1998. Στην ταινία, συναντάμε έναν αναμορφωμένο παίκτη που ονομάζεται Mike McDermott (Matt Damon) που χάνει όλα τα χρήματά του σε ένα παιχνίδι πόκερ. Στη συνέχεια υπόσχεται να σταματήσει τα τυχερά παιχνίδια … έως ότου ο φίλος του Λέστερ "Worm" Murphy, τον οποίο έπαιξε ο Edward Norton, χρειάζεται τη βοήθεια του Mike για να ξεπληρώσει έναν καρχαρία δανείου.
Οι κριτικές ήταν μικτές και παρόλο που η ταινία έφτασε στην κορυφή του box office κατά το άνοιγμα του Σαββατοκύριακου, κέρδισε μόνο χαμηλά 8 εκατομμύρια δολάρια. Αλλά είναι μια ταινία που πολλοί οπαδοί του πόκερ δεν θα ξεχάσουν ποτέ. Από τις πρώτες γραμμές, οι θεατές θεώρησαν ότι οι συγγραφείς, David Lavien και Brian Koppelman, ήξεραν ακριβώς πώς ήταν να περνούν ώρες σε αυτήν την γεμάτη καπνό ατμόσφαιρα, περιμένοντας ανυπόμονα να περάσουν τα φύλλα.
Οι Rounders έκαναν ένα στοίχημα και έπαιξαν τα χαρτιά τους από την αρχή, τραβώντας την προσοχή του θεατή με τις πρώτες λέξεις που χύθηκαν από τα χείλη του Matt Damon.
12 Κυνήγι καλής θέλησης
"Ω Θεέ μου, έχω το πιο πολύ πράγμα που ήθελα να σου πω."
Ποτέ δεν ήταν πιο κατάλληλη για μια ταινία από αυτήν την πρώτη γραμμή στο Good Will Hunting. Όχι μόνο αυτή η ταινία ξεκίνησε τη σταδιοδρομία δύο σχεδόν άγνωστων ηθοποιών που ονομάζονται Matt Damon και Ben Affleck, αλλά τους κέρδισε επίσης ένα Όσκαρ για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο. Ποιος μπορεί να ξεχάσει τη σκηνή δύο νεαρών ανδρών στη σκηνή του βραβείου της Ακαδημίας να πιάνουν τα δύο χρυσά Όσκαρ τους, δάκρυα που πέφτουν στα πρόσωπά τους καθώς γιόρτασαν με ειλικρίνεια και ταπεινά το απόλυτο όνειρο του Όσκαρ;
Η ταινία συνέχισε να κερδίζει τον Καλύτερο Ηθοποιό Όσκαρ για τον Ρόμπιν Ουίλιαμς, το μοναδικό Όσκαρ που θα κέρδιζε ποτέ. Προτάθηκε για την Καλύτερη Ταινία, τον Καλύτερο Ηθοποιό και την Καλύτερη Ηθοποιό και μια σειρά άλλων υποψηφιοτήτων. Ενώ η ταινία επαινέθηκε από την Ακαδημία, παρέμεινε πιστή στις ρίζες του Affleck και του Damon στη Βοστώνη, όπως αποδεικνύεται από τις πρώτες γραμμές της ταινίας - το είδος της συνομιλίας που είχαν εκατομμύρια καλύτεροι φίλοι στη Βοστώνη (και σε όλο τον κόσμο).
11 Anchorman: Ο θρύλος του Ron Burgundy
"Μμμ. Φαίνομαι καλά. Εννοώ, πολύ καλό. Γεια σε όλους! Έλα και δες πόσο ωραία είμαι!"
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο χαρακτήρας Ron Burgundy, που έπαιξε ο Will Ferrell, είναι ένας θρύλος. Και αυτή η πρώτη γραμμή είναι από μόνη της θρυλική. Ο Anchorman ακολουθεί τη ζωή του Ron Burgundy, του κορυφαίου δημοσιογράφου του Σαν Ντιέγκο. Εργάζεται μαζί με τους φίλους του στην ομάδα ειδήσεων. δημοσιογράφος Brian Fantana (Paul Rudd), sportscaster "Champ" Kind (David Koechner), και ο ευγενής μετεωρολόγος Brick Tamland (Steve Carell). Όχι μόνο αυτή η ταινία έχει μια από τις πιο αστείες γραμμές όλων των εποχών, αλλά και η υπόλοιπη ταινία, που γράφτηκε από τον Ferrell και τον σκηνοθέτη Adam McKay, είναι γεμάτη με ξεκαρδιστικές γραμμές.
Από τον Ρον μιλούσε με τον σκύλο του Μπάξτερ και ρώτησε: «Εσύ κουταλούσες στο ψυγείο; Και έφαγες ολόκληρο τον τροχό του τυριού;» για να μας ενημερώσετε "Είμαι κάτι μεγάλο. Είμαι πολύ σημαντικός. Έχω πολλά δερμάτινα βιβλία και το διαμέρισμά μου μυρίζει πλούσιο μαόνι", αυτή η ταινία έχει αξέχαστες αποσπάσματα από την αρχή μέχρι το τέλος.
10 Spider-Man
"Ποιος είμαι; Είστε σίγουροι ότι θέλετε να ξέρετε;"
Ω ναι, σίγουρα θέλαμε να μάθουμε αφού ακούσαμε αυτήν την πρώτη γραμμή σε αυτήν την ταινία του 2002. Το Spider-Man επικεντρώνεται σε έναν μαθητή που ονομάζεται Peter Parker, τον οποίο έπαιξε ο Tobey Maguire, ο οποίος δαγκώνεται από μια γενετικά τροποποιημένη αράχνη. Αυτό τον κάνει να κερδίζει υπεράνθρωπη δύναμη και την ικανότητα να προσκολλάται σε οποιαδήποτε επιφάνεια. Ο Peter αποφασίζει να χρησιμοποιήσει τις ικανότητές του για την καταπολέμηση του εγκλήματος και την προστασία της Νέας Υόρκης. (Πίτερ Πάρκερ; Περισσότερο σαν τον Πίτερ Πάρκουρ.)
Η ταινία πρωταγωνιστεί επίσης στην Kirsten Dunst ως το κύριο ερωτικό ενδιαφέρον του Πέτρου, τη Mary Jane Watson, τον James Franco ως τον καλύτερό του φίλο Χάρι Όσμπορν και τον Γουίλεμ Ντάφο ως Νορμανδικό Όσμπορν, το AKA το Πράσινο Γκόμπλιν. Το Spider-Man είναι γεμάτο δράση και πάντα συναρπαστικό, με ένα σενάριο που γράφτηκε από τον David Koepp και στη συνέχεια ξαναγράφηκε πολλές φορές έως ότου ήταν τέλειο. Οι ανοιχτές γραμμές αντικατοπτρίζουν τη δυναμική, διασκεδαστική κόμικ της υπόλοιπης ταινίας και προβάλλουν την ιστορία προέλευσης που πρόκειται να πει.
9 Rudolph The Red-Nosed Reindeer
«Αν ζήσω να είμαι εκατό, δεν θα μπορέσω ποτέ να ξεχάσω αυτή τη μεγάλη χιονοθύελλα … πριν από μερικά χρόνια. Ο καιρός έκλεισε, και, ίσως, ίσως να μην το πιστεύετε, αλλά ο κόσμος σχεδόν έχασε τα Χριστούγεννα."
Η φωνή του Burl Ives είναι ομαλή όπως η μελάσα και καταπραϋντική σαν το νότιο τράβηγμα, αλλά οι λέξεις «σχεδόν χαμένα Χριστούγεννα» μπορούν να χτυπήσουν τον φόβο στην καρδιά κάθε παιδιού - ανεξάρτητα από το πόσο μικρά ή παλιά. Αυτές οι πρώτες λέξεις - και η φωνή που τους λέει - δίνουν την εντύπωση ενός ευγενικού παππού που κάθεται δίπλα στη φωτιά, που περιβάλλεται από εγγόνια που κρέμονται σε κάθε λέξη του. Μπορεί να είναι οι πιο άνετες γραμμές στην ιστορία των ταινιών.
Από την κόκκινη μύτη που αναβοσβήνει στο τέρατο χιόνι του, το Rudolph the Red Nosed Reindeer είναι ένα αληθινό κλασικό που χτυπά κάθε τηλεόραση τουλάχιστον μία φορά κάθε Δεκέμβριο. Είναι τόσο κλασικό που ακόμη και ο Will Farrell αποτίει φόρο τιμής στην εξαιρετικά ξεκαρδιστική ταινία Elf.
8 Kick-Ass
«Πάντα αναρωτιόμουν γιατί κανείς δεν το έκανε μπροστά μου. Εννοώ όλα αυτά τα κόμικς, ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές
νομίζετε ότι ένας εκκεντρικός μοναχός θα είχε φτιάξει τον εαυτό του.
Αφού παρακολουθήσαμε το Kick-Ass θέλαμε να φτιάξουμε ένα δικό μας κοστούμι. Οι πρώτες γραμμές της ταινίας ενέπνευσαν όλους τους εσωτερικούς μας Batmans και Supermans να βγουν έξω περιγράφοντας μια σκέψη που είχαν τόσο πολλοί οπαδοί κόμικς και υπερήρωες στο παρελθόν. Αυτή η ταινία, που γράφτηκε εξειδικευμένα από τη Jane Goldman και σκηνοθέτη Μάθιου Βουγκάν, αφηγείται την ιστορία ενός συνηθισμένου εφήβου που ονομάζεται Dave Lizewski (Aaron Taylor-Johnson) που θέλει να γίνει εξαιρετικός. Ξεκινά να είναι ένας πραγματικός υπερήρωας και αποκαλείται "Kick-Ass". Είναι μια ασταμάτητα ταινία που είναι τόσο βίαια βίαιη όσο και ευχάριστα ξεκαρδιστική.
Αυτή η ταινία δεν έχει μόνο μια από τις καλύτερες γραμμές ανοίγματος ποτέ, έκανε επίσης τους οπαδούς να πληρούν τους όρους ότι κάποια στιγμή στη ζωή μας, όλοι θέλουν να είναι υπερήρωες.
7 Jerry Maguire
"Εντάξει, οπότε αυτός είναι ο κόσμος και υπάρχουν πέντε δισεκατομμύρια άνθρωποι σε αυτό. Όταν ήμουν παιδί, υπήρχαν τρία. Είναι δύσκολο να το παρακολουθήσεις."
Αν και δεν είναι η πιο διάσημη γραμμή στο Jerry Maguire, αυτό το ανοιχτήρι κολλήθηκε στο μυαλό μας όσο "Δείξε μου τα χρήματα!" ή "Με είχες γεια!" Είναι μια πιο ήσυχη εναλλακτική λύση σε εκείνα τα αδιάκριτα μονόκλινα που αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια τη γρήγορη, συντριπτική ενέργεια της επιχείρησης αθλητικών πρακτόρων στην οποία ο Τζέρι αγωνίζεται να πετύχει. Η ταινία γράφτηκε ο πάντα ισχίος Κάμερον Κρόου. Χρειάστηκε τρεισήμισι χρόνια για να ολοκληρώσει το σενάριο και κέρδισε την καλύτερη υποψηφιότητα για το σενάριο για τις προσπάθειές του.
Ήταν επίσης η πρώτη ταινία του Johnathan Lipnicki, έπαιξε τον αξιολάτρευτο γιο της Dorothy και η εικονική γραμμή του χαρακτήρα του "το ανθρώπινο κεφάλι ζυγίζει οκτώ κιλά" προήλθε στην πραγματικότητα απευθείας από τον Johnathan, ο οποίος εμφανίστηκε στο σετ μια ημέρα επαναλαμβάνοντας τη δήλωση, οπότε ο Κάμερον την έριξε το σενάριο. Η ταινία έγινε μια τεράστια επιτυχία blockbuster και εξακολουθεί να είναι αγαπημένη μεταξύ ανδρών και γυναικών.
6 Kubo και οι δύο χορδές
"Αν πρέπει να αναβοσβήνει, κάντε το τώρα."
Αφού ακούσαμε αυτές τις λέξεις, δεν μπορούσαμε να πάρουμε τα μάτια μας μακριά από την οθόνη. Οι Kubo και The Two Strings ήξεραν πώς να προσελκύσουν κοινό από τις πρώτες λίγες λέξεις. Αυτή η ταινία του 2016, η οποία μόλις κυκλοφόρησε τον Αύγουστο, αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού αγοριού που ονομάζεται Kubo, που έπαιξε ο Art Parkinson. Καλεί κατά λάθος ένα εκδικητικό πνεύμα και πρέπει να βασίζεται στους φίλους του Monkey (Charlize Theron) και Beetle (Matthew McConaughey) για να ξεκλειδώσει μια μυστική κληρονομιά, να μάθει θεούς και τέρατα και να σώσει την οικογένειά του. Ανακαλύπτουμε αργότερα στην ταινία ότι αυτές οι αρχικές λέξεις, που γράφτηκαν από τους Marc Haimes και Chris Butler, είναι μέρος μιας ιστορίας που λέει ο Kubo για να διασκεδάσει τους κατοίκους της πόλης, δίνοντας στις γραμμές ένα έξυπνο, μετα-στρώμα.
Αυτή είναι μια ταινία που ο καθένας μπορεί να δει ανεξάρτητα από την ηλικία τους. Όχι μόνο αυτή η ταινία έχει υπέροχο κινούμενο σχέδιο, αλλά οδηγεί τους θεατές σε μια απίστευτη περιπέτεια γεμάτη δάκρυα και γέλια. Οι Kubo και The Two Strings δεν είναι μόνο δυνατοί αλλά και εξαιρετικά συγκινητικοί. Είναι τολμηρό και τολμηρό, συγκινητικό και μοναδικό. Και το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την αρχική γραμμή.
5 Αγάπη στην πραγματικότητα
"Κάθε φορά που είμαι ζοφερή με την κατάσταση του κόσμου, σκέφτομαι την πύλη αφίξεων στο αεροδρόμιο Heathrow."
Είμαστε πραγματικά ερωτευμένοι με την Αγάπη του Ρίτσαρντ Κέρτις και την αρχική της γραμμή. Αυτή η ρομαντική κωμωδία με θέμα τα Χριστούγεννα είναι από την αρχή εγκάρδια, με την εναρκτήρια σκηνή να αποτυπώνει την ουσία της ταινίας δείχνοντας οικογένειες και ζευγάρια να επανενώνονται σε τερματικό σταθμό του αεροδρομίου. Ο Hugh Grant προσφέρει αυτές τις απλές, καθαρές γραμμές πάνω από φωτογραφίες πραγματικών ανθρώπων στο αεροδρόμιο. Είναι μια στοχαστική αρχή για μια ταινία γεμάτη με zany και μελοδραματικές γραμμές.
Υπάρχουν ξεκαρδιστικές σκηνές με τον Bill Nighy που παίζει θρυλικό ροκ εν ρολ, Billy Mack. Παίζουν στο απαλό χιούμορ με τον Hugh Grant, ο οποίος είναι πρωθυπουργός και έχει μια σόλο σκηνή χορού (αυτό είναι κάτι που σίγουρα πρέπει να παρακολουθήσετε). Υπάρχει επίσης η σχέση μεταξύ του χήρου Liam Neeson και του γιου του, ο οποίος προσπαθεί να κερδίσει την αληθινή του αγάπη. Με όλες αυτές τις διαφορετικές ιστορίες στην ταινία, είναι σίγουρο ότι θα σας κάνει να γελάσετε, να κλαίτε και να είστε πραγματικά συγκινημένοι. Ακριβώς από την πρώτη γραμμή.
4 όμορφη γυναίκα
"Δεν έχει σημασία τι λένε ότι είναι όλα για τα χρήματα."
Είναι πάντα διασκεδαστικό όταν μια ταινία απορρίπτει τις δικές της γραμμές μέχρι το τέλος. Το Pretty Woman γράφτηκε από τον JF Lawson, ο οποίος αφήνει αυτές τις γραμμές να δημιουργήσουν μια εγωιστική, ψυχρή παγκόσμια άποψη που οι πρωταγωνιστές μας θα πρέπει να πολεμήσουν. Η ρομαντική κωμωδία του 1990 αφηγείται την ιστορία ενός επιχειρηματία που ονομάζεται Edward Lewis (Richard Gere) και μιας πόρνης με το όνομα Vivian Ward (Julia Roberts) και πώς το απίθανο ζευγάρι ερωτεύεται ο ένας τον άλλον. Με τα χρήματα και την εμφάνισή του, ο άντρας θα μπορούσε να έχει κάποιον, αλλά αντ 'αυτού πέφτει για τους πιο απίθανους χαρακτήρες, μια συνοδεία με φρέσκο πρόσωπο.
Ακόμα και σήμερα η ταινία είναι μια από τις πιο εικονικές ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, πολλοί έχουν ακόμη αποκαλέσει την Pretty Woman μια απίθανη ιστορία της Σταχτοπούτας. Στην πραγματικότητα, πολλοί από εμάς μέχρι σήμερα δεν μπορούν παρά να τραγουδούν το "Kiss" ενώ βρίσκεστε στην μπανιέρα. Παρόλο που ο Ρίτσαρντ Γκιρ μπορεί να είχε πει κάποτε ότι η «Πρεσβεία Γυναίκα» ήταν η «λιγότερο αγαπημένη ταινία» του, η πρώτη γραμμή θα είναι για πάντα μια από τις αγαπημένες μας.
3 Οι αναχωρημένοι
"Δεν θέλω να είμαι προϊόν του περιβάλλοντός μου. Θέλω το περιβάλλον μου να είναι προϊόν μου."
Η ταινία "Departed mobster" για τη γενιά μας. Σε αυτό το θρίλερ εγκληματικότητας, βλέπουμε έναν ιρλανδικό αφεντικό του όχλου Frank Costello (Jack Nicholson) να έχει τον Collin Sullivan (Matt Damon) να γίνει μύλος στο αστυνομικό τμήμα. Ταυτόχρονα, ένας μυστικός αστυνομικός Billy Costigan, που έπαιξε ο νικητής του Όσκαρ Leonardo DiCaprio, πηγαίνει μυστικός για να διεισδύσει στο πλήρωμα του Costello. Και οι δύο άνδρες προσπαθούν να ξεμπλοκάρουν τον άλλο άντρα προτού ξεκρυφτούν. Η ταινία περιελάμβανε πιο γνωστά ονόματα, όπως ο Mark Wahlberg, ο Martin Sheen και ο Alec Baldwin και κέρδισε τον Σκορσέζε την πρώτη του νίκη στο Όσκαρ για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη και την Καλύτερη Εικόνα. Η ταινία γράφτηκε από τον William Monahan, ο οποίος κέρδισε ένα βραβείο ακαδημίας για την προσαρμογή του από την ταινία Infernal Affairs του Χονγκ Κονγκ.
Η αρχική γραμμή, που παραδόθηκε στο εμβληματικό ραβδί του Nicholson, αντικατοπτρίζει τη συμπεριφορά του Costello και άντρες σαν αυτόν που μπορούν να κάνουν, άνδρες που μεγάλωσαν σε γειτονιές χαμηλού εισοδήματος και αποφάσισαν τον μοναδικό τρόπο να αποκτήσουν πραγματική δύναμη ήταν να στραφούν σε μια ζωή εγκλήματος.
2 2. Επικίνδυνες επιχειρήσεις
"Το όνειρο είναι πάντα το ίδιο."
Με αυτό το πρώτο μονόλογο, το κοινό εισήχθη σε ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια του 20ου αιώνα. Το Risky Business ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα για τον Tom Cruise, ο οποίος επιτέλους πέτυχε το ρόλο του. αυτός που τον έβαλε στο χάρτη, στον γαλαξία και ήταν η αρχή του Tom Cruise Mega Stardom. Αν και ήταν μια μικρή ταινία, ο Risky Business ήταν πρωταρχικός ρόλος γι 'αυτόν. Παίζοντας πρεσβύτερος στο όνομα του γυμνασίου Joel, ο οποίος μένει μόνος του στο σπίτι για λίγες μέρες, ενώ οι λαοί του είναι σε διακοπές, είναι ελεύθερος να αφήσει ελεύθερο με τον φίλο του στο λύκειο Miles, ο οποίος έχει πολλές καλές ιδέες που επικεντρώνονται στο Joel έχοντας μια καλή στιγμή.
Το όνειρο που αναφέρει ο Joel στις πρώτες γραμμές δείχνει την ένταση μεταξύ της επιθυμίας του να είναι διασκεδαστικός, επαναστατικός έφηβος και της πίεσης που αισθάνεται να υπερβεί. Η Risky Business εμπιστεύθηκε τη νέα της αρχή για να μεταφέρει αυτά τα λόγια στο κοινό και απέδωσε σαφώς.
1 Το Prestige
"Παρακολουθείτε προσεκτικά;"
Ο Christopher Nolan είναι ένας λαμπρός σκηνοθέτης, σκηνοθετώντας όλες τις Τριλογές Dark Dark Knight, και σίγουρα ξέρει πώς να τραβήξει την προσοχή του κοινού. Και το κάνει για άλλη μια φορά με αυτήν την πρώτη γραμμή στο δράμα του 2006 The Prestige. Η ταινία έχει στοίβαγμα πρωταγωνιστών, με πρωταγωνιστές τους Hugh Jackman και Christian Bale ως μάγοι της σκηνής Rupert Angier και Alfred Borden, αντίστοιχα. Οι δύο άνδρες συμμετέχουν σε έναν ανταγωνιστικό διαγωνισμό για να δημιουργήσουν την τελική ψευδαίσθηση, ο καθένας επιδιώκει το ένα προς τα πάνω και να καταστρέψει το άλλο. Οι Michael Caine και Scarlett Johansson είναι επίσης μέρος του καστ.
Η ταινία είναι πάντα ελκυστική, ηλεκτρική και κάνει τους θεατές να αναρωτιούνται τι έχουν τα δύο μανίκια. Το Prestige είναι απόκοσμο, σκοτεινό και ανησυχητικό με μια γοτθική αίσθηση. Καθώς η πρώτη γραμμή προβολής, οι θεατές αφήνουν να μαντέψουν σε κάθε στροφή, όπως ένα υπέροχο μαγικό κόλπο. Αυτά τα θαύματα κάνουν τον θεατή να αναρωτιέται τι είναι πραγματικό και τι δεν είναι πραγματικό; Είτε πιστεύετε στη μαγεία είτε όχι, πιστεύουμε ότι το Prestige έχει μια από τις καλύτερες γραμμές έναρξης στην ιστορία των ταινιών. Παρακολουθούσατε προσεκτικά; Σίγουρα ήμασταν.
---
Τώρα γνωρίζετε τις αγαπημένες μας γραμμές έναρξης στο ιστορικό ταινιών, αλλά ποιες είναι οι δικές σας; Αν νομίζετε ότι χάσαμε κανένα, ενημερώστε μας στα σχόλια!